Addison Rae, Alemeda, Babes in Canyon, The Backfires, Ben L'Oncle Soul, Blkchrist, Bluey Thomas, Bobby Freemont, Bria Salmena, Chloe Qisha, CMAGIC5, Couch, Cynthia Erivo, Dinho Dinho, Doechii, Elliot James Reay, Fright Years, Gizmo Varillas, Glixen, Goldie Boutilier, Honeyglaze, Jack Drinker, Jacob Cummings, Jazzie Young, Joan & the Giants, Laci Kaye Booth, LAUNDRY DAY, Lime Garden, Malcolm Todd, Maya Delilah, Mercury, Mk.gee, Mon Rovîa, NAVY, NOANNE, Oracle Sisters, The Pill, Rebecca Black, RobinAugust, RORO e Snapir, Rose Gray, Ryder, Sam Robbins, Sebastian Schub, Sofia Isella, Spencer Sutherland, Stevie Bill, Sunday (1994), Sydney Quiseng, Sydney Ross Mitchell, Tessa Violet, Ty Myers, Will Roesner, The Wonderlands, Wynona, Yasmin Williams, Your Arms Are My Cocoon Ogni anno, siamo stupiti e umiliati dagli artisti che scopriamo - e il 2024 è stato un anno innegabilmente speciale per la musica!
Gli ultimi dodici mesi ci hanno fatto conoscere una litania di nuovi ed entusiasmanti autori musicali, i cui incredibili talenti, storie, suoni e voci sono stati impossibili da ignorare. Ora, all'alba del 2025, ci aspetta un anno di nuova musica potente e promettente! Atwood Magazine è orgoglioso di presentare la nostra lista di artisti da tenere d'occhio nel 2025, in ordine alfabetico (potete passare direttamente a un artista cliccando sul suo nome qui sopra). Da nomi in voga come Doechii, Mk.gee e Rebecca Black, a band emergenti come Honeyglaze, Sunday (1994) e The Backfires, fino a voci singolari come Rose Gray, Maya Delilah, Bria Salmena, Mon Rovîa e altre ancora, questi sono gli artisti da tenere d'occhio e d'orecchio: Con il 2025 appena iniziato, lo staff mondiale di Atwood dà un'occhiata agli oltre 50 artisti che hanno attirato la nostra attenzione e si sono guadagnati un posto nel nostro radar musicale.
Mitch Mosk, caporedattore Artisti da tenere d'occhio nel 2025 Addison Rae La gente potrebbe considerare Addison Rae un'influencer dei social media piuttosto che classificarla come una popstar emergente, ma a prescindere da ciò, ha accumulato oltre 334 milioni di stream (solo su Spotify) in soli 4 brani pubblicati nel 2024. Collaborando con artisti del calibro di Arca e Charli XCX, Addison Rae si sta preparando a diventare una delle protagoniste di questo sottogenere del pop, caratterizzato da un lirismo sfacciato e da una produzione vivace e seducente. Guardando un brano come "Aquamarine", è chiaro che Addison Rae ha un team forte intorno a sé e non dubito che quest'anno arriverà un suo album, che potrebbe avere un impatto simile a quello di molti degli album pop che hanno conquistato il 2024. - Marc Maleri Alemeda Quando la Top Dawg Entertainment, l'etichetta che sta dietro a pesi massimi del rap e dell'R&B come Kendrick Lamar, SZA e Doechii, ha scritturato Alemeda come primo artista pop rock in assoluto, ha sollevato le sopracciglia di tutta l'industria musicale. Top Dawg ha un roster piccolo, con solo 12 artisti attualmente scritturati. Ma quella che può sembrare una mossa azzardata per l'etichetta ha senso una volta che ci si immerge nella musica di Alemeda, con i suoi testi audaci, la sua voce potente e l'innegabile capacità di raccontare storie che dimostrano l'immenso potenziale dell'artista emergente. Nel 2024, Alemeda ha pubblicato il suo impeccabile EP "FK IT", caratterizzato dalla sua voce meravigliosamente soffocata e da testi senza peli sulla lingua in brani come "... I hate your face" e "I already dug your grave" Traccia dopo traccia, il suo punto di vista si rafforza man mano che l'EP si sviluppa, lasciandoti morire dalla voglia di un album completo quando l'EP finisce. - Brian Denney Babes in Canyon Babes in Canyon, l'arioso trio del Pacifico nord-occidentale composto da Nathan Hamer, Michelle Nuño e Amanda Ebert, riesce a racchiudere in una formazione relativamente piccola un'importante dose di indie-folk, synth-pop e canto rauco. Infatti, quando la band ha suonato al Brooklyn Made, locale di tendenza di Brooklyn, nell'autunno del 2024, solo Hamer e Nuño hanno illuminato il palco, Hamer suonando due diverse versioni dell'ukulele e Nuño aggiungendo molta atmosfera attraverso le tastiere e la produzione. Questo ci fa capire che con i Babes in Canyon c'è molto di più di quello che si vede, anche al di là di quello che la band definisce la sua distinta miscela di "big-pine folk" Consideratela come musica per la colonna sonora di fughe nei boschi, ma anche come un tocco moderno al boom del folk del 2010, e tenete d'occhio i palchi ancora più grandi (e, idealmente, la nuova musica) nel 2025. - Beau Hayhoe The Backfires Quando ho intervistato i Backfires in questo periodo dell'anno scorso, erano ammassati in un furgone da qualche parte appena fuori dal Michigan, raccontandomi i loro dischi preferiti dei Beatles e la storia serendipica di come si sono incontrati: il cantante Alex Gomez, il chitarrista Harry Ruprecht e il bassista Matt Walter. Le canzoni che avrebbero formato il loro imminente album di debutto, This Is Not An Exit, stavano affrontando lunghe prove dal vivo in tutto il Paese, e ogni brano costruiva un rapporto con la loro fanbase in costante crescita. Erano una delle band più accoglienti con cui avessi parlato. Sentivo la loro dedizione come se fosse la mia e sapevo che erano diretti in un posto fantastico... a parte il Michigan! Un anno dopo, sono stati presentati ufficialmente quattro brani di This Is Not An Exit: "Brighter Lights", "Dressed For A Funeral", "Replace It All" e "Turn Off The Lights", mentre l'album completo arriverà il 24 gennaio. "Brighter Lights" è la mia scelta personale, ma tutti e quattro i singoli sono caratterizzati da chitarre heavy e ritornelli da cantare. il 2025 è l'anno che i Backfire stavano aspettando e il successo è tutto loro. - Emma Schoors Ben L'Oncle Soul Non c'è posto come casa - come hanno ricordato le molte persone, tra cui la sottoscritta, che di recente sono state ispirate a rivedere Il Mago di Oz dopo l'uscita di Wicked - e questo è un sentimento che molti musicisti possono sicuramente condividere, dato che il loro stile di vita tende a essere orientato ai tour. Per Ben L'Oncle Soul, un cantante soul di Tours, Francia, che si esibisce da più di 20 anni, essere a casa e stare sul palco sono diventati sinonimi, e lui racchiude ciò che si prova in modo efficace nel suo ultimo brano, "I Got Home", un pezzo polistrumentale doo-woppy che dimostra quanto Ben si senta beato ogni volta che riesce a osservare "tutte le persone brillare quando ballano in pista": "È un'ode alla gioia", dice. "Non c'è niente di meglio che sentirsi a casa sul palco, condividendo sorrisi ed energia con il mio pubblico" Promette inoltre di trasmettere altre vibrazioni piacevoli esplorando ulteriormente "i temi della gioia, della resilienza e dell'introspezione" nel suo prossimo album, Sad Generation. Nonostante il titolo del progetto, sono propenso a credere che sia proprio questo il risultato che otterrà. - Josh Weiner Blkchrist Il nome Blkchrist serve da monito per le battute taglienti e spesso oltraggiose che il rapper di Brooklyn pronuncerà, con un flow che va dall'esplosivo all'assolutamente atomico. In superficie, è facile concentrarsi solo sulle sue riserve di energia apparentemente infinite, che spesso mette in mostra con l'assistenza del collettivo hip-hop da lui creato, BROKELAND, che si esibisce spesso in giro per i cinque borough, scatenando mosh pits molto intensi ovunque vada. Tuttavia, Blkchrist ha una profondità artistica che gli permette di trasformarsi in modo impeccabile per adattarsi a qualsiasi produzione. Con una padronanza della melodia senza sforzo, Blkchrist completa perfettamente il brano "Diana", prodotto da RJ Chase, che trasforma un campione di musica vecchia in un ritmo da far girare la testa. "Diana" è il tipo di canzone rap di facile ascolto che si appoggia a una dinamica sottile e ha l'essenza di una canzone che potrebbe essere suonata in qualsiasi occasione e in qualsiasi ambiente. Oltre alla sua attività da solista, Brokeland ha pubblicato un nuovo album, "Brokeland, Volume 2.", che, a differenza di "Diana", crea ampi momenti di rabbia assoluta. Come ha fatto nel 2024, sono certo che Blkchrist continuerà a produrre una vasta gamma di hip-hop di qualità anche nel nuovo anno. - Ciaran Short Bluey Thomas Sappiamo tutti quali grandi ondate ha fatto la musica country nel 2024; spetterà ai talenti musicali sia mainstream che emergenti mantenere questo slancio nel nuovo anno. Bluey Thomas, produttore della California meridionale, ha appena