Le Oasis sono tornate. Forse il gruppo più rappresentativo della musica britannica degli anni '90 (e oltre), i fratelli Gallagher hanno infranto le regole e demolito l’opposizione, incarnando un’epoca di generosità nel rock ‘n’ roll in modo che pochi altri gruppi potevano eguagliare. Potrebbe essere finita con il suono di chitarre che si sbriciolavano backstage a Parigi, ma per più di un decennio gli Oasis hanno superato qualsiasi altro artista britannico, regalando un classico dopo l’altro.
Con i loro attesi spettacoli di reunion che iniziano a Cardiff questa sera (4 luglio), ecco la nostra classifica dei 15 migliori brani degli Oasis.
‘Supersonic’
Primo contatto, primo tiro, gol. ‘Supersonic’ non è tanto un singolo d’esordio quanto un manifesto per una nuova era, con lo scowl e l’atteggiamento di Liam – “Ho bisogno di essere me stesso / Non posso essere nessun altro” – accompagnati da un’ondata di chitarre, in parte Spector e in parte Mary Chain. Rumore puro e vanto, la sua arroganza sfrontata e l’energia selvaggia sono ancora assolutamente elettrizzanti. Punti bonus anche per la performance live epocale su The Word: anche l’intro stravagante di Mark Lamarr non riesce a smorzare il suono di una pagina che si volta e di un nuovo copione che si scrive.
‘Acquiesce’
Nonostante il genio infiammato degli Oasis, avevano davvero sprecato delle ottime canzoni, vero? Se la band fosse riuscita a distribuire meglio il loro periodo creativo tra il 1993 e il 1996, avrebbero potuto godere di una carriera più vasta e lunga. Ma ora tutto ciò è solo ipotesi: ciò significa anche che i fan più fedeli conoscevano ‘Acquiesce’ molto prima che il pubblico generale ne prendesse coscienza – “abbiamo bisogno l’uno dell’altro” urlano i fratelli Gallagher, offrendo un titolo perfetto per le recensioni della reunion e (sicuramente) un posto prominente nella scaletta.
—
‘Don’t Look Back In Anger’
Da un certo punto di vista, ‘Don’t Look Back In Anger’ è un singolo di Creation Records, un momento nella storia del Britpop. Ma è molto, molto di più – un punto di riferimento culturale con pochi pari, è una specie di Stonehenge indie, uno spazio il cui potere è impregnato delle nostre emozioni. Quando ascolti ‘Don’t Look Back In Anger’, non stiamo nemmeno ascoltando realmente la canzone – il riverbero del piano di ‘Imagine’, la voce di Noel che dà il meglio di sé – stiamo comunicando con noi stessi e con il significato di questo testo nelle nostre vite. Non sorprende che gli uomini adulti piangano ascoltandola: è una canzone che rappresenta un matrimonio, il loro primo figlio, l’uscita da scuola, il funerale di un amico. Nonostante la sua sovraesposizione, ‘Don’t Look Back In Anger’ vive nel suo proprio universo.
‘Some Might Say’
L’appeal dichotomico degli Oasis spazia dall’attacco psic-punk alla introspezione acustica, dal ringhio di Liam alle insicurezze di Noel, dal ‘Definitely’ al ‘Maybe’. Il loro primo singolo numero uno, ‘Some Might Say’, rappresenta il momento in cui l’alchimia diventò reale, quando la forza travolgente di Oasis abbracciò e superò ogni punto di malinconia. Il lavello potrebbe essere pieno di piatti sporchi, il destino potrebbe essere contro di te, ma “troveremo un giorno più luminoso…”
‘Go Let It Out’
Dopo ‘Be Here Now’, gli Oasis hanno perso lustro, magnetismo e metà della formazione. Preso dal spesso sottovalutato ‘Standing On The Shoulder Of Giants’, ‘Go Let It Out’ ha segnato gli Oasis con le spalle al muro: un gioiello psic-pop immaginato da Noel, che abbandonò la sua reputazione da party animal per notti sobrie ad ascoltare i dischi dei Beta Band, è un eccellente esempio di songwriting con un basso in stile Macca e la voce di Liam perfettamente collocata. I noti fratelli Gallagher affrontano di nuovo il mondo, ancora una volta.
