El bombo viral pudo haber encendido la mecha, pero el fuego de Sons of Legion ya ardía—alimentado por años de esfuerzo y un sonido que impacta fuerte y permanece contigo.
No hay humo, ni espejos, ni fingimientos con Sons of Legion.
Lo que ves es lo que obtienes: crudeza sin filtros, verdad profunda y música que no se acobarda.
Esa intensidad honesta está en primer plano en Stripped, un álbum recién lanzado (disponible en su sitio web) que toma varias de sus canciones que escalan en las listas y las despoja hasta su esencia.
“Lo que queda es el corazón. El alma. La verdad detrás de cada letra y nota,” dicen.
Álbum Stripped – Sons of Legion
El álbum sigue a su reciente éxito viral, ofreciendo una versión más cruda de las canciones que los pusieron en el mapa, incluyendo “Fire Starter,” “Remember My Name,” y “Power.”
El dúo de Nashville—Adam McInnis y Daddy Jack—vio los acontecimientos cambiar de la noche a la mañana cuando se hicieron virales hace unas semanas. Impactó rápido, pero estaban preparados con la confianza que da años de trabajo previo cuando nadie los observaba.
“Estamos en el ojo de la tormenta,” dice McInnis. “Todo gira a nuestro alrededor, pero nosotros estamos tranquilos. Solo hacemos lo que siempre hemos hecho.”
Ese “siempre” incluye una preparación incansable—años de composición, estudio profundo de los grandes de la música, horas perfeccionando letras, voces y producción. Cuando llegó el momento, estaban listos no solo con una buena canción, sino con un catálogo completo que habla desde el mismo lugar profundo del alma.
Sus videos minimalistas—dos guitarras, a veces una pandereta—han conectado con los oyentes precisamente porque cruzan el ruido.
“No hay filtros,” dice Daddy Jack. “Ni marca, ni brillo. Solo somos nosotros, ofreciendo lo que es real.”
© Sons of Legion 2025
Esa autenticidad es su sello. Es lo que hace que los fans sigan escuchando más allá del primer clip viral. Por eso, de la noche a la mañana, muchas de sus canciones alcanzan las listas virales globales. Y es la razón por la cual grandes sellos, editores y veteranos de la industria los buscan ahora.
Pero estos chicos no se apresuran a nada.
“No buscamos solo firmar un contrato,” dice McInnis. “Estamos construyendo un legado. Cualquier sociedad que tomemos debe respetar el alma de lo que estamos haciendo.”
Su sonido no es difícil de definir—es simplemente raro. Una mezcla áspera de rock y soul que suele detener a la gente en seco. En sus propias palabras, es “sin filtros y lleno de alma.” Algunas canciones nacen de conversaciones personales. Otras parecen llegar de la nada.
“No siempre sabemos de dónde vienen,” dice McInnis. “Pero cuando se nos pone la piel de gallina, las seguimos.”
Ambos aportan historias poco convencionales—años de experiencias de vida, arte autodidacta y conocimientos duros del negocio musical. Pero prefieren que los oyentes se enfoquen en la música en lugar de la biografía.
Por ahora, su prioridad es construir su equipo, planear su primera gira y conocer a los fans cara a cara; no persiguiendo la fama, sino siguiendo la música y dejando que los lleve a lugares significativos. Atwood Magazine conversó con Adam McInnis y Daddy Jack para profundizar en su ascenso, su enfoque sin filtros y cómo mantienen los pies en la tierra en medio de la vorágine de una fama repentina.
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“Walking on the Edge” – Sons of Legion
UNA CONVERSACIÓN CON SONS OF LEGION
Atwood Magazine: Estoy muy emocionado de hablar con ustedes. Siento que llegué tarde a esta fiesta. Los descubrí hace aproximadamente un mes cuando navegaba sin rumbo en TikTok y “Walking on the Edge” me detuvo en seco.
Adam McInnis: No creo que llegues tarde—creo que todos estamos haciendo lo mismo, donde llegas a la fiesta y te das cuenta de que en realidad aquí hay fiesta.
¿Es eso lo que se siente? Ha pasado mucho en el último mes. ¿Han tenido tiempo para asimilarlo?
Adam McInnis: No, simplemente está sucediendo de la mejor manera. Estamos en medio de la tormenta, pero es una buena tormenta. Como cuando una tormenta gira a tu alrededor, no sientes mucho sus efectos porque estás en suojo.
