Музыкальные новости
«Мы постоянно пытаемся делать что-то новое» — Clash встречает Armed

«Мы постоянно пытаемся делать что-то новое» — Clash встречает Armed

      Новый альбом The Armed выполнен в стиле заглавных букв по нескольким причинам. «THE FUTURE IS HERE AND EVERYTHING NEEDS TO BE DESTROYED» — это красиво насыщенный и яростный альбом, поэтому кажется уместным оформить его название таким дерзким, громким образом. Это также выражение чувства, которое большинство из нас хочется кричать в свои смартфоны ежедневно. Наше внимание захвачено богатством, накопленным гигантами технологий, мы наблюдаем за геноцидом в реальном времени, одновременно подвергаясь психологической манипуляции по поводу его истинной природы, всё это происходит на фоне растущих угроз крайне правого экстремизма и катастрофических изменений климата, приближающихся всё ближе.

      Однако не вся надежда потеряна в этом странном будущем, навязанном нам. Прогрессивные движения возрождаются, меньшие и более здоровые онлайн-сообщества заменяют разлагающиеся гигантские платформы, и, несмотря на свои многочисленные зависимые и алгоритмические недостатки, интернет помогает создавать смелые и яркие новые культурные формы. Манера The Armed — нестабильная тяжелая музыка (сложно проще назвать это чем-то ещё) — одна из таких полностью новых и инновационных музыкальных форм, в эпоху, когда рок-музыка часто склоняется к ретро-ревитализации. За шесть альбомов они перешли от безумного маткоре до экспериментального попа и аренамusic, часто смешивая эти противоположности в единые, головокружительные произведения.

      До недавнего времени этот коллектив из Детройта был лучше известен своей разрушительной, вводящей в заблуждение и коварной самопропагандой, чем своей жанрово-границной музыкой. Перед самопровозглашенным «раскрытием» примерно с момента выхода альбома 2023 года «Perfect Saviors», The Armed наслаждались этим обманом. Они сознательно не раскрывали состав (в их альбомах участвуют десятки музыкантов, включая участников Queens Of The Stone Age и Converge), их имидж и видеоролики выглядели как модные рекламные объявления (несколько участников, якобы, работают в рекламе, что, возможно, объясняет их появление в рекламе Ford), и они умели разыгрывать фанатов и журналистов, создавая настолько глубокий (хотя и в основном спекулятивный) миф.

      «THE FUTURE IS HERE AND EVERYTHING NEEDS TO BE DESTROYED» переносит новую ясность группы (хотя и с участием неуказанного объединения участников) к её крайней точке. Музыка стала такой же тяжелой, как никогда, и одновременно содержит практически шокирующе доступные отступления. Тексты прозрачно направлены против мира, кажущегося всё более несущимся с рельс, наполненного индивидуалистами, борющимися друг с другом, чтобы порадовать узкую группу элит. Эта группа, к примеру, недавно выступила с митингом Берни Сандерса. Они — не пустые постмодернистские шутники. Их музыка прямо бьет в цель, одновременно поражая своим новаторским и глубоко гуманистическим убеждением, что мы можем сделать гораздо лучше этого хаоса.

      Clash беседовал с вокалистом и «креативным директором» The Armed Тони Вольски о нашем быстро ускоряющемся современном мире, текущем состоянии хардкора, эпохе их обманов и безтворческой подходе при создании этого потрясающего нового альбома…

      —

      —

      Сразу скажу — это мой любимый титул альбома этого года. В чем была идея использования именно такого декларативного названия по сравнению с более неоднозначными предыдущими?

      Это возникло ещё в эпоху до активного использования соцсетей. Это протомемное фото людей, перерабатывающих старые технологические материалы, такие как жесткие диски и прочее. Текст на нем гласил: «Будущее здесь и всё нужно уничтожить». Оно очень резкое и чрезмерное. В стиле The Armed это казалось идеальным. Оно выражает такую ясную мысль, но при этом и забавно, потому что взято как шутка [смеется]. Музыка этого раза была действительно чрезвычайно острой, поэтому было прикольно дать ей название, которое так наглядно подчеркнуто.

      Я всегда воспринимаю The Armed, особенно в этом хаотичном состоянии, как попытку отражения безумного, ускоряющегося ощущения, которое, по моему мнению, сейчас испытывает мир. Что ты думаешь по поводу этой интерпретации?

