Jeden Freitag teilen die Mitarbeiter des Atwood Magazins mit, was sie in dieser Woche gehört haben - einen Song, ein Album, einen Künstler - was auch immer sie im Moment beeindruckt.
In dieser Woche gibt es Musik von Doechii, Naesia, Arcy Drive, Thomas Thomas, Lily Talmers, Midwife, Karley Scott Collins, LYRA, The Froot, O'Phantom, Azul Kechi, Alexia Faith, Kameron Marlowe, Buboy, Blue Capricorn, Jaidson, PANIK FLOWER und Siblings... -- -- -- WEEKLY ROUNDUP auf Spotify folgen :: "Nosebleeds" - Doechii :: Brian Denney, Los Angeles, CA Am Sonntagabend nahm Doechii den Grammy für das beste Rap-Album für ihr meisterhaftes Mixtape "Alligator Bites Never Heal" entgegen - und schrieb damit Geschichte, da sie erst die dritte Frau war, die diese Kategorie seit ihrer Einführung im Jahr 1995 gewann. Während sie ihren Preis unter Tränen entgegennahm, hatte ihre Siegesrunde bereits begonnen: Unmittelbar nach der Grammy-Verleihung veröffentlichte Doechii "Nosebleeds", einen sofort ikonischen, unverhohlen arroganten Hype-Track, in dem sie ihren Platz als Rap-Königin der Offenheit erklärte - und Zeile für Zeile darüber riffte, dass man nie wissen würde, was passieren würde, wenn sie verlieren würde, denn das tat sie natürlich nicht.
Stepped out the swamp to the stage Cut my mic off 'cause I'm 'bout to misbehave "Will she ever lose?" Man, ich schätze, wir werden es nie erfahren "Will she lose hеr cool?" Ich schätze, wir werden es nie - Ich sprang aus dem Sumpf, gab der Bitch Props Doechii, wo warst du?
"Doechii went pop" "Will she ever lose?" Mann, ich schätze, wir werden es nie erfahren "Will she lose her cool?" Ich schätze, wir werden es nie erfahren - "Nosebleeds" ist mehr als nur ein Statement - es ist ein Hit. Der Track beginnt mit Doechiis typischen melodischen Atemzügen und baut sich mit hoher Energie und eingängigen Texten immer weiter auf, bis sich der Song in einem unerwarteten Pop-Outro verjüngt. Es ist ein perfektes Album eines Stars, der seinen Moment und seinen Platz in der Geschichte für sich beansprucht, während er gleichzeitig daran erinnert, dass dies erst der Anfang ist: Indecisive - Naesia :: Danielle Holian, Galway, Irland Naesias Debüt-EP Indecisive ist ein hypnotisierendes Debüt, das sich anfühlt wie ein nächtliches Gespräch mit deinen tiefsten Gedanken - warm, intim und unmöglich zu ignorieren. Mit gerade einmal 25 Jahren bahnt sich die in Deutschland geborene und in London lebende Sängerin, Songwriterin und Produzentin ihren eigenen Weg mit einem Sound, der Trap, Neo-Soul, R&B und Hip-Hop nahtlos miteinander verschmilzt. Ihre schwülen Beats und introspektiven Texte sind nicht nur leicht zu hören, sie ziehen einen in eine Welt voller Emotionen, in der Liebe, Selbstfindung und Ungewissheit aufeinanderprallen. Ob es die hypnotische Anziehungskraft von "Mr. Mysterious" oder die goldene Stunde von "Golden" ist, Naesia hält meisterhaft die Balance zwischen Verletzlichkeit und einem unbestreitbaren Groove. Der herausragende Moment kommt in "Indecisive (Interlude)", wo sie alles zurücknimmt und den Hörer in einen Raum der Reflexion und rohen Emotion einlädt. Es ist die perfekte Pause vor dem üppigen, leidenschaftlichen Ritt von "Take Me High", einem Stück, das zwischen Sehnsucht und Ekstase schwankt. Mit diesem Vier-Track-Album stellt Naesia nicht nur ihre Vielseitigkeit unter Beweis, sondern definiert neu, was es bedeutet, ein unabhängiger Künstler in der modernen Musiklandschaft zu sein. "Indecisive" ist eine Absichtserklärung, die beweist, dass man Naesias künstlerisches Schaffen im Auge behalten sollte. Streamen Sie es jetzt und lassen Sie sich von ihrem Sound umarmen wie von einer vertrauten und doch aufregenden Umarmung:: "Oak Tree (Daydream)" - Arcy Drive :: Mitch Mosk, Beacon, New York Irgendwann hat sich das so genannte "Informationszeitalter" zu einem Zeitalter der Informationsflut entwickelt. Der ständige Zugang zu allem, überall und zu jeder Zeit, kombiniert mit Nonstop-Benachrichtigungen, hat unweigerlich unsere Gehirne gebraten, unsere Aufmerksamkeitsspanne zerstört und das Leben im Großen und Ganzen giftiger und weniger angenehm gemacht. Aber es ist noch nicht alle Hoffnung verloren, und ich glaube fest daran, dass die Kunst uns retten kann - insbesondere die Musik und vor allem Songs wie "Oak Tree (Daydream)" Die erste Single von Arcy Drive in diesem Jahr ist eine lächelnde Folk-Rock-Träumerei, die in warmem Licht erstrahlt. Es sind drei Minuten Sonnenschein - ein akustisches Jamboree, das die einfachen Freuden des Lebens umarmt und uns daran erinnert, dass wahre Freude und Befriedigung nicht von irgendeinem Doomscroll kommen, sondern vielleicht einfach davon, sich abzumelden, nach draußen zu gehen und Gras zu berühren.
