Caos extático entregado por una banda con una pasión por la conexión... 04 · 11 · 2025 Hay un caos gozoso que sigue a Turnstile de Baltimore dondequiera que tocan. Su concierto en Manchester no fue simplemente otro show de hardcore para ellos; fue una medida de hasta dónde pueden estirar un género, retorciendo y expandiendo sus bordes, sin perder nunca sus raíces. 'NEVER ENOUGH' marcó un precedente para la noche casi imposible de superar, y aun así solo fue mejorando. Alta energía, gran impacto y euforia total con los sintetizadores tintineantes mientras el vocalista Brendan Yates cantaba al unísono con el público. Habría sido estupendo estar en medio de la masa, hombro con hombro, cuerpos chocando, pero algo en observar a la multitud desde la periferia se sintió como un feliz accidente. No era solo Turnstile actuando esta noche, sino los fans en igual medida. Cada letra cantada de vuelta, cada circle pit con sus propios giros, mortales hacia atrás, patadas altas, pasos a dos, brazos oscilando, los cuerpos flotando y surfeando la multitud, camisetas lanzadas sin prisa por recuperarlas. Todo esto con solo la canción de apertura. Una pista que dio la bienvenida al cuarto álbum de estudio de la banda este año. Su puesta en escena merece su propio elogio, creando una serie de espectáculos. Para 'SEEIN STARS', Mayfield Depot se sintió como el interior de una bola de espejos. Fue igual de caleidoscópico durante 'LIGHT DESIGN', con un foco celestial siguiendo al vocalista mientras giraba y daba vueltas. Su dominio del escenario era hipnótico, toda la banda fascinante. Y luego vino la transición de 'I CARE' a 'DULL': las luces arcoíris cambiando a un rojo dramático, señalando la señal de Brendan para abrir el moshpit. — El encore de 'MYSTERY', 'BLACKOUT' y el cierre 'BIRDS' fue pura alquimia y reinvención de Turnstile, la mezcla sin esfuerzo de lo pesado con el pop. Hasta la nota final de 'BIRDS', los fans rebotaban por la pista de baile, desplazándose entre la banda y el público, del caos a la comunión. No se necesitaban palabras, pero la frase final de Brendan cayó como una bendición: «Gracias por cuidarse unos a otros y a sí mismos y por estar aquí. Los queremos mucho.» Turnstile ama la conexión. Ese es el tipo de grupo que son, y esta gira ha mostrado lo que puede suceder cuando se crean espacios para que las personas sean quienes quieran ser, sientan la música, escuchen, se expresen, bailen. Estar completamente inmerso en el momento a menudo puede sentirse como una experiencia rara, incluso en conciertos. Existe el tirón constante de mirar nuestros teléfonos o publicar en línea, pero ahí es donde un concierto de Turnstile difiere. La naturaleza de un set como este hace que tu teléfono termine siendo una segunda prioridad: demasiado ocupado en la sincronía, la magia de quienes te rodean. Es una comunidad. Durante esa hora y media, sientes que puedes hacer cualquier cosa, porque nada más importa: solo la música. Texto: Sahar Ghadirian — Únete a nosotros en WeAre8, mientras profundizamos en los acontecimientos culturales globales. Sigue a Clash Magazine AQUÍ mientras saltamos alegremente entre clubes, conciertos, entrevistas y sesiones de fotos. Obtén adelantos entre bastidores y una vista de nuestro mundo mientras se despliegan la diversión y el entretenimiento. Únete a la lista de correo de Clash para recibir noticias de última hora sobre música, moda y cine.

      Экстатичный хаос, доставляемый группой, одержимой стремлением к связи...

      04 · 11 · 2025

      За Балтиморской Turnstile везде тянется радостный хаос. Их манчестерское выступление было не просто ещё одним хардкор-шоу; это была проверка того, насколько далеко они могут растянуть жанр, искривляя и расширяя его границы, не утрачивая при этом корней.

