Addison Rae, Alemeda, Babes in Canyon, The Backfires, Ben L'Oncle Soul, Blkchrist, Bluey Thomas, Bobby Freemont, Bria Salmena, Chloe Qisha, CMAGIC5, Couch, Cynthia Erivo, Dinho Dinho, Doechii, Elliot James Reay, Fright Years, Gizmo Varillas, Glixen, Goldie Boutilier, Honeyglaze, Jack Drinker, Jacob Cummings, Jazzie Young, Joan & the Giants, Laci Kaye Booth, LAUNDRY DAY, Lime Garden, Malcolm Todd, Maya Delilah, mercury, Mk.gee, Mon Rovîa, NAVY, NOANNE, Oracle Sisters, The Pill, Rebecca Black, RobinAugust, RORO und Snapir, Rose Gray, Ryder, Sam Robbins, Sebastian Schub, Sofia Isella, Spencer Sutherland, Stevie Bill, Sunday (1994), Sydney Quiseng, Sydney Ross Mitchell, Tessa Violet, Ty Myers, Will Roesner, The Wonderlands, Wynona, Yasmin Williams, Your Arms Are My Cocoon Jedes Jahr sind wir von den Künstlern, die wir entdecken, erstaunt und bescheiden - und 2024 war unbestreitbar ein besonderes Jahr für Musik!
In den vergangenen zwölf Monaten haben wir eine ganze Reihe von neuen und aufregenden Musikern kennengelernt, deren unglaubliche Talente, Geschichten, Klänge und Stimmen es unmöglich machten, sie zu ignorieren. Nun, da das Jahr 2025 anbricht, blicken wir auf ein Jahr voller kraftvoller und vielversprechender neuer Musik! Das Atwood Magazine ist stolz darauf, Ihnen unsere von unseren Mitarbeitern erstellte Liste der Künstler zu präsentieren, die Sie 2025 im Auge behalten sollten, und zwar in alphabetischer Reihenfolge (Sie können direkt zu einem Künstler springen, indem Sie oben auf seinen Namen klicken). Von angesagten Namen wie Doechii, Mk.gee und Rebecca Black über aufstrebende Bands wie Honeyglaze, Sunday (1994) und The Backfires bis hin zu einzigartigen Stimmen wie Rose Gray, Maya Delilah, Bria Salmena, Mon Rovîa und anderen - das sind die herausragenden Künstler, auf die wir unsere Augen und Ohren richten werden: Die musikalischen Innovatoren, Wegbereiter, aufstrebenden Stars und Umstürzler, die den Sound des Jahres bestimmen werden! 2025 hat gerade erst begonnen, und die weltweite Atwood-Redaktion wirft einen Blick auf die über 50 Künstler, die unsere Aufmerksamkeit erregt und sich einen Platz auf unserem Musikradar verdient haben.
Mitch Mosk, Chefredakteur 2025's Artists to Watch Addison Rae Man mag Addison Rae als Social-Media-Influencerin abtun, anstatt sie als aufstrebenden Popstar zu bezeichnen, aber unabhängig davon hat sie mit nur 4 Tracks, die sie 2024 veröffentlicht hat, weit über 334 Millionen Streams (allein auf Spotify) erreicht. Durch die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Arca und Charli XCX schickt sich Addison Rae an, einen Platz als eine der führenden Damen in diesem Subgenre des Pop einzunehmen, das sich durch freche Lyrik und eine schwungvolle, verführerische Produktion auszeichnet. Wenn man sich einen Track wie "Aquamarine" ansieht, ist klar, dass Addison Rae ein starkes Team um sich herum hat, und ich würde nicht daran zweifeln, dass dieses Jahr ein Album von ihr erscheint, das sehr wohl einen ähnlichen Einfluss haben könnte wie viele der Pop-Alben, die 2024 erschienen sind. - Marc Maleri Alemeda Als Top Dawg Entertainment, das Label hinter Rap- und R&B-Schwergewichten wie Kendrick Lamar, SZA und Doechii, Alemeda als ersten Pop-Rock-Künstler überhaupt unter Vertrag nahm, sorgte das in der Musikbranche für Aufsehen. Top Dawg hat eine kleine Liste mit nur 12 Künstlern, die derzeit unter Vertrag stehen. Doch was für das Label wie ein gewagter Schritt erscheinen mag, macht Sinn, wenn man sich erst einmal auf Alemedas Musik einlässt. Ihre kühnen Texte, ihr kraftvoller Gesang und ihr unbestreitbares Talent für das Erzählen von Geschichten zeigen das immense Potenzial der aufstrebenden Künstlerin. 2024 veröffentlichte Alemeda ihre makellose EP "FK IT", auf der ihre wunderschön gehauchte Stimme und ihre unapologetischen Texte in Tracks wie "... I hate your face" und "I already dug your grave" zu hören sind Von Track zu Track wird ihre Sichtweise stärker, während sich die EP aufbaut, so dass man sich am Ende der EP nach einem kompletten Album sehnt. - Brian Denney Babes in Canyon Babes in Canyon, das luftige Trio aus dem pazifischen Nordwesten, bestehend aus Nathan Hamer, Michelle Nuño und Amanda Ebert, schafft es, eine große Portion Indie-Folk, Synthie-Pop und lärmenden Gesang in eine relativ kleine Band zu packen. Als die Band im Herbst 2024 im Brooklyner Szene-Lokal Brooklyn Made auftrat, brachten nur Hamer und Nuño die Bühne zum Leuchten, wobei Hamer zwei verschiedene Versionen der Ukulele spielte und Nuño mit Keyboard und Produktion für viel Atmosphäre sorgte. Das zeigt, dass Babes in Canyon so viel mehr zu bieten hat, als man auf den ersten Blick sieht, sogar über das hinaus, was die Band selbst als ihre eigene Mischung aus "Big-Pine-Folk" bezeichnet Betrachten Sie diese Musik als Soundtrack für Waldausflüge, aber auch als moderne Variante des Folk-Booms der 2010er Jahre, und halten Sie Ausschau nach noch größeren Bühnen (und idealerweise neuer Musik) im Jahr 2025. - Beau Hayhoe The Backfires Als ich The Backfires letztes Jahr um diese Zeit interviewte, saßen sie irgendwo außerhalb von Michigan in einem Van und erzählten mir von ihren Lieblings-Beatles-Platten und der zufälligen Geschichte, wie sie - Sänger Alex Gomez, Gitarrist Harry Ruprecht und Bassist Matt Walter - sich kennenlernten. Die Songs ihres kommenden Debütalbums This Is Not An Exit wurden im ganzen Land ausgiebig live getestet, und mit jedem Stück wuchs die Beziehung zu ihrer stetig wachsenden Fangemeinde. Sie waren eine der einladendsten Bands, mit denen ich gesprochen habe. Ich spürte ihre Hingabe, als wäre es meine eigene, und wusste, dass sie auf dem Weg zu etwas Großem waren... abgesehen von Michigan! Ein Jahr später wurden vier Tracks von This Is Not An Exit offiziell vorgestellt: "Brighter Lights", "Dressed For A Funeral", "Replace It All" und "Turn Off The Lights". Das komplette Album wird am 24. Januar erscheinen. "Brighter Lights" ist mein persönlicher Favorit, aber alle vier Singles zeichnen sich durch knallharte Gitarren und mitreißende Refrains aus. 2025 ist das Jahr, auf das The Backfires gewartet haben, und jeder kleine Erfolg ist ihnen sicher. - Emma Schoors Ben L'Oncle Soul Es gibt keinen Ort, der so schön ist wie das eigene Zuhause - wie die vielen Menschen, die sich nach der Veröffentlichung von Wicked dazu inspirieren ließen, endlich wieder The Wizard of Oz zu sehen, auf herzerwärmende Weise erfahren haben. Für Ben L'Oncle Soul, einen Soulsänger aus Tours, Frankreich, der nun schon seit über 20 Jahren auftritt, sind das Zuhause-Sein und das Auf-der-Bühne-Sein weitgehend zu Synonymen geworden, und er fasst das Gefühl in seinem neuesten Song "I Got Home", einem doo-woppy Multi-Instrumentalstück, das zeigt, wie glücklich sich Ben jedes Mal fühlt, wenn er beobachten kann, wie "all die Leute strahlen, wenn sie auf dem Parkett tanzen": "Es ist eine Ode an die Freude", sagt er. "Es gibt nichts Schöneres, als sich auf der Bühne zu Hause zu fühlen und das Lächeln und die Energie mit meinem Publikum zu teilen." Er verspricht auch, mehr von diesen angenehmen Vibes zu liefern, wenn er auf seinem kommenden Album Sad Generation die Themen Freude, Widerstandsfähigkeit und Introspektion" weiter erforscht. Trotz des Titels des Projekts bin ich geneigt zu glauben, dass er genau das erreichen wird. - Josh Weiner Blkchrist Der Name Blkchrist dient als Warnung für die messerscharfen und oft unverschämten Takte, die der Rapper aus Brooklyn mit einem Flow liefert, der von explosiv bis absolut atomar reicht. Oberflächlich betrachtet ist es einfach, sich nur auf seine scheinbar endlosen Energiereserven zu konzentrieren, die er oft mit Unterstützung des von ihm gegründeten Hip-Hop-Kollektivs BROKELAND. zur Schau stellt, das häufig in den fünf Bezirken auftritt und überall sehr intensive Moshpits auslöst. Blkchrist verfügt jedoch über eine künstlerische Tiefe, die es ihm erlaubt, sich nahtlos an jede Produktion anzupassen. Mit seiner mühelosen Beherrschung der Melodie ergänzt Blkchrist perfekt den von RJ Chase produzierten Track "Diana", der ein Oldiesample in einen absoluten Ohrwurm-Beat verwandelt, der den Kopf zum Wippen bringt. "Diana" ist die Art von Easy-Listening-Rap-Song, der sich auf eine dynamische Subtilität stützt und die Essenz eines Songs hat, der bei jeder Gelegenheit und in jeder Umgebung gespielt werden könnte. Zusätzlich zu seinen Soloaktivitäten hat Brokeland ein neues Album, "Brokeland, Volume 2", veröffentlicht, das im Gegensatz zu "Diana" reichlich Momente zum absoluten Wüten bietet. Ich bin mir sicher, dass Blkchrist auch im neuen Jahr, wie schon im Jahr 2024, eine breite Palette an hochwertigem Hip-Hop machen wird. - Ciaran Short Bluey Thomas Wir alle wissen, welch große Wellen die Country-Musik im Jahr 2024 geschlagen hat; es wird an den musikalischen Talenten liegen, sowohl den Mainstream- als auch den aufstrebenden, diesen Schwung im neuen Jahr aufrechtzuerhalten. Bluey Thomas, ein Produzent aus Südkalifornien, hat mit der kürzlichen Veröffentlichung von High for