Il buzz virale potrebbe aver acceso la miccia, ma il fuoco dei Sons of Legion bruciava già – alimentato da anni di fatica e da un suono che colpisce duro e rimane dentro di te.
Non ci sono fumo, specchi né finzioni con i Sons of Legion. Ciò che vedi è ciò che ottieni: grinta non filtrata, verità profonda e musica che non fluttua. Questa intensità sincera è il centro di tutto in Stripped – un album appena pubblicato (disponibile sul loro sito) che prende alcuni dei loro brani in cima alle classifiche e li riprende alla loro essenza.
“Ciò che rimane è il cuore. L’anima. La verità dietro ogni parola e nota,” affermano.
Album Stripped – Sons of Legion
L’album segue il successo virale recente, offrendo una versione più cruda delle canzoni che li hanno portati al successo, tra cui “Fire Starter”, “Remember My Name” e “Power”.
Il duo di Nashville – Adam McInnis e Daddy Jack – ha visto tutto cambiare da un giorno all’altro quando sono diventati virali qualche settimana fa. È successo in fretta, ma erano pronti con la fiducia maturata da anni di lavoro, anche prima che qualcuno li notasse.
“Siamo un po’ nel centro della tempesta,” dice McInnis. “Tutto gira intorno a noi, ma noi siamo calmi. Facciamo semplicemente ciò che abbiamo sempre fatto.”
Questo “sempre” include una preparazione incessante – anni di scrittura, studi approfonditi sui grandi della musica, ore passate a perfezionare testi, voce e produzione. Quando è arrivato il momento, erano pronti non solo con una buona canzone, ma con un intero catalogo di lavori che parlano dalla stessa profonda anima.
I loro video minimalisti – due chitarre, a volte una nacchera – hanno risuonato nei ascoltatori proprio perché tagliano il rumore.
“Non c’è filtro,” dice Daddy Jack. “Niente branding, niente lucentezza. Siamo semplicemente noi, offrendo ciò che è reale.”
© 2025 Sons of Legion
Questa autenticità è il loro tratto distintivo. È ciò che mantiene i fan ad ascoltare oltre il primo clip virale. È anche il motivo per cui, all’improvviso, molte loro canzoni scalano le classifiche mondiali di viralità. E anche il motivo per cui grandi etichette, editori e veterani del settore stanno bussando alla loro porta.
Ma questi ragazzi non si stanno affrettando.
“Non stiamo cercando solo di firmare un contratto,” dice McInnis. “Stiamo costruendo un’eredità. Qualsiasi partnership deve rispettare l’anima di ciò che facciamo.”
Il loro suono non è difficile da definire – è solo raro. Una miscela grezza di rock e soul che ha il modo di fermare le persone sul posto. Con le loro parole, è “non filtrato e pieno di anima.” Alcune canzoni nascono da conversazioni personali. Altre sembrano arrivare dal nulla.
“Non sempre sappiamo da dove vengono,” dice McInnis. “Ma quando i peli si rizzano, seguiamo quella sensazione.”
Entrambi portano storie non convenzionali – anni di esperienza di vita, arti autodidatte e intuizioni duramente acquisite nel mondo della musica. Ma preferiscono che gli ascoltatori si concentrino sulla musica più che sulla biografia.
Per ora, sono impegnati a costruire il loro team, pianificare il primo tour e incontrare i fan di persona; non inseguendo il clamore, ma seguendo la musica e lasciandola portarli verso qualcosa di significativo.
Atwood Magazine ha intervistato Adam McInnis e Daddy Jack per approfondire la loro ascesa, il loro approccio senza filtri e come riescono a rimanere con i piedi per terra nel turbine della fama improvvisa.
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“Walking on the Edge” – Sons of Legion
UNA CONVERSAZIONE CON I SONS OF LEGION
Atwood Magazine: Sono molto entusiasta di parlare con voi. Mi sembra di essere in ritardo a questa festa. Vi ho scoperti circa un mese fa quando navigavo lentamente su TikTok e “Walking on the Edge” mi ha fermato di colpo.
