Эддисон Рэй, Alemeda, Babes in Canyon, The Backfires, Ben L'Oncle Soul, Blkchrist, Bluey Thomas, Bobby Freemont, Bria Salmena, Chloe Qisha, CMAGIC5, Couch, Cynthia Erivo, Dinho Dinho, Doechii, Elliot James Reay, Fright Years, Gizmo Varillas, Glixen, Goldie Boutilier, Honeyglaze, Jack Drinker, Jacob Cummings, Jazzie Young, Joan & the Giants, Laci Kaye Booth, LAUNDRY DAY, Lime Garden, Malcolm Todd, Maya Delilah, mercury, Mk.gee, Mon Rovîa, NAVY, NOANNE, Oracle Sisters, The Pill, Ребекка Блэк, RobinAugust, RORO and Snapir, Роуз Грей, Райдер, Сэм Роббинс, Себастьян Шуб, София Изелла, Спенсер Сазерленд, Стиви Билл, Sunday (1994), Sydney Quiseng, Sydney Ross Mitchell, Tessa Violet, Ty Myers, Will Roesner, The Wonderlands, Wynona, Yasmin Williams, Your Arms Are My Cocoon Каждый год мы удивляемся и восхищаемся артистами, которых открываем для себя, и 2024 год был бесспорно особенным для музыки!
За прошедшие двенадцать месяцев мы познакомились с целым рядом новых и интересных музыкантов, чьи невероятные таланты, истории, звуки и голоса не могли остаться незамеченными. Теперь, когда наступил 2025 год, мы ожидаем, что впереди нас ждет год мощной и многообещающей новой музыки! Atwood Magazine с гордостью представляет список артистов, за которыми стоит следить в 2025 году, составленный нашими сотрудниками в алфавитном порядке (вы можете перейти непосредственно к артисту, нажав на его имя выше). От таких громких имен, как Doechii, Mk.gee и Ребекка Блэк, до перспективных групп Honeyglaze, Sunday (1994) и The Backfires, а также одиноких голосов, таких как Роуз Грей, Майя Делайла, Бриа Салмена, Мон Ровиа и других, - вот за кем мы будем следить и слушать: Музыкальные новаторы, звуковые первопроходцы, восходящие звезды и геймчейнджеры, которые будут определять звуки года! 2025 год только начинается, и сотрудники Atwood по всему миру рассматривают 50+ артистов, которые привлекли наше внимание и заслужили место на нашем музыкальном радаре.
Митч Моск, главный редактор 2025 года Артисты, за которыми стоит следить Эддисон Рэй Люди могут счесть Эддисон Рэй влиятельной персоной в социальных сетях, а не классифицировать ее как перспективную поп-звезду, но, несмотря на это, она собрала более 334 миллионов потоков (только на Spotify) всего за 4 трека, которые она выпустила в 2024 году. Сотрудничая с Arca и Charli XCX, Эддисон Рэй готовится занять место одной из ведущих леди в этом поджанре поп-музыки, отмеченном дерзкой лирикой и задорным, манящим производством. Глядя на такой трек, как "Aquamarine", становится ясно, что вокруг Эддисон Рэй собралась сильная команда, и я не сомневаюсь, что в этом году выйдет ее альбом, который вполне может оказать такое же влияние, как многие поп-альбомы, захватившие 2024 год. - Марк Малери Алемеда Когда Top Dawg Entertainment, лейбл, стоящий за такими тяжеловесами рэпа и R&B, как Кендрик Ламар, SZA и Doechii, подписал Алемеду в качестве своего первого поп-рок артиста, это вызвало недоумение во всей музыкальной индустрии. У Top Dawg небольшой реестр - на данный момент подписано всего 12 артистов. Но то, что может показаться смелым шагом для лейбла, становится понятным, как только вы погружаетесь в музыку Алемеды: ее смелые тексты, мощный вокал и несомненное умение рассказывать истории демонстрируют огромный потенциал начинающей артистки. В 2024 году Алемеда выпустила свой безупречный EP "FK IT", в котором она продемонстрировала свой прекрасный вокал и неапологетичные тексты в таких треках, как "... Я ненавижу твое лицо" и "Я уже вырыла твою могилу" Трек за треком, ее точка зрения становится все сильнее по мере того, как EP набирает обороты, и к моменту окончания EP вы уже умираете от желания заполучить полноформатный альбом. - Брайан Денни Babes in Canyon Babes in Canyon - это трио с тихоокеанского северо-запада в составе Натана Хамера, Мишель Нуньо и Аманды Эберт - умудряется вместить в относительно небольшой состав мощный удар инди-фолка, синти-попа и буйного пения. Так, когда осенью 2024 года группа выступала в бруклинском клубе Brooklyn Made, только Хамер и Нуньо зажгли сцену, Хамер играл на двух разных версиях укулеле, а Нуньо добавила много атмосферы с помощью клавиш и продюсирования. Это говорит о том, что Babes in Canyon - это нечто большее, чем кажется на первый взгляд, даже помимо того, что группа называет своей отличительной смесью "фолка больших сосен" Считайте, что это музыка для саундтреков к лесным прогулкам, а также современный поворот к фолк-буму 2010-х. Следите за еще большими сценами (и, в идеале, новой музыкой) в 2025 году. - Бо Хейхо The Backfires Когда я брал интервью у The Backfires в прошлом году, они сидели в фургоне где-то недалеко от Мичигана и рассказывали мне о своих любимых пластинках Beatles и о том, как они - вокалист Алекс Гомес, гитарист Гарри Рупрехт и басист Мэтт Уолтер - познакомились. Песни, которые войдут в их грядущий дебютный альбом This Is Not An Exit, проходили длительные концертные испытания по всей стране, и каждый трек завоевывал доверие их неуклонно растущей фанбазы. Они были одной из самых гостеприимных групп, с которыми я общался. Я чувствовал их преданность, как свою собственную, и знал, что они направляются в великое место... не считая Мичигана! Год спустя четыре трека с This Is Not An Exit были официально представлены: "Brighter Lights", "Dressed For A Funeral", "Replace It All" и "Turn Off The Lights", а полный альбом появится 24 января. "Brighter Lights" - мой личный выбор из этой линейки, но тяжелые гитары и певучие припевы присутствуют на всех четырех синглах. 2025 год - это год, которого ждали The Backfires, и каждый кусочек успеха - это их заслуга. - Эмма Шурс Ben L'Oncle Soul Нет места лучше дома - об этом с радостью напомнили многие люди, в том числе и вы, которые недавно вдохновились идеей пересмотреть "Волшебника страны Оз" после выхода "Злых". Для Бена Л'Онкль Соул, соул-певца из Тура, Франция, который выступает уже более 20 лет, пребывание дома и пребывание на сцене стали синонимами, и он очень точно передает это ощущение в своем последнем треке "I Got Home", ду-ваппи мультиинструментальной композиции, которая демонстрирует, какое блаженство испытывает Бен каждый раз, когда ему удается увидеть "всех людей, сияющих, когда они танцуют на полу". "Это ода радости", - говорит он. "Нет ничего лучше, чем чувствовать себя на сцене как дома, делиться улыбками и энергией со своими зрителями" Он также обещает подарить еще больше таких приятных вибраций, поскольку в своем грядущем альбоме Sad Generation он продолжит исследовать "темы радости, стойкости и самоанализа". Несмотря на название проекта, я склонен верить, что именно этого он и добьется. - Джош Вайнер Blkchrist Имя Blkchrist служит предупреждением об острых, как бритва, и зачастую возмутительных барах бруклинского рэпера, поток которого варьируется от взрывного до абсолютно атомного. На первый взгляд, легко сосредоточиться только на его, казалось бы, бесконечных запасах энергии, которые он часто демонстрирует с помощью созданного им хип-хоп-коллектива BROKELAND., поскольку они часто выступают по пяти районам, вызывая очень интенсивные мош-питы, куда бы они ни приехали. Однако Blkchrist обладает глубиной своего артистизма, которая позволяет ему безупречно меняться, чтобы соответствовать любому произведению, в котором он участвует. С легкостью владея мелодией, Blkchrist прекрасно дополняет трек "Diana", спродюсированный RJ Chase, который превращает сэмпл старой песни в абсолютный бит, от которого голова идет кругом. "Diana" - это тот тип легкой для прослушивания рэп-песни, которая опирается на динамичную тонкость и имеет суть песни, которая может быть исполнена по любому случаю и в любой обстановке. В дополнение к своим сольным занятиям Брокеланд выпустил новый альбом "Brokeland, Volume 2.", который, в отличие от "Diana", создает достаточно моментов для абсолютной ярости. Как и в 2024 году, я уверен, что в новом году Блкхрист продолжит выпускать широкий спектр качественного хип-хопа. - Ciaran Short Bluey Thomas Все мы знаем, какую большую волну произвела кантри-музыка в 2024 году; в новом году музыкальные таланты, как мейнстримные, так и новые, будут поддерживать этот импульс. Блюи