Новый альбом The Armed выполнен в стиле заглавных букв по нескольким причинам. «THE FUTURE IS HERE AND EVERYTHING NEEDS TO BE DESTROYED» — это красиво насыщенный и яростный альбом, поэтому кажется уместным оформить его название таким дерзким, громким образом. Это также выражение чувства, которое большинство из нас хочется кричать в свои смартфоны ежедневно. Наше внимание захвачено богатством, накопленным гигантами технологий, мы наблюдаем за геноцидом в реальном времени, одновременно подвергаясь психологической манипуляции по поводу его истинной природы, всё это происходит на фоне растущих угроз крайне правого экстремизма и катастрофических изменений климата, приближающихся всё ближе.
Однако не вся надежда потеряна в этом странном будущем, навязанном нам. Прогрессивные движения возрождаются, меньшие и более здоровые онлайн-сообщества заменяют разлагающиеся гигантские платформы, и, несмотря на свои многочисленные зависимые и алгоритмические недостатки, интернет помогает создавать смелые и яркие новые культурные формы. Манера The Armed — нестабильная тяжелая музыка (сложно проще назвать это чем-то ещё) — одна из таких полностью новых и инновационных музыкальных форм, в эпоху, когда рок-музыка часто склоняется к ретро-ревитализации. За шесть альбомов они перешли от безумного маткоре до экспериментального попа и аренамusic, часто смешивая эти противоположности в единые, головокружительные произведения.
До недавнего времени этот коллектив из Детройта был лучше известен своей разрушительной, вводящей в заблуждение и коварной самопропагандой, чем своей жанрово-границной музыкой. Перед самопровозглашенным «раскрытием» примерно с момента выхода альбома 2023 года «Perfect Saviors», The Armed наслаждались этим обманом. Они сознательно не раскрывали состав (в их альбомах участвуют десятки музыкантов, включая участников Queens Of The Stone Age и Converge), их имидж и видеоролики выглядели как модные рекламные объявления (несколько участников, якобы, работают в рекламе, что, возможно, объясняет их появление в рекламе Ford), и они умели разыгрывать фанатов и журналистов, создавая настолько глубокий (хотя и в основном спекулятивный) миф.
«THE FUTURE IS HERE AND EVERYTHING NEEDS TO BE DESTROYED» переносит новую ясность группы (хотя и с участием неуказанного объединения участников) к её крайней точке. Музыка стала такой же тяжелой, как никогда, и одновременно содержит практически шокирующе доступные отступления. Тексты прозрачно направлены против мира, кажущегося всё более несущимся с рельс, наполненного индивидуалистами, борющимися друг с другом, чтобы порадовать узкую группу элит. Эта группа, к примеру, недавно выступила с митингом Берни Сандерса. Они — не пустые постмодернистские шутники. Их музыка прямо бьет в цель, одновременно поражая своим новаторским и глубоко гуманистическим убеждением, что мы можем сделать гораздо лучше этого хаоса.
Clash беседовал с вокалистом и «креативным директором» The Armed Тони Вольски о нашем быстро ускоряющемся современном мире, текущем состоянии хардкора, эпохе их обманов и безтворческой подходе при создании этого потрясающего нового альбома…
—
—
Сразу скажу — это мой любимый титул альбома этого года. В чем была идея использования именно такого декларативного названия по сравнению с более неоднозначными предыдущими?
Это возникло ещё в эпоху до активного использования соцсетей. Это протомемное фото людей, перерабатывающих старые технологические материалы, такие как жесткие диски и прочее. Текст на нем гласил: «Будущее здесь и всё нужно уничтожить». Оно очень резкое и чрезмерное. В стиле The Armed это казалось идеальным. Оно выражает такую ясную мысль, но при этом и забавно, потому что взято как шутка [смеется]. Музыка этого раза была действительно чрезвычайно острой, поэтому было прикольно дать ей название, которое так наглядно подчеркнуто.