a Reason", einem E-Gitarren-Track, dessen Einfachheit und Sanftheit sich zu einer bewegenden Nummer darüber verbinden, wie sich die Hinwendung zu Drogen als eine Form der Katharsis vorhersehbar als falsch erweist, einen Beitrag dazu geleistet. Der Song basiert auf seinen eigenen Erfahrungen - Thomas gibt zu, dass er sich gelegentlich "zudröhnt und versucht, das Gewicht meiner Verantwortung auszublenden, indem er so tut, als gäbe es sie für eine Weile nicht", wenn es hart auf hart kommt - und das Singen darüber scheint seine Art zu sein, sich einzugestehen, dass er ein Problem hat und sich neu orientieren muss. Nachdem er lange Zeit für andere Künstler produziert hat - darunter Post Malone, Khalid, G-Eazy und Fred Again - versucht Bluey Thomas nun, sich einen Namen als Solokünstler zu machen. Mit "High for a Reason" hat er in dieser Hinsicht einen guten Start hingelegt, und er wird in nur einem Monat weiter beweisen können, was in ihm steckt, wenn sein Debütalbum More Than Before in den Regalen steht. - Josh Weiner Bobby Freemont Bobby Freemont ist wirklich eine Kraft, mit der man rechnen muss. Nachdem er jahrelang als Plattenproduzent die Musikwelt gerockt hatte, beschloss er, das Drehbuch umzudrehen und eine Solokarriere zu starten, die sein künstlerisches Schaffen völlig umgestaltete. Jetzt ist er voll und ganz bei der Sache - mit emotionalen, rauen Klanglandschaften und visuell beeindruckenden Projekten, die seine kühne, ungefilterte Vision widerspiegeln. In einem Meer von hochglanzpolierten, überproduzierten Tracks hebt sich Freemonts Musik von der Masse ab und bietet dem Hörer eine intime und eindringliche Flucht. Egal, ob es sich um die Texte, die Beats oder die Visuals handelt, Freemonts praktische Herangehensweise sorgt dafür, dass sich jedes Stück seiner Kunst authentisch und persönlich anfühlt. Er hat eine Gabe für das Songwriting, indem er emotionale Geschichten schreibt und seine wachsende Fangemeinde mit seinen außergewöhnlichen stimmlichen Fähigkeiten verzaubert. Wenn "With The Planes", "Chase" und "Hurt No More" ein Hinweis auf sein kommendes Debütalbum "The Death of Bobby Freemont" sind, das noch in diesem Jahr erscheinen soll, kann sich die Indie-Szene auf einen absoluten Leckerbissen freuen, der sein stetig wachsendes Vermächtnis festigt. Dieses Jahr wird sicherlich ein denkwürdiges Jahr für den aufstrebenden Star werden. Wir freuen uns darauf, Bobby Freemont im Jahr 2025 und darüber hinaus zu begleiten. - Danielle Holian Bria Salmena Die aus Toronto stammende Bria Salmena wird mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Big Dog (28. März via Sub Pop) eine der aufregendsten Stimmen im Indie-Rock-Kanon des Jahres 2025 sein. Die im Januar erschienene Leadsingle Stretch the Struggle" festigt ihren Platz als Künstlerin, die man im Auge behalten sollte. Mit Feuer und Inbrunst dröhnt der Song mit einer verführerischen klanglichen Hitze und emotionalen Intensität, die sich ebenso verzehrend wie unbestreitbar anfühlt. Es ist ein passender Wiedereinstieg für Salmena, die sich bereits als Frontfrau der kanadischen Post-Punk-Band FRIGS und als Sängerin in der Live-Band von Orville Peck einen Namen gemacht hat. Auf Big Dog entpuppt sie sich als aufgeladene, aufgewühlte und charmante Künstlerin mit einer unverblümten Punk-Attitüde und einem kompromisslos verletzlichen Naturell. Salmena sagt, dass ihr Solo-Debüt "eine Geschichte der Transformation erzählt - eine zutiefst persönliche Erkundung der Widerstandsfähigkeit und eine Erklärung der künstlerischen Unabhängigkeit, die durch Zusammenarbeit geschmiedet wurde" Ihre wilde, leidenschaftliche Darbietung ist ebenso inspirierend wie ermutigend - eine Art belebendes klangliches Adrenalin, das dafür sorgt, dass wir der Künstlerin im kommenden Jahr und darüber hinaus besonders aufmerksam zuhören werden, wenn sie ihre rohe Angst und Energie in Kunst gießt, die viele unserer gelebten Erfahrungen widerspiegelt. - Mitch Mosk Chloe Qisha Chloe Qisha war im Jahr 2024 eine unendlich spannende Erscheinung. Mit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten EP im vergangenen Jahr hat sie eine beeindruckende Interpretation des alternativen Indie-Pop-Genres vorgelegt. Qisha war bereit, mit allen Formalitäten des Genres und der Performance zu brechen, indem sie mit rauen Gesangsdarbietungen und ausladenden Produktionsqualitäten aufwartete. "I Lied, I'm Sorry" stand letztes Jahr ganz oben auf allen Indie-Playlists, angeführt von dem mittlerweile bekannten Coverfoto von Qisha - unbeweglich, autoritär und kraftvoll. Und so wird sie auch im Jahr 2025 weitermachen. - Rachel Leong CMAGIC5 Die aus Toronto stammende Künstlerin CMAGIC5 ist dafür bekannt, einen Knaller nach dem anderen zu veröffentlichen, und mit ihrer neuen Single "Happy Never After" hat sie sich als eine Künstlerin etabliert, die man in diesem Jahr im Auge behalten sollte. Die junge Songwriterin bleibt ihrem süchtig machenden und energiegeladenen Sound treu und es ist offensichtlich, dass sie ihre Mischung aus feurigem Pop/Rock mit einem Hauch Punk und einer Menge Selbstvertrauen perfektioniert hat. Ihre Texte stehen für das Feiern des eigenen authentischen Selbst, denn sie weigert sich, den unrealistischen Erwartungen der Gesellschaft zu entsprechen. "Happy Never After" zum Beispiel geht noch tiefer in die Materie ein, denn sie bricht mit der traditionellen Märchenromantik und applaudiert stattdessen den Menschen, die sich von ihren giftigen Ex-Liebhabern trennen. CMAGIC5 ist die moderne Avril Lavigne, mit kraftvollem Gesang, der Aufmerksamkeit verlangt, und einer mutigen, ansteckenden Ausstrahlung, die dich immer wieder zurückkommen lässt. Von der furchtlosen Einstellung, die sie ausstrahlt, könnten wir alle noch etwas lernen. - Joe Beer Couch Die siebenköpfige Band Couch, angeführt von dem Kraftpaket Tema Siegel, ist ein echtes Artefakt von einer Gruppe, die auf der Cory Wong Tour im letzten Herbst mit Leichtigkeit die Show gestohlen hat. Die Gruppe weiß, dass Verbindung der Schlüssel zum Erfolg ist und Freude ansteckend wirkt. Sie kombiniert akademisches Können und Integrität, eine nicht-individualistische Sichtweise des Auftretens und eine echte Liebe zum Handwerk, was zu einer sofortigen, unauslöschlichen Präsenz auf jeder Bühne führt. - Noah Wade Cynthia Erivo Cynthia Erivo ist nicht nur der Star der Verfilmung eines der beliebtesten Broadway-Musicals, Wicked, sondern auch eine inspirierende und kraftvolle Sängerin, die nur noch einen Oscar davon entfernt ist, ein EGOT-Gewinner zu sein - etwas, das nur wenige Künstler je erreicht haben. Deshalb freuen sich die Fans auf ihr neues Album, das noch in diesem Jahr erscheinen soll und ihr erstes neues Album seit Ch. 1 Vs. 1, ihrem Debütalbum aus dem Jahr 2021, ist. Die zwölf Tracks von Ch. 1 Vs. 1 sind verletzlich, kraftvoll und eine Perspektive auf Cynthias Liebe, Herzschmerz, Familie und Wachstum. Alive" zum Beispiel ist ein sehr inspirierender Track, der von Klavier, Streichern und Harmonien begleitet wird und in dem Cynthia davon singt, die Vergangenheit zu überwinden und zu akzeptieren, um zu lernen und darüber hinauszuwachsen. In Anbetracht der wichtigen Botschaften, die sie der Welt mit ihrem Album 2021 übermittelte, ist es sicher spannend, was wir dieses Jahr von der britischen Sängerin hören werden. - Bárbara Martínez Campuzano Dinho Dinho DINHO DINHOs neues Album, When I Fall, spielt wie der Soundtrack zu einem Film. Wie jeder gute Film ist es reich an Momenten, die man sich immer wieder ansehen muss, um den ganzen Reichtum des Projekts zu erleben. Auf diesem Album hat die Band ihren Sound verfeinert, und ich bin mir sicher, dass DINHO DINHO im Jahr 2025 mit einer Reihe von Auftritten, die das Album unterstützen werden, neue Höhen erreichen werden. Bei meinen ersten Hördurchläufen stachen "Heat", "Off The Record" und "Astray" hervor Ich hatte das Gefühl, dass bewusst ein Gleichgewicht zwischen Ruhe und Kontemplation gefunden wurde, während gleichzeitig ein alternativer Ansatz beibehalten wurde, der Sänger Shaan Ken Rao und seine Bandkollegen von der Trauerkloßfalle trennt, in die viele Bands tappen, die in den Gewässern der modernen Rockszene waten. When I Fall durchzuhören ist wie eine Coming-of-Age-Geschichte. Raos Gesang ist so aufrichtig, dass man mit ihm als Protagonisten während der musikalischen Reise voller Höhen und Tiefen mitfiebert. Jeder Song hat einen emotionalen Bogen, der ein klares Bild zeichnet, doch die Thematik bleibt zugänglich genug, um die Songs gleichermaßen einprägsam und hörenswert zu machen. DINHO DINHO bewegt sich auf einer nostalgischen Ebene und taucht immer wieder in die Gefilde von Bands wie Vampire Weekend und The Strokes ein. Der Gesang ist jedoch eindeutig von der Dominanz des Hip-Hop in der populären Musik beeinflusst, mit schneidenden und eingängigen Texten. Diese stilistische Kombination ergibt einen Sound, der sich für die Band einzigartig anfühlt. Ich weiß, dass "When I Fall" in diesem Jahr bei mir ganz oben auf der Liste stehen wird. - Ciaran Short Doechii Während Doechii