Told my feet, I'm sitting by the big oak tree Cardinals, jay's all singing for the yellow bee's Sitting by the big oak tree, yelling ollie oxen free The red swing chair they're saying it'll never break I know I don't ever want to leave this place Dreaming of the big oak tree,
und schreie Ollie Oxen frei So hoch fühle ich mich Ich denke, ich bin geerdet Die Sonne scheint Licht, bewegt das Leben, umgibt mich So nimm mich höher und höher "'Daydream', 'Oak Tree', wie auch immer man es nennen will, ist bei weitem der verrückteste Song, den Arcy Drive bisher zusammen gemacht hat", sagt Nick Mateyunas dem Atwood Magazine. "Der Song hat eine solche Reise hinter sich und hat mich mit Menschen verbunden, von denen ich in meinen kühnsten Träumen nicht gedacht hätte, dass ich sie treffen oder wiedersehen würde. Ich habe den Song in Buffalo geschrieben, im Hinterhof meines Großvaters, wo ich die meisten meiner schönsten Kindheitserinnerungen mit meinem Bruder, meinen Schwestern und meinen Cousins verbracht habe. Ich war allein unterwegs, um meinen Großvater zu seinem Geburtstag zu besuchen. Während der ruhigen Tage saß ich draußen in der Sonne und schaute mich um und dachte an all die grünen Jahre, die vorbei zu sein schienen. Auf dieser Reise nach Buffalo spürte ich, wie mir meine Jugend ein wenig entglitt" "Ich habe ehrlich gesagt nicht viel von dem Lied gehalten, aber aus irgendeinem Grund war es das erste, das die Band aus mir herausholte, als wir im letzten Winter zusammen schreiben wollten. Wir saßen alle am Klavier und jammten die Melodie, und ganz spontan fing ich an, 'What a day for a daydream' über einen neuen Abschnitt zu singen. Ich wusste, was ich tat, aber aus irgendeinem Grund fühlten sich diese Worte so richtig für den Song und diesen Moment an" Eines Tages werde ich wieder Kinderspiele spielen, ich werde mein Kind zu den Kardinälen bringen und an den gelben Tagen werde ich ihn zur großen Eiche bringen und ihm Ollie Oxen Free beibringen. Es ist die Erkenntnis, dass sich die Zeiten immer wieder ändern, aber wir müssen uns nicht im Chaos dieser Veränderungen verlieren; wir haben die Möglichkeit, auszusteigen und dem immer schwer fassbaren Glück hinterherzujagen. 'Oak Tree' ist ein verträumter Song", fügt Mateyunas hinzu. "Wenn ich ihn singe, kann ich meine Kindheit spüren und mir meine Zukunft vorstellen... Es war das erste Mal, dass ich das Gefühl hatte, dass wir als Band etwas Großes erreicht haben. Als ich eine Zeile in dem Song hörte, musste ich an meine Oma denken, und das war zusammen mit allem anderen auf einmal zu viel - ich musste das Studio verlassen, weil ich spürte, wie ich zusammenbrach... Ich habe mich noch nie so schwerelos gefühlt. Die Sonne hatte so ein einzigartiges Licht, so wie man es sich in einer alten Erinnerung vorstellt, wenn alles verschwommen ist. Ich erinnere mich nur daran, wie ich lachend und weinend durch die Felder trieb und meiner Oma sagte, dass ich sie liebe und vermisse. Ich erinnere mich, wie ich ins Studio zurückkam und einfach jede Person liebte, die dort stand." Ich fühle mich so hoch, dass ich denke, ich bin geerdet Die Sonne scheint Licht, bewegt das Leben, umgibt mich So nimm mich höher und höher Oh nimm mich höher und höher Veröffentlicht am 10. Januar, "Oak Tree (Daydream)" ist die süße, sonnengeküsste Feier, die 2025 gebraucht hat. Wir sind erst einen Monat dabei, aber dieser erste Monat fühlte sich an wie ein ganzes Jahr. Es wird ein langes Jahr werden, und wir brauchen Musik voller Liebe, Licht und Lachen, die uns dabei hilft, es zu überstehen. Arcy Drive - zusammen mit Special Guest John