Музыкальные новости
Песня дня: Лаура Хикли осмысляет память и выживание в «call it off», арт-поповом лихорадочном сне, подпитанном ПТСР — Atwood Magazine

Песня дня: Лаура Хикли осмысляет память и выживание в «call it off», арт-поповом лихорадочном сне, подпитанном ПТСР — Atwood Magazine

      Лихорадочный сон скорби и благодати: «call it off» Лауры Хикли превращает торонтскую артистку арт-попа в проводника своей травмы, превращая её в нечто глубоко человеческое через мучительно интимный взрыв боли, воспоминаний и стойкости.

      подпишитесь на наш плейлист Today’s Song(s)

      Слушайте: «call it off» — Лаура Хикли

      Мне бы хотелось, чтобы всё оставалось как есть… Запишите меня в те, кто говорит «нет» всему…

      * * *

      Лихорадочный сон скорби, благодати и возрождения, «call it off» Лауры Хикли абсолютно опьяняет.

      Тревожный, кинематографичный инди-поповый переворот, эта песня будоражит душу и ласкает уши слоями манящего звука, сшитого в одно соблазнительное звуковое зрелище. Мечтательное и драматическое сливаются в исполнении, которое побуждает нас прислушаться, приблизиться, нырнуть с головой в мир Лауры Хикли и разбирать её слова, чтобы понять её до основания, пока она распадается на глазах в течение четырёх минут выживания, капитуляции и странного умиротворения.

      call it off — Лаура Хикли

      Пришлите мне сегодня чистую

      открытку ко дню рождения

      С конвертом

      всё ещё запечатанным в пакете

      Мне бы хотелось, чтобы всё оставалось как есть

      Запишите меня на отказ от всего

      Больше никаких фотографий

      никаких воспоминаний

      Мне бы хотелось, чтобы всё оставалось как есть

      Мне бы хотелось, чтобы ничего не менялось

      Если бы я могла замедлить зиму

      Остаться дома, быть как мать,

      что надеется, что я никогда не состарюсь

      Я отменяю, отменяю

      Отменяю, отменяю

      Выпущенная в середине июля в качестве ведущего сингла с недавно вышедшего EP Хикли dark secrets, «call it off» — иронично бодрая композиция с возвышающимся, запоминающимся припевом, которая исследует онемение и отчуждение, возникающие в глубинах ПТСР. Написанная в послесвечении разрушительной автомобильной аварии 2023 года, которая оставила её с черепно-мозговой травмой и навязчивыми воспоминаниями, эта песня отмечает и личный кризис, и творческое возрождение для родившейся в Калгари и живущей в Торонто артистки арт-попа. Известная своими эмоционально заряженными выступлениями и кинематографичным сочинением песен, Хикли давно использует музыку как средство исцеления и самовыражения. Её предыдущий релиз, EP 2022 года Both Feet In the World, At Least I Can Stand, исследовал темы религиозной травмы и самоосвобождения; dark secrets продолжает это внутреннее путешествие, хроникально описывая её восстановление после физического и психологического краха с необработанной честностью и неумолимой уязвимостью.

      Laura Hickli «call it off» © Sara Kueler

      Эмоциональная ударная волна этого опыта лежит в основе dark secrets и проявляется наиболее мощно в «call it off». Сопродюсированная с пугающим минимализмом и пышными арт-поп текстурами, «call it off» сочетает в себе грубую лирику и экспериментальную грань, стирая границу между исповедальной авторской песней и кинематографическим звуковым дизайном. Вместо того чтобы возвращаться к самому травматическому моменту, песня живёт его послесловием — в том сюрреалистическом, приостановленном пространстве, где мир продолжает двигаться, а Я не в состоянии поспевать. Через свои слова и голос Хикли придаёт форму этому дезориентированию, превращая онемение в присутствие, а личную боль — в нечто тревожно человеческое. «Подогретые сиденья, и моя голова будто свинцовая. Трудно читать и принять, что я не мертва. Мне бы хотелось, чтобы всё оставалось как есть», — поёт она. Её тексты поразительны своей простотой и честностью — звучание человека, пытающегося двигаться вперёд, в то время как его разум остаётся замороженным на месте.

