Дрим-поп — один из тех открытых, чрезвычайно гибких музыкальных терминов, который, по сути, может означать всё, что вы захотите. От предшественников вроде Cocteau Twins до новых артистов, таких как Wisp, он предлагает звуковые вуали, аудиоэффекты, выходящие за пределы осязаемого, затрагивающие подсознательное и эфирное.
Самира Винтер, также известная как Winter, — часть свежей волны артистов, разрубающих нормы дрим-попа, чтобы найти в нём новую нишу. В предстоящем альбоме «Adult Romantix», который выйдет 22 августа, бразильско-американская певица создаёт «новый язык дрим-попа».
Звучанием обаятельная, Винтер также — яркий лирик: её арабо‑бразильский дед был поэтом и сильно повлиял на её написание, насыщенное «saudade» (тоска, томление). В музыкальном плане Винтер балансирует между знаковым «Rather Ripped» Sonic Youth, душераздирающим «Either/Or» Elliott Smith и калифорнийским шугейзом 2010-х.
Пишущая для Clash, Винтер рассказывает о своих методах и о процессе поиска собственного пространства в панораме дрим-попа.
—
Я воспринимаю музыку несколько синестетически — вижу цвета, когда слушаю музыку, в голове прокручиваются маленькие фильмы, ощущаю вкус воспоминания, слышу картину. Эта переменчивая черта, возможно, сформировалась из-за того, что я выросла в мультикультурной среде, которая окрасила ту призму, через которую я воспринимаю мир и, в свою очередь, создаю музыку.
Я выросла в доме, наполненном живой музыкой: оба моих родителя играли на гитаре, и мы все вместе пели песни — это была семейная традиция. Моя мама, которая больше играет босанову и MPB (Música Popular Brasileira — бразильская популярная музыка) на нейлоновой акустике, — бразильянка. Она росла в смешении арабской и бразильской культур, что одновременно было живым и сентиментальным; её родители эмигрировали из Сирии, Ливана и Италии. С другой стороны, мой отец по сути — панк-рокер: он больше о пауэр‑аккордах на шумной электрогитаре. Он из Талсы и в середине 80-х играл в панк‑группе, выступавшей на радиостанциях и появлявшейся в панк‑зинах. Когда они начали планировать совместную жизнь, мои родители договорились всегда говорить со мной на своих родных языках, независимо от того, где мы живём. Так я росла, одновременно изучая английский и португальский.
В детстве я чувствовала себя скорее гражданкой мира, чем привязанной к какой‑то конкретной стране. Возможно, потому что мы часто переезжали — между США, Бразилией, Мексикой, я училась в международных школах. Для меня быть в движении — в путешествии или в туре — очень естественно. С другой стороны, бывали времена, когда я не чувствовала принадлежности ни к одному месту; слишком американская в Бразилии и недостаточно американская в США. С возрастом я учусь принимать то, что эта множественность — неотъемлемая часть меня.
—
До того как я стала музыкантом, я была танцовщицей. В восемь лет я начала учиться играть на пианино, а в двенадцать — на гитаре. Меня так заворожила гитара, что я полностью оставила танцы и с двенадцати лет начала писать собственные песни, как будто это были записи в дневнике. Первой песней, которую я научилась играть, была «Leaving On A Jet Plane», и она посеяла во мне раннюю любовь к открытым звучащим аккордам в первой позиции и приторно‑мелодичным мотивам. Потом я начала брать уроки у бразильского учителя гитары после школы. Именно там я влюбилась в аккорды в стиле босанова: мажорные и минорные септимы, ноновые, полууменьшённые. Я также привносила американские инди‑песни, которые слушала тогда, вроде Rilo Kiley, Death Cab For Cutie и Elliott Smith. Палитра красок складывалась в результате этого взаимодействия.
Один из моих любимых американских фильмов в детстве был «10 вещей, которые я в тебе ненавижу». Персонаж Кат Стрэтфорд был моим героем — мне нравилось её феминистское отношение, и я подхватила её мечту о том, чтобы иметь группу. Сцена, где она пробует Stratocaster, закрыв глаза в музыкальном магазине, или когда она идёт посмотреть выступление Letters to Cleo на рок‑шоу — всё это полностью меня зачаровывало. Когда пришло моё время впервые воткнуть электрогитару в усилитель и включить педаль дисторшна, у меня случился собственный катарсис. Я точно помню тот момент, когда нажала на струну — это было так освобождающе, как будто меня поцеловала теплота сатурации, я взмывала через звёздное небо, фейерверки шли позади меня, и такое плотное звучание улетучивало всю мою подростковую тревогу. Начиная с шестнадцатилетия, я закрывала глаза, задувала свечи и загадывала желание — иметь группу.
