Bis spät in die Nacht störten in umfunktionierten Lagerhäusern rund um Ramallah die leisen Schläge von Lautsprechern, die Techno sprengten, die Stille, die die Besatzung auferlegt hatte. Obwohl ein seltener Anblick, gab es am Rande unterirdische Clubnächte mit Stroboskoplichtern und levantinischen Klängen, die sich mit synthetischen Rhythmen vermischten. Dies gab den Palästinensern im Westjordanland einen Raum zum Tanzen, zum Ausdruck ihrer Kreativität und um der Realität des Lebens unter Belagerung zu entkommen, wenn auch nur für ein paar Stunden.
Palästinensische Tanzmusik begann in den frühen 2000er Jahren als unterirdisches Kulturexperiment, das lokale Signifikanten mit den hypnotischen Techno-Beats der europäischen Clubszene kombinierte. Es wurde zu einer der wenigen Möglichkeiten, wie sich Palästinenser unter israelischer Überwachung der Welt gegenüber ausdrücken konnten, und erregte die Aufmerksamkeit der Rave-Kultur in Europa, die zu dem berüchtigten Boiler Room-Dokumentarfilm 'Palestine Underground' führte.
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Seit der Ausweitung der Besatzung nach Beginn des Gaza-Krieges im Jahr 2023, katalysiert durch die Angriffe der Hamas-Kämpfer vom 7. Oktober, trauen sich Künstler, die einst versuchten, Räume für Kreativität zu schaffen, nicht, einen Ton zu machen. Ein in Ramallah ansässiger DJ, der zu seiner Sicherheit anonym gehalten wurde, begann 2014 mit dem Mischen. Er erklärt, wie der einfache Akt des Musizierens zu einer unmöglichen Aufgabe geworden ist. “Wie könnten wir irgendetwas tun, während der Angriff auf unser Volk stattfindet? Leider habe ich Schwierigkeiten zuzuhören, geschweige denn zu spielen." Er begann, die internationale Bühne zu erreichen, spielte in London und New York, als die Gewalt zu Hause ihn zwang aufzuhören.
Als ihre Tanzvibrationen eine neue Grenze erreichten, wurden von den israelischen Streitkräften strenge und systematische Beschränkungen der Bewegungsfreiheit der Palästinenser im Westjordanland eingeführt. Die militärische Abriegelung schloss die Bewegungsfreiheit und damit die Parteifreiheit aus. Als sich die Annexion verschärfte, mussten Veranstaltungsorte geschlossen werden, und Ausgangssperren und Kontrollpunkte machten Geselligkeit im Westjordanland unmöglich, selbst für diejenigen, die in geheimen Lagern feierten. Als die Kultur erkaltete, haben Künstler im Exil die Partei aus dem Ausland am Leben erhalten.
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Bruno Cruz ist ein DJ und Produzent aus Haifa, der als einer der Gründerväter der palästinensischen EDM-Bewegung gilt. Ab den frühen 2000er Jahren arbeitete er mit Netzwerken auf der ganzen Welt zusammen, um Hunderte von Raves zu organisieren und seinen Leuten die Möglichkeit zu geben, miteinander zu kommunizieren und zu tanzen. Obwohl er jetzt nur noch außerhalb der besetzten Gebiete auftreten kann, kennt Cruz die Realität, als Tour-DJ profiliert zu werden, nur zu gut. "Jedes Mal, wenn ich reise, um an Festivals oder Musikabenden teilzunehmen, durchsuchen sie alle meine Taschen, einschließlich meiner Musikinstrumente, führen demütigende Leibesvisitationen durch und stellen rassistische Fragen, nur weil ich Araber bin", sagt er.
Cruz macht Musik, um Lücken zwischen Menschen zu schließen. Er glaubt, “die gemeinsame Idee, die alle auf der Party vereint und zusammenbringt, ist Freiheit und gegenseitiger Respekt für jedes Lebewesen, unabhängig von Rasse, Religion oder Zugehörigkeit. Sein neues Album "Olive Stones (Frequencies of the Unseen)" veranschaulicht seine Philosophie, dass Musik ein Gegenmittel gegen Hass ist. Es verbindet traditionelle levantinische Melodien mit schweren synthetischen Beats und schafft eine Verschmelzung von Traditionellem und Futuristischem. Er möchte mit seiner Arbeit die Realität der Besatzung bekämpfen, indem er der Welt die Schönheit und Dynamik seiner Kultur zeigt und bei seinen Raves die Liebe zwischen den Menschen beschwört.
