Viraler Buzz mag den Docht gezündet haben, doch das Feuer der Sons of Legion brannte bereits – angetrieben von Jahren harter Arbeit und einem Sound, der hart trifft und bleibt.
Bei Sons of Legion gibt es keinen Rauch, keine Spiegel und kein Vorgeben.
Was du siehst, ist das, was du bekommst: ungefilterter Dreck, tiefgründige Wahrheit und Musik, die keine Angst zeigt.
Diese ehrliche Intensität steht im Mittelpunkt ihres neuen Albums „Stripped“ (verfügbar auf ihrer Website), das eine Handvoll ihrer chartstürmenden Songs auf das Wesentliche reduziert.
„Was bleibt, ist das Herz. Die Seele. Die Wahrheit hinter jedem Text und jeder Note“, sagen sie.
Album „Stripped“ – Sons of Legion
Das Album folgt auf den jüngsten viralen Erfolg und bietet eine noch rohere Interpretation der Lieder, die sie bekannt gemacht haben, darunter „Fire Starter“, „Remember My Name“ und „Power“.
Das Duo aus Nashville – Adam McInnis und Daddy Jack – erlebte kurzzeitig eine plötzliche Wendung, als sie vor einigen Wochen viral wurden. Es kam schnell, doch sie waren bereit, dank des Selbstvertrauens, das sie durch jahrelange Arbeit aufgebaut hatten, noch bevor jemand zuschaute.
„Wir befinden uns gewissermaßen im Auge des Sturms“, sagt McInnis. „Alles wirbelt um uns herum, aber wir bleiben ruhig. Wir machen einfach weiter, was wir schon immer gemacht haben.“
Dieses „Immer“ umfasst unermüdliche Vorbereitung – jahrelanges Songwriting, tiefgehendes Studium der Großen der Musik, Stunden, die in die Verfeinerung von Texten, Gesang und Produktion fließen. Als der Moment kam, waren sie bereit – nicht nur mit einem guten Lied, sondern mit einem ganzen Katalog von Werken, die aus derselben tiefen Seele sprechen.
Ihre minimalistischen Videos – zwei Gitarren, manchmal Tamburin – haben bei den Zuhörern Resonanz gefunden, weil sie den Lärm durchdringen.
„Da ist kein Filter drauf“, sagt Daddy Jack. „Kein Branding, kein Glanz. Es ist einfach wir, echt und ehrlich.“
Diese Authentizität ist ihr Markenzeichen. Sie ist das, was die Fans über den ersten viralen Clip hinaus anzieht. Es ist der Grund, warum viele ihrer Songs über Nacht in globale Virus-Charts eintreten. Und es ist auch der Grund, warum große Labels, Verlage und Branchenveteranen inzwischen bei ihnen anklopfen.
Doch diese Jungs gehen es ruhig an.
„Wir wollen keinen Vertrag nur um jeden Preis unterschreiben“, sagt McInnis. „Wir bauen eine Legende auf. Jede Partnerschaft muss den Kern dessen respektieren, was wir tun.“
Ihr Sound ist nicht schwer zu definieren – nur selten anzutreffen. Eine raue Mischung aus Rock und Soul, die Menschen sofort in ihren Bann zieht. In ihren eigenen Worten: „ungefiltert und voller Seele“. Manche Lieder entstehen aus persönlichen Gesprächen, andere scheinen aus dem Nichts zu kommen.
„Wir wissen manchmal selbst nicht, woher es kommt“, sagt McInnis. „Aber wenn die Haare zu Berge stehen, folgen wir dem.“
Beide haben unkonventionelle Hintergründe – Jahre voller Lebenserfahrung, autodidaktisches Können und wertvolle Einblicke in die Musikwirtschaft. Doch sie möchten, dass die Zuhörer sich mehr auf die Musik konzentrieren als auf ihre Biografien.