seit 2018 Tracks veröffentlicht, hätte uns nichts auf das Meisterwerk Alligator Bites Never Heal vorbereiten können, ihr dynamisches, gefühlvolles und klanglich fesselndes zweites Album. Von der Corporate-Sirenen-Ästhetik bis hin zum 90er-Jahre-Rap hat Doechii ein Kunstwerk abgeliefert, das bei den Hörern einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen hat. Mit einem unglaublich erfolgreichen Auftritt bei NPR's Tiny Desk Konzertreihe, Kollaborationen mit Größen der Musikindustrie wie Tyler The Creator und SZA, ist Doechii's Bekanntheitsgrad und Relevanz im kulturellen Zeitgeist auf dem besten Weg, im Jahr 2025 in die Höhe zu schießen. "DENIAL IS A RIVER" fasst Doechii's Aura perfekt zusammen: ein selbstbewusster, schamloser, brutal ehrlicher Künstler, der keine Angst hat, Risiken einzugehen, die sich auszahlen. Wenn "DENIAL IS A RIVER" ein Hinweis auf die Art von Musik ist, die Doechii für uns auf Lager hat, dann habe ich keinen Zweifel daran, dass sie in kürzester Zeit Rekorde brechen und große Hallen ausverkaufen wird. - Marc Maleri Elliot James Reay Mit nur zwei veröffentlichten Songs ist der in Bury, Greater Manchester, England, geborene Singer/Songwriter Elliot James Reay bereit für ein arbeitsreiches und triumphales Jahr 2025. Mit "I Think They Call This Love", einer musikalischen Hommage an Elvis und Roy Orbison, trat Reay im vergangenen Sommer auf den Plan. Bis heute hat der Song über 65 Millionen Streams auf Spotify erreicht. Der Nachfolger "Boy In Love" ist zwar weniger theatralisch in seinem Ansatz, dafür aber ein strafferer, effizienterer Blick auf Reays butterweichen Bariton und seine Vorliebe für die einfachsten Strukturen. Reay, ein engagierter Kenner dieses Stils und dieser Ära der Musik, wie er in seinen YouTube-Covern (obwohl keines seinen Fall mehr unterstreicht als eine phänomenale Wiedergabe des wohl anspruchsvollsten Elvis-Songs "If I Can Dream") und Musikvideos zeigt, ist in allen Aspekten seiner Darbietung unverschämt natürlich. Von der Mode über die Körperlichkeit bis hin zum Tonfall glänzt Reay als einer der wenigen, der auf diese Weise seine Einflüsse auf der Zunge trägt, ohne seine Glaubwürdigkeit und Authentizität um der billigen Nostalgie willen zu zerstören. - Noah Wade Fright Years Die Edinburgher Indie-Rock-Band Fright Years hat 2024 die Zuhörer - mich eingeschlossen - mit einem stetigen Strom berauschender, klanglich aufgeladener Singles verblüfft, von denen eine härter zu sein scheint als die andere und die Fähigkeit der vier Musiker unterstreicht, ihre innersten Gedanken und Gefühle in eingängige, alles verzehrende Singalongs voller intensiver Gefühle zu kanalisieren. Ihre chaotische, schweißtreibende Trennungshymne "Blue" wurde bei ihrer Veröffentlichung im März sofort zu einem persönlichen Favoriten, dessen energiegeladener Refrain unweigerlich zu einem kompromisslosen Moment der kathartischen Befreiung führt. Das spektakuläre "Stars" und das cineastische "Aftersun" - produziert von Theo Verney (English Teacher, Lime Garden) - kamen im Herbst auf den Markt und gaben einen Vorgeschmack auf ein neues (noch unangekündigtes) Projekt, wahrscheinlich eine EP, die noch in diesem Jahr erscheinen soll (eine dritte Single daraus, das pulsierende, bassgetriebene "Do What You Wanna", erschien im Januar). Mit ihrer Vorliebe für herzergreifende Texte, dynamische Performances und erheiternde Refrains sind Fright Years zweifellos ein Künstler, den man 2025 und darüber hinaus im Auge behalten sollte. - Mitch Mosk Gizmo Varillas Gizmo Varillas ist ein langjähriger Favorit auf den Seiten des Atwood Magazins (und ein ehemaliger Atwood Editor's Pick) und ein Leuchtfeuer des Lichts, der Liebe und des warmen, wundersamen Sounds. Der in Spanien geborene und in Brighton lebende Singer/Songwriter ist nun schon seit über zehn Jahren aktiv, und dennoch hat er sich mit dem Vorlauf zu seinem vierten Studioalbum The World in Colour (erscheint am 21. März 2025 über Sonteca Records) als unbestreitbarer Künstler positioniert, den man in diesem Jahr im Auge behalten sollte. Singles wie "Ojos Nuevos", "Follow the Sun", "Crossroads" und "Into the Night" unterstreichen seine Vorliebe dafür, in seiner Musik eine Brücke zwischen der physischen und der spirituellen Welt zu schlagen, indem er sein Herz und seine Seele durch lebendige Poesie zur Schau stellt, während er verträumte, sonnengeküsste Musik voller Wunder und beschwörender, intimer Gefühle abliefert. Varillas' Geschichte ist eine Erinnerung daran, dass sich harte Arbeit, Geduld und Vertrauen in das eigene Handwerk auszahlen. Das Publikum in ganz Europa hat ihm im vergangenen Jahr bereits viel Liebe entgegengebracht, in dem er in ausverkauften Hallen (einschließlich Bars, Clubs, Theatern und antiken Amphitheatern) in ganz Europa spielte und mehr als 10.000 Konzertkarten verkaufte. Ende April beginnt eine 2025 stattfindende Tournee durch Großbritannien und Europa, auf der er bis Ende Mai in siebzehn Städten auf dem ganzen Kontinent auftreten wird. Kurz gesagt, der Gizmo Varillas-Zug ist bereits in Bewegung, und obwohl ich zugegebenermaßen schon seit geraumer Zeit dabei bin, freue ich mich auch, bei jeder sich bietenden Gelegenheit sein Loblied zu singen". Wie ich kürzlich in einer Song-Premiere schrieb: "Gizmo Varillas lädt uns ein, alles zu begrüßen, was uns dieses eine Leben - ein unschätzbares, kostbares Geschenk, das uns gegeben wurde - bieten kann: Das Gute und das Schlechte, das Schöne und das Hässliche, die Höhen und die Tiefen und alles, was dazwischen liegt. Er inspiriert uns, uns kopfüber ins Unbekannte zu stürzen, mutig und kühn zu leben, uns aus unserer Komfortzone herauszuwagen und das ganze Spektrum der Möglichkeiten auszuschöpfen. Er erinnert uns daran, dass in allem Schönheit steckt, solange wir danach suchen" - und ist das nicht die Art von Musik, die wir fördern sollten? - Mitch Mosk Glixen 2025 sieht unglaublich vielversprechend für Shoegaze aus. Sowohl Julie als auch Wisp werden nach ihrem Debüt bei einem Major-Label mittags beim Coachella auftreten, obwohl ich ein Auge auf eine Band geworfen habe, die auf dem diesjährigen Poster weiter unten steht. Nicht, dass Glixen nicht auf dem Vormarsch wären. Seit die Band aus der Vorstadtwüste von Phoenix aufgestiegen ist, liegt sie jedem Blogger auf der Zunge, dank einer Empfehlung vom Shoegaze-Chef und Tourneen mit ahnungslosen Gen Z-Ikonen sowie den adretten älteren Herren des Indie-Rock. Als ich letztes Jahr über die Band schrieb, meinte ich, sie kämen dem Sound von My Bloody Valentine am nächsten. Glixen beweisen mit ihrer neuen EP, wie oberflächlich dieser Vergleich wirklich ist. Der erste offizielle Vorgeschmack auf Quiet Pleasures rührt mit all der träumerischen Vorfreude eines ersten Kusses, aber das Rasseln und Brummen ihrer Gitarren wird deine ganze Nachbarschaft aufwecken. "lick the star" wird von der gleichen Dynamik angetrieben, die die grungigsten Rocker der 90er Jahre in unwahrscheinliche Superstars verwandelt hat. "Ich will mehr, hörst du?", seufzt Aislinn Ritchie inmitten krachender Becken, obwohl ich glaube, dass sie nur schüchtern für die Kamera spielt. Dass diese Band im Begriff ist, zu explodieren, ist laut und deutlich zu hören. - Will Yarbrough Goldie Boutilier Kurz gesagt: Goldie Boutilier ist ein Schatz. Zwischen ihren lyrischen Erzählungen und ihrer fesselnden Darbietung - ihre Musik ist fesselnd. Ihre Stimme strahlt eine Old-Soul-Energie aus, die mit der Essenz von Dolly Parton vergleichbar ist, während sie gleichzeitig völlig originell und nicht ohne ein bisschen Schärfe ist. Boutilier vermittelt in ihrer Musik ein überzeugendes Gefühl von rustikaler Zeitlosigkeit, das sie mit einer erfrischenden, aufrichtigen, manchmal melancholischen und oft introspektiven Erzählung ausbalanciert. Die französisch-kanadische Sängerin kombiniert gekonnt die Magie und den Glamour der alten Hollywood-Ästhetik mit der süchtig machenden Resonanz von 60er-Jahre-Americana zu schillernden kleinen Melodien, die eine Reihe von Emotionen und Erfahrungen erkunden. Es gibt kein Stück von Goldie Boutilier, das nicht völlig mitreißend ist. Es ist die gesamte künstlerische Vision zwischen den begleitenden Bildern, der Atmosphäre und natürlich der Musik, die sie zu einer Künstlerin macht, auf die man ein Auge und ein Ohr haben sollte. - Brianna Corrine Honeyglaze Als ich "Pretty Girls" von Honeyglaze zum ersten Mal hörte, hatte ich das starke Gefühl, dass sie mit Schwung aus dem Tor kommen würden. Es ist der Eröffnungstrack ihres zweiten Albums Real Deal, das im letzten Herbst erschienen ist. Er enthält eine Menge kluger sozialer Kommentare und einige großartige, wohltuende Indie-Rock-Vibes. Sowohl die Produktion als auch die Lyrik sind sehr rau. Die Sängerin Anouska Sokolow hat eine großartige Stimme, die ihren Gesang mit Schnörkeln aus einfachen Worten verwebt, die wie Spoken-Word-Poesie klingen. Sie mischen 2000er-Indie-Rock mit modernen Kommentaren und schaffen so etwas, das zeitlich identifizierbar und gleichzeitig zeitlos ist. "Pretty Girls" verwendet einen sich