Томас, продюсер из Южной Калифорнии, внес свой вклад в это дело, выпустив недавно "High for a Reason", электрогитарный трек, чья простота и мягкость сочетаются в трогательном номере о том, как обращение к наркотикам в качестве формы катарсиса предсказуемо оказывается неверным шагом. Это основано на его собственном опыте - Томас признается, что иногда "накуривается и пытается отгородиться от груза своих обязанностей, притвориться, что их не существует, на некоторое время", когда становится тяжело - и пение об этом кажется его способом признать, что у него есть проблема и что ему нужно переориентироваться. Уже давно продюсируя других артистов - Post Malone, Khalid, G-Eazy и Fred Again среди них - Блюи Томас теперь стремится сделать себе имя в качестве сольного исполнителя. С треком "High for a Reason" он отлично стартовал в этом направлении, и через месяц, когда его дебютный альбом "More Than Before" поступит на полки магазинов, он сможет еще больше доказать, на что он способен. - Джош Вайнер Бобби Фримонт Бобби Фримонт - это сила, с которой нужно считаться. После многих лет работы в музыкальном мире в качестве продюсера он решил перевернуть сценарий и заняться сольной карьерой, которая полностью изменила его артистизм. Теперь он весь в работе - создает эмоционально сырые звуковые ландшафты и визуально ошеломляющие проекты, которые демонстрируют его смелое, нефильтрованное видение. В море глянцевых, перепродюсированных треков музыка Фримонта стоит особняком, предлагая слушателям интимное и захватывающее погружение. Будь то тексты, биты или визуальные эффекты, Freemont использует практический подход, чтобы каждая часть его творчества была подлинно личной и глубоко яркой. У него есть дар к написанию песен, он пишет эмоциональные истории, чтобы очаровать свою растущую фанбазу своими исключительными вокальными способностями. Его дебютный альбом The Death of Bobby Freemont, выход которого запланирован на конец этого года, будет выпущен в 2024 году, и если "with the planes", "chase" и "hurt no more" являются признаками того, что инди-сферу ожидает абсолютное удовольствие, закрепляющее его постоянно растущее наследие. Этот год определенно станет незабываемым для восходящей звезды. Мы с нетерпением ждем Бобби Фримонта в 2025 году и далее. - Даниэль Холиан Бриа Салмена Бриа Салмена из Торонто может стать одним из самых ярких голосов в каноне инди-рока 2025 года с выходом ее дебютного альбома Big Dog (28 марта на Sub Pop). Январский лид-сингл "Stretch the Struggle" укрепил ее место в качестве артистки, за которой стоит следить; с огнем и пылом, песня оживает с соблазнительным звуковым жаром и эмоциональной интенсивностью, которая кажется настолько же всепоглощающей, насколько и неоспоримой. Это подходящая реинтродукция для Салмены, которая уже успела заявить о себе как фронтвумен канадской пост-панк группы FRIGS и как вокалистка в концертной группе Орвилла Пека. На альбоме Big Dog она предстает как заряженный, взрывной и очаровательный артист с неапологетичным панковским настроем и бескомпромиссно ранимым характером. По словам Салмены, ее сольный дебют "представляет собой историю трансформации - глубоко личное исследование стойкости и декларацию художественной независимости, выработанной в процессе сотрудничества" Ее яростная, бесстрастная подача вдохновляет и придает сил - это своего рода бодрящий звуковой адреналин, который гарантирует, что мы будем особенно внимательно следить за артисткой в течение всего следующего года и далее, пока она выливает сырой гнев и энергию в искусство, которое отражает многие из наших переживаний. - Митч Моск Хлоя Киша Хлоя Киша была бесконечно захватывающим зрелищем в 2024 году. Выпустив в прошлом году EP с собственным названием, она представила впечатляющий взгляд на альтернативный жанр инди-попа. Киша прибыла, готовая нарушить все формальности жанра и исполнения, лидируя с сырым вокалом и экспансивным качеством производства. в прошлом году песня "I Lied, I'm Sorry" была на вершине плейлистов всех инди-групп, а на обложке красовалась ставшая уже привычной фотография Киши - неподвижная, авторитетная и мощная. Такой она будет и в 2025 году. - Рэйчел Леонг CMAGIC5 Исполнительница из Торонто CMAGIC5 известна тем, что выпускает одну песню за другой, и сейчас, когда она начинает 2025 год со своим новым синглом "Happy Never After", она утвердилась в статусе артистки, на которую стоит обратить внимание в этом году. Оставаясь верной своему захватывающему и энергичному звучанию, очевидно, что молодая автор песен усовершенствовала свою смесь зажигательного поп/рока с нотками панка и огромной долей уверенности. Ее тексты призывают к тому, чтобы прославить свое самое настоящее "я", поскольку она отказывается соответствовать нереалистичным ожиданиям общества. в песне "Happy Never After", например, она еще глубже погружается в эту тему, поскольку разрушает традиционную сказочную романтику и вместо этого аплодирует людям за то, что они уходят от своих токсичных бывших любовников. CMAGIC5 - это современная Аврил Лавин, с мощным вокалом, который требует внимания, и смелой, заразительной харизмой, которая заставит вас вернуться еще. Нам всем не мешало бы поучиться бесстрашию, которое она излучает. - Joe Beer Couch Группа Couch, состоящая из семи человек и возглавляемая Темой Сигел, - это настоящий артефакт, который с легкостью украл шоу в туре Кори Вонга прошлой осенью. Понимая, что связь - это ключ, а радость заразительна, группа сочетает в себе академическую доблесть и честность, неиндивидуалистический взгляд на выступление и искреннюю любовь к своему ремеслу, в результате чего мгновенно становится неизгладимым присутствием на любой сцене. - Ной Уэйд Синтия Эриво Синтия Эриво не только звезда экранизации одного из самых любимых бродвейских мюзиклов "Злая", но и вдохновляющая и сильная певица, которая находится всего в одном "Оскаре" от того, чтобы стать обладательницей премии EGOT, чего добились лишь немногие артисты. Поэтому поклонники с нетерпением ждут ее предстоящего альбома, который выйдет в этом году и станет ее первым новым альбомом с момента выхода дебютного альбома Ch. 1 Vs. 1 в 2021 г. Двенадцать треков Ch. 1 Vs. 1 - это уязвимые, мощные песни, рассказывающие о любви, разбитом сердце, семье и взрослении Синтии. Например, "Alive" - очень вдохновляющий трек, сопровождаемый фортепиано, струнными и гармониями, в котором Синтия поет о преодолении и принятии прошлого, чтобы учиться и преодолевать его. Зная, какие важные послания она донесла до мира в своем альбоме 2021 года, можно с уверенностью сказать, что нам будет интересно послушать британскую певицу в этом году. - Bárbara Martínez Campuzano Новый альбом Dinho Dinho DINHO DINHO, When I Fall, похож на саундтрек к фильму. Как и любой хороший фильм, он богат моментами, которые нужно пересматривать снова и снова, чтобы в полной мере ощутить богатство проекта. На этом альбоме группа отточила свое звучание, и, учитывая серию выступлений в поддержку пластинки, я уверен, что DINHO DINHO достигнут новых высот в 2025 году. Среди первых прослушанных мною композиций выделяются "Heat", "Off The Record" и "Astray" Чувствуется, что был найден намеренный баланс между спокойствием и созерцанием, но при этом сохраняется альтернативная грань, которая отделяет вокалиста Шаана Кена Рао и его коллег по группе от ловушки грустного мальчика, которая часто поглощает многие группы, забредающие в воды современной рок-сцены. Прослушивание When I Fall похоже на следование истории о взрослении. В вокале Рао есть искренность, которая заставляет вас болеть за него как за главного героя на протяжении всего музыкального путешествия, состоящего из взлетов и падений. Каждая песня имеет эмоциональную дугу, которая рисует четкую картину, но тема остается достаточно доступной, чтобы сделать песни одинаково запоминающимися и захватывающими. DINHO DINHO работает на уровне ностальгии, то погружаясь в сферу таких групп, как Vampire Weekend и The Strokes. Однако на вокале явно сказывается доминирование хип-хопа в популярной музыке с резкими и запоминающимися текстами. Это стилистическое сочетание приводит к созданию звука, который кажется уникальным для группы. Я знаю, что When