Adam McInnis: Non credo che siamo in ritardo – penso che tutti facciano più o meno lo stesso, arrivando alla festa e rendendosi conto che in realtà c’è davvero un party in corso.
È così che si sente? Sono successe molte cose per voi nell’ultimo mese. Avete avuto il tempo di elaborarle?
Adam McInnis: No, è tutto che succede nel modo migliore. Siamo nel mezzo della tempesta, ma è una bella tempesta. Un po’ come quando una tempesta gira intorno a te e non senti molto i effetti perché sei nel suo occhio.
Cosa pensi abbia causato questo cambiamento? So che non succede mai dall’oggi al domani.
Adam McInnis: È una combinazione di cose; abbiamo lavorato dietro le quinte per un po’ e poi, sul fronte pubblico, abbiamo iniziato a condividere più contenuti di noi che suoniamo e riprendiamo in versione acustica.
Pensavamo a come poter offrire abbastanza contenuti per far ascoltare molto del nostro repertorio, non solo una canzone. Quindi, girando e filmando sei, sette o otto canzoni al giorno, offrendo molte varianti.
Penso che la gente abbia pensato: “Oh, questa è una canzone orecchiabile.” E poi: “Qual è la prossima?” Ecco, “Oh, anche questa è bella.” Alla fine hanno ascoltato otto o dieci canzoni e hanno pensato: “Mi piace davvero questa band.”
© 2025
Ciò che davvero risuona con le persone è la vostra autenticità; non c’è aria di finzione.
Adam McInnis: Sì, credo che molto di tutto ciò venga da un luogo molto onesto e genuino. Non abbiamo secondi intenti. Non ci sono motivazioni nascoste o fattori che guidano tutto questo, tranne il fatto di mettere musica nel mondo che pensiamo possa realmente aiutare le persone. Pertanto, non ci sono distrazioni o filtri; tutto ciò che diciamo e facciamo nasce da un luogo molto reale.
Perché pensate che ora le persone abbiano così sete di questo?
Daddy Jack: Perché tutto è così finto. La pulsazione oscilla così tanto da questa parte, dove tutto è artificiale, confezionato e brillante, ma manca di sostanza. E poi arriviamo noi, che non ci interessa nulla di tutto ciò. Diamo solo ciò che sentiamo nel cuore e nell’anima.
Puoi raccontarmi cosa è successo, dalla prima chiamata quando tutto ha iniziato a esplodere?
Adam McInnis: È tanto preparazione e opportunità. Penso che molti artisti pubblicano una canzone e magari vanno virali, ma non sono necessariamente pronti a sostenere quel successo o nemmeno a sapere come definirsi o cosa rappresenta veramente il loro stile. Ma noi, sai, lo abbiamo sviluppato nel tempo e abbiamo affinato le nostre capacità a tal punto che, quando arriva un momento del genere, abbiamo molte canzoni che non sono ancora state ascoltate, molti video e contenuti ancora da far conoscere.
Onestamente, siamo solo all’inizio – abbiamo appena graffiato la superficie di ciò di cui possiamo parlare e di ciò che ci ispira.
Daddy Jack: Non abbiamo cambiato molto, tranne che ora facciamo più riunioni e abbiamo molte più email da gestire. Per il resto, la routine quotidiana è la stessa.
Adam McInnis: È tutto nel presente, concentrati su ciò che hai davanti. La principale differenza, poiché abbiamo più email e riunioni, è che scriviamo un po’ meno.
A parte questo, quando tutto ha iniziato a girare su TikTok, sono cominciate ad arrivare le proposte delle etichette, i management, gli agenti e così via. Sono passate poche settimane e abbiamo iniziato a fare incontri, e negli ultimi sette-10 giorni abbiamo visto salire ulteriormente le visualizzazioni su altre piattaforme e soprattutto in streaming.
