Беспокойный в своей сути автор-исполнитель, Мэтью кома из Winnetka Bowling League уже вернулся к работе — ищет новые хуки и расшифровывает код заново. Год после выхода Sha La La и за несколько дней до дебюта группы на Lollapalooza он рассказывает о процессе, взгляде и о том, почему единственное лучшее, чем закончить песню, — это написать следующую.
«Это жизнь» — Winnetka Bowling League, Medium Build, Dawes
«Я думаю, я на слишком высокой дозе Prozac, чтобы реально париться о том, что говорит кто-то в интернете», — вставляет Мэтью кома посередине нашего разговора, — это шутка, которая звучит настолько мудро и падение духа, что приходит только с опытом, проверкой и, возможно, одним-двумя лишними комментариями на YouTube.
Для человека, который большую часть двух десятилетий провел в музыкальной индустрии — как создатель поп-хитов и теперь как фронтмен лос-анджелесского трио Winnetka Bowling League — кома научился одновременно принимать и эмоционально отвязываться от хаоса, связанного с вложением души в песни и наблюдением за тем, как чужие люди им придают значение. «Это кадры», — говорит он о дебютном альбоме группы. — «И они не для меня».
Sha La La — Winnetka Bowling League
Совсем недавно прошло чуть больше года с тех пор, как вышел Sha La La, — и то, что раньше казалось долгожданным событием — первый альбом Winnetka Bowling League после пяти лет любимых синглов и EP — теперь воспринимается скорее как новая глава, а для Комы — как старое новости.
И ничто не умаляет музыку: подчиненная смеси мощного поп-энтузиазма и экзистенциальной нежности, Sha La La — это эмоциональный капсула времени, наполненная большими гармониями, яркими рассказами и строками, которые резонируют прямо в самое сердце («Это заберет твое сердце и деньги / Это Америка в твоем двадцатилетии»). На десяти треках Кома вместе с участниками Kris Mazzarisi и Sam Beresford размышляет о ностальгии, растущих болью, недоразумениях и современной любви с юмором, сердцем и здоровой долей разочарования. С мечтательной инди-поп атмосферой, это пластинка, которая исследует, что значит хотеть чего-то — связи, ясности, уюта — и не знать, как за это держаться.
Матвей кома о астрологии, контексте и дебютном альбоме Winnetka Bowling League «Sha La La»: интервью ::
Все сводится к процессу. Вот что я люблю: писать песни, записывать, разгадывать коды и чувствовать: «Твою мать, мы разгадали пазл». А после этого, это уже не совсем твое.
* * *
Но даже сейчас кома уже ушел дальше. «Когда выходит альбом, если ты делаешь всё правильно, ты уже за этим», — говорит он. — «Ты думаешь о следующем».
А следующая большая вещь: в эти выходные Winnetka Bowling League дебютируют на Lollapalooza, сыграв два сета в Чикаго, а затем сразу вернутся в студию, чтобы начать работу над вторым альбомом — который, по словам комы, уже написан. Это момент полного круга для группы, которая, по признанию Комы, первые годы занималась «маркетинговыми исследованиями»: что работает, а что нет. Сейчас они чувствуют себя увереннее, более связаны и яснее, чем когда-либо.
Тем не менее, есть радость в воспоминаниях — особенно когда песни так же сильно задевают и вживую, как и при первому прослушивании. «Я люблю играть «America in Your 20’s», мне нравится исполнять «Sha La La»», — говорит Кома. «И я думаю, чем старше становится альбом, тем больше у фанатов появляется времени жить с ним — и тем больше они влияют на твой опыт с ним. Это становится обратной связью, которая подзаряжает его вновь». Другими словами, публика становится частью процесса — важным напоминанием о том, зачем эти песни писались изначально.
И еще есть «This Is Life», сингл прошлого года с участием Taylor Goldsmith из Dawes и Nick Carpenter из Medium Build — момент дружбы и гармонии, который Кома описывает как творческую искру и предварительный взгляд на будущий путь группы. «Это просто ощущение: „Да, именно туда я хочу плыть“», — говорит он. — «Структура проста, но эмоционально грандиозна — доказательство того, что иногда три голоса в комнате могут сказать больше, чем любой крюк или трюк с продакшеном».
Команда «This is Life» (слева направо): Nick Carpenter (Medium Build), Taylor Goldsmith (Dawes) и Matthew Koma (Winnetka Bowling League) © Paige Sara
Этот же настрой — сырой, совместный, с юмором и полной искренностью — пронизывает нынешний момент группы.
Между долгой серией «Песни, которые ты не знал, что я писал» и их ироничными живыми видео («Просто смотри визуалы», — улыбается он, отвечая на вопрос о том, чего ждать новых поклонников на Lolla), Winnetka Bowling League продолжают балансировать между рефлексией и переосмыслением. «Я чувствую, что всегда жил в состоянии постоянной необходимости доказывать что-то, доказывать что-то, доказывать что-то», — говорит он. — «Я не знаю, что и кому я доказываю, но это держит меня голодным».
