Иногда вам счастливо посчастливится попасть на концерт группы именно в тот момент, когда они находятся на вершине волны, за мгновение до того, как они обрушатся на мейнстрим инди. Посетители этого года Great Escape смогли испытать это счастье, наблюдая, как манчестерский квартет Westside Cowboy исполняет многочисленные выступления на фестивале в течение уик-енда, каждое из которых было заполнено до отказа, поскольку слухи о следующем большом событии распространялись по Брайтону словно лесной пожар.
Яркая энергия их сценического выступления привлекла внимание многих, но именно уникальный, самодельный стиль их songwriting — «Britainicana» — покорил сердца людей. Готовясь к выпуску своего дебютного EP «This Better Be Something Great» 8 августа, мы связались с четырьмя участниками, чтобы поразмышлять о их пути до этого момента.
—
В первую очередь важно отметить, что их новый жанровый микс «Britainicana» — это не просто поверхностное сочетание звуковых влияний; они создали этот термин, чтобы описать проект, рожденный глубокой любовью к контрастным культурам Америки и Великобритании. Группа описывает Britainicana как «набор английских ребят из провинции, постоянно получающих порцию американских фильмов и телешоу; наслаждающихся группами британского вторжения, смотрящих такие фильмы, как 'Назад в будущее', и классические вестерны. Мы все одинаково любим британское и американское инди, а когда начали писать вместе, постепенно начали возвращаться к более традиционным формам музыки, и американская музыка стала важной частью этого. Наверное, это возникло из детской попытки быть американцами и считать их культуру классной. Конечно, у тебя ничего не получается, потому что ты живешь в Великобритании, но это не мешает тебе наивно пытаться это имитировать».
Даже название группы укоренено в забытой американской истории, как объясняют сами участники: «В начале 1900-х Нью-Йорк становился тем городом, которым он есть сейчас. Начиналась индустриальная революция, строились небоскребы, и началась установка железных дорог, чтобы соединить старые горнодобывающие города на окраинах. В центре Нью-Йорка внезапно появились гигантские паровые машины, которые люди не привыкли видеть, и они шли прямо перед ними, постоянно получая по шапке.»
«Было так много аварий, что позвали старых ковбоев, чья работа как бы исчезла, и попросили их вести поезд впереди, чтобы прогонять людей. Большинство из них было с Западной стороны Нью-Йорка, отсюда и название — Westside Cowboys. Мы подумали, что это очень интересно: эти ковбои с западной стороны перешли от отсутствия электричества и всего остального к наличию радио, поездов, самолетов и прочего. Они, наверное, думали, что живут в будущем». Это еще один элемент идентичности Westside Cowboy — не только смесь американской и британской культур, но и отношение между новым и старым, переосмысление винтажной эстетики через призму поколения Z. Значительная часть этого взгляда формируется благодаря творческому сообществу группы в Манчестере.
Выросшие в различных уголках, от Ковентри до сельской местности Великобритании, четыре участника (Рубен Хейкокс, Джеймс Бредбери, Айфа Ансон О’Коннелл и Пэдди Мерфи) сформировались после переезда в Манчестер. После того, как они подружились, играя в разных местных группах и оттачивая мастерство на местной сцене, они объединились и извлекли уроки из своих предыдущих проектов. Не совсем типичный для Манчестера коллектив, они объясняют, что важнее для них — это не только местная музыка, а в первую очередь сообщество, которое их окружает.
«Манчестер ощущается как крупнейший и наиболее влиятельный город, который при этом остается очень сплоченным и на местном уровне. Мы практически едим, пьем и работаем в одних и тех же трех местах каждый день. Есть Johnny Roadhouse — музыкальный магазин, очень близкий нам по сердцу, и любимое веганское кафе, существующее с семидесятых, всего в трех дверях оттуда, где работает наш лучший друг. Куда бы мы ни шли, неизбежно столкнемся с кем-то из знакомых — будь то друзья, участники групп или промоутеры. Мы даже познакомились благодаря тому, что играли в разных группах до Westside Cowboy и просто столкнулись друг с другом».
«Тесное сообщество очень важно для нас, оно помогло нам получить шанс. Наш первый концерт — это был 20-минутный сет в кофейне, которую управляет наш друг. Они сказали, что слышали, как мы там балуемся и играем в нашей спальне, и предложили нам выступить в их магазине — так начался наш путь. Второй раз мы выступали на благотворительном мероприятии по защите прав животных, опять же благодаря другу, так что большинство этих возможностей появились бы не благодаря им, а потому что вокруг нас было такое крепкое сообщество. Мы очень рады быть частью этого!»
—
Это действительно так: местная сценa Манчестера сыграла большую роль в развитии группы. Иначе казалось бы, что Westside Cowboy появились словно из ниоткуда и вдруг играют на главных сценах Гластонбери. Однако те, кто знаком с местной сценой, знали о каждом участнике группы еще много лет и верили, что эти четыре творческих ума станут залогом успеха. Так что Westside Cowboy не начали с нуля — у них была поддержка их сцены благодаря предыдущим проектам.