wiederholenden Textstil, der den Song zum Ohrwurm werden lässt: "Slip / For a second, I slip / Old habits die hard when I'm ready to slip" Dies wird während des gesamten Liedes mit großer Wirkung eingesetzt. Dieser Track konfrontiert und seziert die gesellschaftlichen Erwartungen und Kategorisierungen, die uns aufgezwungen werden, und die Art und Weise, wie diese Ideen uns auf verschiedene Weise gegeneinander ausspielen. Das Schlagzeug ist straff, aber schrill, und die Gitarren sind die perfekte Begleitung für Sokolows manchmal selbstironischen oder trockenen Gesang. Diese Kombination macht den Song zu einem spaßigen Indie-Rock-Stück, vor allem, wenn er von den Hintergrundharmonien von Bassist Tim Curtis und Schlagzeuger Yuri Shibuichi unterstützt wird. Auf "Real Deal" umarmen Honeyglaze den Lärm und das Chaos, während sie den etwas weicheren, verträumteren Sound beibehalten, der sie ursprünglich bekannt gemacht hat. - Kendall Graham Jack Drinker Der in Los Angeles lebende Indie-Pop-Künstler Jack Drinker liefert glaubwürdige Hymnen, die Zuhörer aus allen Lebensbereichen ansprechen, egal, was sie gerade durchmachen. Mit Themen wie psychische Gesundheit, Beziehungen, Körperbild und Verlust scheut er sich nicht, über die harten Themen des Lebens zu sprechen. In der Tat wirkt seine Musik wie eine therapeutische Befreiung, sowohl für den Songwriter als auch für sein Publikum, da er ein Ventil für die Hürden des Lebens bietet und uns daran erinnert, dass wir alle zusammen auf dieser Achterbahnfahrt sind. Seine neueste Single "California King" handelt von Liebe und Herzschmerz, da wir den Songwriter bei seinem Kampf zwischen Kopf und Herz beobachten. Er ist berauscht von den Gefühlen der Liebe, ist sich aber bewusst, dass die Person, in die er sich verliebt hat, vielleicht nicht der beste Freier ist und dass er sich nicht von dem Märchen hinreißen lassen sollte. Seine Ehrlichkeit macht süchtig, und in Kombination mit seinen fesselnden Melodien und dem kraftvollen Gesang werden Sie sich dabei ertappen, wie Sie immer wieder auf Repeat drücken, nur um eine weitere Dosis seiner Wohlfühlmusik zu genießen! - Joe Beer Jacob Cummings Hin und wieder stößt man auf einen Künstler, dessen Musik nicht nur deinen Geschmack, sondern auch dein Herz berührt. So war es auch bei der Entdeckung von Jacob Cummings im Jahr 2024. Sein letztes Album Southern & Enlightened, das er Ende letzten Jahres veröffentlichte, ist eine Ode an Kindheitserinnerungen und Familienbande. Als Brücke zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft strebt Cummings' Werk nach unaufdringlicher Perfektion - und erreicht dies durch akribische Komposition und Schichten von bewusster Kreativität. Vom Schreiben der Musik im Haus seiner verstorbenen Großmutter, kurz bevor es abgerissen wurde, bis zur Thematisierung von Jugend, Vergänglichkeit und Unschuld in der Musik - die Konzeption dieser Platte war durch und durch besonders. - Rachel Leong Jazzie Young Jazzie Youngs Musik ist vielleicht nicht ganz so "jazzig", wie ihr Name vermuten lässt (zumindest im Moment sind nicht viele Saxophone in Hörweite). Aber es gibt viele andere Adjektive, die ihr kreatives Schaffen treffender beschreiben - "ätherisch", "wunderschön gesungen" und "peppig" fallen mir da ein. Fast vier Jahre nach ihrer Debüt-EP (2021's grown up & grown apart) ist die talentierte Sängerin aus Los Angeles bereit, auch im neuen Jahr neue Wege zu beschreiten. Mit der Veröffentlichung ihrer ersten Single 2025, "Waiting On You", hat sie gerade erst den Anfang gemacht - ein Indie-Rock-Song, der ihrer Meinung nach "das Gefühl des Schmetterlings im Bauch, das man bekommt, wenn man jemanden mag, aber nicht sicher ist, was er für einen empfindet, so dass jede Interaktion mit einer geladenen Energie verbunden ist", beschreiben soll Ihr kommendes Solo-Debütalbum verspricht, selbst sehr energiegeladen zu sein - ich werde ein Auge und Ohr darauf haben! - Josh Weiner Joan & the Giants Meine australische Lieblings-Indie-Pop-Band seit geraumer Zeit, Joan & the Giants liefern große Gefühle mit großen Melodien. Von dem unerwiderten Schmerz von "BEG" und dem von Liebe durchtränkten Jubel von "Good Time" bis hin zum Wohlfühl-Charme und dem rauen Aufruhr ihrer neuesten Single "How Could You?" mischen die vier aus Boorloo (Perth) das Eingängige und das Kathartische mit einer zarten, triumphalen Finesse. Die jüngsten Auftritte - sowohl bei den Geschmacksforschern als auch als Tour-Opener für einige große Künstler (P!NK, Tones & I) - bedeuten, dass Joan & the Giants für einen Durchbruch im Jahr 2025 positioniert sind, und man kann nur hoffen, dass das bedeutet, dass mehr Songs - und vielleicht sogar ein größeres Projekt - am Horizont zu sehen sind: Sie sind seit drei Jahren auf einem Single-Kick (ihre letzte EP, Me & You, erschien 2022), was bedeutet, dass es Zeit für eine neue Langspielplatte sein könnte, die das Beste aus den letzten Jahren zusammenfasst. Unnötig zu sagen, dass die Zukunft für Joan & the Giants außerordentlich rosig aussieht, und ich kann es kaum erwarten, zu hören, wohin sie als nächstes gehen. - Mitch Mosk Laci Kaye Booth Letztes Jahr veröffentlichte Laci Kaye Booth ihr Debütalbum The Loneliest Girl in the World, ein gefühlvolles Country-Album, produziert von Ben West. Die Platte ist ein frischer Wind in einem Genre, das von mittelmäßigem Bro-Country und problematischen Sängern dominiert wird, die Stühle von Rooftop-Bars werfen. Booth bringt Echtheit und Authentizität auf den Tisch der Country-Musik. Booth und West haben ein ganz besonderes Album geschaffen, das die Grenzen der Country-Lyrik verschiebt und eine komplette weibliche Perspektive zeigt, etwas, das in der amerikanischen Country-Musik oft fehlt. In Anbetracht der Tatsache, dass dies Booths erstes komplettes Album ist, das von der Kritik gelobt wurde und in seinem eigenen zeitlosen Genre existiert, kann ich es kaum erwarten, zu sehen, was Booth 2025 in ihrem Gitarrenkoffer verstaut hat. - Emily Algar LAUNDRY DAY Von Hooks, die für Liebesfilme geeignet sind, wie bei Cry Baby, bis hin zu Riffs, die mit den Hot Fuss-Ära Killers von The Backfires mithalten können - New York City wird derzeit von einigen der besten Indie-Rock-Bands des Landes bewohnt. Eine davon ist LAUNDRY DAY - bestehend aus Sängerin Jude Ciulla-Lipkin, Sänger und Schlagzeuger Sawyer Nunes, Bassist Henry Pearl und Gitarrist Henry Weingartner. Die Band gründete sich 2016 an der Beacon High School und teilte sofort die Früchte ihrer künstlerischen Chemie auf SoundCloud. Seitdem haben sie das Land mit dem Sprinter durchquert, fünf Alben veröffentlicht und vor kurzem mit "Damn Shame" von 2024 noch einen draufgesetzt. Der Drahtseilakt, den sie auf diesem Track vollziehen, wird durch das Verlangen und den körperlichen Schmerz, der mit dem "Was wäre wenn" einhergeht, noch dünner Die zuckersüßen Harmonien gipfeln in einer die Diskografie vorantreibenden Bridge: "I can't cry out, that'll take some time / Even when I wanna shout, oh, I / On the 405, lookin' for an easy way out." Selbst wenn wir "nichts wissen", spüren wir es - so wissen wir, dass 2025 das Jahr von LAUNDRY DAY sein wird. - Emma Schoors Lime Garden Lime Garden haben vor etwa einem Jahr ein hervorragendes Debütalbum veröffentlicht. One More Thing katapultierte die Band aus Brighton, Großbritannien, in die Stratosphäre des Indie-Rock. Die Band, bestehend aus der Sängerin Chloe Howard, der Gitarristin Leila Deeley, der Bassistin Tippi Morgan und der Schlagzeugerin Annabel Whittle, verfügt über ein höchst überzeugendes Maß an Synergie, das ihre witzigen Texte ermöglicht. Mit ihren interessanten Produktionen und ihrer unbekümmerten Einstellung zu ihrer Musik lassen sie die Klischees über Frauenbands hinter sich. Sie spielen die ganze Bandbreite des Subgenres von Garagenrock bis Shoegaze und scheinen sich dabei prächtig zu amüsieren. "Nepotism (Baby)" liefert eine Art Mikrofon-Debatte mit einem Text, der ebenso prägnant wie humorvoll ist: "She'll show you how to live like you've never known / She'll get your name out and around like it's all a show / Even though you know the heart she has is gold / You can't help but feel the stare they glare is cold." Ich kann nicht genug davon bekommen; der Refrain ist unendlich eingängig. Das Debüt von Lime Garden zeigt eine klare Vorliebe für die Kombination von eingängigem, intelligentem Songwriting mit eher traditionellen Indie-Rock-Klängen, obwohl ihre Experimente mit weicheren Klängen und Stilen ebenso einprägsam sind. - Kendall Graham Malcolm Todd 2024 war das Jahr des aufstrebenden R&B-Künstlers Malcolm Todd, mit seiner ersten ausverkauften Headliner-Tour und mehreren Hits. Sweet Boy, sein erstes Studioalbum, war ein großer Erfolg und erregte die Aufmerksamkeit der Musikliebhaber im ganzen Land. Mit seinen eingängigen Melodien und seinem einzigartigen Sound ist Todd ein erfolgreiches Jahr 2025 sicher. Die rasant wachsende Popularität des Künstlers ist auf seine genialen Marketingfähigkeiten in den sozialen Medien zurückzuführen. Viele seiner Songs sind auf diese