Von Beginn ihrer Karriere an waren Maribou State bestrebt, klassische elektronische Musik mit einem genreübergreifenden Flair zu verbinden. Durch die Verschmelzung von Elementen des Soul, des Jazz und jeglicher Art von Sound, der sie anspricht, hat das Duo die Tanzmusik aufgemischt und wurde so zu einem verehrten, inspirierenden und - vielleicht am wichtigsten - wahren Wegbereiter.
Nach einer Tournee-Pause und der Bewältigung persönlicher Herausforderungen kehrten Chris Davis und Liam Ivory ins Studio zurück, um ihr Album "Hallucinating Love" zu produzieren, mit einem Ziel vor Augen: ein Werk zu schaffen, das sowohl klanglich als auch persönlich beeindruckt. Herausgekommen ist ein Album, das sich für das Duo wie eine Rückkehr nach Hause anfühlt, mit einem Gefühl der Hoffnung, durchzogen von innovativer Zusammenarbeit und einem entwickelten, euphorischen Sound.
CLASH hat sich in der Woche der Veröffentlichung mit dem Duo getroffen, um über den Entstehungsprozess des Albums und die verschiedenen Lektionen zu sprechen, die sie daraus gelernt haben... - - Wie geht es euch? Wie ist euer Jahr verlaufen? L: Gut! Die Dinge fangen an, aufregend zu werden, wir haben viele Pressetermine wahrgenommen und Shows in den Läden gespielt, was sehr viel Spaß gemacht hat - die Show in Liverpool war besonders toll. C: Wir waren beide über Weihnachten verreist und haben uns eine kleine Auszeit gegönnt, bevor es wieder richtig losgeht, aber ja, es war gut. Wir gehen bald auf Tour, das ist das erste Mal seit 4 oder 5 Jahren. Wie fühlt ihr euch dabei, nach so langer Zeit wieder auf Tour zu gehen? C: Es ist wirklich aufregend. L: Diese kleinen Shows zu spielen bedeutet, dass wir die Nerven losgeworden sind. Die Band ist wieder zusammen, wir haben das Set zusammengestellt. Es ist fast so, als hätten wir die ganze harte Arbeit im letzten Jahr gemacht. Jetzt sind wir unterwegs und proben diese Woche ein paar Tage, aber wir sind zuversichtlich. Wir wissen, dass die Show jetzt funktioniert. - - Ja, wie war der Entstehungsprozess des Albums, wie fing es ursprünglich an? C: Wir litten beide an verschiedenen gesundheitlichen Problemen, als das Konzept entstand, damals im Jahr 2020. Das war eine körperliche Belastung, die den Prozess des Albums noch schwieriger machte. Der Silberstreif am Horizont war jedoch, dass wir dadurch etwas hatten, worüber wir schreiben konnten. Es nahm langsam Gestalt an, und es gab viele verschiedene Konzepte und Themen, die sich durch das Album zogen, aber eines davon war die Idee der Resilienz und des Durchhaltens in schwierigen Zeiten. Darum ging es schließlich auf dem Album. In gewisser Weise sollten wir dankbar sein für diese Erfahrungen und die Tatsache, dass wir sie gemacht haben. Wir sind jetzt beide an einem positiveren Ort gelandet - das hat die Platte in gewisser Weise bewirkt. Die Platte war das Gegenmittel, das wir brauchten. L: Es gibt ein Gefühl der Hoffnung, wenn man sie hört, trotz der dunklen Zeiten, die Chris und ich während des Schreibprozesses durchlebten. Was dabei herauskam, war sehr hoffnungsvoll und aufbauend, denke ich. Zum Glück ist es in diese Richtung gegangen und nicht nur ein introspektives, launisches, trauriges Album geworden. Es wäre möglich gewesen, dass es etwas düsterer geworden wäre, aber ich habe das Gefühl, dass wir wirklich unseren Groove gefunden haben, um diese Emotionen zu verarbeiten und sie in hoffnungsvollere Musik zu verwandeln. Es gibt eine Menge Kollaborationen auf diesem Album, von einigen Künstlern, mit denen ihr schon vorher gearbeitet