      «NEVER ENOUGH» задала планку для вечера, почти невозможную для превышения, и всё же всё только улучшалось. Высокая энергия, мощное воздействие и полная эйфория с звенящими синтезаторами, когда фронтмен Брендан Йейтс пел в унисон с толпой. Было бы здорово оказаться в гуще событий, плечом к плечу, когда тела сталкиваются, но что-то в наблюдении за толпой с периферии казалось счастливой случайностью. Сегодня выступали не только Turnstile — и фанаты были столь же важны. Каждая строчка подпевалась в ответ, каждый круговой мошпит со своими вращениями, сальто назад, высокими ударами ног, двухшаговыми па и раскачивающимися руками, тела парили и «сёрфили» по толпе, футболки летели, и никто не торопился их вернуть. И всё это — только с первой песни. Трек, который стал предвестником четвёртого студийного альбома группы в этом году.

      Сценическое оформление заслуживает отдельной похвалы, создавая ряд зрелищ. Для «SEEIN STARS» Mayfield Depot казался внутренностью зеркального шара. Во время «LIGHT DESIGN» было не менее калейдоскопично: небесный прожектор обводил фронтмена, когда он раскручивался и кружился. Его владение сценой завораживало, вся группа производила гипнотическое впечатление. А затем последовал переход от «I CARE» к «DULL» — радужные огни сменились драматическим красным, подавая Брендану знак открыть мошпит.

      Бис из «MYSTERY», «BLACKOUT» и завершающей «BIRDS» — чистая алхимия Turnstile и перевоплощение, непринуждённое смешение тяжёлого и попа. До последней ноты «BIRDS» фанаты как бумеранг носились по танцполу, перепрыгивая между группой и толпой, превращая разруху в общение. Слов не требовалось, но завершающая фраза Брендана прозвучала как благословение: «Спасибо, что заботитесь друг о друге и о себе и что вы здесь. Мы вас очень любим».

      Turnstile любят связь. Это именно та группа, и этот тур показал, что может произойти, когда создаются пространства, где люди могут быть кем угодно, чувствовать музыку, слушать, выражать себя, танцевать. Полное погружение в момент часто воспринимается как редкость, даже на концертах. Постоянно тянет проверить телефоны или выложить что‑то в сеть, но вот в чём отличие концерта Turnstile: в таком сете телефон оказывается на втором плане — слишком заняты синхронностью, магией людей, которые кружатся вокруг тебя. Это сообщество. В течение полутора часов тебе кажется, что ты можешь всё, потому что больше ничего не имеет значения — только музыка.

      Текст: Сахар Гадириан

      Присоединяйтесь к нам на WeAre8, где мы погружаемся в мировые культурные события. Подписывайтесь на Clash Magazine ЗДЕСЬ, пока мы весело перескакиваем между клубами, концертами, интервью и фотосессиями. Получайте закулисные зарисовки и взгляд на наш мир по мере разворачивания веселья и игр.

      Подпишитесь на рассылку Clash, чтобы получать самые свежие новости о музыке, моде и кино.

Другие статьи

Репортаж с концерта: Perfume Genius — Astra Kulturhaus, Берлин

Искусство разваливаться на части и находить красоту в последствиях. Во главе с вечно юным Майком Хэдриасом шоу Perfume Genius скорее похоже на

«Наши идеи весёлые, и они глупые!» CLASH встречает Private Function

За кулисами Oslo в Хакни слегка пахнет пивом, адреналином и чем‑то, что может оказаться вагиной Гвинет Пэлтроу. Private Function (из Австралии

Садэ Авеле излучает элегантность в афро-соул-гимне «These Feet»

Садэ Авеле возвращается с новым синглом «These Feet». Автор песен базируется в Ванкувере, но родом из Нигерии, при этом Садэ Авеле обращается к диаспоре.

Крис Мартин и Джонни Бакленд из Coldplay выступят в церкви в Хакни

Крис Мартин и Джонни Бакленд из Coldplay выступят со специальным рождественским концертом в церкви Хакни в этом декабре. Этот очень особенный одноразовый концерт

«For Those That Know» от Shadows Of A Silhouette предлагает автобиографический альтернативный рок

Shadows Of A Silhouette поделились своим сокрушительным дебютным альбомом «For Those That Know» целиком. Группа из Дербишира создаёт фурор в течение последних 18

Песня дня: Лаура Хикли осмысляет память и выживание в «call it off», арт-поповом лихорадочном сне, подпитанном ПТСР — Atwood Magazine

Лихорадочный сон горя и благодати, «call it off» Лауры Хикли показывает, как торонтская арт-поп-исполнительница направляет свою травму в нечто поразительно человечное через пронзительно интимный взрыв боли, памяти и стойкости.