contribuito a questa causa con la recente pubblicazione di "High for a Reason", un brano con chitarra elettrica la cui semplicità e delicatezza si combinano per creare un numero commovente su come il ricorso alle droghe come forma di catarsi si riveli prevedibilmente una mossa sbagliata. Si basa sulle sue esperienze personali - Thomas ammette di essersi occasionalmente "sballato e di aver cercato di escludere il peso delle mie responsabilità, facendo finta che non esistano per un po'" quando il gioco si fa duro - e cantarne sembra essere il suo modo di riconoscere di avere un problema e di doversi riorientare. Dopo aver prodotto a lungo per altri artisti - Post Malone, Khalid, G-Eazy e Fred Again tra questi - Bluey Thomas sta ora cercando di farsi un nome come artista solista. Con "High for a Reason" ha iniziato bene in questo senso e tra un mese, con l'uscita del suo album di debutto More Than Before, potrà dimostrare ulteriormente di che pasta è fatto. - Josh Weiner Bobby Freemont Bobby Freemont è davvero una forza da non sottovalutare. Dopo anni passati a scuotere il mondo della musica come produttore discografico, ha deciso di cambiare le carte in tavola e di tuffarsi in una carriera da solista che ha completamente ridisegnato la sua arte. Ora è impegnato al massimo: crea paesaggi sonori emotivamente crudi e progetti visivamente straordinari che mettono in mostra la sua visione audace e senza filtri. In un mare di brani patinati e iperprodotti, la musica di Freemont si distingue, offrendo agli ascoltatori una fuga intima e coinvolgente. Che si tratti di testi, ritmi o immagini, l'approccio pratico di Freemont assicura che ogni pezzo della sua arte sia autenticamente personale e profondamente vibrante. Ha un dono per la scrittura delle canzoni, scrivendo storie emotive per incantare la sua crescente fanbase con le sue eccezionali capacità vocali. Se "with the planes", "chase" e "hurt no more" sono indicativi dell'imminente album di debutto The Death of Bobby Freemont, in uscita nel corso di quest'anno, la sfera indie si troverà di fronte a un'assoluta sorpresa che consoliderà la sua eredità in continua crescita. Quest'anno sarà certamente un anno memorabile per l'astro nascente. Non vediamo l'ora di seguire Bobby Freemont nel 2025 e oltre. - Danielle Holian Bria Salmena La cantante di Toronto Bria Salmena è pronta a diventare una delle voci più interessanti del canone indie rock del 2025 con l'uscita del suo album di debutto Big Dog (28 marzo via Sub Pop). Il singolo principale di gennaio, "Stretch the Struggle", ha consolidato il suo posto di artista da tenere d'occhio; con fuoco e fervore, la canzone ruggisce alla vita con un calore sonoro seducente e un'intensità emotiva che si sente tanto consumante quanto innegabile. È una reintroduzione appropriata per Salmena, che ha già lasciato il segno come frontwoman del gruppo post-punk canadese FRIGS e come vocalist nella band di Orville Peck. In Big Dog, emerge come un'artista carica, agitata e affascinante, con un'attitudine punk senza compromessi e un'indole vulnerabile. Salmena ha dichiarato che il suo debutto da solista "racconta una storia di trasformazione - un'esplorazione profondamente personale della resilienza e una dichiarazione di indipendenza artistica forgiata attraverso la collaborazione" La sua voce feroce e appassionata è fonte di ispirazione e di potere - una sorta di adrenalina sonora rinvigorente che ci assicura che presteremo molta attenzione all'artista per tutto l'anno a venire e oltre, mentre riversa la rabbia e l'energia cruda in un'arte che riflette molte delle nostre esperienze vissute. - Mitch Mosk Chloe Qisha Chloe Qisha è stata una visione infinitamente eccitante nel 2024. Pubblicando il suo EP autoprodotto l'anno scorso, il progetto ha dato vita a un'impressionante rivisitazione del genere indie-pop alternativo. Qisha è arrivata pronta a infrangere tutte le formalità di genere e di performance, con performance vocali crude e qualità di produzione espansive. l'anno scorso "I Lied, I'm Sorry" era in cima alle playlist indie di tutti, preceduta dall'ormai familiare fotografia di copertina di Qisha: ferma, autorevole e potente. Ed è così che sarà, guidando verso il 2025. - Rachel Leong CMAGIC5 L'artista di Toronto CMAGIC5 è nota per aver sfornato un brano dopo l'altro, e con il suo nuovo singolo "Happy Never After" si è affermata come artista da tenere d'occhio quest'anno. Rimanendo fedele al suo sound coinvolgente ed energico, è evidente che la giovane cantautrice ha perfezionato il suo intruglio di pop/rock infuocato, con un pizzico di punk e tanta sicurezza. I suoi testi sono all'insegna della celebrazione del proprio io più autentico, poiché rifiuta di conformarsi alle aspettative irrealistiche della società. "Happy Never After", ad esempio, approfondisce questo aspetto, rompendo gli schemi della tradizionale favola romantica e applaudendo invece le persone che si allontanano dai loro ex amanti tossici. CMAGIC5 è l'Avril Lavigne dei giorni nostri, con una voce potente che richiede attenzione e un carisma audace e contagioso che vi farà tornare indietro per saperne di più. Tutti noi potremmo imparare qualcosa dall'atteggiamento impavido che emana. - Joe Beer Couch Il gruppo di sette elementi Couch, guidato dalla potente Tema Siegel, è un autentico artefatto di gruppo, che ha facilmente rubato la scena durante il tour di Cory Wong dello scorso autunno. Comprendendo che la connessione è fondamentale e che la gioia è contagiosa, il gruppo combina abilità e integrità accademica, una visione non individualistica dell'esibizione e un genuino amore per il mestiere, risultando in una presenza immediatamente indelebile su qualsiasi palco. - Noah Wade Cynthia Erivo Non solo Cynthia Erivo è la protagonista dell'adattamento di uno dei musical più amati di Broadway, Wicked, ma è anche una cantante ispiratrice e potente, a cui manca solo un Oscar per essere vincitrice di un EGOT - un traguardo che solo pochi artisti hanno raggiunto. Per questo motivo, i fan attendono con impazienza il suo prossimo album, che uscirà quest'anno e sarà il suo primo album di inediti dopo Ch. 1 Vs. 1, il suo album di debutto pubblicato nel 2021. Le dodici tracce di Ch. 1 Vs. 1 sono vulnerabili, potenti e rappresentano la prospettiva dell'amore, del dolore, della famiglia e della crescita di Cynthia. Ad esempio, "Alive" è un brano di grande ispirazione, accompagnato da pianoforte, archi e armonie, in cui Cynthia canta di superare e accettare il passato per imparare e trascendere. Conoscendo gli importanti messaggi che ha trasmesso al mondo nel suo album 2021, è sicuramente emozionante ciò che ascolteremo dalla cantante britannica quest'anno. - Il nuovo album di Bárbara Martínez Campuzano Dinho Dinho DINHO DINHO, When I Fall, sembra la colonna sonora di un film. Come ogni buon film, è ricco di momenti che dovrete rivedere più volte per sperimentare appieno la ricchezza del progetto. Con questo album, la band ha affinato il proprio sound e con una serie di esibizioni in programma a supporto del disco, sono sicuro che DINHO DINHO raggiungerà nuove vette nel 2025. Tra i brani che ho avuto modo di ascoltare inizialmente ci sono "Heat", "Off The Record" e "Astray" Mi è sembrato che sia stato trovato un equilibrio intenzionale tra calma e contemplazione, pur mantenendo un taglio alternativo che separa il cantante Shaan Ken Rao e i suoi compagni dalla trappola del ragazzo triste che spesso inghiotte molte band che si affacciano sulle acque della scena rock moderna. Ascoltare When I Fall è come seguire la storia di un'adolescenza. La voce di Rao è sincera e ti fa fare il tifo per lui come protagonista nel corso di un viaggio musicale fatto di alti e bassi. Ogni canzone ha un arco emotivo che dipinge un quadro chiaro, ma l'argomento rimane abbastanza accessibile da rendere le canzoni ugualmente memorabili e coinvolgenti per l'uditorio. DINHO DINHO si muove su un piano di nostalgia, immergendosi nel regno di band come Vampire Weekend e The Strokes. Tuttavia, la voce è chiaramente influenzata dal dominio dell'hip-hop nella musica popolare, con testi taglienti e orecchiabili. Questa combinazione stilistica si traduce in un suono che sembra unico per la band. So che When I Fall entrerà prepotentemente nella mia rotazione di quest'anno. - Ciaran Short Doechii Sebbene Doechii abbia pubblicato brani dal 2018, nulla avrebbe potuto prepararci al capolavoro che è stato Alligator Bites Never Heal, il suo dinamico, spietato e sonicamente coinvolgente secondo album. Dall'estetica