Джеймс Пирсон-Хауз — лондонский фотограф и режиссёр, работающий в сферах документальной, модной фотографии и портретного жанра. За последние два десятилетия он отточил своё мастерство, работая на такие бренды, как Adidas, Nike, BMW, Universal Music и Dr Martens, а также в редакционной среде для British Vogue и GQ Magazine. В 2012 году он выпустил свою первую книгу British Folk, исследование мира фольклорных практик в Британии.
Новая фотокнига Джеймса WHEN iM ERE обращает внимание на первопроходцев грайма — музыкального жанра, который впоследствии изменил мейнстримную культуру Великобритании. Ретроспективная документация подъёма грайма, охватывающая ключевой период с 2003 по 2012 годы: Джеймс сфотографировал более 30 ранних фигур сцены, MC и коллективов, большая часть материалов была опубликована в таких изданиях, как i-D, Dazed, Crack, The Guardian, RWD и Vice.
В отрывке из книги Джеймс рассказывает об удачном моменте: съёмке молодого Dizzee Rascal вскоре после выхода его знакового альбома Boy in da Corner.
«Это был 2003 год, и я работал штатным фотографом в журнале Vice. Редактор попросил меня съездить и поснимать молодого музыканта по имени Дилан, известного как Dizzee Rascal.
Я приехал в его студию в Южном Лондоне. После пяти минут неловких представлений мы начали снимать, и он быстро вовлёкся. Мы провели пару часов, гоняясь по крыше и выходя на улицу — его энергия была заразительной. В тот день я отснял всего две плёнки, но более чем через 20 лет мне всё ещё нравятся почти каждый кадр.
Я помню, как в офисе Vice слушал Boy in Da Corner. Это сбивало с толку. Я рос на UK garage и happy hardcore — это звучало знакомо, но в то же время совершенно чуждо. Но после недели повторного прослушивания что-то щёлкнуло. Меня это захватило. Грайм — вот оно».
В разговоре Джеймс Пирсон-Хауз прослеживает своё собственное знакомство с музыкальными сценами лондонского городского пейзажа во времени, зарождение своей новой книги, которая фиксирует откровенное, сырой и нефильтрованное выражение грайма в его ядре, и почему она должна была стать своевременной данью уважения рабочему классу и иммигрантским сообществам, которые его породили.
—
Ваше знакомство с граймом началось с задания — поснимать Dizzee Rascal. Он тогда был так молод; что захватило ваше воображение в обличье Dizzee как артиста?
Меня поразило, что этот парень мог продюсировать и писать музыку, которая была настолько уникальной. Это было столь по‑британски — его акцент и подача были такими сырыми и пробивали намного больше музыки того времени.
Вы выросли на UKG и happy hardcore. Какие у вас от этого воспоминания? Какие артисты и диджеи вам нравились?
Мой отец в детстве часто ставил в машине хард‑транс (!), и меня всегда тянуло к трекам с интересными вокалами или заметным MC. Я ходил в довольно паршивую комплексную школу в 90‑е, так что happy hardcore был музыкой выбора.
Мой первый серьёзный клубный опыт был где‑то в 18. Мы ездили на рейвы в место под названием The Manor недалеко от Борнмута, на вечеринку Destiny. Slipmatt, Force & Styles, Ratpack. Может, зайдёшь в комнату D&B, чтобы увидеть Nicky Blackmarket. Vodka Red Bull, светящиеся палочки, майки на голое тело, танцы без остановки до шести утра. Невероятно высокий BPM, ещё выше вокалы по тону и часто MC.
В 18 я съехал из дома и год учился в колледже в Борнмуте — именно тогда я открыл для себя гараж. Ходил по клубам под UKG: Pay As U Go, MJ Cole, Wookie. Майка обратно, пытаешься выглядеть, будто у тебя есть деньги, пара брендовых вещей, французская стрижка, two‑step, Smirnoff Ice. Хорошие времена.
Что в грайме вас зацепило? Для посторонних он был очень чуждым и анархичным. Что вас привлекло?
Я переехал в Лондон в 2000 году. Я хотел быть в городе с культурой, с музыкой и с шансом сделать карьеру в фотографии. Тогда Лондон казался лучшим местом в Великобритании (если не в мире) для этого. Когда я услышал грайм, его звук был знаком, но в то же время совершенно новым. Это поразило меня. Немного напоминало панк своей сырой энергией и интенсивностью.
С какими артистами вы работали в тот начальный период?
Я снимал Dizzee для VICE. Я немного поработал у них штатным фотографом. Потом я начал сотрудничать с журналом RWD, который был лучшим журналом в Британии по грайму. Я практически снимал всех, кто поднимался: Wiley, Jano, Jammer, Roll Deep, Chip, Ghetts, Wretch, Ruff Sqwad, Flirter D и кучу коллективов с севера, вроде Raw T. Много людей. Я обожал это. Мне почти не платили, кажется, пятьдесят фунтов за съёмку, но я снимал людей, которыми восхищался.
Была ли тесная связь между артистами первой волны грайма и их фанатами? Вы были свидетелем этого? Какая была атмосфера на тех ранних рейвах грайма?
Я часто ходил в Stratford Rex. Энергия бешеная. Но я не ходил на большие мероприятия вроде Sidewinder или Eskimo Dance. Я не особо снимал рейвы, это уже в какой‑то мере документировали Эвен и Джейми Джеймс. Я хотел быть портретным фотографом и снимать артистов сцены, документировать их именно так.
