Situato nelle montagne dell’ovest della Norvegia, in mezzo ai fiordi, c’è un luogo chiamato Luster. È racchiuso tra ampie montagne verdi e acque blu. C’è una sensazione di immobilità che annulla ogni senso del tempo. Il viaggio da Oslo è lungo una strada di valico che è un viaggio dello spirito tanto quanto è la lunga guida verso il Bergtatt Festival. Con gli occhi spalancati, le sette ore di guida mi hanno ipnotizzato e disarmato dal caos della vita metropolitana e mi hanno collocato sullo sfondo dei panorami mutevoli e dei paesaggi naturali. Qualcosa di ineffabile e qualcosa di crudo — sapevo che il fine settimana che mi aspettava sarebbe stato prolifico.
Musicisti norvegesi e DJ noti e una manciata di artisti internazionali hanno compiuto il pellegrinaggio fino a questo luogo remoto tra i fiordi. Con 1500 partecipanti provenienti per lo più da Oslo (Luster ha una popolazione di 200), l’intero weekend è sembrato una tregua di libertà e connessione che forse non si prova nelle città circostanti. La gioia era palpabile. Il contesto, l’intenzione e l’ambiente sembravano lontani dall’esperienza tipica e dalla formula dei festival… c’era un senso comunitario innato che forse la natura fa emergere in noi… un ritorno a sentimenti condivisi e all’unità in uno spazio caro in cui vivere insieme l’esperienza dell’essere umani.
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Berttgett Festival, che è stato avviato nel 2019 da un gruppo di amici, è il tipo di esperienza che potresti aspettare per tutta la vita… se sei fortunato. Quest’anno segna la quinta edizione. Quando ho chiesto a un paio dei fondatori come è cresciuto da qualche amico a quella scala, la loro risposta è stata umile e commovente. Hanno parlato di comunità, di una convinzione totale in ciò che stavano coltivando per artisti e pubblico: un’esperienza che somiglia a una famiglia, a una casa. La loro intenzione era sincera, piena di cuore—e l’ho sentita nei minimi momenti così come nelle performance più vibranti. Hanno creato uno spazio in cui le persone possono riunirsi in un modo radicato nella cura, nella comunità e nella gioia di un weekend immersi nella natura, nella musica e in belle persone.
È facile che l’esperienza di un festival musicale diventi commercializzata — una calamità di sponsorizzazioni, cultura degli influencer e droghe pesanti. Questo weekend offriva qualcosa di più radicato e reale — una missione per vivere insieme la vivacità della natura e la magia della musica dal vivo. È difficile mettere in parole la sensazione della città e della gente presente — c’era un livello di grazia, gioia e un profondo desiderio di connettersi. Calde, inclusive e accoglienti, non c’erano aree per foto, nessun hashtag — solo persone che ballavano nel fango, ascoltavano musica ed erano presenti l’una con l’altra. Scritto così può sembrare semplice, ma questo ritorno alla verità mi ha fatto piangere, guardare le nuvole e le montagne. Essere uno straniero in un villaggio norvegese sperduto — non conoscere la lingua, non conoscere nessuno — eppure trovare un senso di casa e appartenenza… non a una persona o a un luogo, ma alla capacità umana di creare connessione ovunque andiamo. Quello, inaspettatamente, è diventato il dono e il promemoria più grande del festival.
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Il primo giorno siamo partiti per una escursione su una montagna per il concerto d’apertura con l’artista spoken word britannico Joshua Idehen. Ho fatto l’escursione con un collega giornalista, Eskil, che lavora per la pubblicazione danese Gauferr. Siamo rimasti in cima, ipnotizzati dalla vista che si apriva sui fiordi, in soggezione mentre ci raccoglievamo sulla vetta — migliaia di noi che avevamo fatto il pellegrinaggio. C’era qualcosa di primordiale, radicato, ancestrale in quel semplice, crudo atto—radunarsi nella natura per onorare gli elementi attraverso la musica e il movimento. Joshua ci ha guidati con umorismo e cuore, accendendo qualcosa di radioso e indimenticabile. Le sue parole affermative, sovrapposte a toni tellurici e battiti esaltanti, hanno creato la scena di splendore e vitalità che tutti noi riuniti sul pendio abbiamo avvertito. Era palpabile e tutti eravamo presenti.