da sirena aziendale al rap infuso di anni '90, Doechii ha realizzato un'opera d'arte che ha lasciato un'impressione indimenticabile negli ascoltatori. Con un'apparizione di incredibile successo alla serie di concerti Tiny Desk di NPR e collaborazioni con grandi nomi dell'industria musicale come Tyler The Creator e SZA, la notorietà e la rilevanza di Doechii nello Zeitgeist culturale sono destinate a salire alle stelle nel 2025. "DENIAL IS A RIVER" incapsula perfettamente l'aura di Doechii: un'artista sicura di sé, spudorata e brutalmente onesta che non ha paura di correre rischi che pagano. Raccontando 6 anni di caos in meno di tre minuti attraverso una rappresentazione del dialogo interiore, se "DENIAL IS A RIVER" è un'indicazione del tipo di musica che Doechii ha in serbo per noi, allora non ho dubbi che infrangerà i record e farà il tutto esaurito in pochissimo tempo. - Marc Maleri Elliot James Reay Con appena due canzoni pubblicate, il cantautore di Bury, Greater Manchester, Inghilterra, Elliot James Reay è pronto per un 2025 intenso e trionfale. L'estate scorsa Reay ha fatto irruzione sulla scena con "I Think They Call This Love", un omaggio musicale ad artisti del calibro di Elvis e Roy Orbison, che a tutt'oggi ha ottenuto oltre 65 milioni di stream su Spotify. Il seguito "Boy In Love" è, pur essendo meno teatrale nel suo approccio, uno sguardo più stretto ed efficace al baritono burroso di Reay e alla sua propensione per la struttura più semplice. Reay, un profondo conoscitore di questo stile e di quest'epoca musicale, come dimostrano le sue cover su YouTube (anche se nessuna lo sostiene più di una fenomenale interpretazione della canzone più impegnativa di Elvis, "If I Can Dream") e i suoi video musicali, è irragionevolmente naturale in tutti gli aspetti della sua performance. Dalla moda alla fisicità al tono di voce, Reay brilla come uno dei pochi che, in questo modo, indossa le sue influenze sulla manica senza assassinare la sua credibilità e autenticità in nome di una nostalgia a buon mercato. - Noah Wade Fright Years La band indie rock di Edimburgo Fright Years ha trascorso il 2024 abbagliando gli ascoltatori, me compreso, con un flusso costante di singoli inebrianti e carichi di sonorità - ognuno dei quali sembra colpire più duramente del precedente, evidenziando la capacità dei quattro pezzi di incanalare i loro pensieri e sentimenti più intimi in canzoni orecchiabili e coinvolgenti, piene di sentimenti intensi. Il loro disordinato e sudato inno alla rottura, "Blue", è diventato immediatamente il preferito dopo la sua uscita a marzo, con il suo energico ritornello che inevitabilmente offre un momento di liberazione catartica senza compromessi. La spettacolare "Stars" e la cinematografica "Aftersun" - prodotte da Theo Verney (English Teacher, Lime Garden) - sono arrivate in autunno, anticipando un nuovo progetto (non ancora annunciato), probabilmente un EP, che uscirà quest'anno (un terzo singolo dal set, la pulsante e bass-driven "Do What You Wanna", è uscito a gennaio). Con un'inclinazione per i testi a cuore aperto, le performance dinamiche e i ritornelli esilaranti, i Fright Years sono innegabilmente un artista da tenere d'occhio nel 2025 e oltre. - Mitch Mosk Gizmo Varillas Da sempre tra i preferiti delle pagine di Atwood Magazine (ed ex Atwood Editor's Pick), Gizmo Varillas è un faro di luce, amore e un suono caldo e meraviglioso. Il cantautore di origine spagnola e residente a Brighton è attivo da oltre dieci anni, ma è con la preparazione del suo quarto album in studio The World in Colour (in uscita il 21 marzo 2025 via Sonteca Records) che si è posizionato come un innegabile artista da tenere d'occhio quest'anno. Singoli come "Ojos Nuevos", "Follow the Sun", "Crossroads" e "Into the Night" evidenziano la sua inclinazione a creare un ponte tra il mondo fisico e quello spirituale nella sua musica, mettendo in mostra il suo cuore e la sua anima attraverso una poesia vivida e offrendo al contempo una musica sognante e baciata dal sole, piena di meraviglia e di sensazioni intime ed evocative. La storia di Varillas ci ricorda che il duro lavoro, la pazienza e la fiducia nel proprio mestiere pagano. Il pubblico di tutta Europa gli ha già dimostrato un grande affetto nel corso dell'ultimo anno, durante il quale ha suonato in locali sold-out (tra cui bar, club, teatri e antichi anfiteatri) in tutta Europa, vendendo più di 10.000 biglietti per i concerti. Alla fine di aprile inizierà un tour di 2025 concerti nel Regno Unito e in Europa, che lo porterà a esibirsi in diciassette città in tutto il continente prima della fine di maggio. In breve, il carrozzone di Gizmo Varillas è già in movimento e, pur essendovi salito da tempo, sono felice di continuare a "cantare" le sue lodi ogni volta che ne ho l'occasione. Come ho scritto in una recente canzone in anteprima, "Gizmo Varillas ci invita ad accogliere tutto ciò che questa vita - un dono inestimabile e prezioso che ci è stato dato - può fornirci: Il buono e il cattivo, il bello e il brutto, gli alti e i bassi e tutto quello che c'è in mezzo. Ci ispira a tuffarci a capofitto nell'ignoto, a vivere con coraggio e audacia, ad avventurarci fuori dalla nostra zona di comfort e ad immergerci nell'intero spettro delle possibilità. Ci ricorda che c'è bellezza in ogni cosa, purché la si cerchi". E non è forse questo il tipo di musica che dovremmo valorizzare? - Mitch Mosk Glixen 2025 sembra incredibilmente promettente per lo shoegaze. Sia Julie che i Wisp fanno seguito ai debutti con le major discografiche con set di mezzogiorno al Coachella, anche se io ho messo gli occhi su una band che si trova più in basso nel cartellone di quest'anno. Non che i Glixen non siano in ascesa. Da quando si è innalzata sopra il deserto suburbano di Phoenix, la band è stata sulla bocca di tutti i blogger grazie a un endorsement da parte del principale creatore di gusti shoegaze e a tour che hanno supportato ignare icone della Gen Z così come i più eleganti anziani statisti dell'indie rock. Quando ho scritto di loro l'anno scorso, ho detto che erano i più vicini al suono dei My Bloody Valentine. Glixen dimostrano solo quanto sia superficiale questo paragone con il loro EP in uscita. Il primo assaggio ufficiale di Quiet Pleasures suscita tutta l'anticipazione sognante di un primo bacio, ma il rumore e il ronzio delle loro chitarre sveglierà l'intero quartiere. "lick the star" è alimentato dalla stessa dinamica che ha trasformato i rocker più grungi degli anni '90 in improbabili superstar. "Voglio di più, mi senti?", sospira Aislinn Ritchie tra i piatti schiacciati, anche se credo che stia solo facendo la timida per la telecamera. Il fatto che questa band stia per esplodere emerge forte e chiaro. - Will Yarbrough Goldie Boutilier In poche parole, Goldie Boutilier è un tesoro. Tra la sua narrazione di testi e la sua interpretazione accattivante, la sua musica è incantevole. La sua voce emana un'energia old-soul paragonabile all'essenza di Dolly Parton, pur essendo del tutto originale e non priva di un pizzico di spigolosità. La Boutilier trasmette un convincente senso di rustica atemporalità nella sua musica, bilanciandola con una narrazione rinfrescante, sincera, a volte malinconica e spesso introspettiva. Questa cantante franco-canadese combina sapientemente tutta la magia e il glamour dell'estetica della vecchia Hollywood con la risonanza coinvolgente dell'Americana degli anni '60 in piccoli brani abbaglianti che esplorano una serie di emozioni ed esperienze. Non c'è un solo pezzo di Goldie Boutilier che non sia completamente estasiante, è la visione artistica completa tra le immagini di accompagnamento, l'atmosfera e, naturalmente, la musica che la consolida come un'artista su cui tenere gli occhi e l'orecchio allenati. - Brianna Corrine Honeyglaze Quando ho ascoltato "Pretty Girls" degli Honeyglaze per la prima volta, ho avuto la netta sensazione che sarebbero usciti allo scoperto. È il brano di apertura del loro secondo album, Real Deal, pubblicato lo scorso autunno. Ha un sacco di commenti sociali intelligenti e alcune vibrazioni indie rock di grande effetto. Ha una sensazione di crudezza, sia nella produzione che nei testi. La cantante Anouska Sokolow ha un'ottima emissione vocale, che intreccia il suo canto con fioriture di parole semplici che sembrano poesie parlate. Il gruppo mescola l'indie rock degli anni Duemila con commenti moderni, creando qualcosa di cronologicamente identificabile e senza tempo. "Pretty Girls" utilizza uno stile di testo ripetitivo