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Palästinensische elektronische Musik ruft eine Vielzahl von Reaktionen auf die Besatzung hervor. Karim Atari ist ein aufstrebender palästinensischer Experimentalkünstler mit Sitz in Dubai, der sein Projekt 'Majzara Blues' (Massaker-Blues) veröffentlichen wird. Er mischt tiefliegende, erschütternde Klänge, um "die Emotionen zu verarbeiten", die das brutale Bombardement in Gaza mit sich bringt. Für Karim ist seine Arbeit mehr als Katharsis, es ist ein Kanal des Widerstands.
Atari möchte, dass seine Musik die Partitur ist, durch die sein Volk seinen palästinensischen Stolz beschwört. "Ich habe überhaupt keine Angst davor, Widerstandsslogans in meine Musik aufzunehmen, weil ich denke, dass diese Dinge zu Unrecht verdreht wurden", bekräftigt er. Einige dieser Slogans wurden kritisiert, weil sie mit Extremisten in Verbindung gebracht werden, aber für Atari sind dies Ausdruck einer eingebetteten Widerstandsbewegung, die sich der Gewalt der Besatzungsmacht widersetzt. Atari glaubt, dass das Gespräch versucht hat, ihn zum Schweigen zu bringen; er argumentiert, dass diese Worte als "dämonische böse Sache" dargestellt wurden, wenn es wirklich darum geht, dass Menschen "für ihre eigenen Rechte kämpfen".”
Diese grenzenlosen Klangexperimente versuchen, das Bild ihres Widerstands mit unbestreitbar unorthodoxen Mitteln in Frage zu stellen. In avantgardistische Melodien eingewoben, untergraben sie die Vorstellung, dass Palästinenser monolithisch sind. Beats, die unter Unterwerfung gerendert werden, haben eine Resonanz, die Menschen jeder Sprache verstehen können, und bieten gleichzeitig einen Ausweg aus der Militanz, der gewöhnliche Palästinenser oft grob beschuldigt werden.
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Obwohl die palästinensische Technoszene im Westjordanland und im Gazastreifen begann, haben sich viele andere arabische Künstler hinter ihren Decks dem Kampf angeschlossen. Arabian Panther ist ein in Frankreich geborener libanesischer DJ und Produzent, der sich selbst als Einzelkämpfer für den gemeinsamen Kampf zwischen Palästina und dem Libanon versteht. Er tritt ausschließlich in einer schwarzen Keffiyeh auf und verbindet traditionelle arabische Lieder mit hämmerndem Techno, um etwas Noirisches und Delphisches zu produzieren. Arabian Panther sagt, er kämpfe für Frieden und Gerechtigkeit, indem er Menschen mit industriellen Klängen konfrontiert, die abrasiv, hart und ätzend sind.
Obwohl er kein Palästinenser ist, sagt Arabian Panther: "Die Unterstützung dieser Sache liegt mir seit meiner Kindheit am Herzen, und Aktivismus war bereits in die DNA des Projekts eingebettet, bevor ich Musik veröffentlichte." Arabian Panthers Engagement für das Thema ist so tief in seiner Arbeit verwurzelt, dass er in eine Fehde mit dem berüchtigten Berliner Nachtclub Berghain geriet. Er glaubt, dass sie seinen Auftritt wegen seiner Unterstützung für Palästina abgesagt haben.
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Arabian Panther repräsentiert eine neue Beziehung zwischen elektronischer Musik und der Palästinafrage; Das Genre ist nicht mehr nur an die lokale Kultur gebunden, sondern hat sich zu einer internationalen Bewegung entwickelt, die Musik zum Kampf für palästinensische Rechte einsetzt. Die Ausweitung der israelischen Aktivitäten scheint Ramallah erstickt und zum Schweigen gebracht zu haben, aber die Geräusche des Exils und der Solidarität klingen auf der ganzen Welt lauter.
Was als Underground-Rave-Szene begann, entwickelt sich zu einem internationalen kulturellen Phänomen, das in Frage stellt, wie palästinensischer Widerstand aussieht und klingt. Ob ihre Musik von einem Ort der Liebe, Trauer oder Wut kommt – diese programmierten Beats, die in Palästina gestaltet wurden, sind als neuer Kampf um ihren Platz in der Welt entstanden.
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Wörter: Charley Dennis
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