Atwood Magazine с радостью представляет колонку «Выбор редактора», подготовленную и курируемую главным редактором Митчем Моском. Каждую неделю Митч делится подборкой песен, альбомов и артистов, которые привлекли его внимание, взгляды и сердце. Вокруг так много удивительной музыки, которая только ждёт, чтобы её услышали, и всё, что нам нужно — это открыть ум и быть готовым слушать. Надеемся, что с помощью «Выбора редактора» мы сможем осветить наши собственные музыкальные открытия и показать разнообразие новых и недавних релизов.
На этой неделе в «Выборе редактора» — NoSo, James Smith, Billy Nomates, Brian Dunne, Glitterfox и Mon Rovîa!
следите за «Выбором редактора» на Spotify
Что-то в песне «Sugar» цепляет за руку и не отпускает. Каждый раз, когда я нажимаю «воспроизвести», остаюсь до последней ноты — притягнутий сверкающей гитарной линией, которая искрится, как солнечные лучи на утреннем асфальте, вздымаемой пульсом плотных барабанов и светящим, парящим голосом NoSo. Это та песня, у которой есть собственное сердцебиение — трогательным и очень сладким, с тонким острым финалом, который долго остаётся после последнего припева.
В кирпичной стене силы
Мышь слишком громка
Двигайся, как походник,
Теперь ты в долгу передо мной
Sugar — NoSo
Два года спустя после дебютного LP «Stay Proud of Me», который познакомил нас с богатым кинематографичным миром саморефлексии и уязвимости взросления Baek Hwong, NoSo возвращается с чем-то масштабнее, смелее и уверенным звучанием. Выпущенная в середине мая «Sugar» задаёт тон для долгожданного второго альбома лос-анджелесского музыканта «When Are You Leaving?», который выйдет 10 октября на Partisan Records, и символизирует значительный шаг вперёд — не только в музыкальном плане, но и эмоционально.
«Мой первый альбом mostly состоял из мечтаний о том, каким могла бы стать моя жизнь, если бы я принял свою личность», — говорит Hwong. «Действительно, «Stay Proud of Me» был альбомом саморазбирательства, примирения и интенсивного саморефлексирования. Например, трек «Parasites» был изначально создан до операции по коррекции пола в 2020 году, и был завершён после того, как я зажили — с учетом моего прошлого и настоящего тела. «Feeling Like a Woman Lately» балансировал «между расширением прав и тяготами дисфории», — откровенно делится Hwong.
В отличие от первого релиза, в новой музыке NoSo чувствуется уверенность и внутреннее спокойствие. «Этот альбом твердо укоренен в реальности и прямо показывает мои просветляющие и бурные переживания», — делятся они.
Это всё ощущается в «Sugar». За её мечтательным диско-ритмом и блестящей поп-оболочкой скрыта честная рефлексия о сострадании, границах и тихой цене, которую приходится платить за место для тех, кто страдает. «‘Sugar’ — это о тонком танце взаимодействия с непредсказуемыми и больными людьми», — объясняет Hwong. «Это размышление о таких ситуациях — попытка подходить к ним с сочувствием, а не гневом. Я понял, что это единственный способ двигаться вперёд — не подпитывать эти воспоминания и не давать им силы».
Только в тишине
И я влюбилась в твою
Угасающую сладкую доброту
И я влюбилась в тебя,
Но тебе нужно было, чтобы тебя коснулись,
И я могла понять, что у тебя достаточно было боли.
Зрелость просвечивает в мерцающем припеве песни, в которых сокрыты одни из самых трогательных строк — «Только в тишине, и я влюбилась в твою угасающую сладкую доброту… но тебе нужно было, чтобы тебя коснулись, и я могла понять, что у тебя было слишком».
Там присутствует тепло и усталость, но и убежденность и ясность; возвращение к власти через мягкость, а не ответную агрессию.
Если «Stay Proud of Me» — это погружение NoSo в их сны, то «When Are You Leaving?» приглашает нас в их реальность — новую главу искреннего самовыражения, уверенности и эмоциональной глубины, где уязвимость сочетается с решимостью и звуковой атакой. «Sugar» излучает сочувствие и силу, свойственные артисту, полностью находящемуся в своей стихии, двигающемуся вперёд без компромиссов. Это впечатляющий рост — и если судить по всему, что грядет, следующая ступень будет ещё ярче.
