Addison Rae, Alemeda, Babes in Canyon, The Backfires, Ben L'Oncle Soul, Blkchrist, Bluey Thomas, Bobby Freemont, Bria Salmena, Chloe Qisha, CMAGIC5, Couch, Cynthia Erivo, Dinho Dinho, Doechii, Elliot James Reay, Fright Years, Gizmo Varillas, Glixen, Goldie Boutilier, Honeyglaze, Jack Drinker, Jacob Cummings, Jazzie Young, Joan & the Giants, Laci Kaye Booth, LAUNDRY DAY, Lime Garden, Malcolm Todd, Maya Delilah, mercury, Mk.gee, Mon Rovîa, NAVY, NOANNE, Oracle Sisters, The Pill, Rebecca Black, RobinAugust, RORO and Snapir, Rose Gray, Ryder, Sam Robbins, Sebastian Schub, Sofia Isella, Spencer Sutherland, Stevie Bill, Sunday (1994), Sydney Quiseng, Sydney Ross Mitchell, Tessa Violet, Ty Myers, Will Roesner, The Wonderlands, Wynona, Yasmin Williams, Your Arms Are My Cocoon Todos los años nos asombran y nos llenan de humildad los artistas que descubrimos, y 2024 ha sido un año innegablemente especial para la música
Los últimos doce meses nos han presentado a una letanía de nuevos y excitantes creadores musicales cuyos increíbles talentos, historias, sonidos y voces han hecho que sea imposible ignorarlos. Atwood Magazine se enorgullece de presentar nuestra lista de artistas a seguir en 2025, por orden alfabético (puedes ir directamente a un artista haciendo clic en su nombre). Desde nombres de moda como Doechii, Mk.gee y Rebecca Black hasta bandas emergentes como Honeyglaze, Sunday (1994) y The Backfires, pasando por voces singulares como Rose Gray, Maya Delilah, Bria Salmena, Mon Rovîa, etc., estos son los artistas destacados a los que prestaremos atención: Los innovadores de la música, los pioneros del sonido, las estrellas emergentes y los cambiadores de juego que definirán los sonidos del año. Con 2025 recién comenzado, el personal mundial de Atwood echa un vistazo a los más de 50 artistas que han llamado nuestra atención y se han ganado un lugar en nuestro radar musical.
Mitch Mosk, redactor jefe Artistas a seguir en 2025 Addison Rae Puede que la gente considere a Addison Rae una influencer de las redes sociales en lugar de catalogarla como una estrella del pop emergente, pero en cualquier caso, ha acumulado más de 334 millones de streams (sólo en Spotify) en sólo 4 canciones que lanzó en 2024. Colaborando con artistas de la talla de Arca y Charli XCX, Addison Rae se está preparando para ocupar un lugar como una de las damas principales en este subgénero del pop marcado por un lirismo descarado y una producción animada y seductora. Si nos fijamos en una canción como "Aquamarine", está claro que Addison Rae tiene un equipo fuerte a su alrededor y yo no dudaría de un álbum suyo este año, uno que podría muy bien tener un impacto similar a muchos de los álbumes de pop que se apoderaron de 2024. - Marc Maleri Alemeda Cuando Top Dawg Entertainment, la discográfica que está detrás de pesos pesados del rap y el R&B como Kendrick Lamar, SZA y Doechii, fichó a Alemeda como su primer artista de pop rock, levantó ampollas en toda la industria musical. Top Dawg mantiene una pequeña lista, con sólo 12 artistas firmados en la actualidad. Pero lo que puede parecer un movimiento audaz para la discográfica cobra sentido una vez que uno se sumerge en la música de Alemeda, con sus letras atrevidas, sus potentes voces y su innegable habilidad para contar historias, que demuestran el inmenso potencial de esta artista en ciernes. En 2024, Alemeda publicó su impecable EP "FK IT", en el que destaca su hermosa voz y sus letras sin remordimientos en temas como "... I hate your face" y "I already dug your grave" Pista a pista, su punto de vista se hace más fuerte a medida que el EP crece, dejándote muriendo por un álbum de larga duración en el momento en que el EP termina. - Brian Denney Babes in Canyon Babes in Canyon, el desenfadado trío del noroeste del Pacífico formado por Nathan Hamer, Michelle Nuño y Amanda Ebert, se las apañan para meter en un grupo relativamente pequeño una gran pegada de indie-folk, synth-pop y singalong estridente. Es decir, cuando la banda tocó en Brooklyn Made en otoño de 2024, sólo Hamer y Nuño iluminaron el escenario, Hamer tocando dos versiones diferentes del ukelele y Nuño añadiendo mucha atmósfera a través de las teclas y la producción. Habla de la idea de que hay mucho más de lo que parece con Babes in Canyon, incluso más allá de lo que la banda llama su distintiva mezcla de "folk de grandes pinos" Considéralo música para sonorizar escapadas al bosque tanto como un giro moderno en el boom del folk de la década de 2010, y estate atento a escenarios aún más grandes (e idealmente, nueva música) en 2025. - Beau Hayhoe The Backfires Cuando entrevisté a The Backfires el año pasado por estas fechas, estaban amontonados en una furgoneta en algún lugar a las afueras de Michigan, contándome sus discos favoritos de los Beatles y la serendípica historia de cómo se conocieron: el vocalista Alex Gomez, el guitarrista Harry Ruprecht y el bajista Matt Walter. Las canciones que formarían su álbum de debut, This Is Not An Exit, estaban siendo probadas en directo por todo el país, y cada tema iba calando en su creciente base de fans. Fue una de las bandas más acogedoras con las que hablé. Sentí su dedicación como si fuera la mía, y supe que se dirigían a un gran lugar... ¡aparte de Michigan! Un año después, se han presentado oficialmente cuatro temas de This Is Not An Exit: "Brighter Lights", "Dressed For A Funeral", "Replace It All" y "Turn Off The Lights", y el álbum completo llegará el 24 de enero. "Brighter Lights" es mi canción preferida, pero los cuatro singles se caracterizan por sus guitarras potentes y sus estribillos cantarines. 2025 es el año que The Backfires han estado esperando, y cada pedacito de éxito es suyo. - Emma Schoors Ben L'Oncle Soul No hay lugar como el hogar -como recordaron conmovedoramente las muchas personas, entre las que me incluyo, que recientemente se animaron a volver a ver por fin El mago de Oz tras el estreno de Wicked- y es un sentimiento con el que muchos músicos pueden sentirse identificados, dado lo orientado que suele estar su estilo de vida a las giras. Para Ben L'Oncle Soul, un cantante de soul de Tours (Francia) que lleva más de 20 años actuando, estar en casa y estar en el escenario se han convertido en sinónimos, y resume muy bien lo que se siente en su último tema, "I Got Home", una pieza multiinstrumental que demuestra lo feliz que se siente Ben cada vez que puede ver "a toda la gente brillar cuando baila en la pista": "Es una oda a la alegría", dice. "No hay nada como sentirse como en casa en el escenario, compartiendo sonrisas y energía con mi público" También promete ofrecer más de esas agradables vibraciones mientras sigue explorando "los temas de la alegría, la resiliencia y la introspección" en su próximo álbum, Sad Generation. A pesar del título del proyecto, me inclino a creer que eso es precisamente lo que conseguirá. - Josh Weiner Blkchrist El nombre de Blkchrist sirve de advertencia para las afiladas y a menudo escandalosas barras que el rapero de Brooklyn lanzará, con un flujo que oscila entre explosivo y absolutamente atómico. A primera vista, es fácil centrarse únicamente en sus aparentemente inagotables reservas de energía, que a menudo despliega con la ayuda del colectivo de hip-hop que creó, BROKELAND, y que actúa con frecuencia por los cinco distritos, provocando intensos mosh pits allá donde va. Con un dominio de la melodía sin esfuerzo, Blkchrist complementa a la perfección el tema "Diana", producido por RJ Chase, que transforma un sample de oldies en un ritmo que te hace mover la cabeza. "Diana" es el tipo de canción de rap fácil de escuchar que se apoya en una sutileza dinámica y tiene la esencia de una canción que podría sonar en cualquier ocasión y en cualquier entorno. Además de sus actividades en solitario, Brokeland ha publicado un nuevo álbum, "Brokeland, Volume 2.", que, en contraste con "Diana", crea amplios momentos para rabiar absolutamente. Al igual que hizo en 2024, estoy seguro de que Blkchrist seguirá haciendo una amplia gama de hip-hop de calidad en el nuevo año. - Ciaran Short Bluey Thomas Todos sabemos lo importante que fue la música country en 2024; dependerá de los talentos musicales, tanto de la corriente dominante como de la emergente, mantener ese impulso en el nuevo año. Bluey Thomas, un productor del sur de California, acaba de contribuir a esa causa con el reciente lanzamiento