Las Oasis han vuelto. Quizás el grupo británico más representativo de los 90 (y más allá), los hermanos Gallagher rompieron las reglas y demolieron a la oposición, personificando una era de generosidad en el rock 'n' roll en una forma que pocos otros podían igualar. Puede que haya terminado con el sonido de guitarras fragmentándose en el backstage de París, pero durante más de una década Oasis superó a cualquier otro acto británico, entregando uno clásico tras otro.
Con sus tan esperados shows de reunión comenzando esta noche en Cardiff (4 de julio), aquí tienes nuestra opinión sobre las 15 mejores canciones de Oasis.
‘Supersonic’
Primer toque, primer disparo, gol. ‘Supersonic’ no es tanto un sencillo debut, sino un manifiesto de una nueva era, con el ceño fruncido y la confianza de Liam — “Necesito ser yo mismo / No puedo ser nadie más” — acompañado por una avalancha de guitarras, en parte al estilo Spector y en parte The Jesus and Mary Chain. Ruido puro y bravura, su arrogancia desenfrenada y energía indomable aún se sienten absolutamente electrizantes. Además, por la actuación en vivo en The Word: incluso la introducción peculiar de Mark Lamarr no puede disminuir el sonido de una página being turned, y un nuevo guion siendo escrito.
‘Acquiesce’
Por toda la genialidad ardiente de Oasis, no desperdiciaron canciones, ¿verdad? Si la banda hubiera espaciado mejor su carrera creativa de 1993 a 1996, seguramente habrían disfrutado de un arco imperial más amplio y duradero. Pero eso es solo conjetura ahora: también significa que los fans leales conocían ‘Acquiesce’ mucho antes de que el público general se diera cuenta — “nos necesitamos mutuamente”, gritan los Gallagher, presentando un titular listo para las reseñas de la reunión y (seguramente) un lugar destacado en la lista de canciones.
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‘Don’t Look Back In Anger’
En cierto sentido, ‘Don’t Look Back In Anger’ es un sencillo en Creation Records, un momento en la historia del Britpop. Pero es mucho, mucho más que eso — un símbolo cultural con pocos equivalentes, una especie de Stonehenge indie, un espacio cuyo poder está impregnado de nuestras propias emociones. Cuando escuchamos ‘Don’t Look Back In Anger’, casi no estamos escuchando la canción en sí — el estallido de piano estilo ‘Imagine’, el mejor vocal de Noel — sino que estamos en comunión con nosotros mismos, y con lo que significa esta letra en nuestras vidas. No es de extrañar que los hombres adultos lloren con esto: representa una boda, su primer hijo, dejar la escuela, el velorio de un amigo. A pesar de su repetición excesiva, ‘Don’t Look Back In Anger’ existe en su propio universo.
‘Some Might Say’
El atractivo dicotómico de Oasis va de una acometida psic-punk a una introspección acústica, del gruñido de Liam a la duda de Noel, de ‘Definitely’ a ‘Maybe’. Su primer sencillo número uno, ‘Some Might Say’, marca un momento en que la alquimia se hizo real, cuando la fuerza de la naturaleza que era Oasis abrazó y superó todos los puntos de melancolía. La pileta puede estar llena de platos sucios, los destinos pueden estar en tu contra, pero “encontraremos un día más brillante…”
‘Go Let It Out’
Después de ‘Be Here Now’, Oasis perdió su brillo, su magnetismo, y la mitad de su banda. Tomando como base el a menudo infravalorado ‘Standing On The Shoulder Of Giants’, ‘Go Let It Out’ encontró a Oasis con la espalda contra la pared: una joya psic-pop instruida por Noel al abandonar su reputación de fiesta dura para noches sobrias escuchando Beta Band. Es una maravillosa pieza de composición con una línea de bajo al estilo Macca y una perfecta vocal de Liam. Los famosos hermanos Gallagher enfrentan al mundo, una vez más.
‘The Hindu Times’
Por más que Noel haya declarado sobre sus propias limitaciones como guitarrista, esto ha dado lugar a momentos maravillosos de invención minimalista. ¿Tocaría Stevie Ray Vaughan el riff de ‘The Hindu Times’, por ejemplo? Probablemente no. Es una canción que se pega fácilmente, y la exuberante vocal de Liam — “Dios, dame algo de tu rock ‘n’ roll” — es una prueba ardiente de la vitalidad de la banda después de 2000.
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‘D’You Know What I Mean?’
Las semanas previas a Cardiff, la primera noche de la gira de reunión de Oasis, han estado dominadas por la especulación sobre la lista de canciones. ¿Por qué no empezar con ‘D’You Know What I Mean?’ como apertura, eh? Brillántemente exagerada, su desafío venenoso y despectivo es una forma de decirle a los escépticos que se vayan al diablo. La apertura saturada de cocaína de ‘Be Here Now’ de 1997 explota con confianza en cada nota. Como extras, los Gallaghers podrían incluso hacer un Kevin Kegan y entrar en el centro del campo del Vitality Stadium en un helicóptero, haciendo eco en las hélices al estilo de ‘Apocalypse Now’ en la apertura de la canción.