che la rende degna di essere ascoltata: "Slip / For a second, I slip / Old habits die hard when I'm ready to slip" Questa frase viene utilizzata con grande efficacia nel corso della canzone. È un brano che affronta e analizza le aspettative sociali e le categorizzazioni che ci vengono imposte, e il modo in cui queste idee ci mettono gli uni contro gli altri in vari modi. Le percussioni sono serrate ma stridenti, le chitarre accompagnano perfettamente la voce di Sokolow, che a volte è autoironica o stonata. Questa combinazione rende il brano un divertente rompicapo indie rock, soprattutto se sostenuto dalle armonie di sottofondo del bassista Tim Curtis e del batterista Yuri Shibuichi. In Real Deal, gli Honeyglaze abbracciano il rumore e il caos pur mantenendo il suono leggermente più morbido e sognante che li ha portati alla ribalta. - Kendall Graham Jack Drinker L'artista indie pop di Los Angeles Jack Drinker propone inni relazionabili che entrano in contatto con ascoltatori di ogni estrazione sociale, indipendentemente da ciò che stanno attraversando. Coprendo tutti i temi, dalla salute mentale alle relazioni, dall'immagine del corpo alla perdita, non ha paura di parlare delle cose difficili della vita. In effetti, la sua musica funge da valvola di sfogo terapeutica, sia per l'autore che per il suo pubblico, in quanto fornisce uno sfogo per gli ostacoli della vita e ci ricorda che siamo tutti sulle montagne russe insieme. Il suo singolo più recente, "California King", tocca l'amore e il dolore del cuore, in quanto vediamo l'autore lottare con la testa contro il cuore. È inebriato dal sentimento dell'amore, ma consapevole che la persona di cui si è innamorato potrebbe non essere il miglior pretendente e che non dovrebbe lasciarsi trasportare dalla favola. La sua onestà crea dipendenza e, combinata con le sue melodie accattivanti e la sua voce potente, vi ritroverete a premere ripetutamente il tasto repeat solo per avere un'altra dose della sua musica di benessere! - Joe Beer Jacob Cummings Ogni tanto capita di imbattersi in un artista la cui musica non tocca solo il gusto ma anche il cuore. È questo che si prova scoprendo Jacob Cummings nel 2024. Il suo ultimo disco, Southern & Enlightened, pubblicato alla fine dello scorso anno, è un'ode ai ricordi d'infanzia e ai legami familiari. Collegando il divario tra passato, presente e futuro, il lavoro di Cummings mira a una perfezione sobria, ottenuta grazie a una composizione meticolosa e a strati di creatività intenzionale. Dalla scrittura della musica nella casa della sua defunta nonna, poco prima che venisse demolita, alla trattazione dei temi della giovinezza, del passaggio e dell'innocenza nella musica, la concezione di questo disco è stata davvero speciale, in tutto e per tutto. - Rachel Leong Jazzie Young La musica di Jazzie Young potrebbe non essere così "jazzistica" come suggerisce il suo nome (per ora non ci sono molti sassofoni a portata d'orecchio, in ogni caso). Ma ci sono molti altri aggettivi che descrivono più legittimamente la sua produzione creativa: "etereo", "splendidamente cantato" e "in levare". A quasi quattro anni dal suo EP di debutto (2021's grown up & grown apart), questa talentuosa cantante di Los Angeles è pronta ad aprire nuove strade nel nuovo anno. Ha appena iniziato con l'uscita del suo primo singolo del 2025, "Waiting On You!" - un brano indie rock che, a suo dire, vuole incarnare "la sensazione di farfalla allo stomaco che si prova quando ti piace qualcuno ma non sei sicuro di quello che prova per te, quindi ogni interazione ha un'energia carica" Il suo imminente album di debutto da solista promette di essere molto carico di energia: lo terrò d'occhio e lo ascolterò con attenzione! - Josh Weiner Joan & the Giants Il mio gruppo indie pop australiano preferito da tempo, Joan & the Giants trasmettono grandi emozioni con grandi melodie. Dal dolore non corrisposto di "BEG" e dall'allegria intrisa d'amore di "Good Time", al fascino di benessere e alla crudezza del loro ultimo singolo "How Could You?", i quattro elementi di Boorloo (Perth) fondono l'orecchiabilità e la catarticità con una finezza tenera e trionfante. Le recenti apparizioni - sia tra gli addetti ai lavori, sia come apripista di tour per alcuni artisti importanti (P!NK, Tones & I) - significano che Joan & the Giants sono posizionati per una svolta nel 2025, e si può solo sperare che questo significhi che altre canzoni - e forse anche un progetto più ampio - sono all'orizzonte: Sono tre anni che si dedicano ai singoli (il loro ultimo EP, Me & You, è uscito nel 2022), il che significa che potrebbe essere il momento di un nuovo disco longform che raccolga il meglio del meglio degli ultimi anni. Inutile dire che il futuro sembra straordinariamente luminoso per Joan & the Giants, e non vedo l'ora di sapere dove andranno a finire. - Mitch Mosk Laci Kaye Booth L'anno scorso Laci Kaye Booth ha pubblicato il suo album di debutto The Loneliest Girl in the World, un disco di country soulful prodotto da Ben West. Il disco è una boccata d'aria fresca in un genere dominato dal mediocre bro-country e da cantanti problematici che lanciano sedie dai bar sui tetti. Booth porta sul tavolo della musica country un'autenticità e una concretezza. Booth e West hanno creato un disco molto speciale che si spinge oltre i confini del lirismo country e mette in mostra una prospettiva femminile completa, cosa che spesso manca nella musica country americana. Considerando che questo è il primo disco completo della Booth, un disco che è stato acclamato dalla critica e che esiste in un genere a sé stante e senza tempo, io per prima non vedo l'ora di vedere cosa Booth ha nascosto nella custodia della sua chitarra nel 2025. - Emily Algar LAUNDRY DAY Dai ganci abituati alle commedie romantiche di Cry Baby ai riff che rivaleggiano con i Killers dell'era Hot Fuss di The Backfires, New York City è attualmente abitata da alcuni dei migliori gruppi indie-rock del paese. Tra questi c'è LAUNDRY DAY - composto dal cantante Jude Ciulla-Lipkin, dal cantante e batterista Sawyer Nunes, dal bassista Henry Pearl e dal chitarrista Henry Weingartner, il gruppo si è formato nel 2016 alla Beacon High School e si è subito messo su SoundCloud per condividere i frutti della loro chimica artistica. Da allora, hanno attraversato il Paese a bordo di un furgone sprinter, hanno pubblicato cinque album e di recente hanno dato un'accelerata con "Damn Shame" dei 2024. La corda che percorrono in questo brano è resa più sottile dal desiderio e dal dolore fisico che accompagna il "e se" Le armonie zuccherose culminano con un bridge che spinge la discografia: "Non posso gridare, ci vorrà del tempo / Anche quando voglio gridare, oh, io / Sulla 405, cerco una via d'uscita facile" Anche quando "non sappiamo un accidente", lo sentiamo: è così che sappiamo che il 2025 sarà l'anno dei LAUNDRY DAY. - Emma Schoors Lime Garden I Lime Garden hanno pubblicato un eccellente album di debutto circa un anno fa. One More Thing ha lanciato la band di Brighton, nel Regno Unito, nella stratosfera dell'indie rock. La band, composta dalla vocalist Chloe Howard, dalla chitarrista Leila Deeley, dalla bassista Tippi Morgan e dalla batterista Annabel Whittle, ha un livello di sinergia molto convincente che permette ai loro testi spiritosi. Le band si sottraggono ai cliché dei gruppi femminili, proponendo scelte di produzione interessanti e un atteggiamento di cavalleria nei confronti della loro musica, che spazia dal garage rock allo shoegaze, e sembrano divertirsi come matte nel farlo. "Nepotism (Baby)" offre una sorta di momento di mic-drop sul dibattito del titolo con un testo tanto incisivo quanto umoristico: "Ti mostrerà come vivere come non hai mai saputo / Farà girare il tuo nome come se fosse tutto uno spettacolo / Anche se sai che il cuore che ha è d'oro / Non puoi fare a meno di sentire che lo sguardo è freddo" Non riesco a farne a meno; il ritornello è infinitamente orecchiabile. Il debutto dei Lime Garden mostra una chiara passione per la combinazione di un songwriting accattivante e intelligente con suoni indie rock più tradizionali, anche se la loro sperimentazione con suoni e stili più morbidi è altrettanto memorabile. - Kendall Graham Malcolm Todd Il 2024 è stato l'anno dell'artista R&B in ascesa Malcolm Todd, con il suo primo tour da headliner che ha registrato il tutto esaurito e numerosi successi. Sweet Boy, il suo album di debutto in studio, ha riscosso un enorme successo, catturando l'attenzione degli amanti della musica a livello