de "High for a Reason", un tema de guitarra eléctrica cuya sencillez y dulzura se combinan para crear un número conmovedor sobre cómo recurrir a las drogas como forma de catarsis resulta ser, previsiblemente, una decisión equivocada. Se basa en sus propias experiencias -Thomas admite que de vez en cuando "me drogo y trato de ignorar el peso de mis responsabilidades, fingiendo que no existen durante un rato" cuando las cosas se ponen difíciles- y cantar sobre ello parece ser su forma de reconocer que tiene un problema y que necesita reconducirse. Tras haber producido durante mucho tiempo para otros artistas -Post Malone, Khalid, G-Eazy y Fred Again, entre otros-, Bluey Thomas busca ahora hacerse un nombre en solitario. Con "High for a Reason", ha tenido un buen comienzo en ese sentido, y podrá seguir demostrando de lo que está hecho en apenas un mes, cuando su álbum de debut, More Than Before, llegue a las estanterías. - Josh Weiner Bobby Freemont Bobby Freemont es realmente una fuerza a tener en cuenta. Tras años sacudiendo el mundo de la música como productor discográfico, decidió dar la vuelta al guión y lanzarse a una carrera en solitario que ha reconfigurado por completo su arte. Ahora se ha lanzado de lleno a la creación de paisajes sonoros emocionalmente crudos y proyectos visualmente impactantes que muestran su visión audaz y sin filtros. En un mar de canciones brillantes y sobreproducidas, la música de Freemont se distingue por ofrecer a los oyentes una escapada íntima y envolvente. Ya se trate de las letras, los ritmos o los efectos visuales, el enfoque práctico de Freemont garantiza que cada pieza de su arte se sienta auténticamente personal y profundamente vibrante. Tiene un don para la composición de canciones que escriben historias emocionales para encantar a su creciente base de fans con sus excepcionales habilidades vocales. Con lanzamientos constantes en 2024, si "with the planes", "chase" y "hurt no more" son indicios de su próximo álbum de debut The Death of Bobby Freemont, que saldrá a la venta a finales de este año, el mundo indie se va a llevar una sorpresa que cimentará su creciente legado. Sin duda, este año va a ser memorable para esta estrella en ciernes. Estamos deseando seguir a Bobby Freemont en 2025, y más allá. - Danielle Holian Bria Salmena Bria Salmena, de Toronto, está a punto de convertirse en una de las voces más interesantes del rock indie de 2025 con el lanzamiento de su álbum de debut Big Dog (28 de marzo vía Sub Pop). El single principal de enero, "Stretch the Struggle", consolidó su lugar como artista a seguir; con fuego y fervor, la canción ruge a la vida con un calor sónico seductor y una intensidad emocional que se siente tan absorbente como innegable. Es una reintroducción adecuada para Salmena, que ya ha dejado su huella como líder del grupo post-punk canadiense FRIGS y como vocalista de la banda en directo de Orville Peck. En Big Dog, emerge como una artista cargada, agitada y encantadora, con una actitud punk sin complejos y una disposición vulnerable sin concesiones. Salmena ha dicho que su debut en solitario "es la crónica de una historia de transformación, una exploración profundamente personal de la resistencia y una declaración de independencia artística forjada a través de la colaboración" Su entrega feroz y apasionada es tan inspiradora como empoderadora, una especie de adrenalina sonora vigorizante que garantiza que prestaremos especial atención a la artista durante el próximo año y más allá, a medida que vierta su angustia y energía crudas en un arte que refleja muchas de nuestras experiencias vividas. - Mitch Mosk Chloe Qisha Chloe Qisha fue uno de los artistas más interesantes de 2024. El año pasado publicó su EP homónimo, un impresionante proyecto de indie-pop alternativo. Qisha llegó dispuesta a romper todas las formalidades del género y la interpretación, liderando con interpretaciones vocales crudas y cualidades de producción expansivas. "I Lied, I'm Sorry" encabezó las listas de reproducción indie de todo el mundo el año pasado, encabezada por la ya familiar fotografía de Qisha en la portada: inmóvil, autoritaria y poderosa. Y así seguirá siendo en 2025. - Rachel Leong CMAGIC5 La artista afincada en Toronto CMAGIC5 es conocida por lanzar un tema tras otro, y ahora que arranca 2025 con su nuevo single "Happy Never After" se ha consolidado como una artista a tener en cuenta este año. Fiel a su sonido adictivo y enérgico, es evidente que la joven compositora ha perfeccionado su mezcla de pop/rock ardiente, con una pizca de punk y mucha confianza. Sus letras abogan por celebrar tu yo más auténtico, ya que se niega a cumplir las expectativas poco realistas de la sociedad. "Happy Never After", por ejemplo, ahonda en esta idea, ya que rompe el molde del romance tradicional de cuento de hadas y, en su lugar, aplaude a la gente por alejarse de sus ex amantes tóxicos. CMAGIC5 es la Avril Lavigne moderna, con una voz potente que exige atención y un carisma audaz y contagioso que te hará volver a por más. Todos podríamos aprender un par de cosas de su intrépida actitud. - Joe Beer Couch La banda de siete músicos Couch, liderada por la poderosa Tema Siegel, es un auténtico artefacto de grupo, que se robó fácilmente el show en la gira de Cory Wong el pasado otoño. Entendiendo que la conexión es clave y que la alegría es contagiosa, el grupo combina destreza académica e integridad, una perspectiva no individualista de la actuación y un amor genuino por el oficio, lo que resulta en una presencia instantáneamente indeleble en cualquier escenario. - Noah Wade Cynthia Erivo Cynthia Erivo no sólo es la estrella de la adaptación de uno de los musicales más queridos de Broadway, Wicked, sino que también es una cantante inspiradora y poderosa que está a sólo un Oscar de ser ganadora de un EGOT, algo que sólo unos pocos artistas han logrado. Por lo tanto, algo que los fans esperan con impaciencia es su próximo álbum, que saldrá a la venta este año y será su primer disco nuevo desde Ch. 1 Vs. 1, su álbum de debut publicado en 2021. Las doce canciones de Ch. 1 Vs. 1 son vulnerables, potentes y una perspectiva del amor, el desamor, la familia y el crecimiento de Cynthia. Por ejemplo, "Alive" es un tema muy inspirador acompañado de piano, cuerdas y armonías, en el que Cynthia canta sobre la superación y la aceptación del pasado para aprender y trascender. Conociendo los importantes mensajes que entregó al mundo en su álbum 2021, seguramente es emocionante lo que escucharemos de la cantante británica este año. - Bárbara Martínez Campuzano Dinho Dinho DINHO El nuevo álbum de DINHO, When I Fall, suena como la banda sonora de una película. Como toda buena película, está repleta de momentos que tendrás que volver a ver una y otra vez para experimentar plenamente la riqueza del proyecto. En este álbum, la banda ha perfeccionado su sonido y, con una serie de actuaciones programadas para apoyar el disco, estoy seguro de que DINHO DINHO alcanzará nuevas cotas en 2025. Algunos temas destacados de mis primeras escuchas fueron "Heat", "Off The Record" y "Astray" Da la sensación de que se ha encontrado un equilibrio intencionado entre la calma y la contemplación, manteniendo al mismo tiempo un toque alternativo que separa al cantante Shaan Ken Rao y a sus compañeros de la trampa del chico triste que a menudo se traga a muchas bandas que se adentran en las aguas de la escena del rock moderno. Escuchar When I Fall es como seguir una historia de madurez. Hay una seriedad en la voz de Rao que hace que le apoyes como protagonista a lo largo del viaje musical de subidas y bajadas. Cada canción tiene un arco emocional que dibuja un cuadro claro, pero el tema sigue siendo lo bastante accesible como para que las canciones sean memorables y atractivas para el público. DINHO DINHO se mueve en un nivel de nostalgia, sumergiéndose dentro y fuera de los reinos de bandas como Vampire Weekend y The Strokes. Sin embargo, la voz está claramente influenciada por el predominio del hip-hop en la música popular, con letras cortantes y pegadizas. Esta combinación estilística da como resultado un sonido que parece propio de la banda. Sé que When I Fall va a estar muy presente este año. - Ciaran Short Doechii Aunque Doechii lleva sacando temas desde 2018, nada podría habernos preparado para la obra maestra que fue Alligator Bites Never Heal, su dinámico, desgarrador