Тем не менее, группа отмечает, что у них было много чему поучиться у прошлого опыта: «Я думаю, мы в прошлых группах слишком старался, изо всех сил пытались. Мы поняли важность того, чтобы всё было естественно, и действительно осознали это только с началом проекта Cowboys. Если что-то идет естественно — значит, это основывается на нашему личном опыте, и тогда это реально способно тронуть людей. Мы также научились тому, что не важно, что думают другие о музыке. Если она нам нравится — это уже хорошо. Не значит, что у нас нет амбиций, у каждого из нас есть свои стремления, но если ты на сцене и играешь — ты должен быть счастлив».
«Говорить о таком сейчас легко, потому что нам очень повезло, но я думаю, что мы бы всё равно делали это, даже если бы никто не слушал. Нужно иметь стойкость, чтобы не попасть в ловушку чрезмерных раздумий, и нам очень повезло, что вокруг есть люди, которые дадут мне по шапке, если что. Вообще-то мы изначально друзья, а не просто музыканты, поэтому точно скажем друг другу, если нужно взять себя в руки… или, скорее всего, мы просто коллективно внушаем себе, что всё в порядке».
Группа добавляет, что «это касается музыки — у нас было много идей с слишком большим количеством аккордов, которые превращались в когтельные дебри, в которых пытались понять всё. Но лучшие наши работы чаще всего рождаются именно тогда, когда мы всё это упрощаем».
Это относится к их новому EP «This Better Be Something Great», которое объединяет все их трансатлантические влияния. Автор песен Рубен Хейкокс говорит: «Лирически этот первый EP разделен между песнями, которые я и Джеймс написали. Мы работаем в похожих сферах, хотя, думаю, по текстам можно различить два разные стиля. Но у нас с Джеймсом было очень схожее воспитание, поэтому в нашу музыку вкладывается много одних и тех же влияний, что, надеюсь, придает песням целостное настроение. Это не концептуальный EP, и говорить о чем-то таком — не совсем правильно, потому что о чем еще писать? Большинство песен — любовные, ненавистные или с отсылками к Джонни Кэшу. Единственное, что можно назвать концептом — это то, что все четыре песни — в основном, первые, которые мы написали вместе, и здорово, что именно они первые попали в мир. В этом и есть их объединяющая черта.»
Выделяющаяся композиция «Shells» переплетается между интимными кантри-моментами, позволяющими вокальным линиям только и делать, что переплетаться, и взлетающими моментами инди-американы, которые могли бы с одинаковым успехом петься в забытом янтарном баре в пустыне или на летнем фестивале в Британии. В смеси нот Divorce, The Strokes и их ретро-американских идолов каждая композиция очаровывает своей индивидуальностью, а вместе они создают трогательный, выразительный и одновременно оптимистичный EP, наполненный мастерством рассказа историй и юношеской энергией.
Группа делится последней мыслью о том, что они надеются, чтобы люди вынесли из этого релиза: «Мы хотим, чтобы люди после прослушивания захотели пойти на концерт, увидеть своих друзей и немного потанцевать. Мы считаем, что мы достаточно оптимистичная группа, несмотря на то, что в некоторых текстах есть отчаяние. Мы хотим, чтобы люди услышали это и захотели научиться играть на гитаре, потому что я считаю, что это всегда самое лучшее — вдохновить кого-то своим творчеством. К тому же, мы очень позитивны по отношению к гитарам. В последние годы было несколько групп, которые негативно относились к гитарам, но после прослушивания EP хочется думать, что гитары возвращаются… вот ваш слоган!»
От покатых холмов сельской Британии до необъятных пустынных просторов штатов; от инди-саундтрека 2000-х до юношеских лет в начале 20-х и легендарных центровых американских героев — Брюса Спрингстина и Джонни Кэша. От старых Westside Cowboys, которые мчались впереди машущего поезда, до лучшего нового экспорта Манчестера — Westside Cowboy, возможно, возглавит волну «Britainicana» и вдохновит других следовать по их рельсам, которые они быстро расстилают.
Австралийская певица и автор песен Стелла Доннелли дала понять, что возвращается. Артистка отступила, чтобы переосмыслить свои отношения с музыкой, но теперь...
На данном этапе чудо G! Festival стало открытым секретом. В этом году побережье Сыðругøта загорается ярким фестивалем на полную катушку. Музыка
Ник Кейв и Уоррен Эллис напишут музыку для новой телеэкранизации «Смерть Бонки Мюнро». Производство основано на признанном втором романе Ника Кейва.
Обладая акробатическим голосом и врожденным музыкальным талантом, Натания стремительно становится новаторской фигурой в поп-музыке. После первого выпуска
Любимая шотландская фолк-рок-исполнительница делится мыслями о своей идеальной ночи.
Сент-Этьен выпустили новый сингл «Take Me To The Pilot». Более всего любимый британский коллектив подтвердил планы нового альбома, под названием «International».
Время от времени тебе везет застать группу во время живого выступления именно тогда, когда они стоят на вершине волны, за мгновение до того, как она обрушится.