      Хикли вспоминает, что «call it off» появилась почти случайно — или, возможно, через него. «Я написала эту песню в своей гаражной студии, я знаю это только потому, что она на моём компьютере… Я вообще не помню, как писала эту песню», — признаётся она. Это отсутствие памяти леденит кровь и подчёркивает, насколько глубоко она пребывала в тумане травмы, когда песня появилась. «Я боролась с сильными флешбэками ПТСР, неотступной депрессией и травматической черепной травмой после нашей аварии. Я была глубоко подавлена и сопротивлялась жизни, времени… всему».

      В её откровении есть нечто разрушительное — это желание неподвижности, чтобы время остановилось, потому что движение вперёд означало только больше боли. «Год это чувство не отпускало. Я просто хотела, чтобы жизнь остановилась, потому что тогда жизнь означала боль и страдание и путаницу и горе… Я не выдерживала всего этого». Эти строки полностью раскрывают слои «call it off»: под её мерцающей, бодрой оболочкой слышна музыка человека, пойманного между жизнью и небытие, пытающегося примириться с тем, что значит продолжать жить, когда всё внутри него рухнуло.

      Laura Hickli «call it off» © Sara Kueler

      Она продолжает: «Я видела, как мои друзья продолжают жить своей жизнью, строить планы и даже получать удовольствие. У меня не было никакой энергии, я не могла ставить цели, лелеять надежду. Мне всё надоело. Я так глубоко желала, чтобы мы никогда не врезались. Чтобы весь тот хаос, который я чувствовала, никогда не произошёл, и всё могло вернуться к тому, как было, чтобы я могла вернуться к себе прежней, до аварии». В этом стремлении Хикли улавливает невыносимо человеческое: невозможное желание отменить страдание, вернуться в прошлое, которого больше не существует.

      «Но я не могла», — признаёт она. «И поэтому я оставалась безнадёжно застрявшей посередине, сопротивляющейся переменам, цепляющейся за ничтожную надежду на возврат. Каждый момент был борьбой за движение вперёд, и я проживала его по секунде. И именно тогда была создана «call it off». Почему она зажигает? Я не знаю. Я не помню».

      Эта последняя строка звучит как тихий выдох — странная ирония создания чего-то яркого и лёгкого посреди отчаяния. В результате получилась песня, звучащая живо именно потому, что родилась на краю, где выживание и капитуляция сливаются в одно.

      Эта песня — чистое катарсическое освобождение. Исполнение Хикли одновременно и хрупкое, и дерзкое, её голос несёт на себе тяжесть невыразимого, но неоспоримо человеческого. Продакшн отражает этот конфликт: пышный, но беспокойный, яркий, но дрожащий под поверхностью. Это звук выживания, маскирующийся под поп — красота, рождённая из хаоса.

      Подогретые сиденья, и моя

      голова будто свинцовая

      Трудно читать и принять,

      что я не мертва

      Мне бы хотелось, чтобы всё оставалось как есть

      Я избегаю все триггеры повсюду

      Потому что жизнь лучше,

      когда я не так чертовски напугана

      Мне бы хотелось, чтобы всё оставалось как есть

      Мне бы хотелось, чтобы ничего не менялось

      Laura Hickli «call it off» © Sara Kueler

      dark secrets — Лаура Хикли

      «call it off» — поразительный, трогающий душу акцент с нового EP Хикли dark secrets, уже вышедшего на лейбле Ba Da Bing Records.

      Первый релиз в трёхчастном цикле, хроникальном повествовании о её травме, страхе и восстановлении после разрушительной автомобильной аварии, dark secrets — это в равной мере исповедь, созерцание и принятие. На протяжении песен Хикли противостоит горю, нигилизму и возвращению себе с необработанной уязвимостью и телесной грацией. Как она пишет в одноимённой песне, «я пытаюсь увидеть смысл в жизни, тёмные секреты, которые я храню».