y sónicamente adictivo segundo álbum. Desde la estética de sirena corporativa hasta el rap infundido de los 90, Doechii dejó caer una obra de arte que causó una impresión inolvidable en los oyentes. Con una aparición increíblemente exitosa en la serie de conciertos Tiny Desk de NPR, colaboraciones con grandes de la industria musical como Tyler The Creator y SZA, la notoriedad y relevancia de Doechii en el zeitgeist cultural va camino de dispararse en 2025. "DENIAL IS A RIVER" encapsula a la perfección el aura de Doechii: un artista seguro de sí mismo, desvergonzado y brutalmente honesto que no teme asumir riesgos que den sus frutos. La crónica de 6 años de caos en menos de tres minutos a través de un retrato de diálogo interior, si "DENIAL IS A RIVER" es una indicación de la clase de música Doechii tiene en la tienda para nosotros, entonces no tengo ninguna duda de que va a romper récords y vender a cabo masiva en poco tiempo. - Marc Maleri Elliot James Reay Con sólo dos canciones publicadas, el cantante y compositor Elliot James Reay, nacido en Bury, Greater Manchester (Inglaterra), se prepara para un ajetreado y triunfal 2025. Reay irrumpió en escena con "I Think They Call This Love", un homenaje musical a Elvis y Roy Orbison, el pasado verano, y la canción ha conseguido más de 65 millones de reproducciones en Spotify. El tema que le sigue, "Boy In Love", aunque menos teatral en su enfoque, es una muestra más ajustada y eficaz del baritenor mantecoso de Reay y de su propensión a la estructuración más sencilla. Reay, un experto dedicado a este estilo y época de la música, como se muestra en sus versiones de YouTube (aunque ninguna defiende mejor su caso que una fenomenal interpretación de la canción más desafiante de Elvis, "If I Can Dream") y vídeos musicales, es irrazonablemente natural en todos los aspectos de su actuación. Desde la moda hasta el físico, pasando por el tono de voz, Reay brilla como uno de los pocos que, de esta manera, lleva sus influencias en la manga sin asesinar su credibilidad y autenticidad en aras de una nostalgia barata. - Noah Wade Fright Years El grupo de indie-rock de Edimburgo Fright Years se pasó 2024 deslumbrando a los oyentes, yo incluido, con un flujo constante de singles embriagadores y cargados de sonoridad, cada uno de los cuales parecía golpear más fuerte que el anterior, poniendo de relieve la capacidad del cuarteto para canalizar sus pensamientos y sentimientos más íntimos en canciones pegadizas y envolventes repletas de sentimientos intensos. Su desordenado y sudoroso himno de la ruptura, "Blue", se convirtió en un favorito personal instantáneo desde su lanzamiento en marzo, con su enérgico estribillo que inevitablemente proporciona un momento de liberación catártica sin concesiones. La espectacular "Stars" y la cinemática "Aftersun" -producida por Theo Verney (English Teacher, Lime Garden)- llegaron en otoño, como adelanto de un nuevo proyecto (aún sin anunciar), probablemente un EP, que saldrá este año (el tercer single, la palpitante "Do What You Wanna", se publicó en enero). Con una inclinación por las letras sentidas, las actuaciones dinámicas y los estribillos estimulantes, Fright Years son sin duda un artista a tener en cuenta en 2025 y más allá. - Mitch Mosk Gizmo Varillas Gizmo Varillas, favorito de las páginas de Atwood Magazine desde hace mucho tiempo (y anteriormente elegido por la redacción de Atwood), es un faro de luz, amor y sonido cálido y maravilloso. El cantautor español afincado en Brighton lleva en activo más de una década, y sin embargo es con la preparación de su cuarto álbum de estudio The World in Colour (que sale el 21 de marzo de 2025 a través de Sonteca Records) cuando se ha posicionado como un artista indiscutible a tener en cuenta este año. Sencillos como "Ojos Nuevos", "Follow the Sun", "Crossroads" e "Into the Night" ponen de manifiesto su inclinación por tender puentes entre el mundo físico y el espiritual en su música, mostrando su corazón y su alma a través de una poesía vívida, al tiempo que ofrece una música de ensueño bañada por el sol, llena de maravillas y de un sentimiento evocador e íntimo. La historia de Varillas es un recordatorio de que el trabajo duro, la paciencia y la confianza en el propio oficio dan sus frutos. El público de toda Europa ya le ha mostrado su cariño durante el pasado año, en el que actuó en salas de toda Europa con todas las entradas agotadas (bares, clubes, teatros y antiguos anfiteatros) y vendió más de 10.000 entradas. A finales de abril comenzará una gira por el Reino Unido y Europa en la que actuará en diecisiete ciudades de todo el continente antes de que acabe mayo. En resumen, el carro de Gizmo Varillas ya está en marcha y, aunque reconozco que llevo bastante tiempo en él, también me alegra seguir "cantando" sus alabanzas cada vez que puedo. Como escribí en el estreno de una canción reciente, "Gizmo Varillas nos invita a acoger todo lo que esta vida -un regalo inestimable y precioso que se nos ha dado- puede proporcionarnos: Lo bueno y lo malo, lo bonito y lo feo, los altibajos y todo lo que hay en medio. Nos inspira a lanzarnos de cabeza a lo desconocido, a vivir con valentía y audacia, a aventurarnos fuera de nuestra zona de confort y a empaparnos de todo el espectro de posibilidades. Nos recuerda que hay belleza en todo, siempre que la busquemos" ¿Y no es ése el tipo de música que deberíamos elevar? - Mitch Mosk Glixen 2025 parece increíblemente prometedor para el shoegaze. Tanto julie como Wisp se estrenan en grandes sellos con actuaciones a mediodía en Coachella, aunque yo le he echado el ojo a un grupo que aparece más abajo en el cartel de este año. No es que Glixen no estén en alza. Desde que se alzaron sobre el desierto suburbano de Phoenix, la banda ha estado en boca de todos los blogueros gracias a la aprobación del principal creador de gustos del shoegaze y a giras en las que han actuado con iconos de la generación Z, así como con los más elegantes ancianos del indie rock. Cuando escribí sobre ellos el año pasado, me burlé de que eran lo más cerca que esta nueva ola había estado de sonar como My Bloody Valentine. Glixen sólo demuestra lo superficial que es esa comparación en su próximo EP. La primera muestra oficial de Quiet Pleasures se agita con toda la anticipación soñadora de un primer beso, pero el traqueteo y el zumbido de sus guitarras despertará a todo tu vecindario. "Lick the star" está impulsado por la misma dinámica que transformó a los rockeros más grung de los 90 en improbables superestrellas. "Quiero más, ¿me oyes?", suspira Aislinn Ritchie entre platillos aplastantes, aunque creo que sólo se hace la tímida ante la cámara. Esta banda está a punto de estallar. - Will Yarbrough Goldie Boutilier En pocas palabras, Goldie Boutilier es un tesoro. Entre su lírica y su cautivadora interpretación, su música es fascinante. Su voz destila una energía de alma antigua comparable a la esencia de Dolly Parton, pero sin dejar de ser totalmente original y no exenta de un poco de filo. Esta cantante francocanadiense combina con maestría toda la magia y el glamour de la estética del viejo Hollywood con la adictiva resonancia de la Americana de los 60 en pequeñas melodías deslumbrantes que exploran un abanico de emociones y experiencias. No hay una sola pieza de Goldie Boutilier que no resulte cautivadora, es la visión artística completa entre los efectos visuales, la atmósfera y, por supuesto, la música, lo que la consolida como una artista a la que no hay que perder de vista. - Brianna Corrine Honeyglaze Cuando escuché "Pretty Girls" de Honeyglaze por primera vez, tuve la fuerte sensación de que iban a salir por la puerta grande. Es la canción que abre su segundo álbum, Real Deal, publicado el pasado otoño. Tiene mucho de comentario social inteligente y algunas buenas vibraciones de indie rock. Es una canción cruda, tanto en la producción como en la letra. La cantante Anouska Sokolow tiene una gran capacidad vocal, entrelazando su canto con florituras de lenguaje llano que suenan como poesía hablada. Mezclan el indie rock de los años 2000 con comentarios modernos, creando algo a la vez cronológicamente identificable y atemporal. "Pretty Girls" utiliza un estilo repetitivo de letra que la hace digna de un gusano de oreja: "Slip / For a second, I slip / Old habits die hard when I'm ready to slip" Esto se utiliza con gran efecto a lo