nazionale. Con melodie orecchiabili e un sound unico, Todd è destinato ad avere un anno di successo nel 2025. La rapida crescita di popolarità dell'artista è dovuta alle sue geniali capacità di marketing sui social media. Molti dei suoi brani sono cresciuti in questo modo e il suo ultimo singolo "Chest Pain (I Love)" non fa eccezione. Il brano è allegro, contagioso e destinato a rimanere impresso nella vostra testa. Todd ha continuato a mostrare agli ascoltatori la sua dedizione e la sua coerenza. il 2025 non sarà da meno e lo proietterà verso il successo nel prossimo futuro. - Miranda Urbanczyk Maya Delilah C'è un motivo preciso per cui la ventiquattrenne Maya Delilah ha finito per firmare con la leggendaria etichetta jazz Blue Note Records: Il suo viaggio musicale dal 2020 al 2025 è stato ricco di armonie e poliritmi lussureggianti, di groove soul e di performance vocali da brivido. La cantautrice e polistrumentista del nord di Londra sta per pubblicare il suo atteso album di debutto dopo cinque anni di pubblicazioni sempre strabilianti e mozzafiato, e la scena è pronta per una svolta. In uscita il 28 marzo via Decca/Blue Note/Capitol, The Long Way Round mette in luce l'innegabile talento di Delilah come cantante, autrice, chitarrista, arrangiatrice e molto altro ancora - il tutto incorporando senza soluzione di continuità elementi di jazz, pop, country, blues, funk, soul e altro ancora nella sua singolare arte. L'affascinante "Begin Again", brano di apertura del disco, è il tipo di canzone il cui ricco arazzo sonoro mette i brividi. "Squeeze", l'ultimo singolo del disco (uscito a gennaio), è un'irresistibile baldoria propulsiva e sudata, guidata da bassi roventi, da un serrato lavoro di batteria e da infuocati giri di chitarra pieni di passione e fervore. The Long Way Round promette di elevare, o meglio di evolvere, la già audace e bellissima arte di Maya Delilah; se nel 2024 non era già sul radar di tutti, il 2025 sarà l'anno del definitivo cambiamento. mercury Per essere una band che prende il nome dal più piccolo pianeta del nostro sistema solare, i mercury vantano un suono imponente. Il progetto alt-rock fondato da Maddie Kerr, con base a Nashville, è allo stesso tempo impenitente e senza compromessi, e la sua musica è un mix rinvigorente di profonda vulnerabilità e di un suono febbrile e incandescente. I Mercury sono stati tra i miei preferiti per anni (purtroppo un po' della loro prima musica non è più disponibile online), ma è con il loro materiale più recente che hanno davvero alzato il tiro. I due EP di tre tracce pubblicati nel 2024 - Together We Are One, You and I di giugno e Sarm the Hive Mind di dicembre - vedono i Mercury al massimo della loro potenza, della loro pesantezza e della loro vulnerabilità. Quando ho incontrato Kerr la scorsa estate, era particolarmente entusiasta di mostrare al pubblico la sua crescita e la sua maturità come cantautrice attraverso la nuova musica dei Mercury, e ha condiviso una particolare affinità con la crudezza delle ultime canzoni. Siamo spiriti affini in questo senso; la vulnerabilità senza filtri e l'intensità senza compromessi sono ciò che i Mercury sanno fare meglio, e non vedo l'ora che il 2025 abbia in serbo per questa band speciale. - Mitch Mosk Mk.gee L'anno scorso, Mk.gee si è arrampicato sul trampolino più alto della musica ed è atterrato in modo incredibilmente perfetto con Two Star and the Dream Police. Ha allungato una mano dal regno dei sogni in "Are You Looking Up", ha messo in dubbio la validità di una storia d'amore vorticosa in "Alesis" e ha pianto per l'enormità del suo desiderio in "I Want" In tutto questo, ha cantato di una piccola città e di una coppia che desidera liberarsi dalla sua stretta. È stato uno dei migliori dischi dell'anno. Seguirlo con qualcosa di simile sembrava impossibile, fino a quando non ha pubblicato "ROCKMAN" in ottobre - la prova che può fare qualsiasi cosa per arrivare al 2025. "ROCKMAN" è assiso su un riff pulsante e seducente, in parti uguali a "Dirty Diana" di Michael Jackson e "Don't Stand So Close To Me" dei Police Al di là delle richieste allettanti che fa nei versi, la sua voce è afflitta dalla disperazione, indebolita dalla presa che l'argomento ha su di lui. Finge di avere il controllo, ordina al suo "tesoro" di "stare zitto e cavalcare", ma è lei che ha "iniziato una guerra" ed è lei che può porvi fine. Sta all'ascoltatore decidere se questa tensione si costruisce o si spezza definitivamente. Come nella maggior parte delle canzoni di Mk.gee, le domande sono la storia - una colonna sonora adatta per uscire dall'inferno e dirigersi verso le stelle. - Emma Schoors Mon Rovîa Mon Rovîa ha trascorso gli ultimi due anni affermandosi come voce singolare nello spazio del folk americano contemporaneo, mentre svelava lentamente una serie molto speciale di EP in quattro parti incentrati sul Viaggio dell'Eroe. Con l'uscita di Act 4: Atonement all'inizio di gennaio, quell'ambizioso progetto è giunto al termine, lasciando al mondo una serie di canzoni folk intime, coinvolgenti e dolorosamente belle, che scaldano le orecchie proprio come il cuore.
Dalla fragilità dell'anima di "To Watch the World Spin Without You" (contenuta in Act 1: The Wandering) e dal bagliore delicato e scintillante di "City on a Hill" (estratto da Act 3: The Dying of Self), alle profondità sognanti di "Dead Man Walking" e "crooked the road" (L'opera di Mon Rovîa è tanto rilassante dal punto di vista sonoro quanto straordinariamente umana, con qualcosa per tutti i gusti. Il cantautore nato in Liberia e residente a Chattanooga, Tennessee, sta ora lavorando a un album completo che spera di pubblicare nel 2025, il che rende questo il momento perfetto per recuperare il suo materiale passato e prepararsi a tutto ciò che verrà! - Mitch Mosk NAVY Provenienti da Sheffield, i NAVY sono una brillante band di quattro elementi la cui musica affonda le radici nel rock, ma che si affaccia e sfoggia anche un tocco alternativo. Sono autentici e completamente affascinanti nel loro mestiere. Sebbene siano giovani e stiano ancora tracciando la loro strada, questi ragazzi hanno indubbiamente un futuro brillante davanti a sé, con un tono vocale grintoso e avvolgente da parte del cantante Oliver Graham, i deliziosi giri di chitarra di George Craft, le coinvolgenti linee di basso di Matthew Jones e l'impressionante batteria di Kyle Marriot, sono sicuri di fare molta strada. C'è qualcosa di classico nella presenza della band e nel loro suono che risuona in modo risoluto, naturalmente supportato dal loro onesto lirismo. Detto questo, i NAVY, pur essendo singolari e brillanti di per sé, ricordano altri grandi gruppi come The Lathums, Inhaler, Wunderhorse e Been Stellar. - Brianna Corrine NOANNE Il 2024 ha visto NOANNE pubblicare una pletora di singoli in vista del suo EP di debutto. Con la qualità del suo lavoro fino ad oggi e la quantità di premi che ha ricevuto per i suoi visual incredibilmente accattivanti, possiamo solo anticipare che l'uscita dell'EP quest'anno renderà l'artista praghese una da tenere d'occhio nel 2025! È evidente che tutto ciò che NOANNE fa è frutto di una grande attenzione e di molto tempo. Dai testi che raccontano storie, alla produzione curata, alle immagini che sembrano uscite direttamente da una scena cinematografica, ogni minimo dettaglio è stato perfezionato dall'artista. Il suo singolo più recente, "Jack You Up (If My Blade)", dimostra la profondità dei testi che possiede. Offrendo un inno di potere su una donna in missione per reclamare la propria narrativa, NOANNE si addentra nei temi intricati dell'amore, del potere e della vendetta. L'abilità di NOANNE di tessere emozioni in ogni canzone, unita ai suoi splendidi video e ai suoi potenti messaggi, la rendono un'artista da tenere d'occhio nel prossimo anno. - Joe Beer Oracle Sisters Le dolci armonie del trio parigino Oracle Sisters sono il loro punto di forza. Hanno attirato subito l'attenzione al momento della loro formazione nel 2017 per i loro testi poetici e lo stile musicale crossover folk-pop-psichedelia e rilassato. La loro musica richiama alla mente ampi paesaggi pastorali e la sensazione di passeggiare in una pittoresca piazza di paese in un pomeriggio di sole. Il loro EP del 2020, "Paris I", le mostra al meglio, combinando misticismo e spiritualismo con sfumature di romanticismo. Sia che si concentrino più sul pop diretto o sull'acustica svolazzante, le Oracle Sisters sono abili nel tessere la loro moltitudine di influenze in un arazzo sonoro unico. Il loro secondo