      По её собственным словам, это запись, рожденная из тьмы, но сформированная стойкостью — доказательство того, что даже когда всё отнято, музыка остаётся способом вернуться к свету. dark secrets не просто документирует восстановление; она его воплощает — пугающий, раздирающий сердце и в конечном счёте искупительный акт творчества. С каждой дрожащей нотой Хикли напоминает нам, что исцеление — это не стирание боли, а умение жить с ней: делать красоту из того, что осталось.

      Если бы я могла высушить реку

      Остаться дома под одеялом

      Не начинать думать о будущем

      Я отменяю, отменяю

      Отрезаю, отменяю

      Отменяю, отменяю

      Отрезаю, отменяю

      — —

      :: слушайте/купите dark secrets здесь ::

      :: свяжитесь с Лаурой Хикли здесь ::

      — —

      Слушайте: «call it off» — Лаура Хикли

      

      — — — —

      Подключайтесь к Лауре Хикли на

      Facebook, TikTok, Instagram

      Откройте для себя новую музыку на Atwood Magazine

      © Sara Kueler

      

      подписывайтесь на наш ежедневный плейлист в Spotify

      

      :: Слушайте Лауру Хикли ::

Песня дня: Лаура Хикли осмысляет память и выживание в «call it off», арт-поповом лихорадочном сне, подпитанном ПТСР — Atwood Magazine Песня дня: Лаура Хикли осмысляет память и выживание в «call it off», арт-поповом лихорадочном сне, подпитанном ПТСР — Atwood Magazine Песня дня: Лаура Хикли осмысляет память и выживание в «call it off», арт-поповом лихорадочном сне, подпитанном ПТСР — Atwood Magazine Песня дня: Лаура Хикли осмысляет память и выживание в «call it off», арт-поповом лихорадочном сне, подпитанном ПТСР — Atwood Magazine Песня дня: Лаура Хикли осмысляет память и выживание в «call it off», арт-поповом лихорадочном сне, подпитанном ПТСР — Atwood Magazine Песня дня: Лаура Хикли осмысляет память и выживание в «call it off», арт-поповом лихорадочном сне, подпитанном ПТСР — Atwood Magazine

Другие статьи

«Do It» от underscores невероятно цепляющая

«Do It» от underscores невероятно цепляющая

Американская фьючер-поп-путешественница underscores полностью поделилась новым синглом «Do It». Артистка — настоящее имя Эйприл Харпер Грей — тесно связана с

Крис Мартин и Джонни Бакленд из Coldplay выступят в церкви в Хакни

Крис Мартин и Джонни Бакленд из Coldplay выступят в церкви в Хакни

Крис Мартин и Джонни Бакленд из Coldplay выступят со специальным рождественским концертом в церкви Хакни в этом декабре. Этот очень особенный одноразовый концерт

«Наши идеи весёлые, и они глупые!» CLASH встречает Private Function

«Наши идеи весёлые, и они глупые!» CLASH встречает Private Function

За кулисами Oslo в Хакни слегка пахнет пивом, адреналином и чем‑то, что может оказаться вагиной Гвинет Пэлтроу. Private Function (из Австралии

«Beck N Call» от waterbaby — роскошная дань R&B

«Beck N Call» от waterbaby — роскошная дань R&B

waterbaby полностью представила свой новый сингл «Beck N Call». Уже вышедший, сингл продолжает творческое развитие стокгольмской артистки и знаменует её союз с

Caos extático entregado por una banda con una pasión por la conexión...

04 · 11 · 2025

Hay un caos gozoso que sigue a Turnstile de Baltimore dondequiera que tocan. Su concierto en Manchester no fue simplemente otro show de hardcore para ellos; fue una medida de hasta dónde pueden estirar un género, retorciendo y expandiendo sus bordes, sin perder nunca sus raíces.