I Fall будет в значительной степени в моей ротации в этом году". - Ciaran Short Doechii Хотя Doechii выпускает треки с 2018 года, ничто не могло подготовить нас к шедевру, которым стал Alligator Bites Never Heal, ее динамичный, душераздирающий, вызывающий звуковую зависимость второй альбом. От фирменной эстетики сирен до рэпа в стиле 90-х, Doechii выпустила произведение искусства, которое произвело незабываемое впечатление на слушателей. Благодаря невероятно успешному выступлению на концертах NPR в рамках серии Tiny Desk, сотрудничеству с такими мэтрами музыкальной индустрии, как Tyler The Creator и SZA, известность и значимость Doechii в культурном мире стремительно возрастает в 2025 г. "DENIAL IS A RIVER" идеально отражает ауру Doechii: уверенного, бесстыдного, жестоко честного артиста, который не боится идти на риск, который окупается. Если "DENIAL IS A RIVER" - это хоть какое-то представление о том, какую музыку Doechii готовит для нас, то я не сомневаюсь, что она побьет рекорды и распродаст огромные залы в кратчайшие сроки. - Marc Maleri Elliot James Reay Выпустив всего две песни, певец/песенник Эллиот Джеймс Рей, уроженец Бури, Большой Манчестер, Англия, готов к насыщенному и триумфальному 2025 году. Прошлым летом Рей вышел на сцену с песней "I Think They Call This Love", которая является музыкальной данью уважения Элвису и Рою Орбисону, и на данный момент набрала более 65 миллионов потоков на Spotify. Последовавшая за ней песня "Boy In Love", хотя и менее театральна в своем подходе, представляет собой более плотный, более эффективный взгляд на масляный баритон Рея и его склонность к простейшему структурированию. Рей, преданный знаток этого стиля и эпохи музыки, как показано в его каверах на YouTube (хотя ни один не доказывает его правоту больше, чем феноменальное исполнение, возможно, самой сложной песни Элвиса "If I Can Dream") и музыкальных видео, неоправданно естественен во всех аспектах своего выступления. От моды до физического состояния и тембра голоса, Рей блистает как один из немногих, кто, таким образом, носит свои влияния на рукаве, не разрушая свой авторитет и аутентичность ради дешевой ностальгии. - Ной Уэйд Fright Years Эдинбургская инди-рок группа Fright Years провела 2024 год, ослепляя слушателей, в том числе и меня, непрерывным потоком пьянящих, звуковых синглов - каждый из которых, казалось, был сильнее предыдущего, подчеркивая способность четверки направлять свои сокровенные мысли и чувства в запоминающиеся, всепоглощающие сингалонги, полные сильных чувств. Их грязный, потный гимн расставанию "Blue" мгновенно стал личным фаворитом после выхода в марте, его энергичный припев неизбежно обеспечивает бескомпромиссный момент всепоглощающего катарсического освобождения. Эффектная "Stars" и кинематографическая "Aftersun", спродюсированные Тео Верни (English Teacher, Lime Garden), появились осенью, предваряя новый (пока не анонсированный) проект, вероятно EP, который выйдет в этом году (третий сингл с него, пульсирующий, басовый "Do What You Wanna", вышел в январе этого года). С их склонностью к душевным текстам, динамичным выступлениям и бодрящим припевам, Fright Years, несомненно, являются артистами, за которыми стоит следить в 2025 году и далее. - Митч Моск Гизмо Вариллас Давний фаворит страниц журнала Atwood (и бывший "Выбор редакции Atwood"), Гизмо Вариллас - это маяк света, любви и теплого, чудесного звучания. Уроженец Испании и Брайтона, певец/песенник работает уже более десяти лет, но именно в преддверии выхода своего четвертого студийного альбома The World in Colour (выйдет 21 марта 2025 года на Sonteca Records) он занял позицию бесспорного артиста, за которым стоит следить в этом году. Такие синглы, как "Ojos Nuevos", "Follow the Sun", "Crossroads" и "Into the Night", подчеркивают его склонность соединять физический и духовный миры в своей музыке, выставляя напоказ свое сердце и душу через яркую поэзию и одновременно создавая мечтательную, залитую солнцем музыку, полную чудес и вызывающих интимных чувств. История Варильяса - это напоминание о том, что упорный труд, терпение и доверие к своему ремеслу действительно окупаются. За прошедший год, в течение которого он выступал в барах, клубах, театрах и древних амфитеатрах по всей Европе и продал более 10 000 концертных билетов, зрители по всей Европе уже успели проникнуться к нему большой любовью. В конце апреля стартует предстоящий тур 2025 по Великобритании и Европе, а до конца мая он выступит в семнадцати городах континента. Одним словом, бандвал Гизмо Варилласа уже в движении, и хотя я, по общему признанию, уже давно на нем, я также рад продолжать "петь" ему дифирамбы при каждом удобном случае. Как я написал в недавней премьере песни, "Гизмо Вариллас приглашает нас принять все, что может дать нам эта единственная жизнь - бесценный, драгоценный дар, которым мы наделены: Хорошее и плохое, красивое и уродливое, взлеты и падения и все, что между ними. Он вдохновляет нас с головой окунуться в неизвестное; жить смело и дерзко, выходить из зоны комфорта и впитывать весь спектр возможностей. Он напоминает нам, что красота есть во всем, если только мы ее ищем". И разве не такую музыку мы должны возвышать? - Mitch Mosk Glixen 2025 выглядит невероятно многообещающе для shoegaze. Джули и Wisp дебютируют на мейджор-лейбле с полуденными сетами на Coachella, хотя я присматриваюсь к группе, которая в этом году оказалась еще ниже на афише. Не то чтобы Glixen не были на подъеме. С тех пор как группа поднялась над пригородной пустыней Финикса, она на слуху у всех блогеров благодаря поддержке главного дегустатора shoegaze и турам с участием ничего не подозревающих икон поколения Z, а также самых нарядных старейшин инди-рока. Когда я писал о них в прошлом году, я сказал, что они ближе всего к тому, чтобы новая волна звучала как My Bloody Valentine. Glixen только доказывают, насколько поверхностным является это сравнение, на своем грядущем EP. Первое официальное прослушивание Quiet Pleasures будоражит мечтательным предвкушением первого поцелуя, а грохот и гул их гитар разбудит весь ваш район. "Lick the Star" - это та же динамика, которая превратила самых грубых рокеров 90-х в маловероятных суперзвезд. "Я хочу еще, слышишь?", - вздыхает Айслинн Ричи среди грохота тарелок, хотя мне кажется, что она просто стесняется перед камерой. То, что эта группа вот-вот взорвется, слышно громко и отчетливо. - Уилл Ярброу Goldie Boutilier Если говорить кратко, то Goldie Boutilier - это сокровище. Ее лирические рассказы и захватывающая подача - ее музыка просто завораживает. Ее голос излучает энергию старого соула, сравнимую с Долли Партон, но при этом он совершенно оригинален и не лишен изюминки. Бутилье передает убедительное ощущение деревенского безвременья в своей музыке, балансируя между ним и освежающим, искренним, иногда меланхоличным и часто интроспективным повествованием. Эта франко-канадская певица умело сочетает всю магию и гламур старой голливудской эстетики с затягивающим резонансом американской музыки 60-х годов в ослепительных мелодиях, которые исследуют целый ряд эмоций и переживаний. Нет ни одного фрагмента Goldie Boutilier, который не был бы полностью очаровательным, а полное художественное видение между сопутствующими визуальными эффектами, атмосферой и, конечно, музыкой делает ее артисткой, за которой стоит присматривать и прислушиваться. - Брианна Коррин Honeyglaze Когда я впервые услышал "Pretty Girls" группы Honeyglaze, у меня было сильное предчувствие, что они выйдут из ворот с размахом. Это открывающий трек их второго альбома Real Deal, вышедшего прошлой осенью. В ней много умных социальных комментариев и отличных вибраций инди-рока. В ней чувствуется сырость, как в производстве, так и в лирике. У певицы Анушки Соколов такой замечательный вокал, что ее пение переплетается с простыми фразами, которые звучат как поэзия на словах. Они смешивают инди-рок 2000-х с современными комментариями, создавая нечто одновременно хронологически идентифицируемое и вневременное. "Pretty Girls" использует повторяющийся стиль лирики, что делает ее притягательной для слуха: "Поскользнись / На секунду я поскользнусь / Старые привычки умирают, когда я