      Мне это очень нравится, это очень точно и мало кто о таком говорит. Это определённо так и есть. Сейчас можно сидеть в приложении и видеть там пошлые фото, которые, скорее всего, созданы ИИ, получать новости и одновременно видеть кадры детей, умирающих во геноциде. Всё это — потоп, и ускорение этого процесса происходит быстрее, чем наши возможности адаптироваться. Протесты во Вьетнаме достигли апогея, когда люди увидели там фото происходящего, — а сейчас это в триллион раз хуже. Мы постоянно сталкиваемся с этим и наше приспособление заставляет нас становиться социопатами.

      Термин «ускорение» несет плохие правые коннотации, но есть и прогрессивная школа мысли о его использовании. Как ты считаешь, твоя музыка — попытка как-то ускорить развитие культуры и музыки?

      В нашей среде ускорение воспринимается только как позитивное явление. Хорошее искусство отражает мир, в котором существует. Если есть что-то, в чем я считаю, что мы ошиблись в нашей трилогии «ULTRAPOP» (2018 «Only Love», 2021 «ULTRAPOP» и 2023 «Perfect Saviours») — то это то, что мы слишком быстро реализовали идею о будущем [смеется]. Знаешь, сейчас хардкор — это главный тренд в рок-музыке. Когда люди остаются в рамках одних жанров, всё становится скучно. Мы постоянно стараемся что-то новое делать. Самое интересное панк и хардкор создавали дети без высокой технической подготовки, но богатые идеями, создавая абсолютно новую экосистему.

      —

      —

      Это странно — какой сейчас огромный рост у хардкора. Как так получилось?

      Хочу сразу сказать — я не считаю, что это полностью плохо. Не думаю, что, типа, Turnstile «слишком продались» или что-то в этом духе. Но они уже как свои — как Foo Fighters, — достигли пика популярности. И да, это интересно. Правда, кое-что, что действительно огорчает, — это феномен Taco Bell hardcore, превращающийся в гонку до дна. И, на всякий случай, это всё происходит у группы, которая тоже делала концептуальный поворот и стала арена-поп проектом [смеется]. Turnstile — хорошая группа, но, к сожалению, вокруг появляется много похожего, что разделяет эстетику, но не уровень. Всё управляется exposure и алгоритмами — считающимися хорошими, потому что устранили пороговые фильтры, — но иногда начинаешь думать: «Черт, может, всё-таки нужны фильтры-кураторы».

      Это напомнило о реакции против поптимизма. Да, хорошо, что поп-исполнители теперь не обязаны отвечать крупным лейблам, которые всё стандартизируют, — но при этом иногда думаешь, насколько эта новая «альтернатива» в поп-моде — просто хитрое PR.

      The Armed — не суперхитовая команда, но даже мы почувствовали это на примере сумасшедшей PR-кампании перед последним альбомом, ведь он задуман как арена-рок. Всё очень манипулятивно, эпоха платных радио кажется сказкой, вся нынешняя система — это pay-to-play! [смеется]. Но внутри этого есть надежда. Идея о том, что всё демократизировано, и любой может что угодно выпустить — вроде прикольная, для тех, кто мечтает о комнате и творит. В масштабах того, что мы делаем, там нет финансовых плюсов. Но при этом мы использовали систему так, как она есть, чтобы собрать аудиторию, устойчивую в будущем, — это прикольно.

      Хотя вы уже в основном отошли от эпохи обмана и масок, как вы сейчас оцениваете давление, или его отсутствие, связанное с этим?

      Мы завершили это, потому что дошли до той точки, где мы начинали превращаться в группу типа «Панкд» (подобно Аштону Кутчеру в шоу «Punk’d» [смеется]). Мы запутались, что пытаемся делать. Основная цель не изменилась. The Armed — это не я или кто-то еще, а просто эта вещь. Самое забавное, что все эти теории заговора ошибочны и не такие уж странные — их очень много. В итоге, вместо того, чтобы говорить «Это полный список участников», мы предпочитаем быть честными. Плюс, структура у нас такая, что много людей играют всё, и это открытая коллаборация.

      Здорово. Заставляет задуматься: «Почему больше групп не делают так?»