album, "Divinations", esce il 14 febbraio ed è preceduto dai singoli "Alouette", "Riverside" e "Blue Left Hand" Le percussioni di "Alouette" sono leggere e accompagnate da archi incantevoli e da chitarre jangle-pop anni Novanta. Le voci dei membri Lewis Lazar, Christopher Willatt e Julia Johansen si combinano in un paesaggio onirico leggero come una piuma che sostiene l'eterea produzione pop: "Out in the garden / The pirates sing their song / The owls and the artists / And they always sing along": "Alouette" è un segno della spinta energetica che sta prendendo la nuova musica degli Oracle Sisters. A sostegno di "Divinations", le Oracle Sisters saranno in tournée in Europa e nel Regno Unito in primavera (e in esclusiva, per ora). La forza della loro musica e la connessione che rende possibile tutto questo mi ha fatto prendere in seria considerazione (leggi: fantasticare) di saltare su un aereo dall'altra parte dell'oceano per assistere a uno degli spettacoli. Adottando il famoso mantra dei brasiliani, "Come to the U.S.!" - Kendall Graham The Pill Questo duo indie punk inglese propone una musica che contiene giocosità, ritmo e persino caos, il che, invece di risultare strano, rende questa una delle caratteristiche più vivaci della band. Lily Hutchings, chitarra, e Lottie Massey, basso, condividono la voce e cantano testi divertenti, aggressivi e ribelli. Il loro lavoro ha spinto riviste e critici a paragonarli inevitabilmente alla band Wet Leg, nominata ai Grammy. Inoltre, quest'anno i The Pill saranno in tournée nel Regno Unito e persino nei Paesi Bassi. Questa band è nota non solo per la sua caotica e rara energia, ma anche per le tematiche esplorate attraverso i testi, la creatività e l'umorismo. Prendono gli stereotipi o le idee generali sulla femminilità, come nella canzone "Woman Driver", con battute e frasi spiritose che, anche se a volte scomode, sono giuste. - Bárbara Martínez Campuzano Rebecca Black Nel 2024 abbiamo assistito a uno degli anni più eccitanti per la musica pop, con un livello di imprevedibilità che ci ha fatto costantemente indovinare chi avrebbe raggiunto la vetta delle classifiche settimana dopo settimana. Charli XCX ha raggiunto l'apice della sua carriera con il sound da club di Brat, mentre la star virale di TikTok Addison Rae ha scioccato gli ascoltatori pubblicando uno dei singoli più acclamati dell'anno, "Diet Pepsi". Con un seguito di culto e un'impressionante serie di pubblicazioni indipendenti, il sound glitch in levare di Black non è mai stato così culturalmente risonante come oggi. Sulla scia del suo set virale alla Boiler Room, è chiaro che la cantante ha un certo slancio, ma la polarizzante cantante di "Friday" ha anche delle qualità da offrire. In "Sugar, Water, Cyanide", il secondo singolo estratto dall'imminente album Salvation, i vocalizzi distorti di Black si fondono perfettamente con il ritmo perfetto e veloce della canzone. Se il famigerato brano di Black del 2011, "Friday", ci ha insegnato una cosa su di lei, è che ha la capacità di produrre musica che non ci si può togliere dalla testa. Con un suono autentico e richiestissimo e una serie di singoli elettrizzanti che hanno dato il via alla sua nuova era, è sicuramente una da tenere d'occhio nel 2025. - Brian Denney RobinAugust Mentre ci avviamo verso il 2025, RobinAugust è senza dubbio uno dei nuovi artisti più stimolanti, promettenti e intriganti in ascesa. In breve, la sua musica si colloca in una direzione stravagante e gotica, alternativa e indie. Dal punto di vista sonoro, possiede il coraggio di Fiona Apple, la forza di Hayley Williams e la natura incantata di Ha Vay. La sua musica è seducente e simile a quella di Suki Waterhouse, anche se RobinAugust lascia trasparire le sue radici di Nashville e, in gran parte della sua discografia, si può trovare un leggero tocco blues. Il suo ultimo singolo, "Kiss Where It Hurts", è un ottimo esempio del suo talento e della sua capacità di fondere i generi senza soluzione di continuità con la sua voce e il suo tocco vellutato. È un brano struggente che mostra una nuova maturità e comprensione delle complessità compositive, in netto contrasto con i suoi precedenti progetti da solista, ma è comunque un chiaro segno che dovremmo stare tutti sulle spine in attesa di nuova musica da parte sua nel nuovo anno. - Brianna Corrine RORO e Snapir Nei 10 anni (woah!) in cui ho scritto per Atwood Magazine, è giusto dire che la Svezia è il Paese scandinavo della cui scena musicale mi sono occupata più spesso. Ma sono sempre felice quando l'equilibrio regionale si sposta un po' e riesco a parlare di artisti provenienti dalle altre quattro nazioni del collettivo. L'esempio più recente è quello di RORO e snapir, un gruppo elettronico di Helsinki che ha iniziato bene il 2025 pubblicando il suo primo album in collaborazione, COLORS LEFT. I due rappresentano un'interessante coppia Jedi-Padawan, dato che RORO è il fondatore dell'etichetta indie Booa Music e snapir è uno dei suoi molteplici firmatari; COLORS LEFT è la prima sequenza di full-length che li vede produrre l'uno accanto all'altro. Nel corso di queste sette canzoni (o sei, più lo snippet statico di 39 secondi "What After"), RORO e snapir mostrano in modo convincente la loro notevole chimica in studio, generando molteplici dosi di musica EDM piacevole e coinvolgente. "Il nostro obiettivo era creare un paesaggio sonoro che rappresentasse una rinascita emotiva", affermano i due amici finlandesi. "Ogni brano è un'esplorazione deliberata per riportare il colore in un'esperienza monocromatica" A partire da "Tehran Jewel" e proseguendo con il titolo e la traccia conclusiva, i due ragazzi riescono a raggiungere l'obiettivo in modo convincente, dato che ogni canzone che propongono è caratterizzata da personalità ed energia distinte. Avendo iniziato il 2025 con la pubblicazione di COLORS LEFT, auguro loro un grande successo di esecuzione, promozione e seguito nei restanti 11 mesi e mezzo dell'anno. - Josh Weiner Rose Gray Ogni volta che ascolto la musica di Rose Gray, alzo il volume. Forse è questa l'ispirazione che sta dietro al titolo del suo nuovo album, Louder, Please, un disco di debutto dinamico che combina testi pop da cameretta accattivanti con indimenticabili ritmi da discoteca. A 28 anni, la cantante londinese ha tutte le carte in regola per diventare la prossima grande pop star: da una relazione di alto profilo con l'attore di serie A Harris Dickinson a collaborazioni con grandi nomi del pop come Uffie. Ma ciò che rende Rose Gray una da tenere d'occhio nel 2025 è la sua ambizione, evidente nell'audacia di brani ad alta produzione come "Angel of Satisfaction" Ci vuole molto impegno per fare musica pop come quella di Gray, e molto talento per fare musica pop così buona. - Brian Denney Ryder Sebbene sia ancora agli inizi, la band hard-rock di Long Island, NY, Ryder si dimostra molto promettente fin dall'inizio. Il cantante James Ryder si dimostra una presenza imponente in brani come "Southbound" e "One Eye Open", il primo succinto e duro e il secondo più teatrale, addirittura simile ai Three Days Grace, anche se non ha ancora raggiunto o messo in mostra tutta la sua capacità vocale. I compagni Max Knight (chitarra), Nick Bavaro (batteria) e Rod Viquez (basso) aggiungono peso e gravitas alle registrazioni e, come Ryder stesso, sembrano mantenere il 99,9% di impegno pur conservando i loro trucchi più ambiti per un uso successivo. - Noah Wade Sam Robbins Con tutte le divisioni del mondo, oggi più che mai è fondamentale dimostrare gentilezza. In questo nuovo anno, credo che un grande obiettivo sia quello di diffondere l'amore e restituire agli altri. È per questo che il singolo di Sam Robbin "What A Little Love Can Do" mi parla davvero. Questa splendida canzone parla dell'amore in mezzo al caos e alla confusione. Robbins è tornato a casa dopo quasi un anno trascorso in viaggio, solo per scoprire che c'era stata una sparatoria nelle vicinanze. È stato agrodolce. Era appena tornato da un viaggio straordinario, ma si sentiva in colpa per la notizia appresa. Quel giorno, mentre era a casa da solo, è stato ispirato a scrivere questo brano toccante. Il delicato pianoforte e la chitarra acustica, abbinati alla sua voce calda e appassionata, danno vita a un brano di grande impatto. Non vedo l'ora di ascoltare altri brani di questo giovane artista. - Chloe Robinson Sebastian Schub Non capita spesso che la prima canzone di un artista esprima tutto quello che vorrebbe dire fin da subito. Sebastian Schub è, da questo punto di vista, uno dei