Ha proclamato:
“Quando è buio, troveremo sempre la luce… Dipende da noi. Proteggi la tua pace. Custodisci la tua gioia. Ogni anziano è un villaggio. Devi scegliere te stesso, perché tutti gli altri sono scelti. Non c’è ‘noi’ senza ‘te’. Dobbiamo vedere le somiglianze e la vicinanza gli uni negli altri. Spero che tu veda tutti come tuoi amici.”
Era questa preghiera con le montagne come testimoni. Il battito della gioia era palpabile, persone vestite di tutti i colori, mani al cielo, cuori nell’aria… in qualche modo abbiamo trovato un momento condiviso per celebrare la libertà, la gioia e il potere di ricordare l’essenza della nostra umanità condivisa. Un doppio arcobaleno è apparso sopra di noi e non ho potuto fare a meno di vedere questo come un arco divino, una benedizione della bellezza a cui stavamo assistendo. Sulla cima di una montagna in Norvegia riscopriamo e ricordiamo l’idea della novità e i modi strani e belli in cui ci riuniamo, troviamo significato e cediamo i nostri dolori al battito della montagna e alla pista da ballo… e forse anche come entrambi non siano così diversi nel modo in cui ci comunichiamo per trovare qualcosa in cui credere.
La sua performance, o meglio, il suo sermone si apre e si chiude con: “Luster credo nel potere delle persone.” Non ho potuto fare a meno di sentire questo immenso richiamo a ciò che conta di più in questa vita preziosa — connessione e presenza.
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La line-up del festival era impeccabilmente curata con atti norvegesi notevoli come Cezinando, Giddygang e Kaizers Orchestra così come atti internazionali come FCUKERS, Anish Kumar & Getdown Services. Con attività comunitarie durante il giorno come corse di gruppo, yoga, scivolo con acqua e kayak — sembrava davvero un campo estivo per adulti. Sono rimasto stupefatto dell’essere un americano venuto fino da Los Angeles per vivere il Bergtatt Festivallen. Alla fine del primo giorno, nelle liriche e nel fandom di Cezinando — uno degli artisti pop più sperimentali della Norvegia che ha chiuso il Giorno 1 — ho provato una ragnatela grezza e aggrovigliata di energia che trascendeva la lingua.
Backstage, abbiamo parlato del suo percorso creativo, del suo nuovo album e del perché festival come questo siano così speciali in Norvegia. Ha descritto la sua musica come una sorta di collage — attingendo a molteplici riferimenti, suoni e texture emotive. Il suo uso della modulazione vocale e della costruzione di mondi immersivi interrompe le aspettative, creando qualcosa di tanto teatrale quanto profondamente intimo.
Il bus era illuminato di rosso, ero in uno stato di jet lag alle 00:30 e lui era appena sceso dal palco, ma abbiamo trovato questa consolazione della presenza. Nel suo ultimo album osserva come abbia fatto riferimento ai suoi primi lavori, quando era adolescente nella scena rap sotterranea di Oslo, e come si sia evoluto verso una portata più ampia con il suo suono. “Quando ho davvero iniziato a provare a fare musica da solo nel 2012, l’hip hop a livello commerciale era davvero alla fine di un’era. Era un strano momento intermedio in cui stava degenerando un po’ e penso di aver cercato di dissezionare ed esaminare questi momenti nella musica hip-hop da usare come materiale.”
Nel suo nuovo album, ricolloca giradischi e scratching come un modo per riavvicinarsi a questa estetica facendo qualcosa di percussivo con essi al di là delle tecnicalità.
