Billie Marten – Orecchie Da Cane

      Il sesto album di Yorkshire singer-songwriter Billie Marten, „Dog Eared”, segna una svolta rispetto alla sua predilezione per composizioni folk graziose, affermandola come una lyricist matura e lucida, la cui poesia è tanto emotivamente radicata quanto edificante.

      Registrato lo scorso estate negli Sugar Mountain Studios, il studio di Brooklyn frequentato da artisti come Adrianne Lenker, Florist e Tomberlin, l’album è stato prodotto sotto la mano esperta – e con una politica di registrazione a porte aperte – di Phil Weinrobe. Un cerchio di amici musicisti dà vita alle tracce di Marten, registrando in presa diretta senza cuffie, mentre stanno raccolti uno intorno all’altro. Tra i musicisti partecipanti figurano Nuria Graham, Josh Crumbly, Shahzad Ismaily, Mike Haldeman, Sam Evian, Maia Friedman, Mauro Refosco, Vishal Nayak e Sam Amidon.

      Su „Dog Eared”, le riflessioni di Marten su amore, infanzia e memoria colpiscono in profondità, ma in modo delicato e amorevole. Vibra di un ritmo soleggiato e leggero; la voce sensibile ma forte di Marten si libra sopra melodie di chitarra pizzicata, synth sbocciati e tastiere lo-fi, e a volte è delicatamente jazzata dal fruscio di un sassofono vellutato.

      Il mondo naturale è sempre stato il lessico emotivo di Marten, e „Dog Eared” prosegue l’introspezione cosmica delle sue registrazioni precedenti, con tracce come „Planets” e „Goodnight Moon”. Queste vignette pastorali portano un tocco leggero su temi emotivamente pesanti, trovando ispirazione nelle piccole e tenere cose, come la morbidezza di un orecchio di coniglio, così come in forme più rude e organiche – „Sono frastagliata come un dente di cane”.

      Su „Feeling”, Marten torna indietro nel tempo, a quando era “quasi abbastanza grande per stare in piedi”, ricordando teneramente i ricordi di „nascondersi in cima alle scale” prima di addormentarsi tra le braccia di suo padre. Marten canta di un istinto semplice, quasi infantile, di amare, o dell’affetto nutritivo che si prova verso un animale domestico („Il gatto si siede all’ombra e io non ho paura dell’amore”).

      Su „No Sudden Changes”, traccia più sogno che pensiero, evoca immagini di „un cane la cui mento si appoggia alla finestrella”. Seguono „The Glass”, la cui parte centrale è tanto rassicurante quanto una tazza di tè in infusione – „Sollevami al bicchiere”, chiede sognante Marten, immersa nei suoi pensieri.

      „Leap Year” riflette su una stagione d’amore saltata („Il nostro amore è come una rosa, fiorisce e poi se ne va”). Nell’outro, le tastiere in solitaria cantano sopra un ritmo di batteria lento e oscillante, che pulsa come il battito lento e caldo di un cuore leggermente rotto. „Clover”, invece, parla della confusione vertiginosa di un nuovo amore („Sono rosa, sono verde, così nero sono blu, così a sinistra sono a destra, così appassionata di te”). Il suo ritmo ricorda il duo indie Flyte – forse un’impronta subconscia di Will Taylor di Flyte, partner di Marten.

      Quando arriviamo a „Swing”, la chiusura rustica e sghemba dell’album, Marten si mostra più sicura di sé e dà vita a un’energia giocosa e da ballo in taverna. „Sono nel profondo dello stomaco della balena, tirami fuori, tirami fuori”, ordina su strati croccanti di violino folk distorto e clangori industriali dissonanti.

      Ben costruito e vibrante di quieta fiducia in sé stessa, „Dog Eared” suona fresco e caldo. Billie Marten brilla con una fiducia tranquilla, offrendo ritratti limpidi delle sue relazioni personali, che risuonano con desideri universali di amare ed essere amati.

      8/10

       parole: Julia Bottoms