      Чтобы чуть вернуться назад, нам нужно было немного прояснить ситуацию. Не указывать всех — словосочетание, которое стало уже бесполезным. Изначально мы не называли всех, чтобы люди перестали зацикливаться на индивидуальности и на самом искусстве. Но потом глубокая неясность и неуказание участников мешала людям сосредоточиться именно на сущности искусства! Были классные статьи о тайнах, загадках, но мы просто хотели делать хорошее, честное искусство. Это не маска Slipknot.

      Понимаю, это стало какой-то забавной фишкой или геймингом?

      У всех теперь есть гличи!

      Да, маски и анонимность — сейчас в моде.

      Было бы весьма забавно начать носить маски и называть себя, например, [притворяется загадочно] номер три [смеется].

      —

      —

      Без раскрытия всех забавных неясностей, когда работаешь с таким большим количеством музыкантов, насколько заранее известно, кто и что сыграет на каждом треке?

      На самом деле этот альбом — один из самых ограниченных по участию за долгое время. «Perfect Saviours» был экспериментом в крайних мерах. Там даже гитарист Red Hot Chili Peppers был — это безумие. В этом же альбоме мы вернулись к ядру, хотя для нас оно всё равно около 13 человек [смеется]. Сейчас все участники понимают суть. The Armed — это ваше исправление за все ваши другие художественные прегрешения. Всё, чем вы занимались в корпоративной сфере, чтобы прокормить семью, у нас есть эта другая возможность делать всё, что хотим.

      В чем заключается разница между финальной продуктом этого альбома и тем, что вы себе представляли, когда писали и записывали его?

      Впервые с тех пор, как вышли три последние альбома, мы шли без чёткой концепции. Начиная с «Only Love», у нас были свои правила. Это касалось и таких скучных вещей, как музыкальная теория, о которых я не хочу говорить, потому что художественная компетентность — это тот навык, что осваивается дома. В этом альбоме единственное слово, которым мы руководствовались с самого начала, — «микстейп». Думаю, он так и не стал микстейпом, но идея была в том, чтобы придумать самый крутой материал и не зацикливаться на последовательности. Мы хотели сразу создавать, не задавая концептуальных целей. Поэтому в этот раз итоговые результаты полностью отличаются от задуманных — потому что мы вообще ничего не планировали!

«Мы постоянно пытаемся делать что-то новое» — Clash встречает Armed «Мы постоянно пытаемся делать что-то новое» — Clash встречает Armed

Другие статьи

Утренние страницы: интервью с Висп

Утренние страницы: интервью с Висп

Уисп занята. Позвонила в Clash по Zoom, наслаждается редким днем отдыха в Лондоне в преддверии выхода своего дебютного альбома «Если не».

JEMS! Делится новой песней Dusky «SLIDIN»

JEMS! Делится новой песней Dusky «SLIDIN»

JEMS! — совместный проект художника из Окленда Elujay и продюсера из Балтимора J.Robb — объявили о выходе расширенного издания их

Йит – Опасное лето

Йит – Опасное лето

phenomenal rise is one of American rap’s most curious stories. Still very much an enigma – he rarely uses social media, and hardly ever gives

Гостфейс Киллах объявляет о новом альбоме «Supreme Clientele 2»

Гостфейс Киллах объявляет о новом альбоме «Supreme Clientele 2»

Ghostface Killah выпустит новый альбом «Supreme Clientele 2» 22 августа. Альбом будет выпущен лейблом Mass Appeal, и является частью их крупного проекта.

Улицы приветствуют Бирмингем на «Храбром святом Андрее»

Улицы приветствуют Бирмингем на «Храбром святом Андрее»

Улицы поделились новой песней «Brave St Andrew». Проект под руководством Майка Скиннера выступил в Лондонском Центре Саутбанка earlier this year, hand-picked to

Вуип — Если не зима

Вуип — Если не зима

Одним махом Висп перешла от сравнительной неизвестности к тому, чтобы стать главным представителем нового поколения шугейза. Всё ещё будучи подростком – ей…

«Мы постоянно пытаемся делать что-то новое» — Clash встречает Armed

Новый альбом Armed выполнен в заглавных буквах по нескольким причинам. «БУДУЩЕЕ УЖЕ НАСТУПИЛО И ВСЁ ДОЛЖНО БЫТЬ УНИЧТОЖЕНО» — это красиво.