‘The Hindu Times’
Per quanto Noel abbia dichiarato di avere dei limiti come chitarrista, questo ha dato origine a momenti memorabili di invenzione minimalista. Stevie Ray Vaughan o Matt Bellamy avrebbero riprodotto il riff di ‘The Hindu Times’, ad esempio? Probabilmente no. Un vero tormentone, il vocione appassionato di Liam – “Dio, dammi un po’ del tuo rock ‘n’ roll” – è una prova infuocata della vitalità degli Oasis post-2000.
—
‘D’You Know What I Mean?’
Le settimane precedenti il concerto di Cardiff – la prima notte della reunion degli Oasis – sono state dominate dalla speculazione sulla scaletta. Perché non provarlo come introduzione, eh? Fantastico nella sua esagerazione, la sua sfida velenosa e derisoria è un gesto di sfida ai detrattori. L’apertura saturata di cocaina del ‘Be Here Now’ del 1997 esplode di fiducia in ogni nota. Per punti bonus, i Gallagher potrebbero anche fare i Benjamin Kegan e volare in elicottero al centrocampo dello stadio Vitality, richiamando l’apocalittica apertura del brano con le pale motorizzate in stile Apocalypse Now.
‘Cigarettes & Alcohol’
Suona come T-Rex? Sì, lo fa. A qualcuno importa, soprattutto? No. Gli Oasis erano sempre inclini a seguire troppo i loro modelli, ma nel caso di ‘Cigarettes & Alcohol’ sembravano superarli completamente, cestinando Marc Bolan per consegnare una dose di trascendenza rock ‘n’ roll che avrebbe definito un’epoca. Il fumo uccide e l’eccesso di alcool non è raccomandato, ma ascolta, è una canzone enorme.
‘Half The World Away’
Famosamente Noel Gallagher conservava alcune delle sue migliori canzoni come B-Side, testimonianza della fede del gruppo nella canzone come forma d’arte, ma anche del suo dubbio persistente sull’essere sotto i riflettori. Usata come sigla della famiglia Royle, ‘Half The World Away’ è eccellente – un dramma di cucino e lavabo condensato in pochi accordi, un dolce pianoforte elettrico e qualche battito di mani. Joe Orton con una chitarra acustica.
‘Talk Tonight’
È dura far parte della miglior band del mondo. Soprattutto quando sei solo sulla West Coast americana, tutti gli altri sono sotto effetto di cristalli, e tu hai appena suonato il peggior concerto della tua carriera (fino a oggi). La crisi successiva di Noel è mitica, ma è ben rappresentata in ‘Talk Tonight’ – una delle sue canzoni più emotivamente aperte, che ha trascorso decenni a rinsaldare i ricordi (in)famose, insistendo nel documentario di Supersonic di non riuscire nemmeno a ricordare il nome della ragazza che “mi ha salvato la vita”. Il suo ritirarsi dall’auto-rivelazione fa parte del carattere di Noel, ma ciò che resta è la canzone: una dose di verità che ancora commuove.
—
‘Live Forever’
La migliore performance vocale di Liam? Deve essere tra le prime. Aiuta il fatto che il testo – “forse non voglio davvero sapere come cresce il tuo giardino / Perché voglio solo volare” – sia intriso di una poesia potente e quotidiana. Un capolavoro di songwriting, per me questa canzone si è ormai strettamente legata alle conseguenze del bombing di Manchester Arena. Liam – insieme a Chris Martin dei Coldplay – la ha interpretata ai Brit Awards, con i nomi di chi perse la vita nell’attentato che suonavano dietro di lui. Una delle cose più emotivamente crude che abbia mai visto nella mia vita. Abbiamo tutti ricordi associati a queste canzoni, e questo è il mio.