Эта песня может быть насыщена нюансами, но в конце концов она так же сладка, как и соблазнительна. Я пытался ограничить потребление сахара в тридцатых годах, а NoSo делает это особенно сложно. Можете считать меня подхваченной.
Держи землю надо мной,
морковку на нитке,
Объяви меня проблемой,
Но ты нуждался во мне.
Только в тишине,
И я влюбилась в твою
Угасающую сладкую доброту,
И я влюбилась в тебя,
Но тебе нужно было, чтобы тебя коснулись,
И я могла понять, что у тебя было достаточно.
«Dancing With You (Baby)» — Джеймс Смит
В первый раз, когда я услышал тот тёплый, медленно нарастающий гитарный мотив — наполненный тоской — у меня было ощущение, что я попал на забытое фото. «Dancing with You (Baby)» мгновенно завораживает, сплетая память и мелодию в богатую, сырую и совершенно поглощающую атмосферу. Она блюзовая и ностальгическая, ласковая и турбулентная. А Джеймс Смит, человек с именем, которое, должно быть, одно из самых распространённых в Западном полушарии, выделяется: его голос полон искренней эмоции, он живёт в тени того, что было, в плену страсти, которую он не может полностью отпустить.
Это была любовь другого рода
Теперь одиночество — мой друг
Я оглядываюсь на летние ночи,
Когда жизнь казалась гораздо лучше,
Танцуя с тобой, малышка,
О, я просто не могу перестать вспоминать,
Как ты движешься, малышка,
Когда мы чувствовали себя так живо,
Кажется, я просто трачу всё своё время —
Не танцуя с тобой, малышка,
Танцуя с тобой, малышка.
Dancing With You (Baby) — James Smith
Первый релиз Смита с прошлого года, критически одобренный дебют «Common People», «Dancing with You (Baby)» ощущается как продолжение и смелый шаг вперёд. «Это трек, над которым я работал пару лет», — рассказывает Смит изданию Atwood Magazine. «Я написал его специально о времени пару лет назад, когда мы с партнёром танцевали по кухне под радио. Лирика довольно очевидна! Эта песня — ностальгический взгляд назад в «медовый месяц» и в то, как первые влюблённости ничто больше не имеет значения».
Это настроение пронизывает каждую строку. «сломя в такт любимой песни на радио. Где-то там ничего не могло нас сломать — наши сердца били в унисон.» Смит ярко передает пламя молодой любви, уравновешивая поток воспоминаний и грусть от разлуки. «О, я просто не могу перестать вспоминать, как ты движешься, малышка. Когда мы чувствовали себя так живо.»
Скользя по кухонному полу,
под нашу любимую песню на радио,
ничего нас не могло сломать,
когда наши сердцебиения бились вместе...
Теперь каждый раз, когда я закрываю глаза,
меня переносит к тому спокойствию в душе,
я закрываю их, потому что хочу,
чтобы я мог остаться здесь навечно.
В музыкальном плане песня — мастерство сдержанности и тепла. Тот гитарный рифт — чистый и выразительный — занимает место где-то между Fleetwood Mac и Джоном Майером, двумя из любимых влияний Смита (и, к моему удивлению, двумя моими любимыми артистами. Совпадение? Не думаю). «Я бы сказал, что «Continuum» и «Rumours» — мои диски на необитаемом острове, ха-ха!» — говорит он. ««Continuum» записан очень идеально и был определённым ориентиром для этого альбома.»
Соответственно, песня была записана вживую за один дубль на легендарной студии Konk в Лондоне. «Изначально у меня не было особого подхода — как бы она сама пришла ко мне однажды утром, когда я играл на гитаре. Но в процессе записи», — вспоминает Смит, — «я понял, что хочу делать это в настоящей студии (а не в моей маленькой комнате на севере Лондона). Поэтому я и провёл там время, в Konk — это самое волшебное место на Земле. Она основана группой «The Kinks», и здесь записано много великих альбомов. «Dancing with You» — это один дубль в студии, и я очень горжусь тем, как старомодно и круто было это делать!»
