Il dream pop è uno di quei termini musicali aperti e altamente potenti che – in sostanza – possono essere qualsiasi cosa tu voglia che siano. Dai progenitori come i Cocteau Twins fino alla nuova generazione come Wisp, offre veli di suono, effetti audio che vanno oltre il tangibile, toccando il subconscio e l’etereo.
Samira Winter, alias Winter, fa parte di un’ondata fresca di artiste che rimettono in discussione le norme del dream pop per trovare nuovi spazi al suo interno. Nel prossimo album “Adult Romantix” – in uscita il 22 agosto – la brasiliano-americana sta creando un “nuovo linguaggio del dream pop”.
Dal punto di vista sonoro, Winter è affascinante; è anche una liricista avvincente: il suo nonno arabo-brasiliano era un poeta che ha influenzato molto la sua scrittura, fortemente permeata di “saudade” (desiderio, nostalgia). Musicalmente, Winter oscilla tra il seminale “Rather Ripped” dei Sonic Youth, l’emotivamente devastante “Either/Or” di Elliott Smith e lo shoegaze californiano degli anni 2010.
Per Clash, Winter esplora i suoi metodi e il processo di trovare uno spazio tutto suo nel panorama del dream pop.
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Sento la musica in modo in qualche misura sinestetico: visioni di colore quando ascolto musica, piccoli film che scorrono nella mia testa, il sapore di un ricordo, sentire un dipinto. È questa qualità mercuriale, forse plasmata dal crescere in un ambiente multiculturale, che ha tinto questa particolare lente attraverso cui vivo il mondo e, a mia volta, creo musica.
Sono cresciuta in una casa piena di musica dal vivo, con entrambi i miei genitori che suonavano la chitarra e con noi che cantavamo canzoni insieme come tradizione familiare. Mia madre, che suona più in uno stile bossa nova, MPB (Música Popular Brasileira) su una chitarra acustica con corde in nylon, è brasiliana. È cresciuta con un misto di cultura araba e brasiliana, che era sia vivace sia sentimentale; i suoi nonni erano emigrati dalla Siria, dal Libano e dall’Italia. D’altra parte, mio padre è nel cuore un punk rocker – è più per gli accordi potenti su una elettrica rumorosa. Viene da Tulsa ed è stato in una band punk a metà degli anni ’80 che suonava alle stazioni radio e appariva negli zine punk. Quando iniziarono a progettare la loro vita insieme, i miei genitori si misero d’accordo che mi avrebbero sempre parlato nelle loro lingue madri, ovunque avessimo vissuto. Così sono cresciuta imparando inglese e portoghese strettamente intrecciati.
Da bambina mi sentivo più cittadina del mondo che appartenente a un paese in particolare. Potrebbe essere stato perché mi sono spostata molto – tra Stati Uniti, Brasile, Messico e studiando in scuole internazionali. Essere in movimento attraverso i viaggi o stare in tour mi sembra davvero naturale. D’altra parte, ci sono stati anche momenti durante la crescita in cui non mi sentivo appartenere a un luogo specifico; sentendomi troppo americana in Brasile e non abbastanza americana negli USA. Con l’età sto imparando ad abbracciare che questa molteplicità è intrinseca a chi sono.
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Prima di essere musicista, ero ballerina. A otto anni ho iniziato a studiare pianoforte e a 12 la chitarra. Rimasi così ipnotizzata dalla chitarra che abbandonai completamente la danza e a 12 anni iniziai a scrivere le mie canzoni, come se fossero voci di un diario. Le prime canzoni che imparai a suonare furono “Leaving On A Jet Plane”, che seminò un precoce amore per quegli accordi aperti in prima posizione e per melodie zuccherine. Poi iniziai a prendere lezioni da un insegnante di chitarra brasiliano dopo la scuola. Fu lì che mi innamorai degli accordi in stile bossa nova; settime maggiori e minori, none, semidiminuiti. Portavo anche canzoni indie americane che ascoltavo allora, come Rilo Kiley, Death Cab For Cutie ed Elliott Smith. Una tavolozza di colori si stava coagulando con questa interazione.