Sebastian (Gründer von The Lovin' Spoonful) - haben uns mit diesem Song nicht nur einen Balsam für die schweren Zeiten gegeben, sondern auch einen Wegweiser zurück zu unserem eigenen Glück - zu den Orten und Räumen, die uns zentrieren und uns Sinn und Zweck geben. Schalte den Lärm aus, schalte "Oak Tree (Daydream)" ein und finde deine Euphorie. Und was für ein Tag für einen Tagtraum (so sagte er) Was für ein Tag für einen Tagtraum (yeah) Was für eine Nacht für einen Tagtraum (so sagte er) Was für ein Tag für einen Tagtraum (yeah) Ich stehe auf, ich stehe auf, ich stehe auf Ich stehe auf, ich stehe auf, ich stehe wieder auf :: "One Lone Candle" - Thomas Thomas :: Mitch Mosk, Beacon, New York Ich werde dieses Jahr zehn Jahre in meiner Beziehung, und ich bin froh, dass ich diese Liebe mit Songs wie "One Lone Candle" feiern kann Thomas Thomas' erste Veröffentlichung seit 2021 ist eine verträumte, verspielte Indie-Pop-Ode an jene intimen Beziehungen, die mit jedem Jahr heller und tiefer brennen: "Ich liebe das Bild einer Kerze, die sich weigert zu erlöschen, und so fühle ich mich auch bei der Liebe, die wir in diesem Song einzufangen versuchten", erzählt Frontfrau Shannon Thomas. "Es ist das langsame Brennen, das noch lange nach dem Aufblitzen eines feurigen Moments bei dir bleibt."You say Darling you're going grey I'm in love, so in love, still in love with the one I have Youth fades Oh in mysterious ways I'm in love, so in love, still in love with the one I have Together singen Shannon Thomas und ihr Bandkollege Thomas Englund (daher der Name 'Thomas Thomas') ein herzerwärmendes Hin und Her, wobei ihre Stimmen von sprunghaften Gitarren, einem dynamischen Schlagzeugbeat und glitzernden Keyboardakkorden begleitet werden - die allesamt zu einem Gefühl von süßer Fröhlichkeit, Freude und Wertschätzung beitragen.
"Der Song ist eine Ode an die oft unbesungene Langzeitbeziehung", fügt Thomas hinzu und taucht tiefer in den Track ein. "Es ist romantisch, die ersten grauen Haare auf dem Kopf des Partners zu sehen und das Glück zu haben, mehr Kerzen auf die Geburtstagstorte zu stellen. Die Hookline des Songs, 'one lone candle / one girlfriend' ist eine Anspielung auf den Aberglauben, dass eine Beziehung im kommenden Jahr zustande kommt, wenn man nicht alle Kerzen ausbläst. Eine einzige brennende Kerze war das perfekte Symbol für die Ideen, die wir erforschen wollten. Das Songwriting und die Arrangements verweisen stark auf die frühe Popmusik der 50er/60er Jahre mit ihren aufrichtigen, direkten Texten und Girl-Gang-Gesangshooks. Aber der Sound ist ganz moderner Indie-Rock: schrille Gitarren und trällernde Synthie-Leads."Don't say it out loud Or it won't come true All I've ever wished for was you Candle count may have increased But I still picture the same face When I blow 'em down I always leave one So you say "oooh one girlfriend" One lone candle One girlfriend One lone candle Was "One Lone Candle" auf einer zutiefst persönlichen Ebene so besonders macht, ist die Tatsache, dass es in einem Song ausdrückt, was ich in den letzten zehn Jahren jeden Tag gedacht und gefühlt habe. Es gibt nichts Besseres als die Liebe, und ob man nun 1, 5, 10 oder 50 Jahre zusammen ist, diese Liebe ist es - immer und für immer - wert, geschätzt zu werden. Lieder wie dieses dienen nur dazu, diese ewige Wahrheit zu verstärken. Du bleibst für einen weiteren Geburtstag Ich bin verliebt, so verliebt, immer noch verliebt in die, die ich habe Sag es nicht laut, sonst wird es nicht wahr Alles, was ich mir je gewünscht habe, warst du Die Anzahl der Kerzen mag sich erhöht haben, aber ich