Zurzeit konzentrieren sie sich auf den Aufbau ihres Teams, die Planung ihrer ersten Tour und das persönliche Treffen mit Fans; nicht auf das Rampenlicht, sondern auf die Musik und das Gefühl, wohin sie sie führt. Atwood Magazine hat sich mit Adam McInnis und Daddy Jack getroffen, um ihren Aufstieg, ihren unverfälschten Ansatz und wie sie am Boden bleiben, während der Rummel um den plötzlichen Ruhm herrscht, zu besprechen.
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„Walking on the Edge“ – Sons of Legion
EIN GESPRÄCH MIT SONS OF LEGION
Atwood Magazine: Ich freue mich so sehr, mit euch zu sprechen. Ich glaube, ich bin spät dran bei diesem Party-Feuer. Vor etwa einem Monat habe ich euch entdeckt, als ich auf TikTok herumgescrollt habe, und „Walking on the Edge“ hat mich sofort gestoppt.
Adam McInnis: Ich denke nicht, dass du zu spät bist – ich glaube, alle machen dasselbe, kommen zur Party und merken dann, dass hier eigentlich eine echte Party läuft.
Fühlt es sich so an? So viel ist in diesem letzten Monat passiert. Hattet ihr Zeit, das zu verarbeiten?
Adam McInnis: Nein, es passiert einfach auf die beste Weise. Wir sind im Zentrum des Sturms, aber es ist ein guter Sturm. So wie wenn ein Sturm um dich kreist, spürst du die Auswirkungen kaum, weil du im Auge bist.
Was glaubst du, hat den Wandel bewirkt? Ich weiß, es passiert nie über Nacht.
Adam McInnis: Es ist eine Mischung aus Dingen; wir haben schon länger an Sachen gearbeitet, hinten im Hintergrund, und vorne haben wir angefangen, mehr Content zu posten, bei dem wir einfach nur Lieder spielen, sie zurücknehmen und entstauben.
Beim Blick auf die sozialen Medien dachten wir, wie wir den Leuten genug Material geben können, damit sie unser ganzes Repertoire hören, nicht nur einen Song. Also haben wir sechs, sieben oder acht Songs am Tag gefilmt und in verschiedenen Variationen präsentiert.
Was vermutlich passiert ist, ist, dass die Leute gedacht haben: „Oh, das ist ein eingängiger Song.“ Und dann: „Was ist der nächste Song?“ Und sie denken: „Oh, auch gut.“ Und ehe sie sich versehen, haben sie acht oder zehn Lieder gehört und denken: „Ich mag diese Band wirklich.“
Sons of Legion © 2025
Was bei den Leuten wirklich ankommt, ist, dass ihr sehr authentisch seid; da ist kein Quatsch.
Adam McInnis: Ja, ich glaube, ein großer Teil davon ist, dass alles, was wir machen, aus einem sehr ehrlichen und echten Grund kommt. Wir haben keine versteckten Motive. Es gibt keine äußeren Treiber oder Motivationen, außer Musik in die Welt zu bringen, von der wir glauben, dass sie den Menschen tatsächlich hilft. Deshalb gibt es auch keine Ablenkungen oder Filter – alles, was wir sagen und tun, kommt aus einem sehr echten Boden.
Warum glaubst du, ist das jetzt besonders gefragt?
Daddy Jack: Weil alles so falsch ist. Die Pendel schwingt so weit in diese Richtung, wo alles gefälscht, gebrandet, hell und glitzern ist, aber es fehlt an Substanz. Und dann kommen wir, und wir kümmern uns nicht um all das. Wir geben einfach das, was aus dem Herzen und der Seele kommt.
Kannst du mir erzählen, was alles passiert ist, vom ersten Anruf, als alles zu explodieren begann?
Adam McInnis: Es ist viel Vorbereitung, die auf Gelegenheit trifft. Ich glaube, viele Künstler bringen einen Song heraus und haben vielleicht einen viralen Moment, aber sie sind nicht wirklich vorbereitet, das zu untermauern oder zu wissen, was ihr Kunstfeld wirklich ist. Für uns ist es anders – wir haben es über die Zeit entwickelt, unsere Fähigkeiten verfeinert, und auch, wenn der Moment kam, hatten wir viele Lieder, die noch keiner gehört hatte, sowie Videos und Content, die noch veröffentlicht werden sollten. Ehrlich gesagt, sind wir gerade erst am Anfang – wir haben kaum das Potenzial ausgeschöpft, was wir an Themen und Inspiration haben.