habt, und einigen neuen Gesichtern. Erzählen Sie uns etwas über die Zusammenarbeit mit so vielen verschiedenen Leuten. L: Wir haben uns zu Beginn dieses Albums selbst herausgefordert, mehr zusammenzuarbeiten. Wir hatten zuvor bemerkt, dass wir mit unseren Kollaborationen ziemlich verschlossen sein konnten, und im Laufe der Jahre hatten wir das Gefühl, dass wir zwar eine wirklich starke Gemeinschaft innerhalb unserer Freunde und Familie haben, aber musikalisch nicht viel. Dann zogen wir in ein neues Studio in London, in dem die Gemeinschaft groß geschrieben wurde, und das hat uns wirklich geholfen, uns für die Zusammenarbeit mit anderen Menschen zu öffnen. L: Wir haben gelernt, dass wir wiederkehrende Formen der Zusammenarbeit brauchen, weil wir bereits eine Verbindung zu ihnen entwickelt haben - dort fühlen wir uns am wohlsten und können uns mit der Musik wirklich ausdrücken. Es hat uns ein wenig gelehrt, dass wir eine wirklich feste Beziehung zu jemandem haben müssen, um in einen Raum zu gehen und gemeinsam Musik zu machen. C: Aber andererseits gab es auch Sessions wie die mit Andreya Triana, die wir schon immer geliebt haben - sie kam und hat ein paar Vocals eingesungen, und das war wirklich toll. Wir hatten eine ganze Reihe von Erfahrungen. Jetzt, wo die Tracks in der Welt sind, wie waren die Reaktionen? C: Es war wirklich sehr, sehr gut. Wir haben einige erstaunliche Reaktionen im Internet und in der Menge der Shows, die wir gespielt haben, gesehen. Die Assembly Hall in Brighton war ein besonderes Highlight - so eine gute Reaktion des Publikums. Hat sich die Art und Weise, wie ihr mit euren Songs interagiert, verändert, wenn ihr sie live spielt? C: Ja, absolut! Es ist seltsam - ein Album wie dieses zu machen ist so aufwändig, wir haben in der Vergangenheit Jahre gebraucht, um jede Platte zu schreiben. Man ist so sehr darin verwickelt, aber wenn man dann auf Tour ist, nehmen die Songs ein Eigenleben an. Natürlich klingt es live immer anders, egal welchen Track man spielt, aber wir versuchen, das wirklich absichtlich so zu gestalten - jeder Track klingt ähnlich wie auf der Platte, aber verstärkt, damit er live funktioniert. L: Die Musik klingt größer, sowohl wegen der Größe des Veranstaltungsortes als auch wegen der Reaktion des Publikums. Hinzu kommt, dass wir sie mit unseren Freunden auf der Bühne spielen. Am Ende nimmt jeder Track zwei verschiedene Gestalten an. Apropos Tournee, gibt es irgendwelche Shows, auf die ihr euch dieses Jahr freut? L: Wir spielen im Alexandra Palace, in drei Wochen oder so, das wird unglaublich sein. Das ist die größte Sache, die wir bisher gemacht haben, also wird es ein Highlight des Jahres sein. Das und Festivals - wir haben schon ein paar gebucht, was großartig sein wird. In diesem Jahr werden wir einige Meilensteine erreichen. Das ist so ein einzigartiges, cooles Gefühl. Zum Schluss: Welche Ziele habt ihr euch für dieses Jahr gesetzt? C: Wir haben gerade über eine Diät gesprochen! Ja, ich denke, ich möchte ein gesundes Grundniveau erreichen, sowohl geistig als auch körperlich, nachdem das letzte Jahr so anstrengend war. Es ist erst ein Jahr her, dass ich operiert wurde, also wurde ein Großteil meiner Genesung durch die Rückkehr zum Albumzyklus etwas verlangsamt. Ich würde also gerne an meiner Gesundheit arbeiten. L: Ich ziehe dieses Jahr nach Portugal, also ist mein Hauptziel, Portugiesisch zu lernen! - - 'Hallucinating Love' ist jetzt erschienen. Worte: Lily Blakeney-EdwardsFoto Credit: Rory Dewar -
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