Я всегда воспринимаю The Armed, особенно в этом хаотичном состоянии, как попытку отражения безумного, ускоряющегося ощущения, которое, по моему мнению, сейчас испытывает мир. Что ты думаешь по поводу этой интерпретации?
Мне это очень нравится, это очень точно и мало кто о таком говорит. Это определённо так и есть. Сейчас можно сидеть в приложении и видеть там пошлые фото, которые, скорее всего, созданы ИИ, получать новости и одновременно видеть кадры детей, умирающих во геноциде. Всё это — потоп, и ускорение этого процесса происходит быстрее, чем наши возможности адаптироваться. Протесты во Вьетнаме достигли апогея, когда люди увидели там фото происходящего, — а сейчас это в триллион раз хуже. Мы постоянно сталкиваемся с этим и наше приспособление заставляет нас становиться социопатами.
Термин «ускорение» несет плохие правые коннотации, но есть и прогрессивная школа мысли о его использовании. Как ты считаешь, твоя музыка — попытка как-то ускорить развитие культуры и музыки?
В нашей среде ускорение воспринимается только как позитивное явление. Хорошее искусство отражает мир, в котором существует. Если есть что-то, в чем я считаю, что мы ошиблись в нашей трилогии «ULTRAPOP» (2018 «Only Love», 2021 «ULTRAPOP» и 2023 «Perfect Saviours») — то это то, что мы слишком быстро реализовали идею о будущем [смеется]. Знаешь, сейчас хардкор — это главный тренд в рок-музыке. Когда люди остаются в рамках одних жанров, всё становится скучно. Мы постоянно стараемся что-то новое делать. Самое интересное панк и хардкор создавали дети без высокой технической подготовки, но богатые идеями, создавая абсолютно новую экосистему.
—
—
Это странно — какой сейчас огромный рост у хардкора. Как так получилось?
Хочу сразу сказать — я не считаю, что это полностью плохо. Не думаю, что, типа, Turnstile «слишком продались» или что-то в этом духе. Но они уже как свои — как Foo Fighters, — достигли пика популярности. И да, это интересно. Правда, кое-что, что действительно огорчает, — это феномен Taco Bell hardcore, превращающийся в гонку до дна. И, на всякий случай, это всё происходит у группы, которая тоже делала концептуальный поворот и стала арена-поп проектом [смеется]. Turnstile — хорошая группа, но, к сожалению, вокруг появляется много похожего, что разделяет эстетику, но не уровень. Всё управляется exposure и алгоритмами — считающимися хорошими, потому что устранили пороговые фильтры, — но иногда начинаешь думать: «Черт, может, всё-таки нужны фильтры-кураторы».
Это напомнило о реакции против поптимизма. Да, хорошо, что поп-исполнители теперь не обязаны отвечать крупным лейблам, которые всё стандартизируют, — но при этом иногда думаешь, насколько эта новая «альтернатива» в поп-моде — просто хитрое PR.
The Armed — не суперхитовая команда, но даже мы почувствовали это на примере сумасшедшей PR-кампании перед последним альбомом, ведь он задуман как арена-рок. Всё очень манипулятивно, эпоха платных радио кажется сказкой, вся нынешняя система — это pay-to-play! [смеется]. Но внутри этого есть надежда. Идея о том, что всё демократизировано, и любой может что угодно выпустить — вроде прикольная, для тех, кто мечтает о комнате и творит. В масштабах того, что мы делаем, там нет финансовых плюсов. Но при этом мы использовали систему так, как она есть, чтобы собрать аудиторию, устойчивую в будущем, — это прикольно.
Хотя вы уже в основном отошли от эпохи обмана и масок, как вы сейчас оцениваете давление, или его отсутствие, связанное с этим?