fortunati: Il singolo di debutto del cantautore londinese di origine tedesca è una dichiarazione di intenti fondamentale, enfatica ed emotiva, piena di fuoco e di furia, di passione senza filtri e di sentimenti crudi e viscerali. Uscito in ottobre, "Sing Like Madonna" è un sogno di febbre folk rock mozzafiato e una vera e propria storia di "breakout" in divenire: Dopo anni di lavoro nel busking e di concerti come musicista di funzione e di sessione, stava raggiungendo il suo punto di rottura, insoddisfatto del punto in cui si trovava nella sua carriera, con il sogno di "farcela" nella musica che sembrava sempre più sfuggente e onirico. Così, come ogni grande cantautore, ha riversato la sua angoscia e la sua ansia, e tutto quel tumulto interiore e quella tensione, in una canzone. Il brano che ne risulta fa male dall'interno, catturando sia il dolore che Schub provava in quel momento, sia la sua incrollabile passione per il mestiere che ha scelto. È orecchiabile e catartica allo stesso tempo e quando Schub ha postato un frammento della canzone sui social media, la gente l'ha subito capito. Il resto, come si suol dire, è storia. Finora Schub ha pubblicato solo un altro singolo - la ballata agrodolce e cupa "I Can't Believe We Never Went Out Dancing" - eppure è chiaro che è destinato alla grandezza. Co-prodotto insieme a Steve Fitzmaurice (Sam Smith) presso i RAK Studios di Londra, "Sing Like Madonna" non è l'"inizio" della carriera musicale di Schub - anzi, tutt'altro - ma è l'inizio di un nuovo audace capitolo della sua storia, che condividerà non solo con i passanti nelle strade trafficate di Londra, ma con il mondo intero - chiunque voglia sintonizzarsi, da lontano.
E mentre aspettiamo tutto ciò che verrà, possiamo continuare a crogiolarci nell'eruzione di desiderio e determinazione senza compromessi che è "Sing Like Madonna" - un inno sonoro ed emotivo pieno di speranze e sogni, e la perfetta introduzione a Sebastian Schub. - Mitch Mosk Sofia Isella Provocatoria, consapevole ed elettrizzante, Sofia Isella è assolutamente straordinaria. Il suo genio è onnicomprensivo, dai testi alla produzione. In poche parole, la sua musica è impeccabile. Attacca e affronta argomenti reali di dibattito turbolento nella società con una ferocia che esegue senza problemi un invito alla riflessione e al cambiamento. Come artista, è schiettamente poetica e intransigente e sferra immancabilmente un colpo secco a ciascuna delle sue conquiste, creando un'arte che disturba meravigliosamente la norma. A soli 19 anni, Sofia Isella sta già dimostrando di essere un'artista senza pari. Non solo ha una formazione classica in violino, è chitarrista, produttrice e autrice di canzoni, ma è anche molto brillante in tutto questo. Con il suo primo EP all'attivo (un successo strepitoso, non c'è che dire), quello che verrà è praticamente garantito che sarà sorprendente e profondamente evocativo. - Brianna Corrine Spencer Sutherland In questo momento è in ascesa Spencer Sutherland, un artista che è diventato virale nel 2024 per il suo mondo glamour costruito intorno alla sua musica. È rimasto al vertice della viralità per tutto l'anno, pubblicando il suo ultimo disco, The Drama. Si tratta di un ambizioso concept album glam rock, con la narrazione dei Queen e l'estro di Elvis. Il disco non è solo un successo musicale, ma racchiude anche un mondo di cose belle, narrazioni elettrizzanti e un'esperienza musicale più che soddisfacente. Seguire il suo viaggio musicale da quando ci siamo incontrati è stato entusiasmante, non solo come fan ma anche come amante della musica. Mentre Sutherland si prepara per il suo tour all'inizio del 2025, è chiaro che The Drama non finisce mai, e non vediamo l'ora che arrivi il 2025. - Rachel Leong Stevie Bill Stevie Bill è tanto carismatica, affascinante e senza filtri nella vita reale quanto nelle canzoni. Il secondo EP dell'artista olandese, I was a platinum blonde, pubblicato lo scorso autunno, è un'esplorazione straordinariamente sognante, dolorosamente intima e meravigliosamente vulnerabile della scoperta di sé attraverso la lente di una giovane adulta - e le sue sei canzoni sono servite a me per introdurre la cantautrice di New York City. I punti salienti abbondano nel viaggio che va dalla tenera title track "Platinum Blonde" a "Hahaha", alla viscerale e vivace "Hurts to Hold On" e infine alla catartica chiusura "Bodies" "Lalala", il singolo finale dell'EP (pubblicato all'inizio di agosto), è un pezzo forte definitivo; un inno irresistibilmente orecchiabile e spensierato (che prende il nome dal classico di Kylie Minogue "Can't Get You Out of My Head"), è una seducente celebrazione della speciale capacità della musica di potenziare, ispirare, elevare e arricchire le nostre vite. "E fa proprio così, cantandola con le mie labbra, la-la-la-la-la-la-la", canta Bill, immersa in un sogno ad occhi aperti baciato dal sole. "E dondolo con i miei fianchi e ti do un bacio come la-la-la-la-la-la-la-la" Poi, naturalmente, c'è "Hahaha", che è stata nominata una delle canzoni del 2024 dalla rivista Atwood: Tra il calore celestiale dello splendido falsetto di Bill, l'energia contagiosa del suo lavoro melodico alla chitarra e la cruda sofferenza insita nel suo songwriting, l'artista indie pop mi ha conquistato all'istante con il suo contagioso inno di rottura. Affascinante quanto sconvolgente - e incredibilmente creativo - "Hahaha" è uno di quei confessionali dal cuore spezzato che ti innalzano ad altezze maggiori, anche se Bill si sofferma nella sua intima e dolorosa profondità. Spacchettando i temi del cambiamento dentro e fuori di sé, Stevie Bill si immerge in ciò che significa per le nostre relazioni più care evolversi; per noi lasciare andare le persone amate e lasciare i ricordi dietro di noi mentre cresciamo ed evolviamo. La fine del 2024 e l'inizio del 2025 hanno visto Bill costruire ulteriormente il suo mondo indie pop sognante, prima con la natalizia "Winter is the best season for biking" e più recentemente con la splendida e seducente "Fan", una canzone calda e meravigliosa intrisa di desiderio che potrebbe eclissare "Hahaha" come mia preferita... vedremo. Inutile dire che entrerò nel 2025 con Stevie Bill in repeat, e dovreste farlo anche voi! - Mitch Mosk Sunday (1994) Radicate nella connessione umana, nella vulnerabilità e nelle emozioni vere e crude, le sognanti canzoni pop di Sunday (1994) catturano un lato dell'amore che non si vede sul grande schermo. Provenienti da entrambe le sponde dell'Atlantico (e firmatari della major Arista Records), il trio ha debuttato meno di un anno fa - la fine di febbraio 2024 ha visto l'uscita del loro primo singolo "Tired Boy" - ed è rapidamente diventato un nome "da conoscere" su molti radar, compreso il nostro. Il loro EP di debutto di sei tracce, pubblicato a maggio, mostra un suono immediatamente affascinante, nostalgico e dolorosamente emotivo che richiama alla mente sia pionieri del dream pop degli anni '90 come Mazzy Star sia pionieri contemporanei come Alvvays. Oltre all'evocativa "Tired Boy", che lascia senza fiato, si segnalano la rinvigorente e appassionata "Stained Glass Window" e la provocante e coinvolgente "Blonde", un'ode davvero straziante al ripiegamento post-rottura: Pochi mesi dopo l'uscita dell'EP, la band ha pubblicato un disco espanso di 9 tracce - l'album Sunday (1994) [Deluxe] - aggiungendo le canzoni "TV Car Chase", "Softly" e "Blossom" a un repertorio iniziale già sorprendente. Il loro tour di debutto è previsto per il prossimo maggio, con nove date nel Regno Unito e due nei Paesi Bassi: l'entusiasmo che ha caratterizzato il loro 2024 continuerà sicuramente anche nel 2025, quando cercheranno di catturare la magia dei loro dischi in studio dal vivo, sul palco e oltre. - Mitch Mosk Sydney Quiseng Sydney Quiseng, la frontwoman del gruppo indie pop Echosmith, ha deciso di intraprendere la sua strada nel 2024, con la pubblicazione di due singoli, "Wonder" e "Guilty" Entrambe canzoni curiose che parlano di relazioni, vita e coraggio. Quando ho parlato con lei alla fine del 2024, Quiseng aveva già scritto più di 65 canzoni e mi ha accennato che i due singoli facevano parte di un progetto più lungo. Quiseng è già nota come brillante vocalist, musicista e scrittrice all'interno della sua band. Essendo una persona relativamente nuova alla musica degli Echomsith, sono curiosa di sapere come sarà il progetto solista di Quiseng nel 2025! - Emily Algar Sydney Ross Mitchell Ho conosciuto la cantautrice Sydney Ross Mitchell per la prima volta grazie a un ritornello