В вокале на меня сильно повлияли Rita Lee и Gal Costa. Я люблю называть это «пением с улыбкой», что для меня очень бразильский способ самовыражения, ведь это культура с глубокой способностью к наслаждению. Этот стиль казался мне естественным, и, экспериментируя с голосом на протяжении лет, я обнаружила, что моему тембру лучше всего подходит более мягкое пение. Позже, когда я открыла шугейз и услышала все эти эфирные шёпотные мелодии, это очень отозвалось во мне. Я полностью поддалась чувствительности и мелодическому языку, который стал течь через меня.
Знакомство с шугейзом и дрим‑попом изменило мою жизнь. Только когда я жила в Бостоне в начале своих двадцатых, я открыла для себя эти жанры вместе с твии и слоукором. My Bloody Valentine, Cocteau Twins, Galaxie 500, Pavement и Yo La Tengo — все эти группы разожгли во мне первоначальную искру и видение Winter, так же как и местные бостонские коллективы, которых я видела на домашних концертах и в небольших клубах. Это было шампанское ощущение, которое заставило меня стремиться к созданию «самой мечтательной музыки». Потенциал нарисовать океан и нырнуть в глубокое море экстатического блаженства.
—
Ранней я написала шугейз‑песню на португальском под названием «Memória Colorida» — «Цветная память», сочетая аккорды в духе боссановы с роскошной стеной звука и беспечными мелодиями. Какие цвета всплывают в ваших воспоминаниях, в ваших снах, в тех сверкающих эмоциях вашего внутреннего мира? Песня так хорошо передаёт то чувство, которое показал мне мой дед — одно из saudade. Слово, не имеющее прямого перевода на английский, глубокое чувство тоски, ностальгии, скучания по чему‑то или кому‑то, но в лелеемом виде. Он был сирийско‑бразильским поэтом, глубоко вдохновлённым красивой меланхолией жизни. Он жил «saudades» в своих венах: скучал по родственникам в Сирии, а потом скучал по моей маме и по мне каждый раз, когда мы уезжали из страны, возвращаясь в наш дом за границей.
Отрывок из одного из его стихотворений:
Кто говорит, что плакать некрасиво,
тот не знает, что говорит.
Плакать — единственный способ,
который иногда делает нас счастливыми.
Это преломлённый свет диско‑шара, качающийся по комнате, колеблющийся тон и сила звука, затухающие, когда проезжает машина, мерцающие отражения, танцующие на поверхности бассейна — это попытка уловить горько‑сладкое, мимолётное, прекрасное и печальное; это той север, который освещает путь Винтер.
—
Винтер выпустит новый альбом «Adult Romantix» 22 августа.
—
Присоединяйтесь к нам на WeAre8, где мы изучаем мировые культурные события. Следите за Clash Magazine ЗДЕСЬ, пока мы весело перемещаемся между клубами, концертами, интервью и фотосессиями. Получайте закулисные тизеры и взгляд в наш мир, пока разворачиваются веселье и события.
Виктория Канал опубликовала заявление, в котором рассказала о своём опыте сексуального насилия и растления в музыкальной индустрии. Признанная автор песен — смелая
Just Mustard объявили о планах выпустить новый альбом «WE WERE JUST HERE». Группа родом из Дандалка; их дебютный альбом 2018 года «Wednesday» сочетал в себе обжигающий нойз-рок.
Нью-йоркское поп-открытие sombr выпустит свой дебютный альбом «I Barely Knew Her» 22 августа. Автор песен провёл потрясающий год, с серией
Группа из Нью-Джерси вернётся в Великобританию впервые со времён их перенесённого воссоединительного тура в 2022 году.
Мощный визуализатор был снят на натуре в её родной Исландии.
Фестиваль Ley Lines пройдет в Уилтшире в сентябре. Календарь фестивалей крайне конкурентен, но команда, стоящая за Ley Lines, считает, что у них есть
Dream pop — один из тех открытых и чрезвычайно ёмких музыкальных терминов, который, по сути, может означать всё, что вы захотите. От предшественников, таких как Cocteau Twins