Daddy Jack: Wir haben eigentlich nichts Wesentliches geändert, außer dass wir mehr Meetings haben und wesentlich mehr E-Mails durchgehen müssen. Der Alltag ist derselbe.
Adam McInnis: Es geht vor allem darum, im Hier und Jetzt zu bleiben und auf das zu fokussieren, was vor uns liegt. Der Unterschied ist, dass wir jetzt viel mehr E-Mails und Meetings haben, weshalb wir weniger zum Songwriting kommen. Aber sobald TikTok losging, kamen auch die Labels, Management, Agenten – alles Mögliche. Und relativ schnell haben wir Termine vereinbart. In den letzten sieben bis zehn Tagen gab es zudem weitere Peaks auf anderen Plattformen, vor allem im Streaming-Bereich.
Ich freue mich, dass das für mich musikmäßig so natürlich ist, weil ich mir kaum vorstellen kann, wie das wäre, wenn man durch einen plötzlichen Erfolg unvorbereitet erwischt wird und nicht weiß, wie man das gemacht hat. Es ist gut zu wissen, dass eine Basis besteht und wir vorbereitet sind. Das ist im Grunde nur eine große Anzahl an E-Mails.
Glaubst du, ihr werdet bei einem Label unterschreiben? Ein Teil eures Reizes ist ja, dass ihr das alles eigenständig gemacht habt, aber ein Label könnte vielleicht Geld investieren.
Adam McInnis: Ich denke, es geht ums langfristige Ziel, das Beste für uns zu bauen und in die Welt zu bringen. Irgendwann braucht man eine Entwicklungsstrecke, die größer ist als man selbst. Wir müssen Kapital in dieses Projekt einspeisen. Wir sprechen momentan mit allen – das finale Angebot muss mit unserer kreativen Richtung, unserem Tempo und unserer Effizienz vereinbar sein. Das Wichtigste ist, dass sie verstehen, dass wir das Ganze anführen, auch wenn wir es vielleicht etwas anders machen, weil wir einen anderen Einfluss erzielen möchten. Es geht darum, eine Community aufzubauen und langlebig zu sein, nicht nur einen Hit zu landen. Unser Ziel ist es, Künstler für die Ewigkeit zu werden, und das verlangt eine spezielle Regelung. Was auch immer wir unterschreiben, wird einzigartig verhandelt werden.
Du hast im nächsten Satz schon die Lösung angesprochen – wie wollt ihr eure Integrität bewahren? Ich habe schon mit vielen Künstlern gesprochen, die in ähnlichen Situationen waren und gezwungen wurden, etwas zu werden, was sie nicht sein wollten, oder Content-Creator.
Adam McInnis: Seien wir ehrlich: Wenn man Musik zum Leben machen kann, leben wir den Traum, wir sind die Träumer, und wir tun etwas, was wahrscheinlich viele gerne könnten. Ich würde sagen, in den meisten Haushalten gibt es jemanden, der Instrumente spielt oder singt, am Klavier oder Gitarre. Das lässt sich in eine Lebensgrundlage umwandeln.
Wir sind heute in einer anderen Phase der Musikwirtschaft – früher musste man durch verschiedene Kanäle, einen Major unter Vertrag nehmen und vieles abgeben. Heute ist die eigentliche Abwägung bei Content die, dass wir eine Medienfirma sind, die wir nach unseren eigenen Vorstellungen führen, mit unserer eigenen Marke und unseren Botschaften. Und wir haben direkten Kontakt zu unserer Fanbasis.
Adam, in einem deiner Blogposts hast du ein Gefühl beschrieben, dass du für etwas Größeres bestimmt bist. Kannst du mehr darüber erzählen und was das für dich heute bedeutet?