¿Qué creen que provocó el cambio? Sé que nunca pasa de la noche a la mañana.
Adam McInnis: Es una mezcla de cosas; hemos estado desarrollando cosas en lo interno durante un tiempo y, en la parte externa, empezamos a publicar más contenido tocando y haciendo versiones despojadas de nuestras canciones.
Pensamos en las redes sociales, cómo podíamos ofrecer suficiente contenido para que la gente escuche mucho de nuestro catálogo y no solo una canción. Así que filmamos de seis a ocho canciones en un día, ofreciendo diferentes variaciones de ellas.
Y creo que lo que pasó es que la gente pensó: “Oh, esta canción es pegajosa.” ¿Y qué sigue? “Oh, esta también es buena.” Para cuando se dieron cuenta, habían oído ocho o diez canciones y pensaron: “Realmente me gusta esta banda.”
© Sons of Legion 2025
Lo que realmente conecta con la gente es que parecen muy auténticos; no hay tonterías.
Adam McInnis: Sí, creo que gran parte de eso viene de que todo lo que hacemos surge de un lugar muy honesto y genuino. No tenemos motivos ocultos. No hay fuerzas motivadoras externas más allá de poner música en el mundo que realmente pensamos que ayuda a la gente. Por eso, sin nada externo que distraiga o filtre, todo lo que decimos y hacemos proviene de un lugar muy real.
¿Por qué crees que ahora la gente anhela eso?
Daddy Jack: Porque todo es tan falso. La tendencia va tan lejos a este lado donde todo es falso, marcado, brillante y reluciente, pero le falta sustancia. Luego llega alguien como nosotros, que no nos importa nada de eso. Solo damos lo que sentimos que viene del corazón y del alma.
¿Puedes contarme qué ha pasado, desde la primera llamada cuando empezó a explotar todo?
Adam McInnis: Es mucho de preparación que se encuentra con oportunidad. Creo que muchos artistas lanzan una canción y tal vez tienen un momento viral, pero no estaban realmente preparados para respaldarlo o saber qué es su arte en realidad. Pero nosotros sí, hemos ido desarrollándolo con el tiempo y ambos perfeccionamos nuestras habilidades hasta un punto en que, cuando llega un momento así, tenemos muchas canciones que la gente aún no ha escuchado, muchos videos y contenido. En realidad, hemos comenzado hace poco—apenas hemos arañado la superficie de lo que podemos escribir y de la inspiración.
Daddy Jack: No hemos cambiado mucho, solo hemos tenido más reuniones y más correos que revisar. Lo demás, la rutina diaria es igual.
Adam McInnis: Todo se trata de estar en el presente, de lo que tienes delante. La diferencia principal es que ahora tenemos más correos y reuniones, así que no estamos tanto en la escritura.
Pero en cuanto empezó a crecer en TikTok, empezaron a contactarlos sellos, management, agentes y todo eso. Y, en realidad, en los últimos siete a diez días, hemos visto picos en otras plataformas, especialmente en streaming.
A mí me resulta muy natural esto, tanto en el aspecto musical, en la composición y en la parte creativa. No puedo imaginar qué sería que de repente tuvieras un éxito y no supieras cómo lo lograste. Eso es algo que valoro mucho, tener esa base y estar preparados para ello. Solo es un montón de correos.
¿Creen que firmarán con un sello? Porque parte de lo que los hace atractivos es que hicieron todo por su cuenta, pero seguramente ayudaría que un sello invierta dinero.
Adam McInnis: Creo que se trata de construir lo mejor para nosotros para entrar en el mundo. En algún momento necesitas una trayectoria mayor que tú mismo. Tenemos que inyectar algo de capital en esto. Actualmente estamos hablando con todos y probablemente la negociación que hagamos será algo que respete nuestra creatividad, rapidez y eficiencia. Cualquier acuerdo que finalicemos debe entender que estamos liderando esto y que quizás hagamos las cosas un poco diferente, pero para tener un impacto distinto. Esto trata de construir una comunidad y tener longevidad, no solo un éxito pasajero. Queremos convertirnos en artistas de legado, y eso podría significar un acuerdo diferente. Lo que hagamos será único, con un proceso de negociación también único.
La siguiente pregunta la anticipaste un poco—¿Cómo planean mantener la integridad? Porque he hablado con muchos artistas en situaciones similares que terminan siendo forzados a convertirse en algo que no quieren, o a ser creadores de contenido.