Uno dei miei film americani preferiti da ragazza era 10 Things I Hate About You. Il personaggio di Kat Stratford era la mia eroina — mi deliziavo del suo atteggiamento femminista e adottai il suo sogno di avere una band. La scena in cui prova una Stratocaster, chiudendo gli occhi mentre suona nel negozio di musica, o quando va a vedere i Letters to Cleo in concerto — mi incantava totalmente. Quando fu il mio turno di collegare per la prima volta una chitarra elettrica e un pedale di distorsione, ebbi la mia catarsi. Riesco a rintracciare quel preciso momento in cui premai: fu così liberatorio, baciata dal calore della saturazione, che volavo attraverso un cielo stellato, fuochi d’artificio che sprizzavano dietro di me e una pienezza che sublimava tutta la mia angoscia adolescenziale. Dal mio sedicesimo compleanno in poi, chiudevo gli occhi, spegnevo le candeline e desideravo una band.
Vocalmente sono stata fortemente influenzata da Rita Lee e Gal Costa. Mi piace chiamarlo “cantare sorridendo”, che per me è un modo molto brasiliano di esprimersi poiché è una cultura con una profonda capacità di godimento. Quello stile mi sembrava molto naturale e, sperimentando con la mia voce negli anni, scoprii che il mio timbro rendeva meglio quando cantavo più piano. Più tardi, quando scoprii lo shoegaze e ascoltai tutte quelle melodie eteree, sussurranti, risuonò profondamente in me. Mi arresi completamente a una sensibilità e a un linguaggio melodico che cominciarono a scorrere attraverso di me.
Conoscere lo shoegaze e il dream pop mi ha cambiato la vita. Fu solo quando vissi a Boston nei miei primi vent’anni che scoprii quei generi insieme al twee e allo slowcore. My Bloody Valentine, Cocteau Twins, Galaxie 500, Pavement e Yo La Tengo furono tutte band che proiettarono la mia scintilla iniziale e la visione per Winter, insieme alle band locali di Boston che ho potuto vedere a house show e piccoli club. Fu questa sensazione effervescente che mi spinse a fare “la musica più onirica”. Il potenziale di dipingere un oceano e tuffarsi in un mare profondo di estasi beatifica.
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All’inizio scrissi una canzone shoegaze in portoghese chiamata “Memória Colorida”, che significa “Memoria Colorata”, fondendo quegli accordi bossa nova su una lussureggiante parete di suono e melodie ariose. Quali colori emergono nei tuoi ricordi, nei tuoi sogni, in quelle emozioni scintillanti del tuo mondo interiore? La canzone evoca così bene quel sentimento che mio nonno mi ha mostrato: le saudades. Una parola che non ha una traduzione diretta in inglese, un profondo senso di desiderio, nostalgia, il mancare di qualcosa o qualcuno ma in modo caro. Era un poeta siriano-brasiliano profondamente ispirato dalla bellissima malinconia del vivere. Viveva la “saudade” nelle sue vene, poiché desiderava i suoi parenti in Siria e poi desiderava mia madre e me ogni volta che lasciavamo il paese per tornare alla nostra casa all’estero.
Un estratto di una delle sue poesie:
Quem diz que chorar é feio
Não sabe aquilo que diz
Chorar é o unico meio
Que às vezes nos faz feliz
Chi dice che piangere è brutto
Non sa ciò che dice
Piangere è l’unico mezzo
Che a volte ci rende felici
È la luce rifratta di una palla da discoteca che ondeggia nella stanza, il tono e il volume ondulanti che svaniscono mentre passa un’auto, i riflessi scintillanti che danzano sulla superficie di una piscina — è il tentativo di catturare l’agrodolce, l’effimero, il bello e il triste; è il nord che illumina il cammino di Winter.
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Winter pubblicherà il nuovo album “Adult Romantix” il 22 agosto.
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