Adam McInnis: Das Schreiben, die Beschäftigung mit der Kunst und das tiefe Eintauchen in die Musiker der Vergangenheit, die sie groß gemacht haben. Wir haben uns darauf vorbereitet, basierend auf jahrelangem Lernen im Songwriting und Studium der Handwerkskunst, um zu verstehen, was sie groß gemacht hat. Es geht um mehr als nur eingängige Texte – welche Gitarre wurde verwendet? Welches Mikrofon? Wie haben sie das Lied geschrieben? Viele nehmen das nicht ernst oder studieren es nicht, aber wir haben uns die Zeit genommen. Alles ist mit Absicht und Integrität gemacht. Jedes Equipment im Studio, jeder Text, jede Harmonie – all das trägt auf klanglicher Ebene zur Kunst bei.
Wenn ich daran denke, bin ich mir sicher, dass der Weg hierher ein natürlicher Vorgang war, wie die Musik dorthin gelangen möchte. Das ist eine Linie, die sich durchzieht. Wenn jemand eine Dokumentation über uns machen würde, und sich die Stunden ansieht, die wir jeweils individuell investiert haben, unsere Werke und Tätigkeiten, würden sie sagen: „Oh, das ergibt jetzt viel Sinn.“ Wir haben individuell in gewisser Weise fünf bis zehn Leben gelebt, und jetzt erzählen wir nur noch Geschichten.
Sons of Legion © 2025
Stellen wir uns vor, wir machen jetzt die Dokumentation. Was würdet ihr wollen, dass die Leute über euch und eure Musik wissen?
Daddy Jack: Ich möchte, dass die Menschen von mir eine Emotion bekommen, die sie sonst nirgendwo aus der Musik herholen können. Für mich ist es ähnlich wie bei den Ikonen, den Inspirationen im Laufe der Jahre: Große Künstler, und ich brauche keine Fakten über ihr Leben, um eine Verbindung zu ihnen aufzubauen. Ich bin mein ganzes Leben Musiker, ich vertraue auf Gefühl, Intuition und Emotion.
Adam McInnis: Wir sind einfach hier, um Musik zu machen, und wir sind die Boten. Was die Leute entdecken und was sie resonieren lassen, liegt ganz bei ihnen.
Was die musikalische Seite betrifft: Meine Mutter war Sängerin, sie hat viel Paul Simon, Bob Marley, Mamas and Papas gehört, mein Vater viel Soul Musik. Ich wollte im College Sänger werden, wusste aber nicht, dass ich Tonblind bin. Ich nahm Gesangsunterricht bei Coaches und beim ersten Singen für meine Mutter sagte man: „Oh ja, du bist Tonblind.“ Ich habe eine Methode entwickelt, bei der ich in mein Schlafzimmer mit Verdunkelungsvorhängen ging, die Fenster schloss, das Licht ausmachte, Keyboard spielte und lernte, die Vibrationen in meinem Körper beim Singen zu spüren. Das habe ich fast drei Jahre jeden Sonntag zwei Stunden gemacht, was mir relativ gutes relativen Gehör beschert hat, sodass ich anfangen konnte zu singen.
Ich hatte außerdem eine ziemlich interessante Einführung in die Musikbranche, weil meine damalige Freundin – ich war Türsteher in einem Club, sie war Gogo-Tänzerin und hatte eine großartige Stimme. Sie unterschrieb bei Motown, wurde eine der ersten weißen weiblichen Künstlerinnen seit Taylor Dayne. Sie arbeitete mit Diane Warren und Max Martin zusammen.
Sie bat mich, Security zu machen, und ich konnte auf Tour gehen, in tolle Studios und zu den besten Songwritern und Produzenten. Ich konnte kaum singen, aber ich sah die Entstehung der Musik aus erster Hand. Ich erinnere mich noch, wie ich eines Jahres mit ihr zu den Grammys ging und die Leute auf dem roten Teppich sah, und dachte: „Ich will auch mal hier sein, um etwas anzubieten, das ich kann, und nicht nur, weil ich jemand anderes bin oder der Freund von jemandem.“ Es gibt etwas an dieser Musik, das ich unbedingt erleben möchte.
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