largo de la canción. Es un tema que confronta y disecciona las expectativas sociales y las categorizaciones que se nos imponen, y la forma en que estas ideas nos enfrentan de diversas maneras. La percusión es firme pero vibrante, y las guitarras acompañan perfectamente a la voz de Sokolow, a veces autocrítica o inexpresiva. Esta combinación lo convierte en un divertido tema de indie rock, sobre todo cuando se anima con las armonías de fondo del bajista Tim Curtis y el batería Yuri Shibuichi. A través de Real Deal, Honeyglaze abraza el ruido y el caos al tiempo que mantiene el sonido ligeramente más suave y soñador que les puso originalmente en el mapa. - Kendall Graham Jack Drinker El artista de indie pop afincado en Los Ángeles Jack Drinker ofrece himnos que conectarán con oyentes de todos los ámbitos de la vida, independientemente de la situación por la que estén pasando. No tiene miedo de hablar de las cosas difíciles de la vida, desde la salud mental hasta las relaciones, pasando por la imagen corporal y la pérdida. De hecho, su música actúa como un desahogo terapéutico, tanto para el compositor como para su público, ya que proporciona una válvula de escape para los obstáculos de la vida y nos recuerda que todos estamos juntos en esta montaña rusa. Su single más reciente, "California King", trata sobre el amor y el desamor, ya que vemos al compositor luchando con la cabeza contra el corazón. Está embriagado por el sentimiento del amor, pero es consciente de que la persona de la que se ha enamorado puede no ser el mejor pretendiente y que no debe dejarse llevar por el cuento de hadas. Su honestidad es adictiva y, combinada con sus melodías cautivadoras y sus potentes voces, ¡te encontrarás dándole a repetir una y otra vez sólo para recibir otra dosis de su música que te hace sentir bien! - Joe Beer Jacob Cummings De vez en cuando te encuentras con un artista cuya música no sólo te llega al gusto, sino también al corazón. Y eso es lo que sentí al descubrir a Jacob Cummings en 2024. El álbum, que publicó su último disco Southern & Enlightened a finales del año pasado, es una oda a los recuerdos de la infancia y a los lazos familiares. Tendiendo puentes entre el pasado, el presente y el futuro, el trabajo de Cummings busca la perfección discreta, y lo consigue con una composición meticulosa y capas de creatividad intencionada. Desde componer la música en la casa de su difunta abuela, poco antes de que fuera demolida, hasta abordar temas de juventud, paso e inocencia en la música, la concepción de este disco fue realmente especial, de cabo a rabo. - Rachel Leong Jazzie Young Puede que la música de Jazzie Young no sea tan "jazzística" como su nombre indica (en cualquier caso, por ahora no hay muchos saxofones al alcance del oído). Pero hay muchos otros adjetivos que describen su producción creativa de forma más legítima: "etérea", "bellamente cantada" y "optimista". Casi cuatro años después de su EP de debut (2021's grown up & grown apart), esta talentosa cantante afincada en Los Ángeles está dispuesta a seguir abriendo nuevos caminos en el nuevo año. Acaba de empezar las cosas con el lanzamiento de su primer single de 2025, "Waiting On You!" - un tema de indie rock que, según ella, pretende encapsular "las sensaciones de mariposa en el estómago que tienes cuando te gusta alguien pero no estás seguro de lo que siente por ti, así que cada interacción tiene una energía cargada" Su próximo álbum de debut en solitario promete estar cargado de energía por derecho propio: ¡estaré atenta! - Josh Weiner Joan & the Giants Joan & the Giants, mi grupo de indie pop australiano favorito desde hace tiempo, transmite grandes emociones con grandes melodías. Desde el dolor no correspondido de "BEG" y la alegría empapada de amor de "Good Time", hasta el encanto de sentirse bien y la crudeza de su último single "How Could You?", este cuarteto de Boorloo (Perth) mezcla lo pegadizo y lo catártico con una delicadeza tierna y triunfante. Sus recientes actuaciones -tanto en el ámbito de los creadores de tendencias como de teloneros de giras de grandes artistas (P!NK, Tones & I)- significan que Joan & the Giants están en posición de despuntar en 2025, y sólo cabe esperar que eso signifique que hay más canciones -y quizá incluso un proyecto más amplio- en el horizonte: Llevan tres años de singles (su último EP, Me & You, salió en 2022), lo que significa que podría ser el momento para un nuevo disco de larga duración que reúna lo mejor de lo mejor de los últimos años. No hace falta decir que el futuro parece extraordinariamente brillante para Joan & the Giants, y no puedo esperar a escuchar dónde van ahora. - Mitch Mosk Laci Kaye Booth El año pasado Laci Kaye Booth publicó su álbum de debut The Loneliest Girl in the World, un disco country conmovedor producido por Ben West. El disco es un soplo de aire fresco en un género dominado por el bro-country mediocre y los cantantes problemáticos que tiran sillas desde las azoteas de los bares. Booth aporta realismo y autenticidad a la música country. Booth y West han creado un disco muy especial que traspasa los límites del lirismo country y muestra una perspectiva femenina completa, algo que a menudo falta en la música country estadounidense. Dado que se trata del primer disco completo de Booth, un disco que ha sido aclamado por la crítica y que existe en su propio género atemporal, por mi parte, no puedo esperar a ver lo que Booth tiene guardado en la funda de su guitarra en 2025. - Emily Algar LAUNDRY DAY Desde ganchos habituados a las comedias románticas de Cry Baby, hasta riffs que rivalizan con los de Hot Fuss-era Killers de The Backfires, la ciudad de Nueva York está habitada actualmente por algunos de los mejores grupos de indie-rock del país. Entre ellos se encuentra LAUNDRY DAY - compuesto por la vocalista Jude Ciulla-Lipkin, el vocalista y batería Sawyer Nunes, el bajista Henry Pearl y el guitarrista Henry Weingartner, la banda se formó en 2016 en el Beacon High School e inmediatamente tomaron SoundCloud para compartir los frutos de su química artística. Desde entonces, han atravesado el país por el camino de la furgoneta sprinter, han publicado cinco álbumes y recientemente han dado un golpe de efecto con "Damn Shame" de 2024. La cuerda floja que caminan en esta pista se hace más delgada por el deseo, y el dolor físico que acompaña al "qué hubiera pasado si" Las armonías azucaradas llegan al clímax con un puente que impulsa la discografía: "I can't cry out, that'll take some time / Even when I wanna shout, oh, I / On the 405, lookin' for an easy way out" Incluso cuando "no sabemos una mierda", lo sentimos - así es como sabemos que 2025 va a ser el año de LAUNDRY DAY. - Emma Schoors Lime Garden Lime Garden publicó un excelente álbum de debut hace aproximadamente un año. One More Thing lanzó a esta banda de Brighton (Reino Unido) a la estratosfera del indie rock. El grupo, compuesto por la vocalista Chloe Howard, la guitarrista Leila Deeley, la bajista Tippi Morgan y la batería Annabel Whittle, tiene un nivel de sinergia muy convincente que ha permitido sus ingeniosas letras. Se deshacen de los tópicos sobre los grupos femeninos aportando interesantes opciones de producción y una especie de actitud arrogante a su música. Recorren toda la gama de subgéneros, desde el rock de garaje al shoegaze, y parece que se lo están pasando como nunca haciéndolo. "Nepotism (Baby)" ofrece una especie de momento de caída de micrófono en el debate titular con una letra que es tan incisiva como humorística: "Ella te enseñará cómo vivir como nunca has sabido / Ella sacará tu nombre y lo llevará por ahí como si todo fuera un espectáculo / A pesar de que sabes que el corazón que tiene es de oro / No puedes evitar sentir que la mirada que te lanzan es fría" No me canso de escucharla; el estribillo es infinitamente pegadizo. El debut de Lime Garden muestra una clara pasión por combinar canciones con gancho e inteligentes con sonidos indie rock más tradicionales, aunque su experimentación con sonidos y estilos más suaves es igualmente memorable. - Kendall Graham Malcolm Todd 2024 fue el año de Malcolm Todd, artista de R&B en ascenso, con su primera gira con todas las entradas vendidas y múltiples éxitos. Sweet Boy, su álbum de estudio debut, fue un éxito masivo y captó la atención de los amantes de la música de todo el país. Con melodías pegadizas y un sonido único, Todd está llamado a tener un año lleno de éxitos en 2025. El rápido crecimiento de la popularidad del artista se debe a sus geniales habilidades de marketing en las redes sociales. Multitud de sus temas crecieron de este modo, y su último sencillo, "Chest Pain (I Love)", no es una excepción. El tema es alegre, contagioso y seguro que se te queda grabado en la cabeza. Todd ha seguido mostrando a los oyentes su dedicación y constancia. 