stelle mir immer noch dasselbe Gesicht vor Wenn ich sie ausblase, lasse ich immer eine übrig, damit du sagst "oooh eine Freundin" Eine einsame Kerze Eine Freundin Eine einsame Kerze :: It Is Cyclical, Missing You - Lily Talmers :: Josh Weiner, Washington DC Ich hatte am vergangenen Sonntagabend eine lange Rückfahrt von einem Skiausflug nach Vermont, aber der Zugang zu ein paar poppigen neuen Melodien lässt lange Reisen dieser Art immer leichter vergehen. In diesem Fall war es ein Vergnügen, It Is Cyclical, Missing You auf der Heimfahrt nach Boston in einem Rutsch durchzuhören. Die Autorin des Albums, Lily Talmers, stammt ursprünglich aus Michigan, wohnt aber jetzt in Brooklyn, New York. Sie begann in den späten 2010er Jahren mit der Aufnahme von Musik und war in der Zwischenzeit sehr produktiv. Seit ihrem Debüt 2019 hat sie fünf LPs veröffentlicht, während sie gleichzeitig Vollzeit als Literaturlehrerin arbeitete. Jeder der 13 Songs ihres neuen Werks wurde in einem einzigen Take aufgenommen, und nicht weniger als 20 Gastmusiker steuern eine Vielzahl von Instrumenten bei (einer von ihnen, Konstantinos Revelas, spielt sogar die Bouzouki, zu Ehren der griechischen Herkunft, die er und Talmers selbst teilen). Der gemeinsame narrative Faden, den diese Songs laut Talmers haben, ist das Thema der Hoffnung. Das ganze Album hindurch wird dieses Gefühl als eine Person vorgestellt, und jeder Song beschreibt "die Triumphe und jämmerlichen Enttäuschungen, die sich daraus ergeben, dass man 'ja' zu ihr sagt, wenn sie einem die Hand reicht" Hoffnung ist ein Thema, wie es griechischer nicht sein könnte (wie Sie sich vielleicht aus der Geschichte von Pandoras Büchse erinnern), und es musikalisch zu verarbeiten, ist eine ziemlich faszinierende Aussicht. It Is Cyclical, Missing You gelingt das bemerkenswert gut:: No Depression in Heaven - Midwife :: Noa Jamir, Lafayette, Louisiana Madeline Johnston, am besten bekannt unter dem Namen Midwife, ist eine unglaubliche One-Woman-Show. Vom Spielen mehrerer Instrumente über Tontechnik bis hin zu Backing Vocals bei Ethel Cains jüngstem Projekt sowie der Veröffentlichung von fünf eigenen Alben unter dem Namen "Midwife" seit 2017 ist Johnston eine zarte und fesselnde Kraft, mit der man rechnen muss. Ihr jüngstes Album, No Depression in Heaven, wurde von der Kritik hochgelobt und vom Paste Magazine zum 66. besten Album des Jahres 2024 gekürt. Midwife singt durch einen Telefonhörer, um einen geflüsterten und warmen Klangeffekt zu erzeugen, und liefert auf No Depression eine hypnotische Performance ab. Es entsteht ein ähnliches Gefühl wie bei einer Autofahrt auf der Autobahn, bei der plötzlich 30 Minuten vergangen sind und man sich nicht mehr daran erinnern kann, wo die Zeit geblieben ist oder was man damit gemacht hat. Die melancholische Stimmung des Albums, die nostalgischen Melodien und die mantraartigen Refrains haben eine heilende Wirkung auf den lärmenden Geist. So wie die sanften Klänge von ASMR den Körper entspannen können oder wie Klangschalen einen bei Angstzuständen beruhigen, ist No Depression Balsam für die müde Seele. Mit jedem Lied fällt man tiefer und tiefer in einen Zustand der Ruhe und Ganzheitlichkeit. Es ist eine glückselige, düstere und zärtliche Klangwelt, in die man sich fallen lassen kann:: "Runner" - Kaley Scott Collins :: Emily Algar, Oxfordshire, UK Diese Woche veröffentlichte die Country-Musikerin Karley Scott Collins ihren ersten Song aus dem Jahr 2025, "Runner", eine Geschichte darüber, was der erste echte Herzschmerz mit einem anstellen kann und wie er alle nachfolgenden Beziehungen beeinflusst.