'NEVER ENOUGH' marcó un precedente para la noche casi imposible de superar, y aun así solo fue mejorando. Alta energía, gran impacto y euforia total con los sintetizadores tintineantes mientras el vocalista Brendan Yates cantaba al unísono con el público. Habría sido estupendo estar en medio de la masa, hombro con hombro, cuerpos chocando, pero algo en observar a la multitud desde la periferia se sintió como un feliz accidente. No era solo Turnstile actuando esta noche, sino los fans en igual medida. Cada letra cantada de vuelta, cada circle pit con sus propios giros, mortales hacia atrás, patadas altas, pasos a dos, brazos oscilando, los cuerpos flotando y surfeando la multitud, camisetas lanzadas sin prisa por recuperarlas. Todo esto con solo la canción de apertura. Una pista que dio la bienvenida al cuarto álbum de estudio de la banda este año.

Su puesta en escena merece su propio elogio, creando una serie de espectáculos. Para 'SEEIN STARS', Mayfield Depot se sintió como el interior de una bola de espejos. Fue igual de caleidoscópico durante 'LIGHT DESIGN', con un foco celestial siguiendo al vocalista mientras giraba y daba vueltas. Su dominio del escenario era hipnótico, toda la banda fascinante. Y luego vino la transición de 'I CARE' a 'DULL': las luces arcoíris cambiando a un rojo dramático, señalando la señal de Brendan para abrir el moshpit.

—

El encore de 'MYSTERY', 'BLACKOUT' y el cierre 'BIRDS' fue pura alquimia y reinvención de Turnstile, la mezcla sin esfuerzo de lo pesado con el pop. Hasta la nota final de 'BIRDS', los fans rebotaban por la pista de baile, desplazándose entre la banda y el público, del caos a la comunión. No se necesitaban palabras, pero la frase final de Brendan cayó como una bendición: «Gracias por cuidarse unos a otros y a sí mismos y por estar aquí. Los queremos mucho.»

Turnstile ama la conexión. Ese es el tipo de grupo que son, y esta gira ha mostrado lo que puede suceder cuando se crean espacios para que las personas sean quienes quieran ser, sientan la música, escuchen, se expresen, bailen. Estar completamente inmerso en el momento a menudo puede sentirse como una experiencia rara, incluso en conciertos. Existe el tirón constante de mirar nuestros teléfonos o publicar en línea, pero ahí es donde un concierto de Turnstile difiere. La naturaleza de un set como este hace que tu teléfono termine siendo una segunda prioridad: demasiado ocupado en la sincronía, la magia de quienes te rodean. Es una comunidad. Durante esa hora y media, sientes que puedes hacer cualquier cosa, porque nada más importa: solo la música.

Texto: Sahar Ghadirian

—

Únete a nosotros en WeAre8, mientras profundizamos en los acontecimientos culturales globales. Sigue a Clash Magazine AQUÍ mientras saltamos alegremente entre clubes, conciertos, entrevistas y sesiones de fotos. Obtén adelantos entre bastidores y una vista de nuestro mundo mientras se despliegan la diversión y el entretenimiento.

Únete a la lista de correo de Clash para recibir noticias de última hora sobre música, moda y cine.