il cui testo mi ha fatto cadere la mascella: "In qualche modo, sono sicura che potrei venire dalla tua bocca sopra il mio orecchio / Hai gli occhi proprio come un cucciolo di animale / E tutta la mia paura che tu possa farmi del male è sostituita dal sapere quanto male farai / Non vedo l'ora di uccidere" I suoi sentimenti erano così puri, così disinibiti e così in linea con gli istinti primordiali a cui la lussuria e l'amore possono riportarci. La voce d'autore della Mitchell in "Forward To The Kill" è stata un prerequisito per farmi divorare il suo catalogo, fino a "Do It Again" del 2024. Descritta scherzosamente dalla Mitchell come "horny twang", la sua ultima uscita è una confessione, una svestizione, un'ammissione di sottomissione sensuale e spirituale. La sua acustica delicata avvolge richieste semplici e sguarnite. "Voglio che tu mi guardi, che mi guardi davvero", ammette Mitchell. "Voglio che tu mi tocchi come se fossi una cosa fragile / Come la porcellana, o un uccello con un'ala rotta" La sua voce vellutata si rafforza con ogni singolo, mantenendo la splendida fragilità insita nei suoi testi. Spero che nel 2025 ci sia di più, perché la vulnerabilità ha un potere infinito. - Emma Schoors Tessa Violet Tessa Violet è stata nel nostro radar per un po' di tempo, ma dopo aver chiuso il 2024 con l'uscita di "My Body's My Buddy" ha cambiato marcia e si sta dirigendo verso una nuova entusiasmante traiettoria. Dopo aver pubblicato la versione originale di "My Body's My Buddy" la scorsa estate, ha deciso di creare una versione di genere neutro insieme al fenomeno virale corook, dimostrando la sua capacità di fornire ai suoi fan esattamente ciò che desiderano e assicurando che la sua musica risuoni con ancora più ascoltatori. È questo livello di relazionalità, autenticità e comprensione che sta portando l'artista a nuove vette e il suo legame genuino con il pubblico è una vera e propria boccata d'aria fresca. In un mondo in cui la nostra immagine viene spesso scrutata, l'empowerment di "My Body's My Budy" è un promemoria che ci ricorda di amare noi stessi esattamente come siamo, con tutti i nostri difetti. L'amore per se stessi e il messaggio di positività del corpo di Tessa sono esattamente il tipo di energia autentica ed edificante di cui abbiamo bisogno. - Joe Beer Ty Myers Nell'affollato, anche se apparentemente non competitivo, mondo del country moderno, molti dei nuovi artisti del genere stanno vivendo un'impennata massiccia dopo una, una sola, uscita di rilievo. Forse nessuno sta guidando la conversazione più del diciassettenne Ty Myers, il cui legame emotivo con i testi e la musicalità si sono dimostrati piuttosto forti, nonostante una tecnica vocale delicata e poco sviluppata. Mentre molti si sono innamorati di "Indigo" di Sam Barber e Avery Anna per il suo arco emotivo stratificato, "Ends Of The Earth" di Myers, attualmente il suo cavallo di battaglia, ha avuto l'effetto opposto. Meravigliosamente semplicistico e un richiamo alle amate ballate country simili a valzer degli anni '90 e dei primi anni '00, il brano di Myers evoca le fasi del dolore in modo esauriente e accessibile. L'artista segue questa formula in molti dei suoi brani, tra cui "But Me" e "Worry Is A Sickness" - Noah Wade Will Roesner Il cantautore/produttore di Seattle Will Roesner è una macchina da scrivere. Dalla registrazione di un progetto di canzoni al giorno lo scorso agosto alla pubblicazione di un nuovo album di 23 tracce all'inizio di quest'anno, la spinta creativa di Roesner è qualcosa da ammirare. Tuttavia, anche considerando la grande quantità del suo lavoro, l'aspetto forse più impressionante è il modo in cui le sue canzoni mantengono la loro qualità e profondità. "I Am Afraid", la canzone che chiude il suo ultimo disco, Fairy Music, è una gemma indie-rock nascosta. Nella canzone, Roesner si riferisce metaforicamente a se stesso come a un cane che si affida all'amore e all'affetto del suo padrone (la sua compagna). È una canzone confessionale che tocca il dolore della co-dipendenza all'interno di una relazione. È un inno per chi ha un attaccamento ansioso e, in generale, un'opera d'arte sonora lussureggiante e accattivante. Con un sound che ricorda artisti come Alex G, Elliot Smith e alcune band rock del PNW dei primi anni '00, Will Roesner è un artista promettente e sicuramente da tenere d'occhio. Non vediamo l'ora di vedere quale magia creerà in futuro. - Noa Jamir The Wonderlands I Wonderlands sono un'entusiasmante esibizione dal vivo con una forte attenzione alla strumentazione e all'improvvisazione. Con un disco in uscita quest'anno, i cinque elementi di Cincinnati, Ohio, sono passati molto rapidamente dai tentativi di big band in età universitaria a una musica contemporanea più adulta sulla falsariga di Boy George, Erasure e Pet Shop Boys. Il cantante Miles Jena è un venditore convincente, in quanto, come un raro camaleonte, è completamente equipaggiato con una pletora di palette e gettoni isolati. - Noah Wade Wynona In tutta onestà, i Wynona sono diventati uno dei miei "artisti da tenere d'occhio" nel gennaio dello scorso anno, quando ho ascoltato per la prima volta "Feeling for Edges", un inno alt-rock intimo e doloroso che cattura il peso schiacciante dell'ansia, dell'attrito emotivo e della turbolenza interiore nella nostra vita quotidiana. Il duo di Natalie Woodward e Richard Willats, con sede a Reading, in Inghilterra, ha pubblicato ben nove singoli nel corso del 2024, assicurandosi una presenza pressoché costante nel mio "Release Radar" - un nome gradito che si accompagnava alla promessa di un songwriting irresistibilmente orecchiabile e catartico. Grazie a ganci sognanti e melodie pastello, chitarre cinematografiche e batterie drammatiche, i Wynona mi hanno conquistata - e non avrei potuto fare altrimenti. Tra i brani di spicco, il romantico inno di San Valentino "Kiss Me, Kiss Me" - una celebrazione davvero irresistibile dell'amore e della connessione - così come la briosa "Sink or Swim", la nostalgica "Fake Film Scripts" e la vaporosa ed emotiva "Turning Circles" A dire il vero, ogni canzone dei Wynona è un successo nel mio libro - e con un talento particolarmente speciale nel fondere melodie affascinanti e liriche evocative, questa band sta rapidamente emergendo come una forza singolare dell'indie pop e della meraviglia alt-rock. Posso dire con certezza che mi sono innamorata dei Wynona e del loro seducente sound "mum-jean rock". - Mitch Mosk Yasmin Williams Per chi ha bisogno di una pausa dalla musica pesante, dalle rigide scatole dei generi o semplicemente vuole ascoltare qualcosa di veramente originale, Yasmin Williams è la scelta giusta. In tempi rumorosi come questi, in cui la nostra attenzione è diventata la nuova moneta, l'ultimo disco della Williams, "Acadia", sembra una profonda boccata d'aria fresca. Yasmin Williams è specializzata nel "lap tapping", una tecnica che consiste nell'appoggiare la chitarra a faccia in su sulle ginocchia mentre entrambe le mani diteggiano sulla tastiera. È un'abilità meticolosa, anche se la Williams la fa sembrare e suonare senza sforzo. Un pezzo forte del suo ultimo disco è una canzone intitolata "Virga" Caratterizzata da dolci armonie che scivolano accanto al paesaggio sonoro meditativo, è altrettanto incantevole quanto rilassante. È più di una caramella per le orecchie: è cibo per l'anima. - Noa Jamir Your Arms Are My Cocoon Per chi ama sia le urla dure dell'hardcore che i suoni scintillanti e lo-fi del pop da cameretta, YAAMC è un'accoppiata perfetta. Tyler Odom ha creato il suono emo definitivo della quinta ondata, portando il genere in continua evoluzione verso il revival screamo (o skramz) che tutti hanno imparato ad amare. Il progetto è ruvido, ma i testi strazianti che vanta sono in grado di risollevare la situazione e gli YAAMC sono destinati a essere suonati dal vivo più di tutti i loro colleghi. Hanno pubblicato "death of a rabbit" nell'agosto dello scorso anno, ma sono già tornati in auge questo gennaio con una canzone (in realtà più un'esplosione di quarantacinque secondi) su uno split Bandcamp con le band awakebutstillinbed, California Cousins e Aren't We Amphibians. - Juls Patterson Connettiti con Atwood Magazine su Facebook, Twitter, Instagram Scopri la nuova musica su Atwood Magazine I 2025 artisti da tenere d'occhio di Atwood Magazine
La rivista Atwood è orgogliosa di presentare i nostri 2025 Artisti da tenere d'occhio: Gli innovatori musicali, i pionieri del suono, le stelle nascenti e i game-changer che definiranno i suoni dell'anno!