Geboren in Unschuld Aufgewachsen in einem Lattenzaun Damals, als Unwissenheit noch Glück war Ich gab dir alles von mir Das Licht in meinen Augen umsonst Du hast mein Schicksal mit einem Kuss besiegelt Und ich verfluche dich beim Namen Für das, was aus mir geworden ist Und ich konnte es nicht einmal meiner eigenen Mutter sagen Man sagt immer, der erste Schnitt ist der tiefste, und in diesem Fall stimmte das - ich brauchte ganze 7 Jahre, um die Worte zu finden, die dieses Gefühl beschreiben, jemand, der dich so tief verletzt, dass du in jedem anderen, den du jemals zu lieben versuchst, die schlimmsten Seiten von ihm suchst, und wie jemand die Art und Weise, wie du Liebe und Verletzlichkeit betrachtest, für eine sehr lange Zeit beeinflussen kann, ob er es verdient oder nicht", sagt Karley Scott Collins dem Atwood Magazine.
Der Song beginnt mit einer Unschuld und einer ersten Liebe, die nicht von Dauer ist. Jede Strophe bewegt sich durch die Trümmer und untersucht die Narben, die dieser erste Liebeskummer in jeder Beziehung seitdem hinterlassen hat: "Keep my heart in a vault/ These walls are ten years tall/ There ain't foot-holes to climb 'em." Jeder Refrain erinnert daran, was der schlimmste Herzschmerz einem Menschen antun kann. Wie ihre gesamte Musik verbindet der Song ihre beiden Leidenschaften: Country und Metal. Die Musik ist schwer und hat eine Wiederholbarkeit, da sich die Klavierakkorde vom Anfang bis zum Ende des Liedes entfalten. Scott Collins' Stimme ist ruhig, bis wir die Bridge erreichen, aus der die Bitterkeit und der Schmerz herausströmen. A breaker A cry about it later I don't give 'cause I once loved a taker I was a truster You ripped the rug the rug from under The feet of a girl who once was a lover In "Runner" geht es weniger um die Person, die sie verletzt hat, oder den Herzschmerz, der sie verändert hat, als vielmehr um den Verlust dessen, was sie war, die Person, die sie hätte sein sollen :: "Freak" - LYRA :: Joe Beer, Surrey, UK Die irische Popkünstlerin LYRA entfesselt ihre wilde Seite in ihrer verspielten neuen Single "Freak" Mit ihrer Hymne "Freak" fordert die Songwriterin dazu auf, den inneren Freak nicht zu verstecken: "Das ist ein Song darüber, eine sexy und starke Frau zu sein. Als Frau hat man mir immer gesagt: "Sei sexy, aber nicht zu sexy" - nun, das ist scheiße. In diesem Song geht es um die Kraft der Sexualität einer Frau. Der mutige und unapologetische Track beginnt mit stimmungsvollen Synthies und harten Beats, die mit einer dunklen, kantigen Energie pulsieren. Freak" versprüht eine unheimliche Stimmung und wird dich in seinen Bann ziehen, von Anfang bis Ende. Nachdem ihre Musik bisher von Liebe und Herzschmerz handelte, beginnt für LYRA mit "2025" eine neue Ära, in der sie sich auf Selbstliebe, Selbstbestimmung und die Umarmung dessen, was man ist, konzentriert:: "As Good As It Gets" - The Froot :: Mitch Mosk, Beacon, New York Der erste Song des Jahres von The Froot ist ein schwerer, psychedelischer Fiebertraum voller verschwommener Klänge und herzlicher Gefühle. Das am 10. Januar veröffentlichte, schmerzhaft intensive "As Good As It Gets" kanalisiert einen vertrauten, aufdringlichen Gedanken in schwere, hypnotische Musik, während die Band aus Hull, Großbritannien, uns einlädt, an ihrer meditativen Träumerei teilzunehmen - ein Nachdenken darüber, was es bedeutet, zu sein, zu wollen, zu haben... sind wir jemals zufrieden? Führt das Erreichen unserer Ziele tatsächlich zu Glück oder ist das alles nur ein Trugschluss? "Dieser Song ist von unseren Helden und den besten Songwritern aller Zeiten beeinflusst - den Beatles und allen anderen Songwritern der 1960er Jahre, die uns am Herzen liegen und uns als Band geprägt haben", erklärt Louie Donoghue von The Froot. "Der Song ist stark von Rodriguez' Song 'I Think of