Caos extático entregado por una banda con una pasión por la conexión... 04 · 11 · 2025 Hay un caos gozoso que sigue a Turnstile de Baltimore dondequiera que tocan. Su concierto en Manchester no fue simplemente otro show de hardcore para ellos; fue una medida de hasta dónde pueden estirar un género, retorciendo y expandiendo sus bordes, sin perder nunca sus raíces. 'NEVER ENOUGH' marcó un precedente para la noche casi imposible de superar, y aun así solo fue mejorando. Alta energía, gran impacto y euforia total con los sintetizadores tintineantes mientras el vocalista Brendan Yates cantaba al unísono con el público. Habría sido estupendo estar en medio de la masa, hombro con hombro, cuerpos chocando, pero algo en observar a la multitud desde la periferia se sintió como un feliz accidente. No era solo Turnstile actuando esta noche, sino los fans en igual medida. Cada letra cantada de vuelta, cada circle pit con sus propios giros, mortales hacia atrás, patadas altas, pasos a dos, brazos oscilando, los cuerpos flotando y surfeando la multitud, camisetas lanzadas sin prisa por recuperarlas. Todo esto con solo la canción de apertura. Una pista que dio la bienvenida al cuarto álbum de estudio de la banda este año. Su puesta en escena merece su propio elogio, creando una serie de espectáculos. Para 'SEEIN STARS', Mayfield Depot se sintió como el interior de una bola de espejos. Fue igual de caleidoscópico durante 'LIGHT DESIGN', con un foco celestial siguiendo al vocalista mientras giraba y daba vueltas. Su dominio del escenario era hipnótico, toda la banda fascinante. Y luego vino la transición de 'I CARE' a 'DULL': las luces arcoíris cambiando a un rojo dramático, señalando la señal de Brendan para abrir el moshpit. — El encore de 'MYSTERY', 'BLACKOUT' y el cierre 'BIRDS' fue pura alquimia y reinvención de Turnstile, la mezcla sin esfuerzo de lo pesado con el pop. Hasta la nota final de 'BIRDS', los fans rebotaban por la pista de baile, desplazándose entre la banda y el público, del caos a la comunión. No se necesitaban palabras, pero la frase final de Brendan cayó como una bendición: «Gracias por cuidarse unos a otros y a sí mismos y por estar aquí. Los queremos mucho.» Turnstile ama la conexión. Ese es el tipo de grupo que son, y esta gira ha mostrado lo que puede suceder cuando se crean espacios para que las personas sean quienes quieran ser, sientan la música, escuchen, se expresen, bailen. Estar completamente inmerso en el momento a menudo puede sentirse como una experiencia rara, incluso en conciertos. Existe el tirón constante de mirar nuestros teléfonos o publicar en línea, pero ahí es donde un concierto de Turnstile difiere. La naturaleza de un set como este hace que tu teléfono termine siendo una segunda prioridad: demasiado ocupado en la sincronía, la magia de quienes te rodean. Es una comunidad. Durante esa hora y media, sientes que puedes hacer cualquier cosa, porque nada más importa: solo la música. Texto: Sahar Ghadirian — Únete a nosotros en WeAre8, mientras profundizamos en los acontecimientos culturales globales. Sigue a Clash Magazine AQUÍ mientras saltamos alegremente entre clubes, conciertos, entrevistas y sesiones de fotos. Obtén adelantos entre bastidores y una vista de nuestro mundo mientras se despliegan la diversión y el entretenimiento. Únete a la lista de correo de Clash para recibir noticias de última hora sobre música, moda y cine.

Радостный хаос сопровождает Turnstile из Балтимора везде, где они выступают. Их концерт в Манчестере был для них не просто ещё одним хардкор-шоу; это...

«this won't last forever»: joan принимают непостоянство, творчество и красоту жизни в серых тонах во своём втором кинематографическом альбоме — Atwood Magazine

«this won't last forever»: joan принимают непостоянство, творчество и красоту жизни в серых тонах во своём втором кинематографическом альбоме — Atwood Magazine

Альт-поп дуэт joan откровенно рассказывает о интимных моментах и важных жизненных вопросах, лежащих в основе их кинематографичного и эмоционально насыщенного второго альбома «this won’t last forever». В беседе с Atwood Magazine Алан Томас и Стивен Резерфорд обсуждают покой, который они нашли в непостоянстве, ощущение цели, приходящее от полного погружения в своё ремесло, и то, как умение принимать неопределённость сделало их сильнее как артистов и людей.

Песня дня: Лаура Хикли осмысляет память и выживание в «call it off», арт-поповом лихорадочном сне, подпитанном ПТСР — Atwood Magazine

Лихорадочный сон горя и благодати, «call it off» Лауры Хикли показывает, как торонтская арт-поп-исполнительница направляет свою травму в нечто поразительно человечное через пронзительно интимный взрыв боли, памяти и стойкости.