‘Lyla’
C’è una tendenza a minimizzare o ignorare la produzione degli Oasis post-Millennium; forse perché il loro pubblico si è notevolmente mascolinizzato, o forse perché alcuni semplicemente sono passati ad altro (e, diciamocelo, a fatti meno validi). Ma canzoni come ‘Lyla’ sono il massimo del rock da stadio – un coro coraggioso, un testo supplichevole e una struttura che si presta perfettamente a lanciare 80.000 pinte in alto. Storia vera: uno dei miei amici ha un figlio chiamato Lyla.
‘It’s Getting Better (Man!!!)’
Gli appassionati di musica tendono a dividersi in due compagnie – quelli che non sopportano ‘Be Here Now’ e quelli che lo difendono a oltranza. Ammesso e non concesso che il secondo gruppo sia un po’ più piccolo, ma insomma, capisci il senso. ‘It’s Getting Better (Man!!!)’ è un’esplosione di Oasis, il tipo di brano che molti gruppi meno validi hanno provato a emulare senza successo. Probabilmente non verrà mai suonato dal vivo durante la reunion, ma non è questo il Punto – divertimento infinito, infinito.
‘Cast No Shadow’
Famosamente dedicato al genio di Richard Ashcroft, ‘Cast No Shadow’ è il racconto supremo del sognatore che rifiuta di sacrificare la propria integrità, a qualunque costo. Dal punto di vista lirico, è di un livello superiore rispetto ai pari di Noel – tenero e sincero, sfiora una verità universale sul rifiuto di lasciarsi consumare dalle fratture della vita. Un nota anche sull’eccellente batteria di Alan White – che eleva la canzone in un luogo davvero magico.
‘Champagne Supernova’
Per quanto riguarda i continui discorsi sulle scalette di reunion – e noi, francamente, amiamo discuterne – ‘Champagne Supernova’ deve essere sicuramente il grande finale, il punto e basta. Una canzone che ha spazio sia per il kitsch che per la bellezza, ha concluso memorabilmente il loro concerto a Knebworth con un assolo di chitarra infuocato di guest star come John Squire. Che, per far ridere, ha anche tempo libero in questi giorni. Una canzone bellissima ma enigmatica – “camminando lentamente” ma anche “più veloce di un proiettile”, qualcuno? – che desidera toccare una verità del cosmo, pur accettando che la sua portata possa superare la sua capacità di afferrarla.
—
Parole: Robin Murray
Rami Sadawi ha pubblicato il suo attesissimo EP d'esordio, "NEVER HOME // MISS U". Un'introduzione potente del produttore svedese, l'EP si immerge nel boom-bap.
Le leggende indie del Regno Unito, The Charlatans, hanno suonato al Castlefield Bowl durante la notte (3 luglio) e hanno deliziato i fan con due canzoni inedite. Il gruppo non ha ancora pubblicato nessuna novità
Big Special torna a sorpresa con il loro secondo album, 'National Average', e sono tornati a dare battaglia con la stessa ambizione che li ha contraddistinti
Domani, 5 luglio, Axel Arigato ospiterà il ritorno della sua amata festa PRIDE in collaborazione con Not a Phase, un'organizzazione benefica trans-led a livello nazionale.
Il nuovo quartetto di Londra suona in modo brillante nel nuovo EP "One Day We'll Make It Out Of Here, 'Til Then". La band ha condiviso una serie di singoli essenziali.
La mia storia è stata definita un classico "dalla miseria alla ricchezza" – ma i Ross non sono mai stati trasandati," informa la voce disincarnata di Diana a The O2 mentre le persone lentamente
Gli Oasis sono tornati. Forse il gruppo britannico più rappresentativo degli anni '90 (e oltre), i fratelli Gallagher hanno stravolto le regole e demolito l'opposizione.