«Я чувствую, что вырос в своей собственной коже», — говорит Югияв о своем втором полном альбоме «Interlunar». «Мой личный [музыкальный] стиль стал гораздо яснее, больше не что-то, в чем я ищу себя, а скорее, то, в чем я естественным образом расту и укрепляюсь с каждым шагом вперед.»
Определить тип артиста, которым станет Югияв, было очевидно с момента его присоединения к корейскому хип-хоп-лейблу AOMG в начале 2021 года. Югияв впервые был представлен миру как самый молодой участник группы GOT7, определяющей поколение K-pop, в 2014 году, в течение которого он постоянно развивал свой узнаваемый стиль и портфель песен как для себя, так и для группы.
Его первый сольный проект «Point of View: U» стал повторным представлением его миру, а следующий альбом «TRUST ME» продемонстрировал уверенность в его недавно развитых навыках как артиста. Имея за плечами оба проекта, создание «Interlunar» для 27-летнего Югиява прошло почти естественно.
Любители астрономии знакомы с термином: interlunar; им обозначают промежуток между старой и новой Луной, в который луна становится невидимой. Это название для его альбома кажется подходящим, так как фанаты предполагают, что этот проект — его последний некоторое время, так как Югияв готовится выполнить свои воинские обязанности в этом году. В некотором смысле «Interlunar» заполняет этот пробел для поклонников, позволяя им чувствовать связь с его музыкой, даже когда он отсутствует, делая концепцию еще более уместной.
—
Изначально планировавшийся как мини-альбом из шести песен, «Interlunar» содержит 10 треков с двумя ведущими синглами: «Shall We Dance» и «Interlunar». Обе композиции дают тихую уверенность в том, что даже затем, когда его нет рядом, его любовь и связь с фанатами так же сильны, как и раньше. «Shall We Dance» передает это послание через исследование нового жанра, с фирменным ритмическим гитарным звучанием композитора THAMA и влияниями соул-музыки, в то время как «Interlunar» выражает искренность с помощью полного трека на английском языке.
Югияв объясняет, что не было конкретных сроков на создание «Interlunar». Начальный трек «It’s Okay» занял больше всего времени — почти пять лет он лежал в его портфолио. «Я не люблю выпускать музыку, которой я полностью не доволен. Я даже перепевал некоторые строки [в своих треках] прямо перед концертом GOT7 в Таиланде.»
Этот концерт стал самым ожидаемым событием группы — он прошел в крупнейшем стадионе Таиланда, Rajamangala, в полном распродаже. Ожидание концерта и воссоединение группы подчеркивают важность сообщества для артиста. «[Сообщество] — это место, где люди любого происхождения могут собраться вместе и объединиться по общему интересу. Для меня это место, где я могу общаться со своими фанатами и делиться своей работой и артистизмом.»
Сообщество Югиява проявляется не только на концертах, но и через его впечатляющий список сотрудничеств за эти годы. Помимо собственной продакшн-работы и текстов, в «Interlunar» присутствует множество гостей, среди которых Hoody, Kirin, Gaeko, а также известных композиторов и продюсеров: DJ Wegun, CODE KUNST, L-like, THAMA и Vernon из SEVENTEEN, чтобы назвать лишь немногих.
Для тех, кто в курсе американского R&B, в титрах выделяется имя Tone Stith. Участие этого певца-автора песен в «Interlunar» стало переломным моментом для Югиява. Его работа в западном R&B — уважение к которому он питает, с музыкой, ищущей вдохновение у таких артистов, как Chris Brown и H.E.R., — оказала на Югиява большое влияние. Когда он посещал Сеул, один из членов команды Югиява связался с артистом для студийной сессии. Югияв вспоминает этот опыт как нечто очень ценное: «Я многому научился просто наблюдая и слушая, как он поет и создает музыку во время нашей сессии.»
Новые коллаборации на «Interlunar» позволили Югияву быть игривым и экспериментировать в рамках проекта, попробовав разные стили музыки — от фанк-дэнс треков, хауса, олдскул-хип-хопа до раннего R&B.
—
Быть ребенком, полным энергии, — именно это привело Югиява туда, где он есть сегодня. «Я впервые всерьез подумал, что должен стать певцом, примерно в 11 лет. Тогда я постоянно выходил перед одноклассниками во время обеденных перерывов, никто меня не просил, я просто танцевал и пел каждый день», — он с улыбкой вспоминает эту память.
Эта энергия быстро обрела выражение в танце — его первой форме самовыражения. Пока пение дает возможность полностью отпустить фантазию, танец — это когда Югияв отдает свою всю энергию музыке: «Я ощущаю физическую свободу, когда танцую, по сравнению с пением. Я действительно считаю важным полностью погрузиться в музыку при танцах. Поэтому я отдаю этому все свое внимание и концентрацию.»