2025 no será diferente, lo que le permitirá alcanzar el éxito en un futuro próximo. - Miranda Urbanczyk Maya Delilah Hay una razón clara por la que Maya Delilah, de 24 años, acabó fichando por el legendario sello de jazz Blue Note Records: Su viaje musical desde 2020 hasta 2025 ha estado repleto de exuberantes armonías y polirritmos, ritmos conmovedores e interpretaciones vocales estremecedoras. La cantante, compositora y multiinstrumentista del norte de Londres está a punto de publicar su esperado álbum de debut tras cinco años de lanzamientos alucinantes e impresionantes, y la escena está preparada para un gran avance. The Long Way Round, que saldrá a la venta el 28 de marzo a través de Decca/Blue Note/Capitol, pone de relieve el innegable talento de Delilah como cantante, compositora, guitarrista, arreglista y mucho más, a la vez que incorpora a la perfección elementos de jazz, pop, country, blues, funk, soul y mucho más en su singular arte. La ardiente "Begin Again", que abrirá el disco, es el tipo de canción cuyo rico tapiz sonoro provoca escalofríos. "Squeeze", el último single del disco (publicado en enero), es un jolgorio irresistiblemente propulsivo y sudoroso, impulsado por unas líneas de bajo al rojo vivo, un trabajo de batería ajustado y unas guitarras ardientes llenas de pasión y fervor. The Long Way Round promete ofrecer una elevación, o más bien una evolución, del ya de por sí audaz y hermoso arte de Maya Delilah; si en 2024 no estaba ya en el radar de todo el mundo, 2025 será el año en que cambie para siempre. mercury Para ser un grupo que lleva el nombre del planeta más pequeño de nuestro sistema solar, mercury presume de un sonido masivo. El proyecto de alt-rock fundado por Maddie Kerr y afincado en Nashville es a la vez inflexible e intransigente, y su música es una vigorizante mezcla de profunda vulnerabilidad y sonido febril y ardiente. mercury es uno de mis grupos favoritos desde hace años (lamentablemente, ya no se puede encontrar en Internet un montón de su música más antigua), pero es en su material más reciente donde han subido realmente la temperatura. Dos EP de tres canciones publicados en 2024 -John We Are One, You and I, de junio, y Sarm the Hive Mind, de diciembre- muestran a Mercury en su forma más ruidosa, pesada y vulnerable. Cuando me puse al día con Kerr el verano pasado, estaba especialmente emocionada por mostrar su crecimiento y madurez como compositora al público a través de la nueva música de Mercury, y compartió una afinidad particular por lo crudas que le parecen las últimas canciones. Somos almas gemelas en ese sentido; la vulnerabilidad sin filtros y la intensidad sin concesiones son lo que mejor se le da a mercury, y estoy impaciente por ver lo que 2025 tiene reservado para esta banda tan especial. - Mitch Mosk Mk.gee El año pasado, Mk.gee subió al trampolín más alto de la música y logró un aterrizaje imposiblemente perfecto con Two Star and the Dream Police. Extendió la mano desde el reino de los sueños en "Are You Looking Up", cuestionó la validez de un romance relámpago en "Alesis" y lloró con la enormidad de su deseo en "I Want" A través de todo ello, cantó a una pequeña ciudad y a una pareja que anhela liberarse salvajemente de su dominio. Fue uno de los mejores discos del año. Seguirlo con algo parecido parecía imposible, hasta que en octubre lanzó "ROCKMAN", una prueba de que podía hacer todo lo que quisiera en 2025. "ROCKMAN" se basa en un riff palpitante y seductor, a partes iguales "Dirty Diana" de Michael Jackson y "Don't Stand So Close To Me" de The Police Más allá de las tentadoras demandas que lanza en sus versos, su voz está plagada de desesperación, debilitada por el control que el tema ejerce sobre él. Finge tener el control, ordena a su "cariño" que "se calle y cabalgue", pero es ella la que "empezó una guerra" y es ella la que puede ponerle fin. El oyente decide si esta tensión se consolida o se rompe. Como en la mayoría de las canciones de Mk.gee, las preguntas son la historia: una banda sonora para salir del infierno y alcanzar las estrellas. - Emma Schoors Mon Rovîa Mon Rovîa ha pasado los dos últimos años estableciéndose como una voz singular en el espacio del folk americano contemporáneo, al tiempo que desvelaba poco a poco una serie muy especial de cuatro EP centrados en el Viaje del Héroe. Con el lanzamiento de Act 4: Atonement a principios de enero, este ambicioso proyecto ha llegado a su fin, dejando al mundo un tesoro de canciones folk íntimas, cercanas y dolorosamente bellas que calientan los oídos del mismo modo que calientan el corazón.
Desde la fragilidad conmovedora de "To Watch the World Spin Without You" (incluida en Act 1: The Wandering) y el brillo suave y resplandeciente de "City on a Hill" (extraída de Act 3: The Dying of Self), hasta las profundidades ensoñadoras de "Dead Man Walking" y "Crooked the Road" (ambas incluidas en Act 4), la obra de Mon Rovîa es tan relajante desde el punto de vista sonoro como sobrecogedoramente humana, con algo para todos los gustos. El cantautor nacido en Liberia y afincado en Chattanooga (Tennessee) está trabajando en un álbum completo que espera publicar a finales de 2025, por lo que es el momento perfecto para ponerse al día con su material anterior y prepararse para todo lo que está por venir - Mitch Mosk NAVY Procedentes de Sheffield, NAVY son una brillante banda de cuatro músicos cuya música tiene sus raíces en el rock, aunque también se inclinan por un toque alternativo. Son auténticos y muy atractivos en su oficio. Aunque son jóvenes en su carrera y todavía están forjando su camino, estos chicos sin duda tienen un futuro brillante por delante, con un tono vocal arenoso y envolvente por parte del vocalista Oliver Graham, deliciosos licks de guitarra de George Craft, líneas de bajo adictivas de Matthew Jones, y la batería impactante de Kyle Marriot, están seguros de llegar lejos. Hay algo clásico en la presencia de la banda y en su sonido que resuena con decisión, que por supuesto es apoyado por su lirismo honesto. Dicho esto, NAVY, a pesar de ser singulares y brillantes por derecho propio, recuerdan a otros grandes grupos como The Lathums, Inhaler, Wunderhorse y Been Stellar. - Brianna Corrine NOANNE En 2024, NOANNE lanzó una plétora de singles antes de su EP de debut. Con la calidad de su trabajo hasta la fecha, y la cantidad de premios que tiene en su haber por sus imágenes increíblemente cautivadoras, sólo podemos anticipar que el lanzamiento del EP este año hará que la artista de Praga sea una de las artistas a seguir en 2025 Se nota que NOANNE dedica mucho tiempo y esfuerzo a todo lo que hace. Desde las letras narrativas y la producción pulida hasta los efectos visuales que parecen sacados directamente de una escena de película, la artista ha perfeccionado minuciosamente cada pequeño detalle. Su single más reciente "Jack You Up (If My Blade)" muestra la profundidad lírica que posee. NOANNE se adentra en los intrincados temas del amor, el poder y la venganza para ofrecer un himno empoderador sobre una mujer que tiene la misión de recuperar su propia narrativa. La capacidad de NOANNE para tejer la emoción en cada canción, junto con sus impresionantes efectos visuales y sus poderosos mensajes, la convierten en una artista a tener en cuenta el año que viene. - Joe Beer Oracle Sisters Las dulces armonías del trío parisino Oracle Sisters son su mejor baza. Llamaron la atención de inmediato cuando se formaron en 2017 por sus letras poéticas y su estilo musical folk-pop-psicodélico. Su música evoca amplios paisajes pastorales y la sensación de pasear por la plaza de un pueblo pintoresco en una tarde soleada. Su EP de 2020, "Paris I", las muestra en su mejor momento, combinando misticismo y espiritualismo con tintes románticos. Tanto si se centran más en el pop directo como en la acústica revoloteante, Oracle Sisters son expertas en tejer su multitud de influencias en un tapiz sonoro único. Su segundo