Weise entstanden, und seine neueste Single "Chest Pain (I Love)" bildet da keine Ausnahme. Der Track ist peppig, ansteckend und bleibt garantiert im Kopf hängen. Todd hat den Zuhörern weiterhin seine Hingabe und Beständigkeit gezeigt. das wird auch 2025 nicht anders sein und ihm in naher Zukunft zum Erfolg verhelfen. - Miranda Urbanczyk Maya Delilah Es gibt einen klaren Grund dafür, dass die 24-jährige Maya Delilah bei dem legendären Jazz-Label Blue Note Records unter Vertrag steht: Ihre musikalische Reise von 2020 bis 2025 war eine Reise voller üppiger Harmonien und Polyrhythmen, gefühlvoller Grooves und seelenverwandter, erschütternder Gesangsdarbietungen. Die Singer/Songwriterin und Multi-Instrumentalistin aus dem Norden Londons veröffentlicht nun ihr lang erwartetes Debüt-Album, nachdem sie in den letzten fünf Jahren immer wieder atemberaubende Alben veröffentlicht hat, und die Szene ist bereit für den Durchbruch. The Long Way Round, das am 28. März über Decca/Blue Note/Capitol erscheint, zeigt Delilahs unbestreitbares Talent als Sängerin, Songwriterin, Gitarristin, Arrangeurin und vieles mehr - und integriert dabei nahtlos Elemente aus Jazz, Pop, Country, Blues, Funk, Soul und vielem mehr in ihre einzigartige Kunst. Das glühende Begin Again", der Eröffnungstrack des Albums, ist die Art von Song, deren reichhaltiger Klangteppich einem Schauer über den Rücken jagt. "Squeeze", die letzte Single des Albums (veröffentlicht im Januar), ist ein unwiderstehlich treibendes und schweißtreibendes Fest, angetrieben von glühenden Bässen, knackiger Schlagzeugarbeit und feurigen Gitarrenlicks voller Leidenschaft und Inbrunst. The Long Way Round verspricht eine Steigerung oder vielmehr eine Weiterentwicklung von Maya Delilahs ohnehin schon kühnem und schönem Schaffen; wenn sie 2024 noch nicht auf jedermanns Radar war, wird 2025 das Jahr sein, in dem sich das endgültig ändert. mercury Für eine Band, die nach dem kleinsten Planeten in unserem Sonnensystem benannt ist, haben mercury einen gewaltigen Sound. Das von Maddie Kerr gegründete Alt-Rock-Projekt aus Nashville ist kompromisslos und kompromisslos, und ihre Musik ist eine belebende Mischung aus tiefer Verletzlichkeit und fiebrigem, feurigem Sound. mercury gehören seit Jahren zu meinen persönlichen Favoriten (ein Teil ihrer frühen Musik ist leider nicht mehr online verfügbar) - aber mit ihrem jüngsten Material haben sie richtig Gas gegeben. Auf den beiden 2024 erschienenen EPs - Together We Are One, You and I vom Juni und Sarm the Hive Mind vom Dezember - zeigen sich Mercury von ihrer lautesten, härtesten und verletzlichsten Seite. Als ich mich im letzten Sommer mit Kerr traf, war sie besonders erfreut darüber, dass sie ihre Entwicklung und Reife als Songwriterin mit Mercury's neuester Musik dem Publikum zeigen konnte - und sie teilte mir mit, dass sie sich von den neuen Songs besonders angesprochen fühlt. Wir sind in dieser Hinsicht Seelenverwandte; ungefilterte Verletzlichkeit und kompromisslose Intensität sind das, was Mercury am besten können, und ich kann nicht erwarten, was auch immer 2025 für diese besondere Band auf Lager hat. - Mitch Mosk Mk.gee Letztes Jahr kletterte Mk.gee auf das höchste Sprungbrett der Musik und legte mit Two Star and the Dream Police eine unfassbar perfekte Landung hin. Auf "Are You Looking Up" griff er wie eine Hand aus dem Reich der Träume, auf "Alesis" hinterfragte er die Gültigkeit einer Wirbelwind-Romanze und auf "I Want" weinte er über die Ungeheuerlichkeit seines Verlangens Bei all dem sang er von einer kleinen Stadt und einem Paar, das sich danach sehnt, sich aus ihrer Umklammerung zu befreien. Es war eine der besten Platten des Jahres. Es schien unmöglich, etwas Vergleichbares folgen zu lassen, bis er im Oktober "ROCKMAN" veröffentlichte - ein Beweis dafür, dass er im Jahr 2025 alle Register ziehen kann. "ROCKMAN" basiert auf einem pulsierenden, verführerischen Riff, das zu gleichen Teilen Michael Jacksons "Dirty Diana" und "Don't Stand So Close To Me" von The Police ist Abgesehen von den verlockenden Forderungen, die er in den Strophen ausstößt, ist seine Stimme von Verzweiflung geplagt, geschwächt durch den Einfluss, den das Thema auf ihn ausübt. Er täuscht Kontrolle vor, befiehlt seiner "Süßen", "still zu sein und zu reiten", aber sie ist es, die "einen Krieg begonnen hat", und sie ist es, die ihn beenden kann. Ob diese Spannung weiter ausgebaut oder endgültig gebrochen wird, bleibt dem Hörer überlassen. Wie bei den meisten Songs von Mk.gee sind die Fragen die Geschichte - ein Soundtrack, mit dem wir uns aus der Hölle zu den Sternen schleppen können. - Emma Schoors Mon Rovîa Mon Rovîa hat die letzten zwei Jahre damit verbracht, sich als einzigartige Stimme im zeitgenössischen amerikanischen Folk zu etablieren, während er nach und nach eine ganz besondere vierteilige EP-Serie rund um die Heldenreise enthüllte. Mit der Veröffentlichung von Act 4: Atonement Anfang Januar ist dieses ehrgeizige Projekt nun zu Ende gegangen - und hinterlässt der Welt eine Fülle von intimen, nachvollziehbaren und schmerzlich schönen Folksongs, die die Ohren ebenso erwärmen wie das Herz.
Von der mitreißenden Zerbrechlichkeit von "To Watch the World Spin Without You" (aus Act 1: The Wandering) und dem sanften, gleißenden Glanz von "City on a Hill" (aus Act 3: The Dying of Self) bis hin zu den verträumten Tiefen von "Dead Man Walking" und "Crooked the road" (beide aus Act 4), ist Mon Rovîas Werk ebenso klanglich beruhigend wie atemberaubend menschlich - und hat für jeden etwas zu bieten. Der in Liberia geborene und in Chattanooga, Tennessee, lebende Singer/Songwriter arbeitet derzeit an einem Album, das er später im Jahr 2025 zu veröffentlichen hofft - der perfekte Zeitpunkt also, um sich mit seinem bisherigen Material vertraut zu machen und sich auf das vorzubereiten, was noch kommen wird! - Mitch Mosk NAVY NAVY sind eine brillante vierköpfige Band aus Sheffield, deren Musik im Rock verwurzelt ist, die aber auch ein bisschen Alternative-Flair hat. Sie sind authentisch und verführerisch in ihrem Handwerk. Obwohl sie noch jung in ihrer Karriere sind und ihren Weg erst noch finden müssen, haben diese Jungs zweifellos eine glänzende Zukunft vor sich. Mit dem düsteren, einhüllenden Gesang von Leadsänger Oliver Graham, den köstlichen Gitarren-Licks von George Craft, den fesselnden Basslinien von Matthew Jones und dem markanten Schlagzeug von Kyle Marriot werden sie es sicher weit bringen. Die Präsenz der Band und ihr Sound haben etwas Klassisches an sich, was natürlich durch ihre ehrlichen Texte unterstützt wird. Obwohl NAVY einzigartig und brillant sind, erinnern sie an andere große Bands wie The Lathums, Inhaler, Wunderhorse und Been Stellar. - Brianna Corrine NOANNE 2024 hat NOANNE eine Vielzahl von Singles im Vorfeld ihrer Debüt-EP veröffentlicht. Bei der Qualität ihrer bisherigen Arbeit und der Menge an Auszeichnungen, die sie für ihre unglaublich fesselnden Visuals erhalten hat, können wir nur vermuten, dass die Veröffentlichung der EP in diesem Jahr die in Prag lebende Künstlerin zu einer Person machen wird, die man 2025 im Auge behalten sollte! Man merkt, dass in alles, was NOANNE macht, so viel Zeit und Gedanken fließen. Von den erzählenden Texten über die ausgefeilte Produktion bis hin zu den visuellen Effekten, die aussehen, als wären sie direkt aus einer Filmszene entsprungen - jedes noch so kleine Detail wurde von der Künstlerin akribisch perfektioniert. Ihre neueste Single "Jack You Up (If My Blade)" zeigt die lyrische Tiefe, die sie besitzt. In dieser ermutigenden Hymne über eine Frau auf der Mission, ihre eigene Geschichte zurückzuerobern, beschäftigt sich NOANNE mit den komplexen Themen Liebe, Macht und Rache. NOANNEs Fähigkeit, Emotionen in jeden Song zu weben, gepaart mit ihren umwerfenden Bildern und kraftvollen Botschaften, macht sie zu einer herausragenden Künstlerin, die man im kommenden Jahr im Auge behalten sollte. - Joe Beer Oracle Sisters Die süßen Harmonien des Pariser Trios Oracle Sisters sind ihr größtes Kapital. Mit ihren poetischen Texten und ihrem entspannten Folk-Pop-Psychedelia-Crossover-Musikstil erregten sie bei ihrer Gründung im Jahr 2017 sofort Aufmerksamkeit. Ihre Musik erinnert an weite, pastorale Landschaften und das Gefühl, an einem sonnigen Nachmittag über einen malerischen Dorfplatz zu schlendern. Ihre EP "Paris I" aus dem Jahr 2020 zeigt sie von ihrer besten Seite und verbindet Mystik und Spiritualismus mit einem Hauch von Romantik. Egal, ob sie sich eher auf geradlinigen Pop oder flatterhafte Akustikmusik konzentrieren, die Oracle Sisters verstehen es, ihre zahlreichen Einflüsse zu einem einzigartigen Klangteppich zu verweben. Ihr zweites Album "Divinations" erscheint am 14. Februar und wird durch die Singles "Alouette", "Riverside" und "Blue Left Hand" eingeleitet Die Percussion von "Alouette" ist leichtfüßig mit bezaubernden Streichern und 90er-Jahre-Jangle-Pop-Gitarren. Der Gesang der Mitglieder Lewis Lazar, Christopher Willatt und Julia Johansen verbindet sich zu einer federleichten