готов поскользнуться" Этот прием используется на протяжении всей песни. Это трек, который сталкивает и препарирует социальные ожидания и категоризации, которые навязываются нам, и то, как эти идеи настраивают нас друг против друга различными способами. Перкуссия плотная, но звенящая, гитары прекрасно дополняют иногда самоуничижительный и бесстрастный вокал Соколова. Такая комбинация превращает трек в веселый инди-рок, особенно в сочетании с фоновыми гармониями басиста Тима Кертиса и барабанщика Юрия Шибуичи. В альбоме Real Deal Honeyglaze принимают шум и хаос, сохраняя при этом немного более мягкое, мечтательное звучание, которое изначально вывело их на карту. - Кендалл Грэм Джек Дринкер Лос-Анджелесский инди-поп исполнитель Джек Дринкер предлагает легко запоминающиеся гимны, которые найдут отклик у слушателей из всех слоев общества, независимо от того, через что они проходят. Он не боится говорить о сложностях жизни, затрагивая такие темы, как психическое здоровье, отношения, образ тела и потери. Его музыка служит терапевтической разрядкой как для автора песен, так и для его слушателей, поскольку он дает выход жизненным трудностям и напоминает нам, что мы все вместе катаемся на американских горках. Его последний сингл "California King" затрагивает темы любви и душевной боли, поскольку мы видим, как автор песен борется с головой против сердца. Он опьянен чувством любви, но понимает, что человек, в которого он влюбился, может оказаться не самым лучшим женихом и что ему не стоит увлекаться сказкой. Его честность вызывает привыкание, а в сочетании с его захватывающими мелодиями и мощным вокалом вы будете снова и снова нажимать кнопку "Повтор", чтобы получить очередную порцию его музыки, дарящей хорошее настроение! - Joe Beer Jacob Cummings Время от времени вы встречаете артиста, чья музыка затрагивает не только ваш вкус, но и ваше сердце. Именно таким было открытие Джейкоба Каммингса в 2024 году. Выпустив в конце прошлого года свою последнюю пластинку Southern & Enlightened, он стал одой детским воспоминаниям и семейным узам. Преодолевая разрыв между прошлым, настоящим и будущим, Каммингс стремится к сдержанному совершенству, достигая его с помощью тщательной композиции и слоев намеренного творчества. От написания музыки в доме его покойной бабушки, незадолго до того, как он был снесен, до обращения к темам юности, ухода и невинности в музыке - концепция этой пластинки была действительно особенной, насквозь. - Рэйчел Леонг Джази Янг Джази Янг, возможно, не вся музыка Джази Янг настолько "джазовая", как предполагает ее имя (во всяком случае, саксофонов сейчас не так много в пределах слышимости). Но есть множество других прилагательных, которые описывают ее творчество с полным правом - "неземной", "красиво спетый" и "бодрый" - все они приходят на ум. Спустя почти четыре года после выхода ее дебютного EP (2021 grown up & grown apart), эта талантливая певица из Лос-Анджелеса готова продолжать прокладывать новые пути в новом году. Она только что приступила к работе, выпустив свой первый сингл 2025 года "Waiting On You!" - трек в стиле инди-рок, который, по ее словам, призван передать "чувство бабочки в животе, которое возникает, когда тебе кто-то нравится, но ты не уверен, что он к тебе относится, поэтому каждое взаимодействие с ним наполнено энергией" Ее грядущий сольный дебютный альбом обещает быть по-настоящему заряженным энергией - я буду следить и слушать его! - Джош Вайнер Joan & the Giants Моя любимая австралийская инди-поп-группа уже довольно давно, Joan & the Giants дарят большие эмоции с большими мелодиями. От безответной боли в "BEG" и пропитанной любовью "Good Time" до очарования и сырой болтовни их последнего сингла "How Could You?", четыре группы из Борлу (Перт) сочетают броское и катарсическое с нежным, триумфальным изяществом. Недавние выступления - как в качестве дегустаторов, так и в качестве открывателей туров некоторых крупных артистов (P!NK, Tones & I) - означают, что Joan & the Giants готовы к прорыву 2025 года, и можно только надеяться, что это означает, что на горизонте появится больше песен - и, возможно, даже более крупный проект: Они уже три года не выпускают синглов (их последний EP, Me & You, вышел в 2022 году), а значит, возможно, настало время для свежей длинной пластинки, собравшей все лучшее, что было сделано за последние несколько лет. Нет нужды говорить, что будущее для Joan & the Giants выглядит необычайно ярким, и я не могу дождаться, чтобы услышать, куда они пойдут дальше. - Митч Моска Ласи Кайе Бут В прошлом году Ласи Кайе Бут выпустила свой дебютный альбом The Loneliest Girl in the World - душевную кантри-запись, спродюсированную Беном Уэстом. Эта пластинка - глоток свежего воздуха в жанре, где доминируют посредственный бро-кантри и проблемные певицы, бросающие стулья с крыш баров. Бут привносит в кантри-музыку реальность и подлинность. Бут и Уэст создали особенную пластинку, которая раздвигает границы кантри-лирики и демонстрирует полную женскую точку зрения, чего часто не хватает в американской кантри-музыке. Учитывая, что это первая полноформатная пластинка Бут, получившая признание критиков и существующая в своем собственном вневременном жанре, мне, например, не терпится увидеть, что Бут припрятала в своем гитарном футляре в 2025 году. - Эмили Алгар LAUNDRY DAY От хуков, привычных для романтических фильмов, от Cry Baby до риффов, соперничающих с Hot Fuss эпохи Killers от The Backfires, Нью-Йорк сейчас населяют одни из лучших инди-рок групп страны. Среди них LAUNDRY DAY - группа, состоящая из вокалистки Джуд Чулла-Липкин, вокалиста и барабанщика Сойера Нунеса, басиста Генри Перла и гитариста Генри Вайнгартнера, образовалась в 2016 году в Beacon High School и сразу же отправилась на SoundCloud, чтобы поделиться плодами своей творческой химии. С тех пор они исколесили всю страну на спринтерском фургоне, выпустили пять альбомов и недавно поднялись на новую высоту с треком "Damn Shame" группы 2024 Сладковатые гармонии достигают кульминации с мостиком, способствующим развитию дискографии: "Я не могу кричать, это займет некоторое время / Даже когда я хочу кричать, о, я / На 405-й, в поисках легкого выхода" Даже когда мы "ни черта не знаем", мы чувствуем это - так мы узнаем, что 2025 год станет годом LAUNDRY DAY. - Эмма Шурс Lime Garden Lime Garden выпустили отличный дебютный альбом примерно год назад. One More Thing запустил группу из Брайтона (Великобритания) в стратосферу инди-рока. Группа, состоящая из вокалистки Хлои Ховард, гитаристки Лейлы Дили, басистки Типпи Морган и барабанщицы Аннабель Уиттл, обладает весьма убедительной синергией, которая позволяет им писать остроумные тексты. Они отбрасывают клише о женских группах, привнося в свою музыку интересные продюсерские решения и своего рода бесцеремонное отношение к делу. Они используют все поджанры от гаражного рока до shoegaze, и кажется, что они проводят время своей жизни за этим занятием. песня "Nepotism (Baby)" представляет собой своеобразный микрофонный момент на титульных дебатах с текстами, которые настолько же язвительны, насколько и юмористичны: "Она покажет вам, как жить так, как вы никогда не знали / Она выведет ваше имя на чистую воду, как будто это все шоу / Даже если вы знаете, что сердце у нее золотое / Вы не можете не чувствовать, что взгляд, которым они смотрят, холодный." Я не могу насытиться этой песней; припев бесконечно запоминающийся. Дебютный альбом Lime Garden демонстрирует явную страсть к сочетанию задорного, умного написания песен с более традиционным звучанием инди-рока, хотя их эксперименты с более мягкими звуками и стилями не менее запоминающиеся. - Кендалл Грэм Малкольм Тодд 2024 год стал годом для восходящего R&B-исполнителя Малкольма Тодда, который впервые отправился в хедлайнерский тур и выпустил множество хитов. Его дебютный студийный альбом Sweet Boy имел огромный успех и привлек внимание меломанов по всей стране. Благодаря запоминающимся мелодиям и уникальному звучанию Тодда ждет успешный год в 2025 г. Быстрый рост популярности артиста объясняется его гениальными навыками маркетинга в социальных сетях. Так выросло множество его мелодий, и его последний сингл "Chest Pain (I Love)" не стал исключением. Трек бодрый, заразительный и обязательно засядет у вас в голове. Тодд продолжает демонстрировать слушателям свою преданность и последовательность. 