Когда его спрашивают о пересечениях между искусством танца и музыки, он делится своими открытиями: «Чем больше я понимаю танец и музыку, тем больше понимаю, что они неразрывно связаны.»
«Когда создаешь песню, в ней присутствует различное ритмическое разнообразие благодаря инструментам или мелодии. То же самое происходит и при постановке хореографии: используй тот же ритм или движения, а затем меняй их.»
Югияв всегда отмечает влияние хип-хопа и R&B на свою музыку. Его ранний опыт в этих жанрах открыл для него широчайшие возможности для знакомства с артистами, сочетающими музыку и выступления так, как он может понять и уважать. «С юных лет я слушал и восхищался артистами, такими как Jay Park, Usher, Michael Jackson, 2PM…» — перечисляет он. «Они определенно повлияли на меня в создании собственного уникального звучания через эти жанры», — добавляет он.
—
Лидерство в своем собственном творчестве, будучи сольным артистом из группы из семи человек, — не малая задача. Адаптироваться к новому графику, брать ответственность за свое творческое направление и личность — все это Югияву пришлось пройти за годы. Он с лёгкой улыбкой отмечает, что эти испытания его окрепили. «Я считаю, что это сделало меня сильнее. В ретроспективе все мои моменты, хорошие и плохие, были необходимы для того, кто я есть сегодня. Я никогда не сомневался в этом пути — ни разу, поэтому я буду продолжать создавать музыку, трудиться и двигаться вперед так, как делал всегда.»
Со Strength сообществом друзей, коллег и фанатов вокруг него, ему приятно знать, что он создал пространства, где может свободно и комфортно творить, не боясь пробовать новое ради роста как артиста или человека.
Это любопытство отражается и в его повседневной жизни — он признается, что любит небольшие разговоры, какими бы ничтожными они ни казались (слово: его любимый вопрос — «Ты уже поел?»). Его экстравертность и открытость к новым впечатлениям помогают Югияву оставаться вдохновленным и креативным. Он черпает вдохновение из разных мест, людей или звуков, понимая, что может преодолеть творческие блоки, извлекая уроки из каждодневных ситуаций.
—
Говорить, что его фанаты — огромная часть того, кто он есть сегодня, — было бы преувеличением. «Сам факт, что у меня есть фанаты, — это уже такое положительное влияние. Мне очень повезло, что я могу делиться своей музыкой с ними и видеть их реакции. Думаю, именно это помогает и вдохновляет меня писать тексты.» Югияв искренне любит своих поклонников и делится, что специально создавал песни полностью на английском, чтобы его международные фанаты могли понять его чувства.
Для человека, который стремится непрерывно учиться и развиваться, важная цитата от его бывшего босса J.Y. Park: «Тот, кто держится дольше всех, — победитель». Долговечность — ключ к успеху, и он старается следовать примеру своих наставников.
Югияв хочет стать лучшей версией самого себя, будь то как соло-исполнитель, участник GOT7 или в личной жизни. Его решимость показать эту сторону себя отражена во всех десяти треках «Interlunar». Альбом — это продолжение его самого, и нет никаких сомнений, что он становится тем артистом, которым стремится стать.
Если фанаты возьмут для себя что-то важное из этого альбома, то это чувство уверенности. «Я надеюсь, что [фанаты] почувствуют, что мы всегда рядом, на одной стороне, поддерживая друг друга. Чтобы они почувствовали такую стабильную поддержку.»
—
«Interlunar» уже доступен.
Слова: Николь Ндлову
NoMBe рассказывает о перерождении, освобождении и творческом прорыве песни «Nu Lova» — соблазнительного, танцевального гимна, который знаменует себе яркое вступление в диско и задает тон его смелой и безграничной новой эпохи на третьем альбоме «Diáspora».
Отобрано Митчем Моском, в сегодняшнем разделе "Выбор редактора" представлены музыкальные треки от NoSo, James Smith, Billy Nomates, Brian Dunne, Glitterfox и Mon Rovîa!
Это часто повторяющееся утверждение, но в Гластонбери действительно есть что-то волшебное. Огромный почти недельный сенсорный переутомление, между входами.
Самостоятельный певец и автор песен Алексей Шишкин рассказывает о создании своего предстоящего альбома «Good Times», который был создан с нуля всего за четыре дня.
Группа Foo Fighters поделилась своим взглядом на хардкор-классик Minor Threat «I Don't Wanna Hear It». Выпуск приурочен к 30-летию коллектива.
Прогневшая поп-исполнительница цветоклюбви возвращается с синглом «новые друзья». Автор песен легко выступила на особом концерте в лондонском BST Hyde Park на прошлой неделе.
Я чувствую, что стал чувствовать себя уверенно в своей новой шкуре, — говорит Югём о своём втором полном альбоме «Interlunar». — Мой личный стиль стал гораздо более чётким, больше не...