Sono felice che tutto ciò sia molto naturale per me in termini di abilità musicale, composizione e creatività. Non riesco a immaginare come sarebbe se un boom ti arrivasse per caso e non sapessi come hai fatto a ottenerlo. Quindi sapere che abbiamo una base solida e siamo preparati fa sentire bene. Comunque, sì, sono solo tantissime email.
Pensate di firmare con un’etichetta? Perché parte del vostro vantaggio è che avete fatto tutto da soli, ma forse sarebbe utile che un’etichetta investisse del capitale.
Adam McInnis: Credo che sia una questione di costruire ciò che è meglio per noi, per entrare nel mondo. A un certo punto, serve una traiettoria più grande di noi stessi. Dobbiamo investire del capitale in questo. Per ora, parliamo con tutti e molto probabilmente l’accordo che creeremo sarà qualcosa che rispetta la nostra creatività, la nostra velocità e efficienza. Qualunque accordo finalizziamo, deve capire che stiamo guidando questa iniziativa e potremmo fare le cose un po’ diversamente, perché vogliamo avere un impatto diverso. Si tratta di costruire veramente una comunità e di avere longevità, più che di un'identica hit. Vogliamo assicurarci di diventare artisti di eredità, e questo potrebbe richiedere un tipo di accordo diverso. Qualunque cosa facciamo sarà una negoziazione unica.
Hai risposto in parte anche alla prossima domanda – come pensate di mantenere l’integrità, visto che ho parlato con molti artisti in situazioni simili che sono stati costretti a diventare qualcosa che non volevano o a diventare content creator.
Adam McInnis: Diciamo la verità, se puoi vivere di musica, stai vivendo il sogno. Noi siamo i sognatori, stiamo facendo qualcosa che molte persone probabilmente vorrebbero poter fare. Credo che nella maggior parte delle case ci sia qualcuno che suona uno strumento oppure canta, magari pianoforte o chitarra, e può trasformare questa passione in modo di sostentamento.
Siamo in una fase diversa dell’industria musicale – prima dovevi passare attraverso canali diversi, firma con una major e spesso rinunci a molte cose. Ora, l’unico vero compromesso nel creare contenuti è che, di fatto, non è un compromesso: abbiamo la possibilità di essere un’azienda di media e gestirla come vogliamo, con il nostro brand e i messaggi che vogliamo trasmettere. E abbiamo un contatto diretto con i nostri fan.
Adam, in uno dei tuoi post hai accennato a quel senso di insoddisfazione che ti portava a pensare di essere destinato a qualcosa di più grande. Puoi raccontarmi di più e cosa significa per te ora?
Adam McInnis: Scrivere, studiare il mestiere e approfondire la conoscenza di musicisti del passato e di cosa li ha resi grandi. Ci siamo preparati lavorando negli anni sulla scrittura di canzoni e studiando il mestiere, analizzando in profondità i musicisti che hanno fatto la storia e cosa li ha resi straordinari. È qualcosa di più che una semplice frase o un testo orecchiabile: interessa anche quale chitarra hanno usato, quale microfono, come hanno scritto quella canzone. Molte persone danno per scontato o non studiando abbastanza, ma noi ci siamo presi il tempo di farlo in modo pratico. Ogni cosa viene fatta con intenzione e integrità. Ogni pezzo di attrezzatura in studio, ogni testo, ogni armonia – tutto ha una funzione sonora artistica.
Per cui, quando penso di essere pronto, si tratta di un’ evoluzione naturale di questa musica e di come vuole raggiungere le persone. È una linea che si collega a tutto ciò che abbiamo portato avanti. Quindi, se fosse fatta una documentazione su di noi, si vedrebbe quanti sforzi individuali abbiamo messo, quanto abbiamo fatto in ogni nostra vita, in modo diverso. E ora stiamo semplicemente raccontando storie.