Con il suo processo creativo radicato nella rottura degli schemi, è umiliante testimoniare e sperimentare l’evoluzione continua della sua musica. E ora, con una nuova band e una nuova etichetta, sta realizzando un sogno coltivato a lungo: collaborare con e valorizzare altri artisti.
Penso che come esseri umani tutti vogliamo connetterci e sperimentare un livello di essere visti. Chiacchierare con i musicisti a colazione al Nasguard, un incantevole hotel-fattoria di famiglia del 1850 dove alloggiavamo, aveva una qualità molto sincera. Le persone erano aperte, calorose e più presenti di quanto non mi sia capitato di vedere da tempo… ho visto molte più sorrisi che telefoni, il che è stata un’esperienza bellissima in sé.
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Altri atti degni di nota sono stati FCUKERS, energia di palco incredibile. Hanno questo languido evocativo che non si può ottenere solo con la pratica. È l’elettro-pop iper sognante dei miei sogni — è nostalgico con elementi house/indie degli anni ’90/primi 2000. Pur essendo sfuggente ai generi, è anche questo regno intermedio che non tenterò nemmeno di categorizzare, hanno scombussolato i generi ed è brillante. Il loro set aveva una texture così unica con voci eteree e leggere e un’energia iper-dance new wave industriale pazzesca che ha portato la folla in una frenesia da moshpit. 10/10 sotto tutti i punti di vista, uno dei miei preferiti del weekend — senza dubbio.
Kaizers Orchestra, una delle principali band rock alternative della Norvegia, ha tenuto una performance a sorpresa nella piccola chiesa locale adornata da ornamentazioni e da una splendida volta curva con reliquie dipinte, candele e antiquariato. Un numero dipinto del 1699 richiama tutte le emozioni, i sermoni, le persone che si sono radunate in spirito e cuore in questa stessa chiesa. Mentre tutti noi ci stipavamo nelle panche in un giorno di pioggia, c’era un tale calore tra il pubblico — un momento d’anima in una chiesa in una giornata piovosa. Vestiti con completi a tre pezzi, le loro voci risuonavano con profondità, desiderio, potenza e giubilo. Le loro canzoni suonavano sacre—trasformando il dolore in celebrazione con melodie a cascata, tonalità minori in sequenze di chitarra selvagge che si riversavano in uno spazio di possibilità elevata e sospesa.
Uno dei punti salienti per me è stato il gruppo hip-hop norvegese emergente Tre40fire — la loro energia mi ha travolto. Erano le 17:00, ma nella sala “Berghein” illuminata di rosso sarebbe potuto essere un set di tarda notte. Sembrano questa nuova ondata di cultura da club — mescolando rap, elementi house con campioni che risultano mistici e dinamici. LILLEFINGERN UT BOTTOMS UP mi ha acceso ed è stato l’inno estivo perfetto. È cool, è pop, ha un ritmo rilassato e una melodia luminosa che sembra semplicemente sole e qualcuno che ti piace. L’energia era incredibilmente contagiosa — bisognava esserci.
Il gruppo ha condiviso “[è stato] il miglior pubblico per cui abbiamo suonato finora. Era così bello che alla fine siamo dovuti entrare nel moshpit anche noi! La gente sembra davvero apprezzare il nuovo genere HIP-POP.”
Essere al Bergtatt Festivalen è stato come tornare a casa. La solidarietà innata e il terreno comune mi hanno ricordato ciò che trascende la cultura: la natura e la musica. Anche a migliaia di chilometri da Los Angeles, ho visto riflessi nei volti e nei paesaggi sconosciuti i miei valori — connessione, creatività, celebrazione. Questo festival è una gemma, e il team che c’è dietro ha messo il cuore in qualcosa che va ben oltre la musica: una lettera d’amore alla vita stessa. Correte, non camminate, al Bergtatt Festivalen 2026.
Grazie mille, ti amo, Norvegia!
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Parole: Rae Niwa
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