Traumwelt, die die ätherische Pop-Produktion beflügelt: "Out in the garden / The pirates sing their song / The owls and the artists / And they always sing along" - "Alouette" ist ein Zeichen für den energetischen Aufschwung, der in der neuen Musik der Oracle Sisters stattfindet. Zur Unterstützung von "Divinations" werden sie im Frühjahr ausgiebig (und vorerst exklusiv) durch Europa und Großbritannien touren. Die Stärke ihrer Musik und die Verbindung, die das alles möglich macht, hat mich dazu gebracht, ernsthaft in Erwägung zu ziehen (sprich: darüber zu fantasieren), in den Flieger über den großen Teich zu steigen, um eines der Konzerte zu sehen. Um das berühmte Mantra der Brasilianer zu übernehmen: "Come to the U.S.!" - Kendall Graham The Pill Dieses englische Indie-Punk-Duo liefert Musik, die Verspieltheit, Rhythmus und sogar Chaos enthält, was, anstatt seltsam zu wirken, eine der lebendigsten Eigenschaften der Band ist. Lily Hutchings, Gitarre, und Lottie Massey, Bass, teilen sich den Gesang und singen zu Texten, die lustig, aggressiv und rebellisch sind. Ihre Arbeit hat Zeitschriften und Kritiker dazu gebracht, sie unweigerlich mit der für den Grammy nominierten Band Wet Leg zu vergleichen. Außerdem werden The Pill dieses Jahr im Vereinigten Königreich und sogar in den Niederlanden auf Tournee gehen. Die Band ist nicht nur für ihre chaotische und seltene Energie bekannt, sondern auch für die Themen, die sie in ihren Texten, ihrer Kreativität und ihrem Humor aufgreifen. Sie nehmen Stereotypen oder allgemeine Vorstellungen vom Frausein auf die Schippe, wie z. B. in dem Song "Woman Driver", mit witzigen Zeilen und Phrasen, die zwar manchmal unbequem, aber genau richtig sind. - Bárbara Martínez Campuzano Rebecca Black 2024 war eines der aufregendsten Jahre für die Popmusik, mit einem Grad an Unvorhersehbarkeit, der uns ständig raten ließ, wer Woche für Woche die Charts anführen würde. Charli XCX erreichte den Höhepunkt ihrer Karriere mit dem clubbigen Sound von Brat, während der virale TikTok-Star Addison Rae die Hörer schockierte, indem sie mit Diet Pepsi" eine der von der Kritik am meisten gefeierten Singles des Jahres herausbrachte. Zu Beginn des neuen Jahres kommt Rebecca Black. Mit einer kultähnlichen Fangemeinde und einer beeindruckenden Erfolgsbilanz an Independent-Veröffentlichungen war Blacks peppiger Glitchy-Sound noch nie so kulturell präsent wie heute. Nach ihrem viralen Boiler Room-Set ist klar, dass sie im Aufwind ist - aber die polarisierende "Friday"-Sängerin hat auch Qualitäten, die für sie sprechen. In "Sugar, Water, Cyanide", der zweiten Single ihres kommenden Albums Salvation, reiht sich Blacks verzerrter Gesang nahtlos in den perfekten, rasanten Beat des Songs ein. Wenn uns Blacks berühmt-berüchtigter Track "Friday" aus dem Jahr 2011 eines gelehrt hat, dann dass sie ein Händchen dafür hat, Musik zu machen, die einem nicht mehr aus dem Kopf geht. Mit ihrem authentischen und gefragten Sound und einer Reihe elektrisierender Singles, die ihre neue Ära einleiten, ist sie sicherlich eine, auf die man 2025 achten sollte. - Brian Denney RobinAugust Auf dem Weg ins Jahr 2025 ist RobinAugust ohne Frage eine der inspirierendsten, vielversprechendsten und faszinierendsten neuen Künstlerinnen, die es gibt. Kurz gesagt, ihre Musik tendiert in die Richtung Alternative/Indie und Grusel-Goth. Klanglich besitzt sie den Mut von Fiona Apple mit der Kraft von Hayley Williams und der verzauberten Natur von Ha Vay. Ihre Musik ist verführerisch und ähnelt der von Suki Waterhouse, obwohl RobinAugust ihre Nashville-Wurzeln durchscheinen lässt, da in einem Großteil ihrer Diskografie eine leichte Blues-Kante zu finden ist. Ihre neueste Single "Kiss Where It Hurts" ist ein Paradebeispiel für ihr Talent und ihre Fähigkeit, Genres nahtlos mit ihrem samtigen Gesang und ihrem Touch zu vermischen. Es ist eine eindringliche Melodie, die eine neue Reife und ein neues Verständnis für kompositorische Feinheiten zeigt, die in starkem Kontrast zu ihren früheren Soloprojekten steht, aber dennoch ein klares Zeichen dafür ist, dass wir alle in hoffnungsvoller Erwartung auf neue Musik von ihr im neuen Jahr auf der Hut sein sollten. - Brianna Corrine RORO und Snapir In den 10 Jahren, in denen ich für das Atwood Magazine schreibe, ist Schweden wohl das skandinavische Land, über dessen Musikszene ich am häufigsten berichtet habe. Aber ich freue mich immer, wenn sich das regionale Gleichgewicht ein wenig verschiebt und ich über Künstler aus den anderen vier Ländern in diesem Kollektiv berichten kann. Das jüngste Beispiel dafür sind RORO und snapir, ein Electronica-Act aus Helsinki, die 2025 mit der Veröffentlichung ihres ersten gemeinsamen Albums COLORS LEFT einen starken Start hingelegt haben. Die beiden sind ein sympathisches Jedi-Padawan-Duo, denn RORO ist der Gründer des Indie-Labels Booa Music und snapir ist einer seiner zahlreichen Unterzeichner; COLORS LEFT ist das erste Album, das die beiden gemeinsam produzieren. Im Laufe der sieben Songs (bzw. sechs, plus dem 39-sekündigen, statischen Snippet What After") stellen RORO und snapir ihre bemerkenswerte Chemie im Studio ziemlich überzeugend unter Beweis, indem sie mehrere Dosen angenehmer und eindringlicher EDM-Musik produzieren. "Unser Ziel war es, eine Klanglandschaft zu schaffen, die eine emotionale Wiedergeburt darstellt", sagen die beiden finnischen Freunde. "Jeder Track ist eine bewusste Erkundung, um wieder Farbe in eine monochromatische Erfahrung zu bringen." Angefangen bei "Tehran Jewel" bis hin zum Titel- und Abschlusstrack gelingt es den beiden Jungs, dieses Ziel recht überzeugend zu erreichen, da jeder Song eine eigene Persönlichkeit und Energie besitzt. Nachdem sie 2025 mit der Veröffentlichung von COLORS LEFT begonnen haben, wünsche ich ihnen in den verbleibenden 11,5 Monaten des Jahres viel Erfolg bei Auftritten, Promotion und Nachfolgeprojekten. - Josh Weiner Rose Gray Jedes Mal, wenn ich die Musik von Rose Gray höre, drehe ich die Lautstärke auf. Vielleicht ist das die Inspiration hinter dem Titel ihres neuen Albums Louder, Please, einem dynamischen Debütalbum, das eingängige Schlafzimmerpop-Texte mit unvergesslichen Disco-Beats kombiniert. Mit ihren 28 Jahren hat die in London lebende Sängerin alle Voraussetzungen, um der nächste große Popstar zu werden - von einer hochkarätigen Beziehung mit dem Schauspieler Harris Dickinson bis hin zu namhaften Kollaborationen mit Pop-Hitmachern wie Uffie. Aber was Rose Gray im Jahr 2025 wirklich zu einer, die man im Auge behalten sollte, macht, ist ihr Ehrgeiz - der sich in der Kühnheit von hochproduzierten Tracks wie "Angel of Satisfaction" zeigt Man muss sich schon sehr anstrengen, um Popmusik wie Gray zu machen, und man braucht viel Talent, um so gute Popmusik zu machen. - Brian Denney Ryder Die Hard-Rock-Band Ryder aus Long Island, New York, steckt zwar noch in den Kinderschuhen, zeigt aber schon von Anfang an vielversprechende Ansätze. Leadsänger James Ryder erweist sich bei Stücken wie "Southbound" und "One Eye Open" als souveräne Persönlichkeit. Ersteres ist prägnant und knallhart, letzteres eher theatralisch, ja sogar Three Days Grace-ähnlich, obwohl er noch nicht die ganze Bandbreite seines stimmlichen Könnens abgerufen oder gezeigt hat. Seine Mitstreiter Max Knight (Gitarre), Nick Bavaro (Schlagzeug) und Rod Viquez (Bass) verleihen den Aufnahmen Gewicht und Gewichtigkeit und scheinen, ähnlich wie Ryder selbst, 99,9 % ihres Einsatzes beizubehalten, während sie ihre begehrtesten Tricks für später aufbewahren. - Noah Wade Sam Robbins Bei all der Spaltung in der Welt ist es heute mehr denn je wichtig, Freundlichkeit zu zeigen. In diesem neuen Jahr wäre es ein großartiges Ziel, die Liebe zu verbreiten und anderen etwas zurückzugeben. Aus diesem Grund spricht mich Sam Robbins Single "What A Little Love Can Do" wirklich an. In dem atemberaubenden Song geht es darum, Liebe inmitten von Chaos und Aufruhr zu verbreiten. Robbins kehrte nach fast einem Jahr auf der Straße nach Hause zurück, nur um festzustellen, dass es in der Nähe eine Schießerei gegeben hatte. Das war bittersüß. Er war gerade von einer wunderbaren Reise zurückgekommen, fühlte sich aber furchtbar wegen der Nachricht, die er erfahren hatte. An diesem Tag, als er allein zu Hause war, wurde er zu diesem berührenden Stück inspiriert. Das zarte Klavier und die Akustikgitarre, gepaart mit seinem warmen, leidenschaftlichen Gesang, ergeben ein sehr kraftvolles Stück. Ich freue mich darauf, mehr von dem jungen Künstler zu hören. - Chloe Robinson Sebastian Schub Es kommt nicht oft vor, dass der erste Song eines Künstlers auf Anhieb alles ausdrückt, was er sagen will. Sebastian Schub ist in dieser Hinsicht einer der Glücklichen: Die Debütsingle des in Deutschland geborenen und in London lebenden Singer/Songwriters ist ein entscheidendes, zukunftsträchtiges Mission Statement - eine emphatische, emotionsgeladene Absichtserklärung voller Feuer und Wut, ungefilterter Leidenschaft und rohem, intuitivem Gefühl. Sing Like Madonna" wurde im Oktober veröffentlicht