Fino a tarda notte, nei magazzini ristrutturati che circondano Ramallah, i deboli tonfi degli altoparlanti che fanno esplodere la techno hanno interrotto il silenzio che l'occupazione aveva imposto. Anche se uno spettacolo raro, serate di club underground con luci stroboscopiche e suoni levantini che si fondono con ritmi sintetici esistevano ai margini. Questo ha dato ai palestinesi in Cisgiordania uno spazio per ballare, esprimere la loro creatività e sfuggire alla realtà di vivere sotto assedio, anche se solo per poche ore.
La musica dance palestinese è iniziata nei primi anni 2000 come un esperimento culturale underground, combinando significanti locali con i ritmi techno ipnotici della scena dei club europei. È diventato uno dei pochi modi in cui i palestinesi potevano esprimersi al mondo sotto la sorveglianza israeliana, e ha attirato l'attenzione della cultura rave in Europa che ha portato al famigerato documentario "Palestine Underground".
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Dall'espansione dell'occupazione dopo l'inizio della guerra di Gaza nel 2023, catalizzata dagli attacchi del 7 ottobre da parte dei militanti di Hamas, gli artisti che un tempo si sforzavano di creare spazi per la creatività non osano fare rumore. Un DJ di Ramallah, tenuto anonimo per la sua sicurezza, ha iniziato a mixare nel 2014. Spiega come il semplice atto di fare musica sia diventato un compito impossibile. "Come potremmo fare qualcosa mentre l'assalto alla nostra gente sta accadendo? Purtroppo, ho faticato ad ascoltare per non parlare di suonare. Stava iniziando a raggiungere la scena internazionale, suonando a Londra e New York, quando la violenza in casa lo ha costretto a smettere.
Mentre le loro vibrazioni di danza stavano entrando in una nuova frontiera, le forze israeliane hanno attuato "severe e sistematiche restrizioni al movimento dei palestinesi attraverso la Cisgiordania". Il blocco militare ha chiuso la libertà di movimento, e quindi la libertà di partito. Con l'intensificarsi dell'annessione, i locali sono stati costretti a chiudere e coprifuoco e posti di blocco hanno reso impossibile la socializzazione in Cisgiordania, anche per coloro che festeggiavano in magazzini segreti. Mentre la cultura si raffreddava, gli artisti in esilio hanno mantenuto vivo il partito dall'estero.
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Bruno Cruz è un DJ e produttore di Haifa, considerato uno dei padri fondatori del movimento palestinese EDM. A partire dai primi anni 2000, ha collaborato con le reti di tutto il mondo per organizzare centinaia di rave, dando alla sua gente l'opportunità di comunicare e ballare. Anche se ora può esibirsi solo al di fuori dei territori occupati, Cruz conosce fin troppo bene la realtà di essere profilato come un DJ itinerante. "Ogni volta che viaggio per partecipare a festival o serate musicali, cercano tutte le mie borse, compresi i miei strumenti musicali, conducono umilianti ricerche del corpo e fanno domande razziste, tutto solo perché sono arabo”, dice.
Cruz fa musica per colmare le lacune tra le persone. "l'idea comune che unisce e riunisce tutti alla festa è la libertà e il rispetto reciproco per ogni essere vivente, indipendentemente dalla razza, dalla religione o dall'affiliazione."Il suo nuovo album ‘Olive Stones (Frequencies of the Unseen)’ esemplifica la sua filosofia che la musica è un antidoto all'odio. Fonde melodie tradizionali levantine con pesanti beat sintetici, creando una fusione tra il tradizionale e il futuristico. Vuole che il suo lavoro combatta la realtà dell'occupazione mostrando al mondo la bellezza e il dinamismo della sua cultura, mentre invoca l'amore tra le persone nei suoi rave.
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La musica elettronica palestinese invoca una varietà di risposte all'occupazione. Karim Atari è un emergente artista sperimentale palestinese con sede a Dubai che sta per pubblicare il suo progetto, ‘Majzara Blues ' (Massacre Blues). Mescola suoni profondi e strazianti per "elaborare le emozioni" di vedere il brutale bombardamento a Gaza. Per Karim, il suo lavoro è più che catarsi, è un canale di resistenza.
Atari vuole che la sua musica sia la colonna sonora attraverso la quale il suo popolo invoca il suo orgoglio palestinese. "Non ho affatto paura di mettere slogan di resistenza nella mia musica perché penso che queste cose siano state ingiustamente distorte", afferma. Alcuni di questi slogan sono stati criticati per essere associati agli estremisti, ma per Atari, queste sono espressioni di un movimento di resistenza incorporato che si oppone alla violenza operata dalla potenza occupante. Atari crede che la conversazione abbia cercato di metterlo a tacere; sostiene che queste parole sono state ritratte come una “cosa malvagia demoniaca”, quando si tratta davvero di persone “che lottano per i propri diritti.”
Questi esperimenti sonori senza confini tentano il lavoro di sfidare l'immagine della loro resistenza attraverso mezzi innegabilmente non ortodossi. Intrecciati in melodie d'avanguardia, sovvertono l'idea che i palestinesi siano monolitici. I battiti resi sotto sottomissione portano una risonanza che le persone di ogni lingua possono capire, fornendo allo stesso tempo una fuga dal tropo della militanza di cui i palestinesi ordinari sono spesso crudamente accusati.
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Anche se la scena techno palestinese è iniziata in Cisgiordania e Gaza, molti altri artisti arabi si sono uniti alla lotta da dietro i loro ponti. Arabian Panther è un DJ e produttore libanese di origine francese che si considera un "guerriero solitario" per la lotta condivisa tra Palestina e Libano. Esibendosi esclusivamente in una kefiah nera, fonde canzoni tradizionali arabe con una techno martellante per produrre qualcosa di noir e delfico. Arabian Panther dice che combatte per la pace e la giustizia confrontando le persone con suoni industriali che sono abrasivi, duri e caustici.
Anche se non è palestinese, Arabian Panther dice " sostenere questa causa è stato vicino al mio cuore fin dall'infanzia, e l'attivismo era già incorporato nel DNA del progetto prima che pubblicassi qualsiasi musica."L'impegno di Arabian Panther per la questione è così profondamente radicato nel suo lavoro, che è finito in una faida con il famigerato nightclub berlinese Berghain. Crede che abbiano cancellato il suo concerto per il suo sostegno alla Palestina.
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Arabian Panther rappresenta un nuovo rapporto tra la musica elettronica e la questione della Palestina; il genere non è più legato alla sola cultura locale, ma si è trasformato in un movimento internazionale che utilizza la musica per combattere per i diritti dei palestinesi. L'espansione dell'attività israeliana sembra aver soffocato e messo a tacere Ramallah, ma i suoni dell'esilio e della solidarietà risuonano più forti in tutto il mondo.
Quella che è iniziata come una scena rave underground si sta evolvendo in un fenomeno culturale internazionale che sta sfidando l'aspetto e il suono della resistenza palestinese. Sia che la loro musica provenga da un luogo di amore, dolore o rabbia – questi ritmi programmati modellati in Palestina sono emersi come una nuova lotta per il loro posto nel mondo.
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Parole: Charley Dennis
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