Hasta altas horas de la noche, en los almacenes reutilizados que rodean Ramala, los débiles ruidos de los altavoces a todo volumen interrumpieron el silencio que había impuesto la ocupación. Aunque era una vista rara, las noches de clubes underground con luces estroboscópicas y sonidos levantinos mezclados con ritmos sintéticos existían al margen. Esto les dio a los palestinos en Cisjordania un espacio para bailar, expresar su creatividad y escapar de la realidad de vivir bajo asedio, aunque solo fuera por unas pocas horas.
La música dance palestina comenzó a principios de la década de 2000 como un experimento cultural underground, combinando significantes locales con los hipnóticos ritmos techno de la escena de clubes europeos. Se convirtió en una de las pocas formas en que los palestinos podían expresarse al mundo fuera de la vigilancia israelí, y llamó la atención de la cultura rave en Europa que condujo al infame documental Boiler Room, 'Palestine Underground'.
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Desde la expansión de la ocupación tras el inicio de la guerra de Gaza en 2023, catalizada por los ataques del 7 de octubre de militantes de Hamas, los artistas que alguna vez se esforzaron por crear espacios para la creatividad no se atreven a hacer ruido. Un DJ con sede en Ramala, mantenido en el anonimato por su seguridad, comenzó a mezclar en 2014. Explica cómo el simple acto de hacer música se ha convertido en una tarea imposible. "¿Cómo podríamos hacer algo mientras ocurre el ataque a nuestra gente? Lamentablemente, he estado luchando por escuchar y mucho menos tocar."Estaba empezando a llegar al escenario internacional, tocando en Londres y Nueva York, cuando la violencia en casa lo obligó a detenerse.
A medida que sus vibraciones de baile entraban en una nueva frontera, las fuerzas israelíes implementaron 'restricciones severas y sistemáticas al movimiento de palestinos en Cisjordania'. El confinamiento militar cerró la libertad de movimiento y, por lo tanto, la libertad de fiesta. A medida que se intensificó la anexión, los lugares se vieron obligados a cerrar y los toques de queda y los puestos de control hicieron imposible socializar en Cisjordania, incluso para aquellos que festejaban en almacenes secretos. A medida que la cultura se enfrió, los artistas en el exilio mantuvieron viva la fiesta desde el extranjero.
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Bruno Cruz es un DJ y productor de Haifa considerado uno de los padres fundadores del movimiento EDM palestino. A principios de la década de 2000, colaboró con redes de todo el mundo para organizar cientos de raves, dando a su gente la oportunidad de comunicarse y bailar. Aunque ahora solo puede actuar fuera de los territorios ocupados, Cruz conoce muy bien la realidad de ser perfilado como DJ de gira. "Cada vez que viajo para participar en festivales o veladas musicales, registran todas mis maletas, incluidos mis instrumentos musicales, realizan registros corporales humillantes y hacen preguntas racistas, todo solo porque soy árabe", dice.
Cruz hace música para cerrar brechas entre las personas. Él cree que "la idea común que une y une a todos en la fiesta es la libertad y el respeto mutuo por cada ser vivo, independientemente de su raza, religión o afiliación."Su nuevo álbum' Olive Stones( Frequencies of the Unseen) ' ejemplifica su filosofía de que la música es un antídoto contra el odio. Combina melodías tradicionales levantinas con ritmos sintéticos pesados, creando una fusión de lo tradicional y lo futurista. Quiere que su trabajo luche contra la realidad de la ocupación mostrando al mundo la belleza y el dinamismo de su cultura, al tiempo que invoca el amor entre las personas en sus raves.
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La música electrónica palestina invoca una variedad de respuestas a la ocupación. Karim Atari es un prometedor artista experimental palestino con sede en Dubai que lanzará su proyecto, ' Majzara Blues '( Massacre Blues). Combina sonidos profundos y desgarradores para "procesar las emociones" de ver el brutal bombardeo en Gaza. Para Karim, su obra es más que catarsis, es un canal de resistencia.
Atari quiere que su música sea la partitura a través de la cual su gente invoque su orgullo palestino. "No tengo miedo en absoluto de poner consignas de resistencia en mi música porque creo que estas cosas se han tergiversado injustamente", afirma. Algunas de estas consignas han sido criticadas por estar asociadas con extremistas, pero para Atari, estas son expresiones de un movimiento de resistencia incrustado que se opone a la violencia ejercida por la potencia ocupante. Atari cree que la conversación ha tratado de silenciarlo; argumenta que estas palabras han sido retratadas como una "cosa demoníaca malvada", cuando en realidad se trata de personas que " luchan por [sus] propios derechos.”
Estos experimentos sónicos sin fronteras intentan desafiar la imagen de su resistencia a través de medios innegablemente poco ortodoxos. Entretejidos en melodías de vanguardia, subvierten la idea de que los palestinos son monolíticos. Los ritmos interpretados bajo sumisión tienen una resonancia que la gente de todos los idiomas puede entender, al tiempo que proporcionan un escape del tropo de militancia del que a menudo se acusa crudamente a los palestinos comunes.
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Aunque la escena techno palestina comenzó en Cisjordania y Gaza, muchos otros artistas árabes se han unido a la lucha desde detrás de sus cubiertas. Arabian Panther es un DJ y productor libanés nacido en Francia que se considera un 'guerrero solitario' por la lucha compartida entre Palestina y Líbano. Actuando exclusivamente en un keffiyeh negro, fusiona canciones árabes tradicionales con techno contundente para producir algo noir y Délfico. Arabian Panther dice que lucha por la paz y la justicia confrontando a las personas con sonidos industriales que son abrasivos, duros y cáusticos.
Aunque no es palestino, Arabian Panther dice: "apoyar esta causa ha estado cerca de mi corazón desde la infancia, y el activismo ya estaba incrustado en el ADN del proyecto antes de lanzar cualquier música."El compromiso de Arabian Panther con el tema está tan profundamente arraigado en su trabajo que terminó en una disputa con el infame club nocturno berlinés Berghain. Él cree que cancelaron su concierto por su apoyo a Palestina.
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Arabian Panther representa una nueva relación entre la música electrónica y la cuestión de Palestina; el género ya no está vinculado solo a la cultura local, sino que se ha convertido en una bola de nieve en un movimiento internacional que usa la música para luchar por los derechos palestinos. La expansión de la actividad israelí parece haber sofocado y silenciado a Ramala, pero los sonidos del exilio y la solidaridad resuenan más fuerte en todo el mundo.
Lo que comenzó como una escena rave clandestina está evolucionando hacia un fenómeno cultural internacional que desafía el aspecto y el sonido de la resistencia palestina. Ya sea que su música provenga de un lugar de amor, tristeza o ira, estos ritmos programados creados en Palestina han surgido como una nueva lucha por su lugar en el mundo.
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Palabras: Charley Dennis
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