‘Cigarettes & Alcohol’
¿Suena como T-Rex? Sí. ¿A alguien le importa, en particular? No. Oasis siempre tendió a volar demasiado cerca de sus influencias, pero en el caso de ‘Cigarettes & Alcohol’, la banda parecía superarlas totalmente, apartando a Marc Bolan para ofrecer una dosis definitoria de transcendencia en el rock ‘n’ roll. Fumar matará y beber en exceso no es recomendable en ninguna capacidad, pero mira, es una canción enorme, ¿de acuerdo?
‘Half The World Away’
Famosamente, Noel Gallagher mantuvo algunas de sus mejores canciones ocultas en los B-Sides de Oasis, un testimonio de la creencia de la banda en el sencillo como forma de arte, pero también de su duda persistente sobre estar en el centro de atención. Utilizada como tema principal de ‘The Royle Family’, ‘Half The World Away’ es excelente — un tipo de drama de fregadero condensado en unos pocos acordes, un suave piano eléctrico, y el ocasional aplauso. Joe Orton con guitarra acústica.
‘Talk Tonight’
Es difícil estar en la mejor banda del mundo. Especialmente cuando estás solo en la Costa Oeste de EE.UU., todos los demás están en cristal meth, y acabas de tocar el peor concierto de tu carrera (hasta ahora). La posterior crisis de Noel es leyenda, pero está bien registrada en ‘Talk Tonight’: una de sus canciones más emocionalmente abiertas, ha pasado las décadas siguientes ajustándose, (in)famosamente, insistiendo en el documental de ‘Supersonic’ que ni siquiera recuerda el nombre de la chica que “me salvó la vida”. Que se aparte de la autorrevelación es parte del carácter de Noel, pero lo que queda es la canción: una dosis de verdad que todavía se siente conmovedora.
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‘Live Forever’
¿La mejor voz de Liam? Tiene que estar entre las mejores. Ayuda que la letra — “quizá realmente no quiero saber cómo crece tu jardín / porque solo quiero volar” — esté llena de esa poesía potente del día a día. Una clase magistral en composición, en la mente de este escritor se ha convertido en algo íntimamente asociado con las secuelas de la explosión del Manchester Arena. Liam — junto con Chris Martin de Coldplay — interpretó la canción en los BRIT Awards, con los nombres completos de las víctimas en la tragedia tocando detrás de él. Una de las cosas más emocionalmente crudas que he visto en mi vida. Todos tenemos recuerdos ligados a estas canciones, y ese es el mío.
‘Lyla’
Hay una tendencia a evitar o minimizar la producción de Oasis después del Milenio; quizás porque su base de fans se volvió notablemente más masculina, o quizás porque simplemente algunas personas siguieron con sus vidas y se dedicaron a otras cosas (y seamos sinceros, menos buenas). Pero canciones como ‘Lyla’ son rock de estadio supremo: un estribillo valiente, una letra suplicante, y una estructura de canción que encaja perfectamente para lanzar 80,000 pintas al aire. Historia verdadera: uno de mis amigos tiene una hija llamada Lyla.
‘It’s Getting Better (Man!!!)’
Los fanáticos de la música suelen dividirse en dos campamentos: quienes no soportan ‘Be Here Now’ y quienes lo defienden a muerte. La segunda categoría es algo menor, pero se entiende la idea. ‘It’s Getting Better (Man!!!)’ es una pieza de rock de Oasis brillante, ese tipo de pisotón de cavernícola que muchos grupos menores intentaron, y no pudieron, emular. Probablemente nunca la toquen en vivo en la gira de reunión, pero ese no es el punto: diversión infinita, infinita.
‘Cast No Shadow’
Famosamente dedicada al genio de Richard Ashcroft, ‘Cast No Shadow’ es la historia definitiva del soñador que se niega a sacrificar su integridad, pase lo que pase. Desde el punto de vista lírico, está por encima de sus pares — tierno y verdadero, se acerca a una verdad universal sobre negarse a dejarse vencer por las fracturas de la vida. También hay que destacar la excelente batería de Alan White; eleva la canción a un lugar verdaderamente mágico.
‘Champagne Supernova’
Por toda la charla interminable sobre las listas de canciones de reunión — y nosotros, sinceramente, nos encanta debatirlo — ‘Champagne Supernova’ seguramente tiene que ser el cierre, la última nota. Una canción que tiene espacio tanto para la grandilocuencia como para la belleza, que culminó memorablemente su actuación en Knebworth con un impresionante solo de guitarra del invitado John Squire. Quien, curiosamente, también tiene tiempo libre ahora. Una canción hermosa pero desconcertante — “caminando lentamente” pero también “más rápido que una bala de cañón”, ¿alguien? — que anhela tocar una verdad del cosmos, mientras acepta que su alcance puede superar su comprensión.
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Palabras: Robin Murray
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