und ist ein atemberaubend kühner Folk-Rock-Fiebertraum - und eine echte "Durchbruch"-Geschichte im Entstehen: Nach Jahren des Herumziehens und Auftritts als Funktions- und Studiomusiker war er an einem Wendepunkt angelangt, unzufrieden mit dem Stand seiner Karriere, und der Traum, es in der Musik zu schaffen, fühlte sich immer unerreichbarer und traumhafter an. Wie jeder große Songwriter hat er seine Ängste und Befürchtungen und all die innere Unruhe und Spannung in einen Song gegossen. Das Ergebnis ist ein Song, der von innen nach außen schmerzt und sowohl den Schmerz, den Schub zu dieser Zeit empfand, als auch seine unerschütterliche Leidenschaft für das von ihm gewählte Handwerk zum Ausdruck bringt. Es ist eingängig und kathartisch zugleich - und als Schub einen Ausschnitt des Songs in den sozialen Medien postete, waren die Leute schnell Feuer und Flamme dafür. Der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte. Schub hat bisher nur eine weitere Single veröffentlicht - die bittersüße und grüblerische Ballade "I Can't Believe We Never Went Out Dancing" - und doch ist es klar, dass er zu Großem bestimmt ist. Sing Like Madonna", das er zusammen mit Steve Fitzmaurice (Sam Smith) in den RAK Studios in London produziert hat, ist nicht der "Anfang" von Schubs Musikkarriere - ganz im Gegenteil - aber es ist der Beginn eines kühnen neuen Kapitels in seiner Geschichte, das er nicht nur mit den Passanten auf Londons belebten Straßen teilen wird, sondern mit der ganzen Welt - mit jedem, der sich dafür interessiert, von weit her.
Und während wir auf all das warten, was noch kommen wird, können wir uns weiter in der kompromisslosen, unapologetischen Eruption des Verlangens und der unerschütterlichen Entschlossenheit sonnen, die "Sing Like Madonna" ist - eine klangliche und emotionale Hymne voller Hoffnungen und Träume und die perfekte Einführung in Sebastian Schub. - Mitch Mosk Sofia Isella Provokativ, bewusst und elektrisierend - Sofia Isella ist absolut bemerkenswert. Ihre Genialität ist allumfassend, von der Lyrik bis zur Produktion. Einfach gesagt, ihre Musik ist makellos. Sie greift reale Themen, die in der Gesellschaft turbulent diskutiert werden, mit einer Schärfe an, die einen Aufruf zum Nachdenken und zur Veränderung nahtlos umsetzt. Als Künstlerin ist sie unverblümt poetisch und kompromisslos, und sie versetzt jeder ihrer Eroberungen einen schnellen Schlag und schafft Kunst, die die Norm auf wunderbare Weise stört. Mit nur 19 Jahren beweist Sofia Isella bereits, dass sie eine Künstlerin ist wie keine andere. Sie ist nicht nur eine klassisch ausgebildete Geigerin, Gitarristin, Produzentin und Songwriterin, sondern sie ist auch mehr als brillant in all diesen Bereichen. Nach ihrer ersten EP, die ein voller Erfolg war, ist es praktisch garantiert, dass das, was noch kommt, beeindruckend und zutiefst bewegend sein wird. - Brianna Corrine Spencer Sutherland Ein heißer Kandidat ist Spencer Sutherland, ein Künstler, der im Jahr 2024 mit seiner glamourösen Welt, die er um seine Musik herum aufbaut, viral wurde. Er blieb das ganze Jahr über auf dem Höhepunkt der Viralität und veröffentlichte sein neuestes Album, The Drama. Es ist ein ehrgeiziges Glam-Rock-Konzeptalbum - mit dem Storytelling von Queen und dem Flair von Elvis. Das Album ist nicht nur ein musikalischer Erfolg, sondern auch eine Welt voller schöner Dinge, elektrisierender Erzählungen und einer mehr als zufriedenstellenden musikalischen Erfahrung insgesamt. Mit authentischem Sound, einer engen Gemeinschaft mit seinen Fans und einem unvergleichlichen Stil ist es spannend, seine musikalische Reise zu verfolgen, seit wir uns kennengelernt haben - nicht nur als Fan, sondern als Musikliebhaber insgesamt. Während sich Sutherland auf seine Tournee Anfang 2025 vorbereitet, ist klar, dass The Drama niemals endet, und wir können es kaum erwarten, 2025 mehr zu hören. - Rachel Leong Stevie Bill Stevie Bill ist im wahren Leben genauso charismatisch, charmant und ungefiltert wie in ihren Liedern. Die zweite EP der niederländischen Künstlerin, I was a platinum blonde, die im letzten Herbst erschien, ist eine atemberaubend verträumte, schmerzhaft intime und wunderbar verletzliche Erkundung der Selbstfindung durch die Linse eines jungen Erwachsenen - und die sechs Songs dienten mir als fesselnde Einführung in die in New York City lebende Singer/Songwriterin. Highlights gibt es auf der Reise vom zarten Titeltrack Platinum Blonde" über Hahaha", das aufrüttelnde und temperamentvolle Hurts to Hold On" und schließlich den kathartischen Abschluss Bodies" "Lalala", die letzte Single der EP (die Anfang August veröffentlicht wurde), ist ein absolutes Highlight; eine unwiderstehlich eingängige und unbeschwerte Hymne (benannt nach dem Kylie Minogue-Klassiker "Can't Get You Out of My Head"), die eine verführerische Feier der besonderen Fähigkeit der Musik ist, unser Leben zu stärken, zu inspirieren, zu erheben und zu bereichern. "And it goes just like this, sing it with my lips like, la-la-la-la-la-la-la-la", singt Bill, tief in ihrem eigenen sonnengeküssten Tagtraum. "Und ich schwinge mit meinen Hüften und gebe dir einen Kuss wie la-la-la-la-la-la-la-la-la." Und schon sind wir süchtig. Dann gibt es natürlich noch "Hahaha", das vom Atwood Magazine zu einem der Songs des Jahres 2024 gekürt wurde: Zwischen der himmlischen Wärme von Bills atemberaubendem Falsett, der ansteckenden Energie ihrer melodischen Gitarrenarbeit und dem rohen Schmerz, der tief in ihrem Songwriting steckt, hat mich die Indie-Pop-Künstlerin mit ihrer ansteckenden Trennungshymne sofort überzeugt. So charmant wie aufrüttelnd - und unglaublich kreativ - ist "Hahaha" eine dieser Beichten gebrochenen Herzens, die einen zu größeren Höhen erhebt, selbst wenn Bill in ihren eigenen schmerzhaft intimen Tiefen verweilt. Während sie Themen der Veränderung im Inneren und Äußeren auspackt, taucht Stevie Bill in die Frage ein, was es für unsere wertvollsten Beziehungen bedeutet, sich zu entwickeln; für uns, geliebte Menschen loszulassen und Erinnerungen hinter uns zu lassen, während wir wachsen und uns weiterentwickeln. Ende 2024 und Anfang 2025 baute Bill ihre verträumte Indie-Pop-Welt weiter aus, zunächst mit dem weihnachtlichen "Winter is the best season for biking" und kürzlich mit dem herrlich verführerischen "Fan", einem warmen und wundersamen, von Sehnsucht durchdrungenen Song, der "Hahaha" als mein Favorit in den Schatten stellen könnte... wir werden sehen. Unnötig zu sagen, dass ich 2025 mit Stevie Bill auf Repeat gehe, und das sollten Sie auch! - Mitch Mosk Sunday (1994) Die verträumten Popsongs von Sunday (1994) basieren auf menschlicher Verbundenheit, Verletzlichkeit und echten, unverfälschten Emotionen und zeigen eine Seite der Liebe, die man auf der Leinwand nicht sieht. Das Trio, das von beiden Seiten des Atlantiks stammt (und bei dem Major-Label Arista Records unter Vertrag steht), debütierte vor weniger als einem Jahr - Ende Februar 2024 wurde ihre erste Single "Tired Boy" veröffentlicht - und hat sich schnell zu einem "Muss-ich-kennen"-Namen auf vielen Radargeräten entwickelt - auch auf unserem. Ihre sechs Tracks umfassende, selbstbetitelte Debüt-EP, die im Mai veröffentlicht wurde, zeigt einen verführerischen, nostalgischen und emotionalen Sound, der sowohl an die Dream-Pop-Pioniere der 90er Jahre wie Mazzy Star als auch an zeitgenössische Vorreiter wie Alvvays erinnert. Neben dem atemberaubend stimmungsvollen "Tired Boy" gehören zu den weiteren Höhepunkten das belebende, leidenschaftliche "Stained Glass Window" und das provokante, alles verzehrende "Blonde", eine wahrhaft herzzerreißende Ode an das Taumeln nach einer Trennung: Nur wenige Monate nach der Veröffentlichung ihrer EP brachte die Band ein erweitertes Album mit 9 Tracks heraus - das treffend betitelte Sunday (1994) [Deluxe] - und fügte die Songs "TV Car Chase", "Softly" und "Blossom" zu ihrem bereits beeindruckenden frühen Repertoire hinzu. Ihre erste Headline-Tour ist für Mai dieses Jahres geplant, mit neun Terminen in Großbritannien und zwei in den Niederlanden - was bedeutet, dass die Aufregung, die 2024 herrschte, auch 2025 anhalten wird, wenn sie versuchen, die Magie ihrer Studioveröffentlichungen live, auf der Bühne und darüber hinaus einzufangen. - Mitch Mosk Sydney Quiseng Sydney Quiseng, die Frontfrau der Indie-Pop-Band Echosmith, beschloss 2024, mit den beiden Singles "Wonder" und "Guilty" ihren eigenen Weg zu gehen Beides sind neugierige Songs über Beziehungen, das Leben und das Mutigsein. Quiseng hatte bereits über 65 Songs geschrieben, als ich Ende 2024 mit ihr sprach, und deutete an, dass die beiden Singles Teil eines längeren Projekts waren. Quiseng ist bereits als brillante Sängerin, Musikerin und Autorin aus ihrer Zeit in ihrer Band bekannt. Als jemand, der die Musik von Echomsith noch nicht kennt, bin ich gespannt, wie Quisengs Soloprojekt im Jahr 2025 klingen wird! - Emily Algar Sydney Ross Mitchell Auf die Singer-Songwriterin Sydney Ross Mitchell bin ich durch einen Refrain aufmerksam geworden, dessen Text