Nascosta nell’estremità sud-est soleggiata della Sicilia, Ortigia non assomiglia alla tipica cittadina ospitale di elettronica, ed è proprio questo il punto. Le strade compatte della città, l’aria profumata e il mare scintillante hanno fornito uno sfondo immersivo per un festival boutique che ha prioritizzato una solida selezione musicale.
Ora giunto alla sua 14ª edizione, il Festival Musicale di Ortigia entra in un nuovo capitolo. Dopo aver cambiato gestione nel corso degli anni, è ora guidato da un team pronto a orientarlo verso una direzione più ponderata, comunitaria. Mantenendo il suo spirito eclettico, elevando allo stesso tempo le sue ambizioni.
Durante i tre giorni, il festival si è svolto in diversi luoghi all’interno della città murata e nella vicina Siracusa. Clash ha visitato la Sicilia per scoprirne tutto.
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Giorno Uno: Max Cooper in Live AV Dreamscape
L’apertura del festival si è tenuta presso Antico Mercato, uno spazio normalmente usato come mercato diurno animato, che è stato trasformato in un’arena audiovisiva onirica per la performance di Max Cooper. Il rinomato produttore ha offerto un set che ha sfumato i confini tra installazione artistica immersiva e esperienza in dancefloor. Visual complesse e ipnotiche si avvolgevano intorno alle antiche colonne del mercato, potenziando la profondità spaziale del luogo. Non solo i visual di Max Cooper erano presenti. Il tetto aperto del mercato ha attirato l’attenzione su tutte le stelle, con le palme che spuntavano anche sopra il mercato.
Il suo set si è sviluppato con precisione, iniziando con sonorità ambient e atmosferiche che sono lentamente cresciute in ritmi elettronici, culminando in una serie di passaggi complessi di drum & bass. Un esempio elevato per il festival che sarebbe arrivato.
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Giorno Due: Lido
Proprio oltre le mura di Ortigia, il palco Lido era una fuga onirica. Appoggiato su una scogliera rocciosa, si affacciava sul Mar Ionio. Tra i programmi musicali, le fresche immersioni nel mare e gli Aperol Spritz, non c’era davvero altro posto dove essere in quel momento.
Jah Sazzah ha suonato dub profondo, con influenze tribali. A 100 bpm, il suo set portava ritmi più lenti del Sud asiatico e groove dub spessi. Più tardi, Forte Vigliena ha portato l’energia alle stelle, passando da dub in stile Moby a house funky e persino inserendo battute di Overmono dal retrogusto acuto. Funky Therapy ha chiuso il set con remix disco e house groove. È stata una sessione di buon umore che ha aiutato a caricarsi di energia per la serata.
Giorno Due: Serata
Fuori dalla città murata di Ortigia, la principale sede serale era Epipoli. Imponente e impressionante, l’ambiente grandioso includeva un percorso tra una lunga fila di palme prima di arrivare a un ampio giardino. Contrasto marcato rispetto allo scenario minimalista del palco. Un’ampia parete di impalcature si estendeva attraverso lo spazio della performance, incorniciata da luci intense e lampeggianti.
Elkkka ha portato la sua inconfondibile miscela di house euforica, elettro raffinato e techno sottile. Il suo set è iniziato con classici vocal house e si è evoluto verso sonorità più dure, energizzando il pubblico sottostante. DJ Python ha proseguito in serata, infondendo tagli electro con il suo blend di reggaeton e suoni elettronici, tutti mescolati con groove inaspettati. Bambounou ha concluso la notte con un mix di jungle e breakbeat, mantenendo alta l’energia e i BPM. Nell’ultima ora, il sole ha cominciato a sorgere e, proprio mentre si concludeva il giorno 2, stava iniziando il giorno 3.
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Giorno Tre: Giorno
Il Festival Musicale di Ortigia ha saputo mostrare il cuore della sua città murata attraverso le location dei suoi palchi. I partecipanti sono stati accompagnati in un tour sonoro di Ortigia, sostenendo anche le imprese locali.
Al mercato di Ortigia, l’ostricaria Ostricando ha ospitato DJ set durante tutto il weekend, da mezzogiorno a tardo pomeriggio. La line-up è stata curata da Cristian Croce, proprietario di Suono Records a Siracusa, nelle vicinanze. Ogni giorno ha presentato set estesi solo su vinile che hanno accompagnato gli spettatori lentamente nell’atmosfera della giornata.