Визуальная иконография — от моды до музыкальных клипов и оформления микстейпов — в эту эпоху грайма была очень сильной. Как фотограф, вы вдохновлялись этим? Какие фигуры, артисты или другие личности привлекали ваше внимание?
Надо понимать, что в сцене тогда не было больших денег. Всё было очень DIY. Люди делали всё сами на маленькие бюджеты с хитрыми идеями. Люди клепали видео и обложки, которые были очень искренними и весёлыми. Думаю, Risky Roads много документировал сцену и создал некоторые из самых знаковых кадров того времени. Но казалось, что тогда все делали это из любви.
Фотографии в книге очень сырые, но в них также есть интимность. Как вы выстраивали эти отношения? Чувствовали ли вы, что артисты иногда опускали внутренний экран?
Думаю, когда ты снимаешь артистов в начале их карьеры, в них есть некая сырость и честность. Часто они приходили без менеджмента, одни, прежде чем их кто‑то фотографировал. Это были лишь я и они, бродили по району у офиса RWD или встречались у них на районе. Это сделало снимки такими искренними и интимными.
Когда вы решили собрать эти снимки в книгу? Это был длительный процесс? Какие воспоминания и эмоции вызвало возвращение к тому периоду?
Это странный проект, потому что он вообще не планировался. Всё происходило во время, когда я только учился ремеслу. Но примерно после локдауна я стал оттачивать техники в чёрной комнате и увидел способ связать все изображения приёмом фотограммы, где ты словно рисуешь светом.
Печать изображений для книги заняла больше года (каждая печать делается в тёмной комнате два часа и более из‑за используемых техник), а затем около двух лет мы с Элфи Алленом и Максом Маршаллом думали концепцию, искали типографии и, наконец, добивались правильного запуска.
Для меня было важно, что грайм в основном возникал в рабочем чёрном сообществе Восточного Лондона, поэтому было важно, чтобы я выпустил книгу правильно. Я это учитывал. Я хотел найти пространство, принадлежащее чернокожим владельцам в Восточном Лондоне, и хотел как‑то отплатить обратно.
Так я нашёл потрясающее пространство Beau Beaus в E1, а затем я сотрудничал с Arts Emergency (где я был наставником более шести лет) — благотворительной организацией, помогающей людям из неблагополучных слоёв попасть в искусство. Я провёл бесплатный двухдневный воркшоп по музыкальной фотографии при поддержке Wingstop. Молодые фотографы с воркшопа выставят свои работы в Wingstop позже в этом месяце.
Я хотел сделать что‑то с большим корпусом работ о времени, которое я любил. Я хотел отдать дань уважения городу, который я называю домом последние 25 лет. В последние годы я испытывал сложности с Лондоном и его изменениями; он становится всё больше городом для богатых и привилегированных. Но выпуск этой книги, наставничество потрясающих молодых фотографов, организация шоу с артиста ми вроде Travs Presents, видя любовь и страсть молодого поколения — всё это заставило меня снова влюбиться в Лондон.
Ваша предыдущая книга British Folk была исследованием фольклорных практик в Британии. Грайм возник в иммигрантских сообществах, но ощущается глубоко британским — в чём, по‑вашему, эта британская черта? Через 20 лет можно ли считать сам грайм британской фольклорной практикой?
Думаю, в грайме есть ощущение фольклора. Как и во многих фольклорных традициях, сначала это было для своих, для людей. Это была почти самостоятельная сцена, начавшаяся в молодёжных центрах и развивавшаяся через пиратское радио. За ней не стояли деньги или мейнстрим. Музыку не делали дети привилегированных людей с музыкальным образованием — это были дети из жилых массивов с сырым талантом и огромным желанием.
Нужно всегда помнить, каким бы ни казалась порой испорченной Британия, у нас есть богатство творческой культуры, в значительной степени от иммигрантов, в значительной степени от рабочего класса, и это то, что мы должны очень поддерживать. Нам нужно больше молодёжных центров, больше поддержки для менее привилегированных и больше любви и понимания к каждому, кто приходит сюда называть это домом.
И наконец, какие у вас планы на оставшуюся часть 2025 года?
Это год завершения проектов! У меня выходит ещё один большой личный проект — короткометражный фильм и книга работ, которые я снимал в США, под названием Taller the Hat, Closer to Heaven. Также, надеюсь, организовать живое мероприятие по запуску книги WHEN iM ERE на севере, так что впереди действительно много интересного.
—
Купить фотокнигу можно здесь: https://studio-jph.myshopify.com
—
Норвежская автор песен Айрис Калтвейт выпустила новый сингл «Serpentine». Скандинавская артистка принимает свой полный титул, при этом Айрис Калтвейт переезжает в a
Актёр и комик, ставший художником, даёт нам представление о своём идеальном вечере.
Boko Yout, Big Special, Florence Road и другие блистали на грандиозном немецком шоукейсе.
Восходящая шотландская фигура клубной сцены sim0ne выпустила новый сингл «always believed». Продюсер зажигает клубную сцену — вместе с этим готовится выход нового EP.
Австралийская хардкор-группа SPEED поделилась свежим превью предстоящего EP «ALL MY ANGELS» в виде нового сингла «AIN'T MY GAME».
Witch Post подписали контракт с лейблом Partisan Records. Дуэт — Аляска Рид и Дилан Фрейзер — был одним из самых обсуждаемых новых исполнителей на фестивале The Great Escape.
Джеймс Пирсон-Хауз — лондонский фотограф и режиссёр, работающий в жанрах документальной, модной и портретной фотографии. За последние два десятилетия