Танцуя с тобой, малышка,
О, я просто не могу перестать вспоминать,
как ты движешься, малышка,
когда мы чувствовали себя так живо,
кажется, я просто тратил всё своё время —
не танцуя с тобой, малышка,
танцуя с тобой, малышка.
Через десять месяцев после «Common People» Смит говорит, что эта новая песня — и быстрое возвращение, и эволюция творчества. «Меньше чем за год я уже вернулся в игру!» — смеётся он. «Мне очень нравится тот альбом, но ощущается, будто я другой человек. Я начал писать эти песни ещё в раннем возрасте, и сейчас мне почти 27. Но это было настоящее трудное творчество и открыло мне многие двери. Я также смог гастролировать по Европе с этим альбомом в начале года — и это был один из лучших моментов в моей жизни, очень благодарен за это.»
Он продолжает: «Я хотел быстро сделать «возврат», потому что у меня очень много музыки. Я постоянно пишу и выпускаю песни, поэтому только так и должно быть. И второй альбом — это огромный шаг вперёд по сравнению с первым.»
В «Dancing with You (Baby)» есть интимная тоска — такая, что она не кричит, чтобы её услышали, а заставляет прислушаться. Она мягкая, но мощная; спокойная, но зажжённая. Любовная и взволнованная песня одновременно. «Я считаю, что она может быть и тем, и другим», — размышляет Смит. «Надеюсь, слушатели почувствуют, насколько много труда стоит за созданием настоящей музыки с настоящими музыкантами и настоящим студийным оборудованием! Это не музыка искусственного интеллекта или ноутбука. Всё очень сложно, но при этом звучит очень просто. Я стараюсь быть старомодным и верным тем поклонникам, которые шли до меня.»
С вечнозеленым продакшном, трогательным звучанием и искренней тоской «Dancing with You (Baby)» занимает достойное место среди лучших песен года. А как сказал сам Смит — с легкой шуткой, вежливо намекая — «Я из Восточного Лондона и у меня много такого — я сам пишу, продуцирую и свожу всю свою музыку, и, честно говоря, я думаю, что лет через пару я буду очень знаменит.»
Не осталось ничего — я согласен. «Dancing with You (Baby)» — это лучшая песня, и за месяц до релиза я всё ещё под впечатлением от этой мечтательной, сияюще красивой гитарной линии.
Танцуя с тобой, малышка,
О, я просто не могу перестать вспоминать,
как ты движешься, малышка,
когда мы чувствовали себя так живо,
кажется, я просто трачу всё своё время —
не танцуя с тобой, малышка,
танцуя с тобой, малышка.
«Override» — Billy Nomates
В «Override» Билли Nomates притаилась огненная мягкость — словно кто-то смотрит на грань краха и решает, наперекор всему, продолжать. Песня грубая и сияющая одновременно: гибрид инди-рока и америкааны, сочетающий в себе грубость, сердце и надежду. Будь то рычание над гитарой или парение над дымкой, брестская исполнительница Тор Мариес выбирает стойкость в ситуации, которая подталкивает вас: «Прошу, сделай себе одолжение и уходи».
Первая строчка, которую я написал, и которая не слышна —
вывалилась из горла и ушей,
О, я чувствую что-то, что никогда не знала прежде.
От викинга до римлянина — это старше камней,
И если у меня не хватит смелости,
я просто не смогу оставить всё как есть.
Зачем все грифы посылают мне цветы?
Я не сделаю вам деньги, а вы не дергаете за нитки.
Почему бы вам не найти нормальную работу и не прекратить забирать у меня?
Если любовь сможет снизойти,
чтобы мы сказали, что создали это,
и сделай себе одолжение,
уходи.
Metalhorse — Billy Nomates
Это одновременно боевой клич и разбор полётов: четвёртый трек и основной сингл с недавно вышедшего третьего студийного альбома Metalhorse, первого, записанного в полноценной студии с полноценным ансамблем. Сейчас он доступен через Invada Records. Отступая от жёсткого постпанка предыдущих работ, альбом обретает более масштабное звучание — сырое, фольклорное и эмоционально сложное, сформированное горечью, стойкостью и надеждой. Мариес описывает это как концептуальный альбом о разрушающихся карнавальных аттракционах, где «некоторые качели приятны, а некоторые — нет». Эта метафора становится образом хаоса жизни — риск и награда, разбитое сердце и экстаз — и в этом всем — борьба за продолжение.