mir die Kinnlade herunterklappen ließ: "Irgendwie bin ich mir sicher, dass ich von deinem Mund über meinem Ohr kommen könnte / Du hast Augen wie ein Tierbaby / Und all meine Angst, dass du mir wehtun könntest, wird durch das Wissen ersetzt, wie sehr du es tun wirst / Ich freue mich auf den Mord." Seine Gefühle waren so rein, so ungehemmt und so im Einklang mit den Urinstinkten, auf die uns Lust und Liebe zurückführen können. Mitchells Autorenstimme auf "Forward To The Kill" war die Voraussetzung dafür, dass ich ihren Katalog verschlang, bis hin zu "Do It Again" von 2024. Von Mitchell scherzhaft als "geiler Twang" beschrieben, ist ihre jüngste Veröffentlichung ein Geständnis, eine Entkleidung, ein Eingeständnis sinnlicher und geistiger Unterwerfung. Die sanfte Akustik umspielt einfache, unbedachte Bitten. "Ich möchte, dass du mich ansiehst, mich wirklich ansiehst", gesteht Mitchell. "Ich möchte, dass du mich berührst, als wäre ich ein zerbrechliches Ding / Wie Porzellan oder ein Vogel mit einem gebrochenen Flügel" Ihre samtige Stimme wird mit jeder Single stärker, während sie die herrliche Zerbrechlichkeit, die ihren Texten innewohnt, beibehält. Ich hoffe auf mehr im Jahr 2025, denn in der Verletzlichkeit liegt unendlich viel Kraft. - Emma Schoors Tessa Violet Tessa Violet ist schon eine Weile auf unserem Radar, aber als sie das Jahr 2024 mit der Veröffentlichung von "My Body's My Buddy" beendete, schaltete sie einen Gang zurück und ist nun auf einem aufregenden neuen Weg. Nachdem sie im letzten Sommer die Originalversion von "My Body's My Buddy" veröffentlicht hatte, entschied sie sich, zusammen mit der viralen Sensation corook eine geschlechtsneutrale Version zu kreieren, und bewies damit ihre Fähigkeit, ihren Fans genau das zu geben, was sie wollen, und dafür zu sorgen, dass ihre Musik bei noch mehr Hörern Anklang findet. Es ist diese Ebene der Vertrautheit, Authentizität und des Verständnisses, die die Künstlerin zu neuen Höhen führt, und ihre aufrichtige Verbindung zu ihrem Publikum ist ein Hauch von frischer Luft. In einer Welt, in der unser Image oft hinterfragt wird, ist das ermutigende "My Body's My Budy" eine Erinnerung daran, uns selbst genau so zu lieben, wie wir sind - mit all unseren Fehlern. Tessas unverblümte Selbstliebe und ihre Botschaft der Körperfreundlichkeit sind genau die Art von authentischer, erhebender Energie, von der wir mehr brauchen. - Joe Beer Ty Myers In der überfüllten, wenn auch scheinbar nicht konkurrenzbetonten Welt des modernen Country erleben viele der neuen Künstler des Genres einen massiven Aufschwung nach einer, nur einer, Veröffentlichung von Bedeutung. Vielleicht führt niemand das Gespräch so sehr an wie der 17-jährige Ty Myers, dessen emotionale Bindung an die Lyrik und Musikalität sich trotz seiner delikaten, noch etwas unterentwickelten Technik als Sänger als ziemlich verbessert erwiesen haben. Er scheint für diese einflussreiche Position auserwählt worden zu sein und hat die Verantwortung gnädig und reif angenommen. Während sich viele in Sam Barbers und Avery Annas "Indigo" wegen seines vielschichtigen emotionalen Bogens verliebt haben, hat Myers' "Ends Of The Earth", das derzeit sein Grundnahrungsmittel ist, den gegenteiligen Effekt gehabt. Wunderbar simpel und eine Rückbesinnung auf die geliebten walzerartigen Country-Balladen der 90er und frühen 00er Jahre, beschwört Myers' Lied die Phasen der Trauer gründlich und zugänglich herauf. Er folgt dieser Formel bei vielen seiner Stücke, darunter "But Me" und "Worry Is A Sickness" - Noah Wade Will Roesner Der in Seattle ansässige Songwriter/Produzent Will Roesner ist eine Schreibmaschine. Von der Aufnahme eines "Song-a-Day"-Projekts im vergangenen August bis hin zur Veröffentlichung eines neuen Albums mit 23 Titeln zu Beginn dieses Jahres - Roesners kreativer Antrieb ist bewundernswert. Doch selbst wenn man die große Menge seiner Arbeit betrachtet, ist der vielleicht beeindruckendste Aspekt, wie gut seine Songs ihre Qualität und Tiefe bewahren. "I Am Afraid", der Schlusssong seines letzten Albums Fairy Music, ist ein verstecktes Indie-Rock-Juwel. In dem Song bezeichnet Roesner sich selbst metaphorisch als einen Hund, der auf die Liebe und Zuneigung seines Besitzers (seiner Partnerin) angewiesen ist. Es ist ein Bekenntnislied, das den Schmerz der Co-Abhängigkeit in einer Beziehung thematisiert. Es ist eine Hymne für alle, die eine ängstliche Bindung haben, und ein klanglich üppiges, fesselndes Kunstwerk im Allgemeinen. Mit einem Sound, der an Künstler wie Alex G, Elliot Smith und einige PNW-Rockbands aus den frühen 00er Jahren erinnert, ist Will Roesner ein vielversprechender Künstler, den man unbedingt im Auge behalten sollte. Wir können es kaum erwarten, zu sehen, welche Magie er als nächstes erschaffen wird. - Noa Jamir The Wonderlands The Wonderlands sind ein mitreißender Live-Act mit einem starken Fokus auf Live-Instrumentierung und Improvisation. Die fünfköpfige Band aus Cincinnati, Ohio, die noch in diesem Jahr ein Album veröffentlichen will, hat sich sehr schnell von den Versuchen einer Bigband im College-Alter hin zu erwachsener zeitgenössischer Musik im Stile von Boy George, Erasure und Pet Shop Boys entwickelt. Leadsänger Miles Jena ist ein überzeugender Verkäufer, denn er, ein seltenes Chamäleon, ist mit einer Fülle von Paletten und isolierten Token ausgestattet. - Noah Wade Wynona Fairerweise muss man sagen, dass Wynona schon im Januar letzten Jahres zu meinen persönlichen "Künstlern, die man im Auge behalten sollte" gehörte - genau zu der Zeit, als ich zum ersten Mal "Feeling for Edges" hörte, eine intime und schmerzende Alt-Rock-Hymne, die das erdrückende Gewicht von Angst, emotionaler Reibung und inneren Turbulenzen in unserem täglichen Leben einfängt. Das aus Reading, England, stammende Duo Natalie Woodward und Richard Willats veröffentlichte im Laufe des Jahres 2024 ganze neun Singles, die dafür sorgten, dass sie fast ständig auf meinem "Release Radar" auftauchten - ein willkommener Name, der mit dem Versprechen eines unwiderstehlich eingängigen und kathartischen Songwritings einherging. Mit verträumten Hooks und pastellfarbenen Melodien, cineastischen Gitarren und dramatischen Drums haben Wynona mich süchtig gemacht - und ich würde es nicht anders wollen. Zu den Höhepunkten gehören die romantische Valentinstagshymne Kiss Me, Kiss Me" - ein wahrhaft unwiderstehliches Fest der Liebe und Verbundenheit - sowie das temperamentvolle Sink or Swim", das nostalgisch angehauchte Fake Film Scripts" und das hauchdünne, emotionsgeladene Turning Circles" Um ehrlich zu sein, ist jeder Wynona-Song für mich ein Hit - und mit einem besonderen Talent für die Verbindung von charmanten Melodien mit aufrüttelnden Texten entwickelt sich diese Band schnell zu einer einzigartigen Kraft des Indie-Pop und Alt-Rock. Man kann mit Sicherheit sagen, dass ich Wynona und ihrem verführerischen "Mum-Jean-Rock"-Sound auf den Kopf gefallen bin. - Mitch Mosk Yasmin Williams Wer eine Pause von lyriklastiger Musik und starren Genre-Schubladen braucht oder einfach nur etwas wirklich Originelles hören möchte, ist bei Yasmin Williams genau richtig. In lärmigen Zeiten wie diesen, in denen unsere Aufmerksamkeit zur neuen Währung geworden ist, fühlt sich Williams' neuestes Album Acadia" wie ein tiefer Atemzug frischer Luft an. Yasmin Williams hat sich auf Lap Tapping" spezialisiert, eine Technik, bei der die Gitarre mit dem Gesicht nach oben auf dem Schoß liegt, während beide Hände auf dem Griffbrett zupfen. Diese Technik ist sehr anspruchsvoll, obwohl sie bei Williams mühelos aussieht und klingt. Ein Highlight auf ihrem neuesten Album ist der Song "Virga" Mit seinen sanften Harmonien, die sich in die meditative Klanglandschaft einfügen, ist er ebenso bezaubernd wie entspannend. Es ist mehr als ein Ohrenschmaus; es ist Nahrung für die Seele. - Noa Jamir Your Arms Are My Cocoon Für diejenigen, die sowohl die harten Schreie des Hardcore als auch die glitzernden Lo-Fi-Sounds des Schlafzimmerpop lieben, ist YAAMC wie geschaffen. Tyler Odom hat den definitiven Emo-Sound der fünften Welle geschaffen und das sich ständig verändernde Genre in das Screamo (oder Skramz) Revival geführt, das jeder liebt. Das Projekt ist zwar etwas rau, aber es steht den erschütternden Texten in nichts nach, und YAAMC sind mehr als alle anderen ihrer Kollegen dafür gemacht, live gespielt zu werden. Sie haben "death of a rabbit" im August letzten Jahres veröffentlicht, sind aber bereits im Januar dieses Jahres mit einem Song (eigentlich eher ein 45-Sekunden-Stück) auf einer Bandcamp-Split mit den Bands awakebutstillinbed, California Cousins und Aren't We Amphibians wieder aufgetaucht. - Juls Patterson Verbinden Sie sich mit dem Atwood Magazine auf Facebook, Twitter, Instagram Entdecken Sie neue Musik auf Atwood Magazine Atwood Magazine's 2025 Artists to Watch
Das Atwood Magazine ist stolz darauf, seine 2025 Artists to Watch zu präsentieren: Die Musikinnovatoren, Wegbereiter, aufstrebenden Stars und Umgestalter, die den Sound des Jahres bestimmen werden!