álbum, "Divinations", sale a la venta el 14 de febrero y viene precedido de los singles "Alouette", "Riverside" y "Blue Left Hand" La percusión de "Alouette" es ligera, con cuerdas encantadoras y guitarras jangle-pop basadas en los años 90. Las voces de los miembros Lewis Lazar, Christopher Willatt y Julia Johansen se combinan en un paisaje de ensueño ligero como una pluma que realza la etérea producción pop: "Alouette" es una muestra del impulso energético que está tomando la nueva música de Oracle Sisters. En apoyo de "Divinations", realizarán una extensa (y exclusiva, por ahora) gira por Europa y el Reino Unido en primavera. La fuerza de su música y la conexión que la hace posible me han hecho plantearme muy seriamente (léase: fantasear) cruzar el charco en avión para asistir a uno de los conciertos. Adoptando el famoso mantra de los brasileños: "¡Venid a Estados Unidos!" - Kendall Graham The Pill Este dúo inglés de indie punk ofrece una música que contiene alegría, ritmo e incluso caos, lo que en lugar de resultar extraño en realidad lo convierte en una de las características más vivas de la banda. Lily Hutchings, guitarra, y Lottie Massey, bajo, comparten la voz y cantan letras divertidas, agresivas y rebeldes. Su trabajo ha invitado a revistas y críticos a compararlas inevitablemente con la banda nominada a los Grammy Wet Leg. Además, este año, The Pill estará de gira por el Reino Unido e incluso los Países Bajos. Esta banda no sólo es conocida por su energía caótica y poco común, sino también por los temas que exploran a través de sus letras, su creatividad y su humor. Toman estereotipos o ideas generales sobre la feminidad, como en la canción "Woman Driver", con líneas ingeniosas y frases que, aunque a veces incómodas, resultan justas. - Bárbara Martínez Campuzano Rebecca Black En 2024 vimos uno de los años más emocionantes para la música pop, con un nivel de imprevisibilidad que nos mantuvo constantemente adivinando quién encabezaría las listas semana tras semana. Charli XCX alcanzó la cima de su carrera con el sonido club de Brat, mientras que la estrella viral de TikTok Addison Rae sorprendió a los oyentes con uno de los singles más aclamados por la crítica del año, "Diet Pepsi". De cara al nuevo año, llega Rebecca Black. Con seguidores de culto y un impresionante historial de lanzamientos independientes en su haber, el sonido glitchy de Black nunca ha tenido tanta resonancia cultural como ahora. Después de su set viral en Boiler Room, está claro que tiene impulso, pero la polarizante cantante de "Friday" también tiene calidad a su favor. En "Sugar, Water, Cyanide", el segundo single de su próximo álbum Salvation, las voces distorsionadas de Black se funden a la perfección con el ritmo perfecto y acelerado de la canción. Si el infame tema de Black "Friday" de 2011 nos enseñó una cosa sobre ella, es que tiene un don para sacar música que no te puedes quitar de la cabeza. Con un sonido auténtico y muy demandado, y una serie de singles electrizantes que dan el pistoletazo de salida a su nueva era, es sin duda una de las artistas a tener en cuenta en 2025. - Brian Denney RobinAugust A medida que nos adentramos en 2025, RobinAugust es sin duda una de las nuevas artistas más inspiradoras, prometedoras e intrigantes en alza. En pocas palabras, su música se inclina hacia la fantasía gótica, alternativa e indie. Sonoramente, posee el nervio de Fiona Apple con la fuerza de Hayley Williams y la naturaleza encantada de Ha Vay. Su música es seductora y se asemeja a la de Suki Waterhouse, aunque RobinAugust deja entrever sus raíces de Nashville, ya que en gran parte de su discografía se puede encontrar un ligero toque de blues. Su último sencillo, "Kiss Where It Hurts", es un excelente ejemplo de su talento y de su capacidad para mezclar géneros a la perfección con su voz y su toque aterciopelados. Es un tema inquietante que muestra una nueva madurez y comprensión de los entresijos de la composición, que contrasta fuertemente con sus anteriores proyectos en solitario, pero que es, no obstante, una clara señal de que todos deberíamos estar atentos a su nueva música en el nuevo año. - Brianna Corrine RORO y Snapir En los 10 años (¡guau!) que llevo escribiendo para Atwood Magazine, es justo decir que Suecia es el país escandinavo cuya escena musical he cubierto con más frecuencia. Pero siempre me alegro cuando el equilibrio regional se altera un poco y puedo informar sobre artistas de las otras cuatro naciones de ese colectivo. El ejemplo más reciente es RORO y snapir, un grupo de electrónica de Helsinki que empezó el año 2025 con fuerza al publicar su primer álbum en colaboración, COLORS LEFT. En el transcurso de estas siete canciones (o seis, más el fragmento estático de 39 segundos "What After"), RORO y snapir muestran su notable química en el estudio de forma bastante convincente, generando múltiples dosis de música EDM agradable y envolvente. "Nuestro objetivo era crear un paisaje sonoro que representara el renacimiento emocional", dicen los dos amigos finlandeses. "Cada pista es una exploración deliberada de devolver el color a una experiencia monocromática" Empezando por "Tehran Jewel" y continuando por la canción que da título al disco y la que lo cierra, estos dos chicos consiguen alcanzar ese objetivo de forma bastante convincente, dado que cada canción que presentan presenta una personalidad y una energía distintivas. Después de haber empezado el año 2025 con el lanzamiento de COLORS LEFT, les deseo mucho éxito en las actuaciones, la promoción y el seguimiento durante los once meses y medio que quedan de año. - Josh Weiner Rose Gray Cada vez que escucho la música de Rose Gray, subo el volumen. Tal vez sea ésa la inspiración del título de su nuevo álbum, Louder, Please, un dinámico disco de debut que combina pegadizas letras de bedroom pop con inolvidables ritmos disco. A sus 28 años, la cantante londinense tiene todas las papeletas para convertirse en la próxima gran estrella del pop: desde una relación de alto nivel con el actor de primera fila Harris Dickinson hasta colaboraciones de renombre con creadores de éxitos pop como Uffie. Pero lo que realmente convierte a Rose Gray en alguien a tener en cuenta en 2025 es su ambición, que queda patente en la audacia de temas de gran producción como "Angel of Satisfaction" Hace falta mucho esfuerzo para hacer música pop como la de Gray, y mucho talento para hacer música pop así de buena. - Brian Denney Ryder Aunque todavía están en pañales, la banda de hard-rock Ryder, de Long Island, Nueva York, promete desde el principio. El vocalista James Ryder se muestra como una presencia imponente en temas como "Southbound" y "One Eye Open", el primero sucinto y contundente y el segundo más teatral, incluso al estilo de Three Days Grace, aunque todavía no ha accedido o mostrado toda la amplitud de su capacidad vocal. Sus compañeros Max Knight (guitarra), Nick Bavaro (batería) y Rod Viquez (bajo) añaden peso y seriedad a las grabaciones, y de forma similar al propio Ryder, parecen mantener un 99,9% de esfuerzo mientras se guardan sus trucos más codiciados para usarlos más tarde. - Noah Wade Sam Robbins Con toda la división que hay en el mundo, ahora más que nunca es vital demostrar bondad. Este nuevo año, creo que un gran objetivo sería difundir el amor y devolverlo a los demás. Por eso el single de Sam Robbin "What A Little Love Can Do" me llega al alma. La impresionante canción trata de repartir amor en medio del caos y la confusión. Robbins volvió a casa después de casi un año en la carretera y descubrió que había habido un tiroteo cerca de su casa. Fue agridulce. Acababa de regresar de un viaje increíble, pero se sintió fatal al enterarse de la noticia. Aquel día, mientras estaba solo en casa, se inspiró para escribir esta conmovedora canción. El delicado piano y la guitarra acústica, combinados con su cálida y apasionada voz, dan lugar a una pieza de gran fuerza. Estoy deseando escuchar más de este joven artista. - Chloe Robinson Sebastian Schub No es frecuente que la primera canción de un artista exprese de entrada todo lo que quiere decir. Sebastian Schub es, en ese sentido, uno de los afortunados: El single de debut de este cantante y compositor nacido en Alemania y afincado en Londres es una declaración de intenciones definitoria y fundamental: una declaración de intenciones enfática y cargada de emoción, llena