«Они говорят, что ярмарка не выживет без них, — говорит Мариес, — но вы можете преодолеть всё».
Эта песня — сопротивление: с бушующими барабанами, звонкими гитарами и его фирменной резкостью, она балансирует между хрупкостью и внутренним огнём.
«Первая строчка, которую я написал — и которая не слышна — / вывалилась из горла и ушей… Я не сделаю вам деньги, а вы не дергаете за нитки. Почему бы вам не найти нормальную работу и не прекратить забирать у меня?»
Лирика сверкает разочарованием и ясностью — критикую эксплуатацию, пренебрежение и грифов, которые кружат, когда вы уже сбиты с ног.
В следующий раз, когда я увижу тебя в комнате,
ищущего что-то, что ты можешь использовать,
я не смогу тебе помочь,
если у тебя нет идеи,
возможно, придётся довольствоваться тем —
что становишься старым и худым,
и в этом нет ничего постыдного.
Да, мы все получаем то, что отдаём,
а когда всё стало так дорого в цирке?
Ну, у меня есть что-то важное,
а ты просто сидишь и улыбаешься.
Объяви всем, что я сумасшедший,
и надеюсь, что это утопит мой корабль.
Ты любишь, если это так,
останови, когда всё рухнет.
Посмотри предстоящие шоу,
купи билеты на любимых артистов,
чтобы ты мог сказать, что ты сделал нас.
О, сделай себе одолжение —
уходи.
Написан и записан через три месяца после смерти отца и после личного диагноза рассеянного склероза, альбом Metalhorse говорит о потерях, неуверенности и настойчивости в мире, который редко выделяет место для мягкости. Это альбом о выживании — о том, чтобы держать радость в одной руке, а горе — в другой, и всё равно находить силы петь. «Это моя безопасность и защита мира», — говорит Мариес о связи, которую он разделял со своим отцом. Даже в самые трудные дни они всё равно могли говорить о музыке.
На «Override» она поднимается. В её сдержанности есть сила, в дыхании — срочность. И даже когда она размышляет о мире, который кажется вращающимся, она цепляется за то, что реально — нутро, твёрдость и голос, отказывающийся заткнуться. Цирк может быть дорогим, но Billy Nomates — бесценна.
Ты любишь, если это так,
ты просто любишь,
ты любишь, если это так,
Потому что всё, что я хочу — это немного больше.
Это так много, чтобы просить?
Не позволяй им даже увидеть, что ты смотришь,
не позволяй им увидеть, как ты вставляешь ногу,
Это так много, чтобы просить?
Потому что всё, что я хочу — только чуть-чуть больше.
Это так много, чтобы просить?
И Clams Casino — в воскресный вечер —
Это так много, чтобы желать хорошей жизни?
Это так много, чтобы желать хорошей жизни?
Это напряжение вплетено в каждую строку «Clams Casino», где слоистые гитары, мягкие синтезаторы и соуловский вокал медленно и устойчиво горят.
Дунн начал песню в спокойной фазе разочарования: «Я пытался жить хорошо / Но никто не хочет, чтобы ты был доволен, / Они удваивают счёт и делят разницу / Заставляют платить проценты.»
Оттуда куплеты глубже погружаются в повседневные унижения от зарабатывания на жизнь — «Я купил матрас по скидке / Кажется, я сплю на бетонном полу.»
В конце он достигает вершины в бодром припеве: «Почему так трудно иметь хорошее / Это должно быть проще, как думаешь. / Лучше бы ты был богатым и красивым, / Потому что так трудно иметь хорошее.»
Дунн объясняет, что эта песня шла к нему очень естественно, вызванная названием, которое он держал у себя в блокноте длительное время и всегда любил. Вопрос всегда был не «если», а «когда» он напишет эту песню.