You' inspiriert, und Paul Wellers Song 'Above the Clouds' hat diesen Song unbewusst und erkennbar beeinflusst, mit einem Spritzer 'moderner' Synthesizer-Sounds" "'As Good As It Gets' wurde auf meiner 12-saitigen Gitarre aus den 1960ern in meinem Schlafzimmer im Haus meiner Mutter geschrieben. Der Song handelt vom wirklichen Leben und meinem wirklichen Leben und dem wirklichen Leben", fügt er hinzu. "Wir nennen es Dreamgaze. Dream-Pop und Shoegaze, alles in einem. Ich höre mir As Good As It Gets" an und höre tatsächlich Pink Floyd - eine Referenz, die ich nicht sehr oft machen kann. Die schier träumerische Hitze der Gitarren von The Froot, kombiniert mit dem rauen Schmerz in den Vocals, erinnert sehr an Pink Floyds Arbeit der späten 80er und frühen 90er Jahre auf A Momentary Lapse of Reason und The Division Bell - die letzten Studioalben nach The Wall, die meiner Meinung nach ihre am meisten übersehene Ära darstellen. Über sechs Minuten verzaubern The Froot unsere Ohren und lassen uns in ihre spektakuläre Traumwelt eintauchen, während sie über die Natur unserer flüchtigen menschlichen Existenz nachdenken: "Shadowpain" - O'Phantom :: Mitch Mosk, Beacon, New York O'Phantom's "Shadowpain" hat eine ungezähmte, ungefilterte Qualität, die es absolut unwiderstehlich macht. Vom Sound bis zum Thema ist die zweite Single des Alt-Rock-Kollektivs aus Hull unverblümt roh - eine fiebrige Eruption aus wütenden Riffs und schweren Drums, kombiniert mit gefühlvollem Gesang, der innerlich und äußerlich schmerzt. Der am 17. Januar veröffentlichte Nachfolger der Debütsingle Cold Call" vom vergangenen Oktober zeigt die Talente der aufstrebenden Band - ganz zu schweigen von ihrem ausgeprägten Hang zum Post-Punk-Rock - in vollem Umfang: Für mich war Shadowpain" ein echter Wendepunkt für uns als Kollektiv", erklärt Keyboarderin Rose Barker, die zusammen mit Bassist Rowan Foster und Sänger Daniel Mawer zur Kernbesetzung von O'Phantom gehört. "Es war der zweite Song, den wir mit Matt Peel aufnahmen, dessen profunde Kenntnisse von Synthesizern und elektronischer Musik uns dabei halfen, diese Sounds in dem Stück voranzutreiben, und uns ermutigten, aus unserer Komfortzone herauszutreten und zu wachsen. Wir kehren immer noch zu diesem Song als Prüfstein zurück, wenn wir neues Material schreiben". 2025 beginnt für O'Phantom zweifelsohne mit einem Höhepunkt. "Shadowpain" ist absolut fesselnd und sorgt dafür, dass wir dieser Band in den kommenden Monaten besonders viel Aufmerksamkeit schenken werden:: "Nada Más Solo" - Azul Kechi :: Danielle Holian, Galway, Irland Azul Kechis neueste Single "Nada Más Solo" ist ein strahlendes Zeugnis der Selbstfindung und künstlerischen Freiheit, das Elemente von Neo-Soul, R&B und Jazz mit nahtloser Finesse miteinander verwebt. Vom einleitenden, tighten Schlagzeug-Groove bis zu den schimmernden Piano-Verzierungen strahlt der Track Wärme und Raffinesse aus und zieht den Hörer in seine intime und doch weitläufige Klangwelt. Azuls Stimme ist mühelos selbstbewusst - ihre sanften, ausdrucksstarken Töne tanzen zwischen schwülem Gekrächze und rhythmischem Spoken Word und verstärken die ermutigende Botschaft des Songs von Individualität und Selbstakzeptanz. Abgesehen von der üppigen Instrumentierung und der geschmeidigen Produktion lebt "Nada Más Solo" von seinem emotionalen Kern und fängt die Essenz des Loslassens und der Umarmung des eigenen wahren Selbst ein. Azul Kechis Lyrik ist ebenso poetisch wie kühn, getragen von einer Performance, die sowohl persönlich als auch universell wirkt. Der Track ist eine schimmernde Einführung in ihre Welt - eine Welt, in der reichhaltige, strukturierte Melodien auf furchtlosen Selbstausdruck treffen, und lässt die Hörer begierig auf mehr von den gefühlvollen Geschichten zurück, die sie in "Celestial Love" zu liefern bereit ist: "Butterfly Girl" - Alexia Faith :: Grace Holtzclaw, Los Angeles, CA Alexia Faith ist die Debütsingle der aufstrebenden Pop- und R&B-Sensation Alexia Faith. Als Songwriterin besticht Faith mit ansteckenden Melodien und lebendigen Hooks, die ihrem warmen, gefühlvollen Gesang Leben einhauchen. In ihrem Debütalbum "Butterfly Girl" geht es darum, sich in sein bestes Ich zu verwandeln und zu neuen Höhen aufzusteigen. "Butterfly Girl" glänzt mit auffälliger Elektronik, packender Percussion und dem sprudelnden, aber dennoch verwurzelten Gesang von Faith selbst. Sie singt: "Step away from the dark / Come into the light / You're a butterfly girl / Don't you know you're a shining pearl" Der Song ermutigt die Zuhörer, sich selbst neu zu entdecken, und zwar durch aufmunternde Texte und berührende Metaphern, die tief ins Herz treffen. "Butterfly Girl" ist eine hymnische Feier der Selbstliebe, die uns alle an unsere wahre innere Kraft erinnert. Alexia Faith setzt sich dafür ein, dass Frauen durch ihr Songwriting gestärkt werden. Ihre neue Single "Butterfly Girl" wurde von Printz Board produziert. Außerhalb der Musik ist Faith eine Schauspielerin, die bereits auf Nickelodeon, Disney Channel, Fox Soul und Sky News London aufgetreten ist. Faith ist eine facettenreiche Künstlerin und "Butterfly Girl" ist erst der Anfang für sie. :: "Here Lies the Fool" - Kameron Marlowe :: Emily Algar, Oxfordshire, UK "I made this bed, if this barstool was a headstone, here lies the fool" ist einer meiner Lieblingstexte. Er ist klug, beschwörend und malt das perfekte Bild davon, wie man seinen Kummer in einer Bar ertränkt. Der Country-Künstler Kameron Marlowe hat "Here Lies the Fool" zusammen mit seiner Kollegin Laci Kaye Booth und dem Produzenten Ben West geschrieben. Der Song ist die neueste Single aus Marlowes EP Sad Song for the Soul. Die Platte erinnert mit ihrem gefühlvollen, bluesigen Sound und dem langsamen Country-Drawl an Chris Stapletons Durchbruch mit seinem Album Traveller. Aber es ist auch ganz und gar einzigartig für Marlowe. Sein Songwriting ist gefühlvoll, traurig und manchmal auch düster, aber vor allem ehrlich. Ich kenne Marlowe und seine Musik noch nicht, deshalb war ich mir nicht sicher, was ich erwarten sollte. Als ich jedoch hörte, dass er "Burning House" des Country-Pop-Künstlers Cam gecovert und mit Booth geschrieben hatte, wusste ich, dass seine Musik nicht die übliche Country-Musik sein würde. "Here Lies the Fool" ist einer der traurigsten Songs, die ich seit langem von einem männlichen Künstler gehört habe. Marlowe vergleicht das Verlassenwerden damit, tief in der kalten Erde begraben zu sein. Der Erzähler weiß, dass er am Ende einer Beziehung schuld ist, aber trotzdem sitzt er an der Bar und hofft, dass sie abnimmt und ihn aufweckt. Nights are gettin' long and I'm gettin' restless I'm callin' your line, hearin' the dial, damn it, I'm desperate And I made this bed and I gotta lay here without the woman I love So here lies the fool :: "Darling" - Buboy :: Mitch Mosk, Beacon, New York Die Angst der Jugend kommt in Buboys erstem Song des Jahres mit Vollgas auf uns zu. Darling", das am 8. Januar unabhängig veröffentlicht wurde, ist zart und turbulent, charmant und aufwühlend: Ein düsterer und glitzernder Ausbruch von aufgeladenem Indie-Rock, der einen Ozean von Emotionen im Inneren und Äußeren anspricht. Veränderungen kommen schnell auf uns zu, besonders in dem langen Übergang von der Kindheit zum "Erwachsensein" Durch diese trüben Gewässer zu navigieren ist nie einfach, und in "Darling" enthüllt der 19-jährige Buboy einige der Prüfungen und Schwierigkeiten seiner eigenen Teenagerjahre. Sag mir Baby, wie endet das? Ich versuche mein Bestes, um mich daran zu gewöhnen Vielleicht sind wir einfach nicht dieselben Wir sind nicht dieselben Sag mir Baby, wie endet das?