© 2025 Sons of Legion
Facciamo finta che siamo al documentario. Cosa vorreste che le persone sapessero di voi e della vostra musica?
Daddy Jack: Vorrei che le persone percepissero un’emozione che non possono trovare altrove ascoltando la musica. Per me è come quando ascolti alcuni degli artisti iconici, le ispirazioni di sempre, grandi artisti, e non sento necessariamente il bisogno di conoscere fatti sulla loro vita per sentirli vicini. Sono musicista da tutta la vita. Mi baso molto sul sentire, sull’intuizione e sull’emozione.
Adam McInnis: Siamo qui solo per fare musica e fungere da messaggeri. Ciò che le persone vogliono scoprire e con cui si connettono, è totalmente a loro discrezione.
Dal punto di vista musicale, mia madre era cantante, ascoltavo molto Paul Simon, Bob Marley, Mamas and Papas, e mio padre amava la musica soul. Volevo diventare cantante quando ero all’università, ma non sapevo di essere tondeggiante. Ho preso lezioni da vocal coach e, quando ho cantato per mia madre per la prima volta, mi hanno detto: “Oh sì, sei tondeggiante.” Così ho inventato un metodo: entravo nella stanza con tende oscuranti, chiudevo le finestre, spegnevo le luci e suonavo sulla tastiera, imparando a trasmettere le vibrazioni nel mio corpo mentre cantavo. Lo facevo ogni domenica, per due ore, per circa tre anni, e mi ha permesso di capire il senso relativo dell’intonazione, fino a poter iniziare a cantare.
Puoi dire anche che ho avuto un’introduzione molto interessante nel mondo della musica: la mia ragazza all’epoca – facevo il buttafuori in un locale, lei era una gogo dancer con una voce fantastica. Firmò un grosso contratto con Motown, diventando una delle prime artiste bianche da quando Taylor Dayne. Lavorava con Diane Warren e Max Martin, tra i più grandi produttori.
Mi chiese di fare il buttafuori, e così sono potuto viaggiare, vivere in quelle stanze fantastiche con i migliori autori e produttori. Non sapevo nemmeno cantare, ma ho assistito alla creazione musicale da vicino. Ricordo di essere andato ai Grammy con lei e di aver visto tutte le persone che sfilavano sul tappeto rosso pensando: “Voglio essere qui, un giorno, perché ho qualcosa da offrire, non solo perché sono il nome o il ragazzo di qualcuna.” C’è qualcosa in questa musica di cui voglio far parte.
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Рынок музыкальных фестивалей в наши дни довольно насыщен — здесь найдется что-то для каждого: мероприятия разного формата и масштаба проходят по всему миру.
Вирусный ажиотаж мог поджечь пороховую шашку, но огонь Sons of Legion уже горел — подпитываемый годами упорной работы и звуком, который бьёт сильно и остаётся с тобой.
Джей Сов вернется в конце этого года с новым альбомом «Belong». Автор песен — Мелина Дутерте — получила огромную похвалу за свои первые альбомы, что достигло вершины.
Автуд magazine's авторы размышляют о амбициозном и эмоционально насыщенном пятом альбоме Zach Bryan «The Great American Bar Scene», исследуя его интроспективный рассказ, яркую американскую атмосферу и стойкое звучание спустя год после его релиза 4 июля — пластинку, которая передает тихую поэзию повседневной жизни, поздних ночей и близких нам людей.
Лондонский художник Жовиаль сегодня выпускает новый сингл «Let Me Down», третью премьеру с их дебютного полного альбома «Mount».
Оливия Дин — вторая персона на обложке CLASH 131. Мы чествуем лондонскую артистку её первой обложкой CLASH, в сотрудничестве с Magnum® Ice Cream.
Il clamore virale potrebbe aver acceso la miccia, ma il fuoco dei Sons of Legion stava già bruciando – alimentato da anni di fatica e da un suono che colpisce forte e rimane con te.