«Я считаю, что ‘Clams Casino’ — это то, что думает рабочий человек о том, что ест богатый, — делится он, — и я думаю, что в эту песню я смог вложить много сюжетных линий.»
«Она пришла довольно легко, потому что темы в ней меня очень волновали. Я понял сразу, что это направление, в которое мне нужно идти. Я мог видеть всех персонажей как в кино.»
Она сказала, что всё, что ты делаешь, — это нытишь и ворчишь,
Ты никогда не счастлив и никогда дома,
Все хотят того, чего у них нет,
А у тебя этого почти и нет,
Но малышка, я пытаюсь выразить себя,
Ты знаешь, доктор говорил, что это может помочь,
Если я выпущу часть этого напряжения,
Если я смогу примириться с этим вопросом.
Блестящая гармония юмора и тяжести, иронии и сочувствия — в этом и заключается творчество Дунна.
«Я просто пытаюсь жить хорошо / Clams Casino по воскресеньям / Делая ставку на бутылку вина / Просто пытаюсь хорошо провести время.»
Образы насыщены богатством и кинематичностью — немного абсурдны, немного трагичны и слишком реальны. Будь то мечты о мелких роскошествах или самокритика в середине песни, здесь есть уязвимость, которая делает этот трек сильнее.
«Последний куплет — мой любимый», — говорит Дунн. «В него входит второй персонаж, полностью уничтожающий всю аргументацию, показывающую её как полностью самовлюблённую и бесполезную.»
Она прорезает шум острыми словами: «Всё, что ты делаешь — нытишь и ворчишь, / Ты никогда не счастлив и никогда не дома, /Все хотят того, чего у них нет, / А у тебя этого почти и нет.»
Это зеркало, которое колет — и именно оно не даёт этой песне развалиться под собственной тяжестью.
Если его последний альбом, «Loser on the Ropes» 2023 года, был о том, что он всё ещё борется, то «Clams Casino» — это то, что происходит, когда звонит финальный колокол, и ты собираешь осколки. Но и тут есть надежда — не лёгкая оптимистичность, а закалённая грация.
«Моя цель всегда — помочь людям почувствовать себя менее одинокими в своих личных проблемах. Но на этом альбоме я хотел затронуть большую тему, как она сказывается на личных трудностях», — делится Дунн.
«В нашем мире очень много богатства, и оно сосредоточено у немногих, кто даже не знает, что у них есть.»
Для тех, кто чувствует себя немного обездоленно — ради смысла, денег или мгновения покоя — «Clams Casino» отражает и исцеляет. Дунн критикует себя, но и в этом призывает всех нас. А с учётом этого, основываясь на его творчестве, кажется, что ближайшее будущее у него — очень яркое.
Танцуя с тобой, малышка,
О, я просто не могу перестать вспоминать,
как ты движешься, малышка,
когда мы чувствовали себя так живо,
кажется, я просто трачу всё своё время —
не танцуя с тобой, малышка,
танцуя с тобой, малышка.
Ирландский артист For Those I Love выпустит новый альбом «Carving The Stone» 8 августа. Впечатляющий дебютный альбом исполнителя с одноимённым названием получил...
Я родился в Норвегии в июне. Я вырос в фьорде, названном «фьорд света», в коричневом доме у океана. Мой фьорд не разросся сильно.
Я чувствую, что стал чувствовать себя уверенно в своей новой шкуре, — говорит Югём о своём втором полном альбоме «Interlunar». — Мой личный стиль стал гораздо более чётким, больше не...
Роджер О'Доннелл из The Cure говорил как минимум о своих переживаниях с раком. Музыкант работает с группой с 1987 года, внесший вклад в...
Ламбриньи Гёрлс и Софт Плэй входят в число групп, поддерживающих Боба Вилан. Боб Вилан выступили на сцене West Holts на Глстонбери в эти выходные, с
Это часто повторяющееся утверждение, но в Гластонбери действительно есть что-то волшебное. Огромный почти недельный сенсорный переутомление, между входами.
Отобрано Митчем Моском, в сегодняшнем разделе "Выбор редактора" представлены музыкальные треки от NoSo, James Smith, Billy Nomates, Brian Dunne, Glitterfox и Mon Rovîa!