2025 год не станет исключением, что обеспечит ему успех в ближайшем будущем. - Миранда Урбанчик Maya Delilah 24-летняя Майя Делайла не зря подписала контракт с легендарным джазовым лейблом Blue Note Records: Ее музыкальный путь с 2020 по 2025 год был наполнен сочными гармониями и полиритмами, душевными грувами и пробирающим до дрожи вокалом. Певица/песенник и мультиинструменталистка из Северного Лондона собирается выпустить свой долгожданный дебютный альбом после пяти лет последовательных умопомрачительных, захватывающих дух релизов, и сцена готова к прорыву. Выходящий 28 марта на лейбле Decca/Blue Note/Capitol альбом The Long Way Round подчеркивает неоспоримые таланты Делайлы как певицы, автора песен, гитариста, аранжировщика и многое другое - и при этом она органично вписывает в свое уникальное творчество элементы джаза, поп-музыки, кантри, блюза, фанка, соула и многого другого. Тлеющая "Begin Again", которая станет открывающим треком пластинки, - это та песня, богатый звуковой гобелен которой пробирает до мурашек по позвоночнику. "Squeeze", последний сингл пластинки (выпущенный в январе), - это неудержимо пропульсивный и потный реверанс, движимый раскаленными басами, плотной работой барабанов и пламенными гитарными примочками, полными страсти и пыла. The Long Way Round обещает возвысить или, скорее, эволюционировать и без того смелое и прекрасное творчество Майи Делайлы; если в 2024 году она еще не была у всех на слуху, то 2025-й станет годом, когда все изменится навсегда. mercury Для группы, названной в честь самой маленькой планеты в нашей Солнечной системе, mercury может похвастаться массивным звучанием. Альт-рок проект из Нэшвилла, основанный Мэдди Керр, одновременно неапологетичен и бескомпромиссен, а их музыка представляет собой бодрящую смесь глубокой уязвимости и лихорадочного, огненного звучания. mercury были моими личными фаворитами на протяжении многих лет (к сожалению, куча их ранней музыки больше недоступна в сети), но именно в своем последнем материале они действительно прибавили жару. Два трехтрековых EP, выпущенных в 2024 году, - июньский "Together We Are One, You and I" и декабрьский "Sarm the Hive Mind" - представляют mercury самыми громкими, самыми тяжелыми и самыми уязвимыми. Когда я встретился с Керр прошлым летом, она была особенно рада продемонстрировать слушателям свой рост и зрелость как автора песен через новейшую музыку mercury - и поделилась тем, что ей особенно нравится то, как сыро звучат ее последние песни. В этом отношении мы родственные души; нефильтрованная уязвимость и бескомпромиссная интенсивность - это то, что mercury делают лучше всего, и я не могу дождаться того, что 2025 год приготовил для этой особенной группы". - Митч Моск Mk.gee В прошлом году Mk.gee взобрался на самый высокий музыкальный трамплин и приземлился невероятно идеально с Two Star and the Dream Police. Он протянул руку, словно из царства грез, в песне "Are You Looking Up", усомнился в правильности вихревого романа в "Alesis" и заплакал от огромности своего желания в "I Want" При этом он пел о маленьком городке и паре, стремящейся вырваться из его пут. Это была одна из лучших пластинок года. Но после нее выпустить что-то подобное казалось невозможным, пока в октябре он не выпустил "ROCKMAN" - доказательство того, что он может сделать все возможное в 2025 году. "ROCKMAN" построен на пульсирующем, соблазнительном риффе, состоящем из равных частей "Dirty Diana" Майкла Джексона и "Don't Stand So Close To Me" The Police Помимо манящих требований, которые он выкрикивает в куплетах, в его голосе звучит отчаяние, ослабленное властью, которую оказывает на него эта тема. Он притворяется, что контролирует ситуацию, приказывает своей "милой" "заткнуться и ехать", но именно она "начала войну", и именно она может положить ей конец. Будет ли это напряжение развиваться или, наконец, будет разрушено, зависит от слушателя. Как и в большинстве песен Mk.gee, вопросы и есть история - саундтрек, подходящий для того, чтобы вытащить себя из ада и устремиться к звездам. - Эмма Шурс Mon Rovîa Mon Rovîa потратила последние два года на то, чтобы утвердиться в качестве своеобразного голоса в современном американском фолк-пространстве, и все это время постепенно раскрывала очень особенную серию EP из четырех частей, сосредоточенную на путешествии героя. С выходом в начале января альбома Act 4: Atonement этот амбициозный проект подошел к концу, оставив миру целую россыпь интимных, трогательных и до боли красивых фолк-песен, которые согревают уши так же, как и сердце.
От будоражащей душу хрупкости "To Watch the World Spin Without You" (вошедшей в Act 1: The Wandering) и нежного, сверкающего сияния "City on a Hill" (взятой из Act 3: The Dying of Self) до мечтательной глубины "Dead Man Walking" и "Crooked the Road." (обе песни вошли в четвертый акт), творчество Мон Ровиа настолько же успокаивающее, насколько и захватывающее - в нем найдется что-то для каждого. Уроженец Либерии, певец/песенник из Чаттануги, штат Теннесси, сейчас работает над полноформатным альбомом, который он надеется выпустить позднее в 2025 году, так что сейчас самое время ознакомиться с его прошлым материалом и подготовиться к тому, что будет впереди! - Митч Москок NAVY Родом из Шеффилда, NAVY - это великолепная группа из четырех человек, чья музыка уходит корнями в рок, но в то же время в ней присутствуют и нотки альтернативы. Они аутентичны и полностью привлекательны в своем ремесле. Несмотря на то, что эти парни еще молоды и только прокладывают свой путь, у них, несомненно, впереди блестящее будущее. Благодаря жесткому, обволакивающему вокалу вокалиста Оливера Грэма, восхитительным гитарным партиям Джорджа Крафта, захватывающим басовым линиям Мэтью Джонса и поразительным ударным Кайла Марриота, они наверняка далеко пойдут. В присутствии группы и в их звучании есть что-то классическое, что находит решительный отклик, что, конечно, подкрепляется их честным лиризмом. При этом NAVY, будучи уникальными и блестящими сами по себе, напоминают о других великих группах, таких как The Lathums, Inhaler, Wunderhorse и Been Stellar. - Брианна Коррин NOANNE 2024 год ознаменовался для NOANNE выпуском множества синглов в преддверии ее дебютного EP. Учитывая качество ее работ на сегодняшний день и количество наград, которые она получила за свои невероятно захватывающие визуальные эффекты, мы можем только предполагать, что выход EP в этом году сделает пражскую артистку одним из тех, за кем стоит следить в 2025 году! Можно сказать, что NOANNE уделяет много времени и мыслей всему, что делает. Каждая мелкая деталь, от повествовательных текстов и отточенного производства до визуальных эффектов, которые выглядят так, будто они сошли с киноэкрана, тщательно отработана артисткой. Ее последний сингл "Jack You Up (If My Blade)" демонстрирует лирическую глубину, которой она обладает. Предлагая гимн о женщине, стремящейся вернуть себе свою собственную историю, NOANNE погружается в сложные темы любви, власти и мести. Способность NOANNE вплетать эмоции в каждую песню, а также ее потрясающие визуальные эффекты и мощные послания делают ее одним из самых ярких артистов, за которыми стоит следить в наступающем году. - Джо Бир Oracle Sisters Сладкие гармонии парижского трио Oracle Sisters - их самый сильный актив. Они сразу же привлекли к себе внимание, когда образовались в 2017 году, своими поэтическими текстами и спокойным музыкальным стилем фолк-поп-психоделии. Их музыка навевает мысли о пасторальных пейзажах и ощущениях от прогулки по причудливой деревенской площади в солнечный полдень. Их EP 2020 года, "Paris I", показывает их с лучшей стороны, сочетая мистицизм и спиритизм с оттенками романтики. Независимо от того, сосредоточены ли они на прямолинейном поп-музыке или на трепетной акустике, Oracle Sisters умеют сплетать множество влияний в уникальный гобелен звука. Их второй альбом, "Divinations", выходит 14 февраля, и ему предшествуют синглы "Alouette", "Riverside" и "Blue Left Hand" Перкуссия в "Alouette" легка, а