Desde el principio de su carrera, Maribou State se han esforzado por mezclar la electrónica clásica con un estilo que traspasa géneros. Combinando elementos del soul, el jazz y cualquier sonido que se les antoje, el dúo ha sacudido la música de baile, convirtiéndose en una inspiración y, lo que es más importante, en auténticos pioneros.
Así que, tras un descanso de las giras y la superación de retos personales, Chris Davis y Liam Ivory volvieron al estudio para crear su álbum "Hallucinating Love" con una intención en mente: crear una obra que tuviera un impacto tanto sónico como personal. El resultado es un álbum que el dúo siente como un regreso a casa, con un sentimiento de esperanza, una colaboración innovadora y un sonido desarrollado y eufórico.
CLASH se reunió con el dúo la semana del lanzamiento para hablar del proceso del álbum y de las lecciones aprendidas... - ¿Cómo estáis? ¿Qué tal el año? L: ¡Bien! Muy ocupado. Las cosas están empezando a ponerse emocionantes, hemos estado haciendo un montón de prensa y conciertos en tiendas que han sido muy divertidos - el show en Liverpool, que fue especialmente increíble. C: Los dos estuvimos fuera durante las Navidades, sólo conseguir un poco de tiempo de inactividad antes de la perspectiva de tipo de patadas en el engranaje, pero sí, ha sido bueno. Pronto saldremos de gira, y es la primera vez en 4 ó 5 años. ¿Cómo os sentís al salir de gira después de tanto tiempo? C: Es muy emocionante. L: Hacer estos pequeños conciertos ha significado que nos hemos quitado los nervios de encima. La banda ha vuelto a reunirse, hemos preparado el set. Es casi como si hubiéramos hecho todo el trabajo duro el año pasado. Ahora estamos en la carretera con unos días de ensayos esta semana, pero nos sentimos confiados. Sabemos que el espectáculo funciona. - Sí, ¿cómo fue el proceso de hacer el álbum, cómo empezó originalmente? C: Ambos sufríamos varios problemas de salud en el momento en que empezó el concepto, allá por 2020. Fue una carga física que se sumó al reto que supuso el proceso de creación del álbum, aunque el lado positivo fue que, en cierto modo, nos dio algo sobre lo que escribir. Empezó a tomar forma poco a poco, y había muchos conceptos y temas diferentes, pero uno de ellos era la idea de la resistencia y de superar los momentos difíciles. Al final, el álbum se convirtió en eso. Supongo que, en cierto modo, deberíamos estar agradecidos por esas experiencias y por el hecho de haberlas vivido. Los dos hemos terminado en un lugar más positivo ahora, eso fue lo que hizo el disco en cierto modo. Ese disco fue el antídoto que necesitábamos. L: Hay una sensación de esperanza cuando lo escuchas, a pesar de los tiempos oscuros a los que Chris y yo nos enfrentábamos durante el proceso de composición. Lo que salió acabó siendo muy esperanzador y me levantó el ánimo. Por suerte fue así y no se convirtió en un álbum introspectivo, malhumorado y triste. Habría existido la posibilidad de que fuera un poco más sombrío, pero creo que hemos encontrado nuestra manera de procesar esas emociones y convertirlas en música más esperanzadora. En este álbum hay muchas colaboraciones, de algunos artistas con los que ya habíais trabajado y de otras caras nuevas. Háblenos de cómo ha sido trabajar con tanta gente diferente. L: Al principio de este disco nos propusimos colaborar más. Ya nos habíamos dado cuenta de que podíamos ser bastante introvertidos con nuestras colaboraciones y, con los años, nos dimos cuenta de que, aunque teníamos una comunidad muy fuerte con nuestros amigos y nuestra familia, no teníamos mucha comunidad musical. Entonces nos mudamos a un nuevo estudio en Londres que se centraba mucho en la comunidad, y eso nos ayudó mucho a abrir nuestras mentes a trabajar con otras personas. L: Aprendimos que necesitábamos repetir los caracteres de la colaboración porque ya habíamos desarrollado una conexión con ellos, es donde nos sentimos más cómodos y podemos empezar a expresarnos realmente con la música. Nos enseñó un poco la lección de que necesitamos tener esa relación realmente firme con alguien para meternos en una habitación y hacer música juntos. C: Pero, por otro lado, hubo sesiones como con Andreya Triana, que es alguien a quien queremos desde siempre: vino e hizo algunas voces, y fue realmente increíble. Tuvimos experiencias muy diversas. Ahora que estos temas están en la calle, ¿cómo ha sido la reacción? C: Ha sido muy, muy buena. Hemos visto reacciones increíbles en Internet y en el público de los conciertos que hemos hecho. El Assembly Hall de Brighton fue uno de los más destacados: el público reaccionó muy bien. ¿Alguna vez os ha cambiado la forma de interactuar con vuestras canciones al tocarlas en directo? C: ¡Sí, desde luego! Es extraño, crear un álbum como éste es tan absorbente, históricamente hemos tardado años en componer cada disco. Te involucras tanto en él, pero una vez que sales a la carretera las canciones cobran vida propia. Obviamente, en directo siempre suenan diferentes, independientemente de la canción que toques, pero intentamos que sea así intencionadamente: cada canción suena igual que en el disco, pero mejorada para que funcione en directo. L: La música suena más grande, tanto por el tamaño del local como por la reacción del público. Además, la tocamos con nuestros amigos en el escenario. Al final, cada tema adquiere dos entidades diferentes. Hablando de giras, ¿hay algún concierto en el que estén deseando tocar este año? L: Tocaremos en el Alexandra Palace dentro de tres semanas más o menos, será increíble. Es lo más grande que hemos hecho, así que será uno de los puntos álgidos del año. Eso, y los festivales, ya tenemos unos cuantos programados, lo que será estupendo. Este año vamos a alcanzar varios hitos. Por último, ¿cuáles son sus objetivos para este año? C: ¡Hablábamos de ponernos a dieta! Sí, creo que me gustaría llegar a un punto de partida saludable, tanto mental como físicamente, después del año pasado, que fue muy intenso. Hace sólo un año que me operaron, así que gran parte de mi recuperación se ralentizó un poco por tener que volver al ciclo de álbumes. Así que me gustaría mucho trabajar en mi salud. L: Este año me mudo a Portugal, ¡así que mi principal objetivo es aprender a hablar portugués! - - 'Hallucinating Love' ya está a la venta. Palabras: Lily Blakeney-EdwardsFoto: Rory Dewar -
Como era de esperar, otro tour-de-force queer.
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