de fuego y furia, pasión sin filtros y sentimientos crudos y viscerales. Sing Like Madonna", que salió a la venta en octubre, es un sueño febril de folk-rock de una audacia que corta la respiración, y una historia de superación personal en ciernes: Tras años de trabajo como músico ambulante y de sesión, estaba llegando a un punto de ruptura, insatisfecho con su situación profesional, y el sueño de "triunfar" en la música se le antojaba cada vez más difícil de alcanzar. Así que, como cualquier gran compositor, volcó en una canción su angustia y ansiedad, toda esa tensión y confusión internas. La melodía resultante duele de dentro a fuera y capta tanto el dolor que Schub sentía en aquel momento como su inquebrantable pasión por el oficio que había elegido. Es pegadiza y catártica a la vez, y cuando Schub publicó un fragmento de la canción en las redes sociales, la gente no tardó en darse cuenta. El resto, como suele decirse, es historia. Hasta ahora, Schub sólo ha publicado otro sencillo -la balada agridulce y melancólica "I Can't Believe We Never Went Out Dancing"- y, sin embargo, está claro que está destinado a la grandeza. Coproducido junto a Steve Fitzmaurice (Sam Smith) en los RAK Studios de Londres, "Sing Like Madonna" no es el "comienzo" de la carrera musical de Schub -ni mucho menos-, pero sí el inicio de un nuevo y audaz capítulo de su historia, que compartirá no sólo con los transeúntes de las concurridas calles londinenses, sino con el mundo entero, con todo aquel que quiera sintonizarlo, desde lejos y desde lejos.
Y mientras esperamos todo lo que está por venir, podemos seguir deleitándonos con la intransigente y sin complejos erupción de deseo y determinación inquebrantable que es "Sing Like Madonna", un himno cargado de sonido y emociones, lleno de esperanzas y sueños, y la presentación perfecta de Sebastian Schub. - Mitch Mosk Sofia Isella Provocadora, consciente y electrizante, Sofia Isella es absolutamente extraordinaria. Su genio lo abarca todo, desde el lirismo hasta la producción. En pocas palabras, su música es impecable. Ataca y aborda temas reales de debate turbulento en la sociedad con una ferocidad que ejecuta sin problemas una llamada a la reflexión y al cambio. Como artista, es rotundamente poética e intransigente, y asesta infaliblemente un golpe contundente a cada una de sus conquistas y crea un arte que perturba maravillosamente la norma. Con sólo 19 años, Sofía Isella ya está demostrando que es una artista sin igual. No sólo tiene formación clásica en violín, es guitarrista, productora y compositora, sino que además es brillante en todo ello. Con su primer EP en su haber (un éxito rotundo, por no mencionar), lo que está por venir es prácticamente garantía de asombro y profunda evocación. - Brianna Corrine Spencer Sutherland Spencer Sutherland es un artista que se hizo viral en 2024 por su glamurosa construcción del mundo en torno a su música. Ha permanecido en la cima de la viralidad todo el año, publicando su último disco, The Drama. Se trata de un ambicioso álbum conceptual de glam rock, con la narrativa de Queen y el estilo de Elvis. El disco no es sólo un éxito musical, sino que también encierra un mundo de cosas bonitas, narraciones electrizantes y una experiencia musical más que satisfactoria en general. Liderando con auténticas pistas sónicas, una estrecha comunidad con sus fans y un estilo inigualable, seguir su viaje musical desde que nos conocimos ha sido emocionante, no sólo como fan, sino como amante de la música en general. Mientras Sutherland se prepara para su gira de principios de 2025, está claro que The Drama nunca termina, y no podemos esperar más en 2025. - Rachel Leong Stevie Bill Stevie Bill es tan carismática, encantadora y natural en la vida real como en sus canciones. El segundo EP de la artista holandesa, I was a platinum blonde, publicado el pasado otoño, es una exploración asombrosamente ensoñadora, dolorosamente íntima y maravillosamente vulnerable del autodescubrimiento a través de la lente de una joven adulta, y sus seis canciones me han servido de fascinante introducción a la cantante y compositora afincada en Nueva York. Abundan los momentos destacados del viaje, desde la tierna canción que da título al EP, "Platinum Blonde", pasando por "Hahaha", la visceral y enérgica "Hurts to Hold On" y, por último, el catártico final, "Bodies" "Lalala", el último single del EP (publicado a principios de agosto), es uno de los más destacados; un himno irresistiblemente pegadizo y despreocupado (que toma su nombre del clásico de Kylie Minogue "Can't Get You Out of My Head"), es una seductora celebración de la especial capacidad de la música para empoderar, inspirar, elevar y enriquecer nuestras vidas. "Y va así, cántala con mis labios, la-la-la-la-la-la-la", canta Bill, inmersa en su propia ensoñación bañada por el sol. "Y me balanceo con mis caderas y te doy un beso como la-la-la-la-la-la-la-la." Y así, sin más, nos enganchamos. Luego, por supuesto, está "Hahaha", que fue nombrada una de las Canciones de 2024 por la revista Atwood: Entre la calidez celestial del impresionante falsete de Bill, la energía contagiosa de su melódica guitarra y la cruda angustia incrustada en lo más profundo de su composición, la artista indie pop me conquistó al instante con su contagioso himno de ruptura. Tan encantadora como agitadora -e increíblemente creativa-, "Hahaha" es una de esas confesiones con el corazón roto que te elevan a mayores alturas, incluso cuando Bill habita en sus propias profundidades dolorosamente íntimas. A medida que desgrana temas de cambio por dentro y por fuera, Stevie Bill se sumerge en lo que significa que nuestras relaciones más preciadas evolucionen; que dejemos ir a seres queridos y dejemos atrás recuerdos a medida que crecemos y evolucionamos. A finales de 2024 y principios de 2025, Bill siguió construyendo su ensoñador mundo indie pop, primero con la navideña "Winter is the best season for biking" y más recientemente con la magníficamente seductora "Fan", una canción cálida y maravillosa empapada de anhelo que podría eclipsar a "Hahaha" como mi favorita... ya veremos. Ni que decir tiene que entraré en 2025 con Stevie Bill en repeat, ¡y tú también deberías hacerlo! - Mitch Mosk Sunday (1994) Arraigadas en la conexión humana, la vulnerabilidad y la emoción real y cruda, las canciones pop de ensueño de Sunday (1994) capturan un lado del amor que no se ve en la gran pantalla. Procedentes de ambos lados del Atlántico (y firmantes de un importante sello discográfico, Arista Records), el trío debutó hace menos de un año (a finales de febrero de 2024 se publicó su primer single, "Tired Boy") y se ha convertido rápidamente en un nombre "imprescindible" en muchos radares, incluido el nuestro. Su EP de debut de seis canciones, publicado en mayo, muestra un sonido seductor, nostálgico y emotivo que recuerda tanto a pioneros del dream pop de los 90 como Mazzy Star como a pioneros contemporáneos como Alvvays. Además de la impresionantemente evocadora "Tired Boy", destacan la vigorizante y apasionada "Stained Glass Window" y la provocativa y absorbente "Blonde", una oda verdaderamente desgarradora al tambaleo posterior a una ruptura: Ese turbulento y terrible desequilibrio que sentimos cuando nuestros mundos quedan completa y totalmente destrozados. Tan sólo unos meses después del lanzamiento de su EP, la banda publicó un disco ampliado de 9 canciones -el acertadamente titulado Sunday (1994) [Deluxe]- añadiendo las canciones "TV Car Chase", "Softly" y "Blossom" a un repertorio inicial ya de por sí impresionante. Su primera gira como cabezas de cartel está programada para mayo, con nueve fechas en el Reino Unido y dos en los Países Bajos, lo que significa que la emoción de su 2024 continuará en 2025, mientras se esfuerzan por capturar la magia de sus lanzamientos de estudio en directo, en el escenario y más allá. - Mitch Mosk Sydney Quiseng Sydney Quiseng, líder de la banda de indie pop Echosmith, decidió seguir su propio camino en 2024, con el lanzamiento de dos singles, "Wonder" y "Guilty" Ambas canciones inquisitivas sobre las relaciones, la vida y ser valiente. Quiseng ya había escrito más de 65 canciones cuando hablé con ella a finales de 2024, e insinuó que los dos singles formaban parte de un proyecto más largo. Quiseng ya es conocida como vocalista, músico y escritora brillante desde que forma parte de