струнные и гитары в стиле джангл-поп 90-х годов очаровывают. Вокал участников группы Льюиса Лазара, Кристофера Уиллата и Джулии Йохансен создает легкую мечтательную атмосферу, которая поддерживает эфирное поп-произведение: "В саду / Пираты поют свою песню / Совы и художники / И они всегда поют вместе". "Alouette" - признак энергичного подъема, происходящего в новой музыке Oracle Sisters. В поддержку "Divinations" весной они отправятся в обширное (и пока что эксклюзивное) турне по Европе и Великобритании. Сила их музыки и связь, которая делает все это возможным, заставляет меня всерьез задуматься (читай: пофантазировать) о том, чтобы перелететь через пруд и попасть на один из концертов. Приняв знаменитую мантру бразильцев: "Приезжайте в США!" - Kendall Graham The Pill Этот английский инди-панк дуэт создает музыку, в которой есть игривость, ритм и даже хаос, что вместо того, чтобы быть странным, делает это одной из самых ярких характеристик группы. Лили Хатчингс, гитара, и Лотти Мэсси, бас, делят вокал и поют тексты, которые веселы, агрессивны и бунтарски. Их творчество вызывает у журналов и критиков неизбежные сравнения с номинированной на Грэмми группой Wet Leg. Более того, в этом году The Pill отправятся в турне по Великобритании и даже Нидерландам. Эта группа известна не только своей хаотичной и редкой энергией, но и проблемами, которые раскрываются в их текстах, творчестве и юморе. Они используют стереотипы и общие представления о женственности, как, например, в песне "Женщина-водитель", с остроумными репликами и фразами, которые, хотя иногда и неудобны, но в самый раз. - Барбара Мартинес Кампузано Ребекка Блэк В 2024 году мы увидели один из самых захватывающих годов для поп-музыки, с уровнем непредсказуемости, который постоянно заставлял нас гадать, кто будет возглавлять чарты неделю за неделей. Charli XCX достигла пика своей карьеры с клубным звучанием Brat, а вирусная звезда TikTok Эддисон Рэй шокировала слушателей, выпустив один из самых признанных критиками синглов года "Diet Pepsi". В новый год вступает Ребекка Блэк. Имея культовую аудиторию и впечатляющий послужной список независимых релизов, Блэк никогда не была столь культурно резонансной, как сегодня. После ее вирусного сета в Boiler Room стало ясно, что она набирает обороты, но у полярной певицы "Friday" есть и свои качества. В треке "Sugar, Water, Cyanide", втором сингле с ее грядущего альбома Salvation, искаженный вокал Блэк плавно перетекает в идеальный, скоростной ритм песни. Если печально известный трек Блэк "Friday" 2011 года и научил нас чему-то, так это тому, что она умеет создавать музыку, которую невозможно выкинуть из головы. С ее аутентичным и востребованным звучанием и серией зажигательных синглов, открывающих ее новую эру, она определенно станет тем, за кем стоит следить в 2025 году. - Брайан Денни RobinAugust Вступая в 2025 год, RobinAugust, несомненно, является одним из самых вдохновляющих, многообещающих и интригующих новых артистов на подъеме. Вкратце, ее музыка склоняется к причудливому готическому, альтернативному/инди направлению. В музыкальном плане она обладает нервностью Фионы Эппл, силой Хейли Уильямс и чарующей природой Ха Вэй. Ее музыка соблазнительна и сродни музыке Сьюки Уотерхаус, хотя РобинАвгуст позволяет своим нэшвиллским корням проявляться, так как в большей части ее дискографии можно найти легкие блюзовые нотки. Ее последний сингл "Kiss Where It Hurts" - яркий пример ее таланта и способности органично сочетать жанры с ее бархатным вокалом и прикосновениями. Это захватывающая мелодия, демонстрирующая новую зрелость и понимание тонкостей композиции, которая резко контрастирует с ее предыдущими сольными проектами, но, тем не менее, является явным признаком того, что мы все должны быть начеку в надежде на новую музыку от нее в новом году. - Брианна Коррин RORO и Snapir За 10 лет (ого!), что я пишу для Atwood Magazine, можно с уверенностью сказать, что Швеция - это скандинавская страна, чью музыкальную сцену я освещаю чаще всего. Но я всегда рад, когда баланс регионов немного смещается и мне удается рассказать об артистах из других четырех стран, входящих в этот коллектив. Самый свежий пример - RORO и snapir, электронщики из Хельсинки, которые начали 2025 год с выпуска своего первого совместного альбома COLORS LEFT. Они представляют собой привлекательный джедайско-падаванский дуэт, учитывая, что RORO - основатель инди-лейбла Booa Music, а snapir - один из его многочисленных подписчиков; COLORS LEFT - первый полноформатник, который они продюсируют вместе. На протяжении этих семи песен (или шести, плюс 39-секундный статичный отрывок "What After") RORO и snapir демонстрируют свою замечательную студийную химию, создавая многочисленные дозы приятной и захватывающей EDM-музыки. "Нашей целью было создать звуковой ландшафт, который олицетворяет эмоциональное возрождение", - говорят два финских друга. "Каждый трек - это целенаправленное исследование того, как вернуть цвет в монохроматический опыт" Начиная с "Tehran Jewel" и продолжая заглавным и заключительным треком, эти два парня вполне убедительно достигают поставленной цели, учитывая, что каждая их песня обладает ярко выраженной индивидуальностью и энергией. Начав 2025 год с выпуска COLORS LEFT, я желаю им много успехов в выступлении, продвижении и последующей работе над альбомом в течение оставшихся 11,5 месяцев года. - Джош Вайнер Роуз Грей Каждый раз, когда я слышу музыку Роуз Грей, я увеличиваю громкость. Возможно, именно это вдохновляет название ее нового альбома "Louder, Please" - динамичной дебютной пластинки, сочетающей в себе запоминающиеся тексты в стиле "спальный поп" и незабываемые диско-биты. В свои 28 лет певица из Лондона обладает всеми необходимыми качествами, чтобы стать следующей великой поп-звездой - от отношений с известным актером Харрисом Дикинсоном до сотрудничества с такими известными поп-хитмейкерами, как Uffie. Но что действительно делает Роуз Грей одной из тех, за кем стоит наблюдать в 2025 году, так это ее амбиции - это видно по смелости таких высокопродюсерских треков, как "Angel of Satisfaction" Нужно приложить немало усилий, чтобы делать такую поп-музыку, как Грей, и много таланта, чтобы делать такую хорошую поп-музыку. - Брайан Денни Райдер Хотя хард-рок-группа Ryder из Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк, все еще находится в зачаточном состоянии, она демонстрирует значительные перспективы с первых же дней своего существования. Вокалист Джеймс Райдер проявляет себя как властное присутствие в таких мелодиях, как "Southbound" и "One Eye Open", первая из которых лаконичная и жесткая, а вторая более театральная, даже похожая на Three Days Grace, хотя он еще не раскрыл и не продемонстрировал всю широту своих вокальных способностей. Участники группы Макс Найт (гитара), Ник Баваро (барабаны) и Род Викес (бас) придают записям вес и серьезность, и, как и сам Райдер, похоже, стараются на 99,9%, приберегая свои самые желанные трюки для последующего использования. - Ной Уэйд Сэм Роббинс Сейчас, когда в мире царит разлад, как никогда важно проявлять доброту. В этом новом году я думаю, что отличной целью будет распространение любви и отдача другим. Именно поэтому сингл Сэма Роббина "What A Little Love Can Do" по-настоящему волнует меня. Эта потрясающая песня рассказывает о любви среди хаоса и суматохи. Роббинс вернулся домой после почти года, проведенного в дороге, и обнаружил, что неподалеку произошла перестрелка. Это было горько-сладко. Он только что вернулся из удивительного путешествия, но чувствовал себя ужасно из-за новостей, которые узнал. В тот день, сидя дома в одиночестве, он вдохновился на написание этого трогательного трека. Нежное фортепиано и акустическая гитара в сочетании с его теплым, страстным вокалом создают очень сильное произведение. Я с нетерпением жду новых работ молодого исполнителя. - Chloe Robinson Sebastian Schub Нечасто первая песня артиста выражает все, что он хотел бы сказать с самого начала. В этом отношении Себастьян Шуб - один из счастливчиков: Дебютный сингл певца/песенника, родившегося в Германии и проживающего в Лондоне на крупном лейбле, является определяющим, основополагающим заявлением