Мы завершили это, потому что дошли до той точки, где мы начинали превращаться в группу типа «Панкд» (подобно Аштону Кутчеру в шоу «Punk’d» [смеется]). Мы запутались, что пытаемся делать. Основная цель не изменилась. The Armed — это не я или кто-то еще, а просто эта вещь. Самое забавное, что все эти теории заговора ошибочны и не такие уж странные — их очень много. В итоге, вместо того, чтобы говорить «Это полный список участников», мы предпочитаем быть честными. Плюс, структура у нас такая, что много людей играют всё, и это открытая коллаборация.
Здорово. Заставляет задуматься: «Почему больше групп не делают так?»
Чтобы чуть вернуться назад, нам нужно было немного прояснить ситуацию. Не указывать всех — словосочетание, которое стало уже бесполезным. Изначально мы не называли всех, чтобы люди перестали зацикливаться на индивидуальности и на самом искусстве. Но потом глубокая неясность и неуказание участников мешала людям сосредоточиться именно на сущности искусства! Были классные статьи о тайнах, загадках, но мы просто хотели делать хорошее, честное искусство. Это не маска Slipknot.
Понимаю, это стало какой-то забавной фишкой или геймингом?
У всех теперь есть гличи!
Да, маски и анонимность — сейчас в моде.
Было бы весьма забавно начать носить маски и называть себя, например, [притворяется загадочно] номер три [смеется].
—
—
Без раскрытия всех забавных неясностей, когда работаешь с таким большим количеством музыкантов, насколько заранее известно, кто и что сыграет на каждом треке?
На самом деле этот альбом — один из самых ограниченных по участию за долгое время. «Perfect Saviours» был экспериментом в крайних мерах. Там даже гитарист Red Hot Chili Peppers был — это безумие. В этом же альбоме мы вернулись к ядру, хотя для нас оно всё равно около 13 человек [смеется]. Сейчас все участники понимают суть. The Armed — это ваше исправление за все ваши другие художественные прегрешения. Всё, чем вы занимались в корпоративной сфере, чтобы прокормить семью, у нас есть эта другая возможность делать всё, что хотим.
В чем заключается разница между финальной продуктом этого альбома и тем, что вы себе представляли, когда писали и записывали его?
Впервые с тех пор, как вышли три последние альбома, мы шли без чёткой концепции. Начиная с «Only Love», у нас были свои правила. Это касалось и таких скучных вещей, как музыкальная теория, о которых я не хочу говорить, потому что художественная компетентность — это тот навык, что осваивается дома. В этом альбоме единственное слово, которым мы руководствовались с самого начала, — «микстейп». Думаю, он так и не стал микстейпом, но идея была в том, чтобы придумать самый крутой материал и не зацикливаться на последовательности. Мы хотели сразу создавать, не задавая концептуальных целей. Поэтому в этот раз итоговые результаты полностью отличаются от задуманных — потому что мы вообще ничего не планировали!
Уисп занята. Позвонила в Clash по Zoom, наслаждается редким днем отдыха в Лондоне в преддверии выхода своего дебютного альбома «Если не».
Поп-продюсер Генри Муди возвращается с новым синглом «Sunday Morning». 21-летний талант обладает золотым чутьем, выпустив два EP — «In All of My Lonely Nights».
Одним махом Висп перешла от сравнительной неизвестности к тому, чтобы стать главным представителем нового поколения шугейза. Всё ещё будучи подростком – ей…
Burial выпустил два новых трека: «Comafields» и «Imaginary Festival». Загадочный продюсер присоединился к XL Recordings в прошлом году, делясь своим погружением,
Разрывный британский певец и автор песен Скай Ньюман представила новое акапельное однотасовое видео на свой текущий сингл «Out Out». Натуральное и наполненное эмоциями.
Ветеран альтернативной поп-музыки Арис объединяется с brakence для нового сингла «SLEEPWALKER». Арис недавно порвал с прошлым, намекая фанатам, что началась новая глава.
Новый альбом Armed выполнен в заглавных буквах по нескольким причинам. «БУДУЩЕЕ УЖЕ НАСТУПИЛО И ВСЁ ДОЛЖНО БЫТЬ УНИЧТОЖЕНО» — это красиво.