su banda. Como persona relativamente nueva en la música de Echomsith, me intriga saber cómo sonará el proyecto en solitario de Quiseng en 2025 - Emily Algar Sydney Ross Mitchell Conocí por primera vez a la cantautora Sydney Ross Mitchell por un estribillo cuya letra me dejó boquiabierta: "De alguna manera, estoy segura de que podría venirme sólo con tu boca sobre mi oreja / Tienes los ojos igual que un animalito / Y todo mi miedo a que me hagas daño se sustituye por saber lo mal que lo harás / Estoy deseando que me mates" Sus sentimientos eran tan puros, tan desinhibidos y tan acordes con los instintos primarios a los que nos pueden llevar la lujuria y el amor. La voz de Mitchell en "Forward To The Kill" fue un requisito previo para que devorara su catálogo, hasta "Do It Again", de 2024. Descrita en broma por Mitchell como "twang cachondo", su último lanzamiento es una confesión, un despojamiento, una admisión de sumisión sensual y espiritual. Su suave acústica envuelve peticiones sencillas y desprejuiciadas. "Quiero que me mires, que me mires de verdad", admite Mitchell. "Quiero que me toques como si fuera una cosa frágil / Como la porcelana, o un pájaro con un ala rota" Su aterciopelada voz se fortalece con cada single, al tiempo que mantiene la hermosa fragilidad inherente a sus letras. Espero más en 2025, porque hay un poder infinito en la vulnerabilidad. - Emma Schoors Tessa Violet Tessa Violet ha estado en nuestro radar durante un tiempo, pero al cerrar 2024 con el lanzamiento de "My Body's My Buddy" cambió de marcha y ahora se dirige hacia una nueva y emocionante trayectoria. Después de haber lanzado la versión original de "My Body's My Buddy" el verano pasado, decidió crear una versión de género neutro junto a la sensación viral corook, demostrando su capacidad para ofrecer a sus fans exactamente lo que quieren y asegurando que su música resuena con aún más oyentes. En un mundo en el que nuestra imagen es a menudo objeto de escrutinio, la poderosa "My Body's My Budy" es un recordatorio de que debemos querernos tal y como somos, con defectos y todo. El amor propio de Tessa y su mensaje de positividad corporal son exactamente el tipo de energía auténtica y edificante que necesitamos. - Joe Beer Ty Myers En el abarrotado, aunque aparentemente no competitivo, mundo del country moderno, muchos de los nuevos artistas del género están experimentando oleadas masivas tras un único lanzamiento de importancia. Tal vez nadie esté liderando la conversación más que Ty Myers, de 17 años, cuya conexión emocional con la lírica y la musicalidad han demostrado ser bastante mejoradas a pesar de una técnica delicada pero ligeramente subdesarrollada como vocalista. Mientras que muchos se han enamorado de "Indigo", de Sam Barber y Avery Anna, por su arco emocional en capas, "Ends Of The Earth", de Myers, actualmente su canción estrella, ha tenido el efecto contrario. Maravillosamente simplista, y una llamada a las queridas baladas country en forma de vals de los 90 y principios de los 00, la melodía de Myers evoca las etapas del duelo de forma completa y accesible. Sigue esta fórmula en muchos de sus temas, como "But Me" y "Worry Is A Sickness" - Noah Wade Will Roesner El compositor y productor afincado en Seattle Will Roesner es una máquina de componer. Desde la grabación de un proyecto de canción al día el pasado mes de agosto hasta la publicación de un nuevo álbum de 23 canciones a principios de este año, el impulso creativo de Roesner es digno de admiración. Aunque, incluso teniendo en cuenta la gran cantidad de su trabajo, quizá el aspecto más impresionante sea lo bien que sus canciones mantienen su calidad y profundidad. "I Am Afraid", la última canción de su último disco, Fairy Music, es una joya oculta del indie-rock. En la canción, Roesner se refiere metafóricamente a sí mismo como un perro que depende del amor y el afecto de su dueño (su pareja). Es una canción confesional sobre el dolor de la codependencia en una relación. Es un himno para los que tienen un apego ansioso, y una obra de arte sonora exuberante y cautivadora en general. Con un sonido que recuerda a artistas como Alex G, Elliot Smith, y algunas bandas de rock del PNW de principios de los años 00, Will Roesner es un artista prometedor, y sin duda uno a seguir. Estamos impacientes por ver qué magia creará a continuación. - Noa Jamir The Wonderlands The Wonderlands son un grupo emocionante en directo, muy centrado en la instrumentación en vivo y la improvisación. El quinteto de Cincinnati (Ohio), que publicará un disco este año, ha pasado muy rápidamente de los intentos de big band de la edad universitaria a un estilo contemporáneo más adulto en la línea de Boy George, Erasure y Pet Shop Boys. El cantante Miles Jena es un vendedor convincente, ya que él, un camaleón poco común, está totalmente equipado con una plétora de paletas y fichas aisladas. - Noah Wade Wynona Para ser justos, Wynona se convirtió en uno de mis "artistas a seguir" personales en enero del año pasado, justo cuando escuché por primera vez "Feeling for Edges", un himno de alt-rock íntimo y dolorido que captura el peso aplastante de la ansiedad, la fricción emocional y la turbulencia interior en nuestra vida cotidiana. El dúo de Natalie Woodward y Richard Willats, afincado en Reading, Inglaterra, publicó la friolera de nueve singles a lo largo de 2024, lo que les convirtió en una presencia casi constante en mi "radar de lanzamientos", un nombre bienvenido que venía acompañado de la promesa de una composición irresistiblemente pegadiza y catártica. A través de ganchos de ensueño y melodías pastel, guitarras cinematográficas y baterías dramáticas, Wynona me han enganchado, y no lo haría de otra manera. Destacan el himno romántico de San Valentín "Kiss Me, Kiss Me", una celebración verdaderamente irresistible del amor y la conexión, así como la animada "Sink or Swim", la nostálgica "Fake Film Scripts" y la vaporosa y emotiva "Turning Circles" A decir verdad, cada canción de Wynona es un éxito en mi libro, y con un talento particularmente especial para combinar melodías encantadoras con un lirismo evocador, esta banda está emergiendo rápidamente como una fuerza singular del indie pop y del alt-rock. Es seguro decir que he caído de cabeza por Wynona y su seductor sonido "mum-jean rock". - Mitch Mosk Yasmin Williams Yasmin Williams tiene todo lo necesario para aquellos que necesiten un descanso de la música de letras pesadas, de los géneros rígidos o que simplemente quieran escuchar algo realmente original. En estos tiempos ruidosos en los que la atención se ha convertido en la nueva moneda de cambio, el último disco de Williams, "Acadia", es como un soplo de aire fresco. Yasmin Williams se especializa en el "lap tapping", una técnica que consiste en apoyar la guitarra boca arriba sobre el regazo mientras ambas manos tocan el diapasón con los dedos. Es una habilidad meticulosa, aunque Williams hace que parezca y suene sin esfuerzo. Un punto culminante de su último disco es una canción llamada "Virga" Con suaves armonías que se deslizan junto al meditativo paisaje sonoro, es tan encantadora como relajante. Más que un caramelo para los oídos, es un alimento para el alma. - Noa Jamir Your Arms Are My Cocoon Para los amantes tanto de los gritos ásperos del hardcore como de los centelleantes sonidos lo-fi del pop de dormitorio, YAAMC es una pareja hecha en el cielo. Tyler Odom ha creado el sonido emo definitivo de la quinta ola, introduciendo el siempre cambiante género en el renacimiento del screamo (o skramz) que todo el mundo adora. Áspero en sus bordes, el proyecto eleva las desgarradoras letras de las que hace gala, y YAAMC está pensado para ser tocado en directo más que cualquiera de sus compañeros. Lanzaron "death of a rabbit" en agosto del año pasado, pero ya han reaparecido este enero con una canción (en realidad más bien una explosión de cuarenta y cinco segundos) en un split de Bandcamp con las bandas awakebutstillinbed, California Cousins y Aren't We Amphibians. - Juls Patterson Conéctate a Atwood Magazine en Facebook, Twitter, Instagram Descubre nueva música en Atwood Magazine Atwood Magazine's 2025 Artists to Watch
Atwood Magazine se enorgullece de presentar a nuestros 2025 Artistas a Seguir: Los innovadores de la música, los pioneros del sonido, las estrellas emergentes y los cambiadores de juego que definirán los sonidos del año