о миссии - яркой, эмоционально заряженной декларацией о намерениях, полной огня и ярости, нефильтрованной страсти и сырых, висцеральных чувств. Выпущенный в октябре, "Sing Like Madonna" - это захватывающая дух смелая фолк-роковая лихорадочная мечта - и история прорыва в реальной жизни: После многих лет работы в качестве музыканта и сессионного музыканта он достиг точки перелома, не удовлетворенный тем, на каком этапе карьеры он находился, и мечта "добиться успеха" в музыке казалась все более неуловимой и мечтательной. Поэтому, как и любой великий автор песен, он излил свое раздражение и беспокойство, всю внутреннюю суматоху и напряжение в песню. Получившаяся мелодия пронзает изнутри, передавая как боль, которую Шуб испытывал в то время, так и его непоколебимую страсть к выбранному ремеслу. Она цепляет и успокаивает одновременно - и когда Шуб выложил фрагмент песни в социальные сети, люди быстро подхватили ее. Остальное, как говорится, уже история. Пока Шуб выпустил только один сингл - горько-сладкую и задумчивую балладу "I Can't Believe We Never Went Out Dancing", - но уже ясно, что он обречен на величие. Спродюсированный совместно со Стивом Фицморисом (Сэм Смит) на студии RAK Studios в Лондоне, "Sing Like Madonna" не является "началом" музыкальной карьеры Шуба - это далеко не так, - но это начало новой смелой главы в его истории, которой он поделится не только с прохожими на оживленных улицах Лондона, но и со всем миром - со всеми, кто захочет слушать его, из далеких и далеких стран.
А пока мы ждем всего, что нас ждет, мы можем продолжать наслаждаться бескомпромиссным, неапологетичным извержением желания и непоколебимой решимости, которым является "Sing Like Madonna" - звуковой и эмоционально заряженный гимн, полный надежд и мечтаний, и идеальное введение в Себастьяна Шуба. - Митч Моск София Изелла Провокационная, осознанная и электризующая - София Изелла совершенно замечательна. Ее гений всеобъемлющ, от лирики до продюсирования. Проще говоря, ее музыка безупречна. Она атакует и обращается к реальным темам бурных дебатов в обществе со свирепостью, которая плавно переходит в призыв к размышлению и переменам. Как художник, она прямолинейно поэтична и бескомпромиссна, она неизменно наносит стремительный удар по каждому из своих завоевателей и создает искусство, которое прекрасно нарушает нормы. В свои 19 лет София Изелла уже доказывает, что она - художник, которому нет равных. Она не только классически обучена игре на скрипке, является гитаристом, продюсером и автором песен, но и просто великолепна во всем этом. С ее первым EP за плечами (несомненно, имеющим большой успех), то, что будет дальше, практически гарантированно окажется благоговейным и глубоким. - Брианна Коррин Спенсер Сазерленд Сейчас на подъеме находится Спенсер Сазерленд, художник, который стал вирусным в 2024 году благодаря своему гламурному миру, построенному вокруг его музыки. Он оставался на пике популярности весь год, выпустив свою последнюю пластинку The Drama. Это амбициозный концептуальный альбом в стиле глэм-рок - с сюжетными ходами Queen и с талантом Элвиса. Пластинка стала не только музыкальным успехом, но и воплотила в себе мир красивых вещей, захватывающих историй и более чем удовлетворительного музыкального опыта в целом. Сазерленд, обладающий подлинным звучанием, тесной связью со своими поклонниками и непревзойденным стилем, следит за своим музыкальным путешествием с момента нашего знакомства, и это захватывает не только его поклонников, но и всех любителей музыки. Сейчас, когда Сазерленд готовится к туру в начале 2025 года, становится ясно, что The Drama никогда не закончится, и мы с нетерпением ждем продолжения в 2025 году. - Рэйчел Леонг Стиви Билл Стиви Билл так же харизматична, так же очаровательна и так же нефильтрованна в реальной жизни, как и в песнях. Второй EP голландской исполнительницы "Я была платиновой блондинкой", вышедший прошлой осенью, - это потрясающе мечтательное, до боли интимное и очень ранимое исследование самопознания через призму молодого человека. Шесть песен этого альбома послужили моим собственным завораживающим знакомством с певицей/песенницей из Нью-Йорка. На пути от нежного заглавного трека "Platinum Blonde" через "Hahaha", вязкую и энергичную "Hurts to Hold On" и, наконец, катарсическое закрытие "Bodies" - множество ярких моментов "Lalala", финальный сингл EP (выпущенный в начале августа), является безусловным фаворитом; неотразимо запоминающийся и беззаботный гимн (названный в честь классической песни Кайли Миноуг "Can't Get You Out of My Head"), это соблазнительное празднование особой способности музыки придавать силы, вдохновлять, поднимать настроение и обогащать нашу жизнь. "И это происходит вот так, я пою это губами, как ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла", - поет Билл, погруженный в свои солнечные грезы. "И я качаю бедрами, и я посылаю тебе поцелуй, как ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла" А потом, конечно же, есть "Hahaha", которая была названа журналом Atwood одной из песен 2024 года: Небесное тепло потрясающего фальцета Билла, заразительная энергия ее мелодичной гитарной работы и сырая боль, заложенная в ее песнях, - инди-поп артистка мгновенно покорила меня своим заразительным гимном расставания. Hahaha" - это одна из тех исповедей разбитого сердца, которая поднимает вас на большую высоту, даже когда Билл погружается в свои собственные болезненно интимные глубины. Разбирая темы перемен внутри и снаружи, Стиви Билл погружается в то, что значит для наших самых дорогих отношений эволюционировать; для нас отпускать любимых и оставлять воспоминания после себя, когда мы растем и развиваемся. В конце 2024 и начале 2025 года Билл продолжала строить свой мечтательный инди-поп мир, сначала с рождественской "Winter is the best season for biking" и совсем недавно с великолепно соблазнительной "Fan", теплой и чудесной песней, пропитанной тоской, которая может затмить "Hahaha" в качестве моей любимой... посмотрим. Нет нужды говорить, что я вступаю в 2025 год со Стиви Биллом на повторе, и вы тоже должны это сделать! - Митч Москоу Sunday (1994) В основе этих мечтательных поп-песен Sunday (1994) лежит человеческая связь, уязвимость и настоящие, необработанные эмоции, которые не увидишь на большом экране. Трио, приехавшее с обеих сторон Атлантики (и подписанное на крупный лейбл Arista Records), дебютировало менее года назад - в конце февраля 2024 года вышел их первый сингл "Tired Boy" - и быстро стало "нужным" именем на многих радарах - в том числе и на нашем. Их шеститрековый дебютный EP с собственным названием, вышедший в мае, демонстрирует мгновенно манящее, ностальгическое и до боли эмоциональное звучание, которое напоминает как о пионерах дрим-попа 90-х, таких как Mazzy Star, так и о современных первопроходцах, таких как Alvvays. Помимо захватывающей дух "Tired Boy", среди других ярких моментов можно выделить бодрящую, напористую "Stained Glass Window" и провокационную, всепоглощающую "Blonde", поистине душераздирающую оду послеразрывным переживаниям: Этот бурный, ужасный дисбаланс, который мы чувствуем, когда наши миры полностью, полностью разрушены. Всего через несколько месяцев после выхода EP группа выпустила расширенный, 9-трековый альбом - метко названный Sunday (1994) [Deluxe] - добавив песни "TV Car Chase", "Softly" и "Blossom" к уже потрясающему раннему репертуару. Их дебютный хедлайн-тур запланирован на май этого года: девять концертов в Великобритании и два в Нидерландах. Это означает, что волнения, вызванные их 2024 годом, наверняка продолжатся и в 2025-м, поскольку они стремятся передать магию своих студийных релизов вживую, на сцене и за ее пределами. - Митч Моск Сидни Кизенг Сидни Кизенг, фронтвумен инди-поп-группы Echosmith, решила пойти своим путем в 2024 году, выпустив два сингла, "Wonder" и "Guilty" Оба сингла - любопытные песни об отношениях, жизни и смелости. Квизенг уже написала более 65 песен, когда я разговаривал с ней в конце 2024 года, и намекнула, что эти два сингла были частью более длительного проекта. Квизенг уже известна как блестящая вокалистка, музыкант и писательница со времен работы в своей группе. Как человек, который