Cristian, che ha anche aperto il palco di Epipoli, ha espresso orgoglio per la cura dell’evento: «È bello poter mostrare tutto il talento di Ortigia e delle parti della città. La scena sta crescendo e collaboriamo per farla arrivare più lontano.»
Pumpyflex ha suonato un set tutto vinile nel bel mezzo del trambusto di clienti e pescivendoli. La musica era più sciolta e giocosa, con B-sides oscuri, house chiassosa e brani divertenti per la folla. «È divertente suonare al di fuori di un club, puoi esplorare parti diverse della tua collezione» ha detto.
Al bar Ostricando, piatti di pesce locali e limoni siciliani famosi completavano l’esperienza. Il cibo era semplice e fresco. La qualità parlava da sé e lasciava sempre desiderosi di altro.
Parlando con il proprietario e sua madre del bar Ostricando, era chiaro che il senso di comunità era al centro di tutto. «Oritiga sta attraversando una fase di sviluppo, ed è fantastico vederlo. La comunità collabora tra loro. Qui c’è tanta cultura e storia. Vogliamo solo che tutti si godano l’esperienza.»
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Giorno Tre: Serata
Con il calar del sole, la festa in barca di Ortigia è partita. Con bar, ristorante e posti a sedere ombreggiati, la barca sembrava più una festa privata in casa che un luogo di festival. La gente saltava in mare tra un brano e l’altro, godendosi la vista di Ortigia.
Lo Straken ha aperto con un mix di techno melodica, acid house vivace e alcuni pezzi preferiti, mentre la barca si muoveva. Si è chiuso con “It’s Only Real” di Denis Sulta, un momento clou con il calare dell’oro dell’ora magica. Tatanya ha offerto un set di chiusura eccezionale, con bass groove, editing di baile funk (chi non ricorda “Murder on the Dancefloor”?) ed energia a 140 bpm. È stata una tempesta di ritmo perfetta, soprattutto con il tramonto arancione brillante e la vista dell’Etna sotto il cielo siciliano.
Più tardi, di sera, di ritorno a Epipoli, il duo Modeselektor ha portato la loro firma di bass glitch, electro e techno dirompente sul palco principale. DJ Stingray 313 ha seguito con electro distorto e meccanico. Una finale audace e senza fronzoli che ha radicato il weekend in ritmi duri.
La comunità sopra ogni cosa
C’è una ragione se Ortigia si sente diversa dagli altri festival. Dalla selezione musicale all’apertura mentale.
DJ Sinus, che ha suonato allo stand del mercato, ha detto: «Quando vengo a Ortigia, sento che tutti sono aperti, curiosi e pronti ad ascoltare.» Ha continuato, «La gente qui ama le B-side strane. Vecchi brani disco, jazz polverosi. È un posto dove si può rischiare.»
Pumpyflex ha sottolineato le radici culturali di Ortigia: «La Sicilia è sempre stata un punto di incontro. Arabi, spagnoli, culture mediterranee sono passate di qui. Quell’apertura si vede anche nel modo di ascoltare della gente. Non aspettano un solo genere, vogliono varietà, rischio, personalità.»
Il Festival Musicale di Ortigia dimostra che i festival possono essere goduti anche fuori dal solito programma, definendo cosa possa essere un raduno di elettronica. Ogni palco sembrava studiato, ogni tramonto, irripetibile. Ha imparato dai vicoli ciottolati, dall’aria marina e dai locali calorosi: l’intero festival era un sentimento condiviso.
Gli abitanti credono nel festival e credono negli altri. Che sia a una bancarella di pesce, su una barca o dietro le consolle, le persone si prendono il tempo di parlare, condividere, collaborare. I DJ si immergono nelle loro collezioni, tentando tracce che altrimenti rischierebbero altrove.
Il Festival Musicale di Ortigia è tornato, e in grande stile. Che possa continuare a lungo.
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Immersa nell'estremità sud-est soleggiata della Sicilia, Ortigia non sembra la tipica cittadina ospitante di musica elettronica, ed è proprio questo il punto.