Adam McInnis: Seamos honestos, si puedes hacer música para vivir, estamos viviendo el sueño, somos soñadores y estamos haciendo algo que muchos quizás quisieran hacer. La mayoría de las casas hay alguien que toca instrumentos o canta, o toca piano o guitarra, y eso puede convertirse en una forma de sostenerse.
Ahora estamos en una parte distinta de la industria musical—antes tenías que pasar por varios canales, firmar con un gran sello y ceder muchas cosas. Ahora, el trueque real en cuanto a contenido no es tal, sino que podemos ser una compañía de medios y gestionarla a nuestra manera, con nuestra marca y las cosas que queremos decir y hacer. Además, tenemos contacto directo con nuestra audiencia.
Adam, en uno de tus blogs mencionaste esa sensación persistente de que estabas destinado a algo más. ¿Puedes contarme más sobre eso y qué significa para ti ahora?
Adam McInnis: Preparándonos en la escritura, estudiando el oficio y profundizando en los grandes músicos del pasado y qué los hizo grandes. Hemos estado preparándonos para esto, aprendiendo a escribir canciones, estudiando el arte y profundizando en los músicos que nos precedieron. Es más que una letra pegajosa: qué tipo de guitarra usaron, qué micrófono, cómo escribieron esa canción. Muchos no lo estudian, pero nosotros hemos dedicado tiempo a eso, como practicantes. Todo se hace con intención e integridad. Cada equipo en el estudio, cada letra, cada armonía—todo eso tiene una función sonora en una forma de arte.
Pensando en estar listos para esto, fue una progresión natural de hacia dónde quiere ir esta música y cómo debe impactar a la gente. Es una línea que se ha transmitido a lo largo del tiempo. Si alguien hiciera un documental sobre nosotros, y viera cuántas horas hemos invertido individualmente, en todo lo que hemos hecho, diría: “Ahora esto empieza a tener sentido.” Hemos vivido, en cierto modo, cinco o diez vidas diferentes en nuestras maneras. Ahora solo estamos contando historias.
© Sons of Legion 2025
Supongamos que ahora estamos haciendo el documental. ¿Qué te gustaría que la gente supiera sobre ustedes y su música?
Daddy Jack: Quiero que la gente sienta algo que no puede obtener en ningún otro lado mediante la música que escuchan. Para mí, es como cuando escucho a íconos o influencias a lo largo de los años, grandes artistas, y no siento la necesidad de saber hechos sobre sus vidas para conectar con ellos. He sido músico toda mi vida. Me conecto guiado por el sentir, la intuición y la emoción.
Adam McInnis: Solo estamos aquí para hacer música y ser como mensajeros. Lo que la gente busque o con lo que resuene, eso es totalmente su decisión.
En términos musicales, mi mamá era cantante, le gustaba mucho Paul Simon, Bob Marley, Mamas and the Paps, y mi papá, música soul. Quise convertirme en cantante en la universidad, pero no sabía que era daltónico tonal. Tomé clases con entrenadores vocales y, cuando canté por primera vez para mi madre, dijeron: “Sí, eres daltónico tonal.” Creé un método: entraba en mi habitación con cortinas negras, cerraba ventanas, apagaba luces, y tocaba en el teclado, aprendiendo cómo pasar la vibración por mi cuerpo al cantar. Hice eso cada domingo, por unas dos horas, durante unos tres años, y me ayudó a entender el tono relativo hasta poder empezar a cantar en serio.
Supongo que tuve una introducción bastante interesante en la industria musical porque mi novia por entonces—yo trabajaba en un club nocturno y ella era bailarina Gogo—tenía una voz increíble. Firmó un gran contrato con Motown, y se convirtió en una de las primeras artistas blancas que tenían desde Taylor Dayne. Trabajaba con Diane Warren, Max Martin, grandes productores.
Me pidió ser guardaespaldas, y pude viajar, estar en esas salas increíbles con los mejores compositores y productores. Ni siquiera sabía cómo cantar, pero vi la creación musical en vivo. Una vez fui a los Grammys con ella y vi a toda la gente en la alfombra roja y pensé: “Quiero estar aquí, una vez, para poner algo que aportar, no solo por ser un conocido más o el novio de alguien.” Hay algo en esta música en lo que quiero participar.
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