относительно недавно познакомился с музыкой Echomsith, я заинтригован тем, как будет звучать сольный проект Квисенг в 2025 году! - Эмили Алгар Сидни Росс Митчелл Впервые я узнала о певице Сидни Росс Митчелл благодаря припеву, от слов которого у меня отвисла челюсть: "Почему-то я уверена, что могу кончить от одного твоего рта над моим ухом / У тебя глаза, как у маленького животного / И весь мой страх, что ты можешь причинить мне боль, сменился знанием того, как сильно ты это сделаешь / Я с нетерпением жду убийства" Его чувства были такими чистыми, такими раскованными и так соответствовали первобытным инстинктам, до которых нас могут довести похоть и любовь. Авторский голос Митчелл в "Forward To The Kill" стал предпосылкой к тому, что я начал изучать ее каталог, вплоть до "Do It Again" 2024 года. Описанный Митчелл в шутку как "озабоченный тванг", ее последний релиз - это признание, снятие одежды, признание в чувственной и духовной покорности. Ее нежная акустика обволакивает простые, неприкрытые просьбы. "Я хочу позволить тебе смотреть на меня, по-настоящему смотреть на меня", - признается Митчелл. "Я хочу, чтобы ты коснулся меня, как будто я хрупкая вещь / Как фарфор или птица со сломанным крылом" Ее бархатистый голос усиливается с каждым синглом, сохраняя при этом великолепную хрупкость, присущую ее текстам. Я надеюсь на большее в 2025 году, потому что в уязвимости заключена бесконечная сила. - Эмма Шурс Тесса Вайолет Тесса Вайолет уже давно была на нашем радаре, но когда она завершила 2024 год выпуском "My Body's My Buddy", она сменила направление и теперь движется по новой захватывающей траектории. Выпустив оригинальную версию "My Body's My Buddy" прошлым летом, она решила создать гендерно-нейтральную версию вместе с вирусной сенсацией Corook, продемонстрировав свою способность предоставлять поклонникам именно то, что они хотят, и обеспечивать своей музыкой еще больший резонанс среди слушателей. В мире, где наш образ часто подвергается тщательному изучению, песня "My Body's My Budy" - это напоминание о том, что нужно любить себя такими, какие мы есть, - с недостатками и всем остальным. Неапологетичное самолюбование Тессы и ее послание о позитивности тела - это именно та аутентичная, бодрящая энергия, которой нам так не хватает. - Джо Бир Тай Майерс В переполненном, хотя и кажущемся неконкурентным, мире современного кантри многие новые артисты жанра переживают мощный всплеск после одного, всего лишь одного, значимого релиза. Пожалуй, никто не является лидером в этом вопросе больше, чем 17-летний Тай Майерс, чья эмоциональная связь с лирикой и музыкальность оказались довольно сильными, несмотря на тонкую, но слегка недоразвитую технику вокала. Кажется, что его выбрали для этой позиции влияния, и он милостиво и зрело принял ответственность. В то время как многие полюбили песню Сэма Барбера и Эйвери Анны "Indigo" за ее многослойную эмоциональную дугу, песня Майерса "Ends Of The Earth", которая в настоящее время является его основной, произвела обратный эффект. Замечательно простая и напоминающая любимые вальсовые кантри-баллады 90-х и начала 00-х годов, мелодия Майерса подробно и доступно рассказывает о стадиях горя. Этой формуле он следует во многих своих песнях, включая "But Me" и "Worry Is A Sickness" - Noah Wade Will Roesner Автор песен и продюсер из Сиэтла Уилл Роузнер - машина для сочинения. От записи проекта "Песня за день" в августе этого года до выпуска нового альбома из 23 треков в начале этого года - творческий драйв Роузнера достоин восхищения. Хотя, даже учитывая большое количество его работ, возможно, наиболее впечатляющим аспектом является то, как хорошо его песни сохраняют свое качество и глубину. "I Am Afraid", заключительная песня с его последней пластинки "Fairy Music", - это скрытая жемчужина инди-рока. В песне Рёснер метафорически называет себя собакой, которая зависит от любви и привязанности своего хозяина (его партнера). Это песня-исповедь, затрагивающая боль созависимости в отношениях. Это гимн для тех, кто испытывает тревожную привязанность, и в целом сочное, захватывающее произведение искусства. Со звуком, напоминающим таких исполнителей, как Алекс Джи, Эллиот Смит и некоторые рок-группы PNW начала 00-х годов, Уилл Роузнер - многообещающий артист, за которым стоит следить. Нам не терпится увидеть, какое волшебство он сотворит дальше. - Noa Jamir The Wonderlands The Wonderlands - это захватывающая живая группа с большим акцентом на живые инструменты и импровизацию. Пятерка из Цинциннати, штат Огайо, собирается выпустить пластинку в этом году и очень быстро перешла от попыток создать биг-бэнд в стиле студенческого возраста к более взрослой современной музыке в духе Boy George, Erasure и Pet Shop Boys. Вокалист Майлз Джена - убедительный продавец, поскольку он, как редкий хамелеон, полностью оснащен множеством палитр и изолированных фишек. - Noah Wade Wynona По правде говоря, Wynona стали одними из моих личных "артистов, за которыми стоит следить" еще в январе прошлого года - как раз тогда, когда я впервые услышал "Feeling for Edges", интимный и ноющий гимн альт-рока, передающий сокрушительный вес тревог, эмоциональных трений и внутренних потрясений в нашей повседневной жизни. Дуэт Натали Вудворд и Ричарда Уиллатса из Рединга (Англия) выпустил девять синглов в течение 2024 года, что обеспечило им почти постоянное присутствие на моем "радаре релизов" - желанное название, которое сопровождалось обещанием неотразимо запоминающихся и катарсических песен. Благодаря мечтательным крюкам и пастельным мелодиям, кинематографическим гитарам и драматическим ударным, Wynona зацепили меня - и я бы не хотел, чтобы это было иначе. Среди основных моментов - романтический гимн Валентину "Kiss Me, Kiss Me" - поистине неотразимое торжество любви и связи, а также зажигательная "Sink or Swim", пропитанная ностальгией "Fake Film Scripts" и туманная, эмоционально заряженная "Turning Circles" По правде говоря, каждая песня Wynona - это хит в моей книге, а благодаря особому таланту сочетать очаровательные мелодии с выразительной лирикой, эта группа быстро становится единственной силой инди-попа и альт-рока. Можно с уверенностью сказать, что я с головой погрузился в Wynona и их соблазнительный "мамско-джинсовый рок". - Митч Моск Ясмин Уильямс Для тех, кому нужно отдохнуть от перегруженной лирикой музыки, жестких жанровых рамок или просто хочется услышать что-то по-настоящему оригинальное, Ясмин Уильямс поможет вам. В такие шумные времена, когда внимание стало новой валютой, последняя пластинка Уильямс, "Acadia", кажется глубоким глотком свежего воздуха. Ясмин Уильямс специализируется на "лэп тэппинге" - технике, которая заключается в том, что гитара лежит на коленях лицом вверх, а обе руки перебирают пальцами по грифу. Это кропотливое мастерство, но Уильямс делает это легко и непринужденно. Изюминкой ее последнего альбома является песня "Virga" Нежные гармонии, скользящие по медитативному звуковому ландшафту, в равной степени очаровывают и расслабляют. Это не просто конфета для ушей, это пища для души. - Noa Jamir Your Arms Are My Cocoon Для тех, кто любит как резкие крики хардкора, так и мерцающие lo-fi звуки спального поп-музыки, YAAMC - это пара, созданная на небесах. Тайлер Одом создал окончательный вариант эмо-звука пятой волны, направив постоянно меняющийся жанр в русло возрождения скримо (или скрамза), который все так полюбили. Грубоватый по краям, проект поднимает настроение своими тоскливыми текстами, и YAAMC предназначены для живого исполнения больше, чем кто-либо из их сверстников. Они выпустили "Death of a rabbit" в августе прошлого года, но уже успели вернуться в январе этого года с песней (на самом деле это скорее сорокапятисекундный взрыв) на сплите Bandcamp с группами awakebutstillinbed, California Cousins и Aren't We Amphibians. - Juls Patterson Подключайтесь к Atwood Magazine на Facebook, Twitter, Instagram Открывайте новую музыку на Atwood Magazine Atwood Magazine's 2025 Artists to Watch
Журнал Atwood с гордостью представляет наш рейтинг 2025 Artists to Watch: Музыкальные новаторы, звуковые первопроходцы, восходящие звезды и геймчейнджеры, которые будут определять звуки года!