Теперь, на грани своего самого большого выступления и уже гоняясь за ощущением следующего «разгаданного кода» в студии, Winnetka Bowling League не просто празднуют важную веху — они набирают обороты. Как говорит Кома: «Подождите, пока не увидите мой следующий трюк».
Читайте интервью с Мэтью комой из Winnetka Bowling League на Atwood Magazine — он делится мыслями о году с моментом выхода Sha La La, о своих личных (иногда сложных) отношениях с написанием песен и о том, что ждет группу на самом большом сцене их карьеры!
— —
:: слушайте/покупайте Sha La La здесь ::
:: следите за Winnetka Bowling League здесь ::
— —
БЕСЕДА С МЭТЬЮ КОМА
Atwood Magazine: Уже прошло чуть более года с момента выхода Sha La La. Этот альбом кажется самым характерным саундтреком Winnetka Bowling League на сегодняшний день — и по содержанию песен, и по создаваемой вами звуковой идентичности, охватывающей более десяти треков. Как сейчас, через год, вы относитесь к альбому?
Мэтью кома: Это очень любезно. Я обычно все ненавижу или становлюсь неуверен, услышав что-то, что старше двух часов. Также я думаю, что когда начинаешь играть песни живьем, они ощущаются иначе — поэтому, возвращаясь к записям, они оставляют другой отпечаток, чем при первом создании.
Но да, это альбом, которым я горжусь. Я достиг такого уровня комфорта, что просто принимаю: это snapshots — это не для меня. Процесс — для меня, точно. Обожаю делать пластинки. Но я должен дистанцироваться от своих чувств после того, как релиз готов, ведь я не хочу портить чужой опыт прослушивания.
Я очень благодарен за то, что людям нравится, и чувствую, что это помогло нам сделать большой шаг вперед как группе. Мы раньше никогда не делали полноценный альбом — только EP. А после COVID нам пришло в голову заново начать. Мы начали в 2018 или 2019 году, и тут всё остановилось, когда мы только начинали набирать обороты. Это было похоже на создание новой группы, но с пониманием: что мы хотим услышать с этим альбомом? С точки зрения звучания и песенного наполнения. Поэтому эти первые годы были скорее рынковыми исследованиями: что работает? Что не нравится? Что кажется неискренним? Что хорошо? Это как разрабатывать футболку, которую приходится носить, а потом через три года смотреть на фото и думать: «Зачем я это купил?»
Я так ощущаю всю музыкальную индустрию. Не знаю, насколько у меня есть твердая позиция — мне постоянно кажется, что все зависит от поиска следующего. Потому что к моменту выхода альбома тебе уже хочется начать новую работу. Всё равно, чем занимается музыкант в момент завершения проекта, — важно только, чтобы процесс был завершенным. Вот что я люблю — писать, записывать, разгадывать. В этом весь кайф. После этого тебе всё равно хочется двигаться дальше.
И при этом, конечно, важно помнить, что все эти истории о создании — лишь часть приключения. Иногда интересно услышать о процессе, посмотреть за кулисы — и понять, как оно делается. Но иногда мне кажется, что это просто брехня, попытка приукрасить. Главное — это сам процесс, и любой артист должен ценить его.
На самом деле, никакого особого глубокого смысла в жанровых выйти нам не было. Наверное, просто нужно было попасть в открытую дверь, чтобы начать, потому что никто не открывал её для нас. И тогда мы подумали: «Я пишу EDM». Я их ненавижу. Мне не нравится культура, весь этот фарс, и я не понимаю ни одного артиста, ни их творчества — все будто говорят о какой-то странной голландской ерунде и не знают Элвиса Костелло.
Но в этот момент ты уже хочешь просто плыть, жить. Ты думаешь: «Мне нужно выжить, есть, понять, как сделать платформу, чтобы заниматься тем, что действительно хочу — а именно Winnetka». Но потом понимаешь — всё то же самое, что и раньше, и через три года думаешь: «Зачем я вообще это делал?». В общем, всё это — просто вопрос поиска, двери и голода.
А что касается той концепции, что ты живешь с ощущением, будто остаешься вне жанров — я полагаю, что это больше о желании попасть куда-то и о том, что ты просто занимаешься своими песнями. И если результат — это музыка, которую ты реально любишь — это уже хорошо. Главное — идти и продолжать.
Продолжая извращённую бредовую фантазию Дебби из пятницы.
Новый мини-альбом Pretorien 'Если мы притворяемся' — это свежий старт для чикагской группы из Гранд-Рапида, раскрывающий еще один слой их чувствительности по мере того, как они осваиваются в новой жизни, любви и поиске идентичности в новом городе.
В список участников фестиваля Simple Things в Бристоле добавлено больше новых имён. Этот фестиваль является ярким событием в насыщенной программе города и возвращается для своего
Беспокойный до самой костей автор песен, Мэтью Кома из Winnetka Bowling League уже снова в работе — гонится за новыми припевами и снова разгадывает код. Год спустя после выпуска "Sha La La" и за несколько дней до дебюта группы на Lollapalooza, он откровенно рассказывает о процессе, взгляде на вещи и почему единственное, что лучше, чем закончить песню, — это написать следующую.