I don't feel just like I used to Maybe, baby, this is how it's meant to be Are we meant to be, cus "'Darling' ist die zweite Single aus meiner kommenden Debüt-EP Sixteen, die von der chaotischen Ungewissheit in diesem Alter handelt", erklärt er. "Ich habe diesen Song im Mai 2023 geschrieben, als ich gerade meinen Highschool-Abschluss machte. darling' begann damit, dass ich darüber trauerte, dass sich jemand, mit dem ich früher eng befreundet war, so sehr verändert hatte, dass ich ihn nicht mehr kannte. Ich hatte große Angst davor, mich von Menschen zu entfernen, denen ich nahe sein wollte. Aber im Laufe der Zeit, als ich den Song zu Beginn meines Studiums weiterschrieb und produzierte, entwickelte er sich zu einer freudigen, triumphalen Feier des Wachstums": "Ursprünglich fühlte es sich wie ein Schrei an die Person an, die ich immer noch kennen wollte, aber schließlich fühlte es sich so an, als ob ich eher zu mir selbst sprechen würde. Ich habe meinem jüngeren Ich gesagt, dass es in Ordnung ist, erwachsen zu werden und sich in jemand anderen zu verwandeln. Ich habe die Zeit, die wir zusammen verbracht haben, immer noch in guter Erinnerung, aber ich bin auch ein bisschen erwachsener geworden. Jetzt feiere ich, dass ich nicht mehr derselbe bin, der ich war." Die Zeit war nicht mehr so freundlich zu uns, und ich weiß, dass du anders bist, Liebling, oh, du bist jetzt anders, Liebling, du bist jetzt anders, Liebling, Liebling, du bist jetzt anders, Liebling, Liebling Das sagt man dir nicht, wenn du jung bist, aber die Herausforderungen hören nie auf; du triffst immer mehr davon, wenn du älter wirst, und hoffentlich macht dich die Erfahrung zu einem besseren Navigator - aber nicht immer. "Darling" ist daher eine immergrüne Hymne über das Überwinden von Herausforderungen und das Feiern unserer Veränderungen - eine intime Eruption, voll von röhrenden Gitarrenlicks und beschwörendem Gesang, die eine der konstanten Wahrheiten des Lebens anspricht: "Hear Me Out" - Blue Capricorn :: Danielle Holian, Galway, Irland Blue Capricorns neueste Single "Hear Me Out" ist ein elektrisierender Tauchgang in eine Klangwelt, in der elektronische, Indie- und Synthie-getriebene Beats aufeinanderprallen. Von den ersten Momenten an strahlt der Track eine emotionale Rohheit aus, die sich sowohl intim als auch universell anfühlt - eine Sehnsucht nach Verbindung, Liebe und Verständnis. Hear Me Out" ist die erste Singleauskopplung aus seiner kommenden EP und eine klare Ansage. Blue Capricorns furchtlose Herangehensweise, flirrende Synthesizer mit komplexen Samples zu mischen, schafft eine Klanglandschaft, die ebenso kühn wie zart ist und den Ton für ein Projekt angibt, das dazu bestimmt ist, Grenzen zu verschieben. Die Hintergrundgeschichte des Tracks fügt eine weitere Ebene der Faszination hinzu. Ursprünglich als Gemeinschaftsprojekt mit Michael Briggs gedacht, entwickelte sich "Hear Me Out" unerwartet zu etwas zutiefst Persönlichem - einem Stück, das nur Blue Capricorn besitzen kann. Seine Entstehung wurde durch Improvisation und Spontaneität vorangetrieben, wobei der Künstler mit jedem Element bestimmte Emotionen hervorrufen wollte. Textlich ist es eine ergreifende Erkundung der Verletzlichkeit und der Sehnsucht, wirklich gesehen zu werden. Blue Capricorn beschreibt es als eines seiner schwersten und introspektivsten Werke, und das merkt man. Jede Note und jeder Text ist durchdrungen von seinem unermüdlichen Drang nach Innovation und Verbindung. Für Fans von Ela Minus oder Nicolas Jaar ist "Hear Me Out" ein transformatives Hörerlebnis, das einen gespannt auf das nächste Stück zurücklässt:: "Smoke Screens" - Jaidson :: Danielle Holian, Galway, Irland Jaidsons neuestes Werk "Smoke Screens" ist ein Beweis für den innovativen Ansatz des aufstrebenden Stars in Sachen Pop und R&B. Die Single, die im Rahmen seines ehrgeizigen Projekts Unburdened Effect entstanden ist, bringt den typischen Sound des Künstlers perfekt zur Geltung. Mit Voix als Produzent erhält der Track eine zusätzliche Ebene an Tiefe und Dynamik, die es unmöglich macht, ihn aus dem Kopf zu bekommen. Jaidsons fesselnde Texte und ansteckende Melodien haben ihm bereits eine treue Fangemeinde und die Anerkennung der Kritiker eingebracht, und "Smoke Screens" wird seinen Status als Aushängeschild in der Branche sicher weiter festigen. Während Jaidson sich auf sein nächstes Studioprojekt "Retro Feelings" vorbereitet, ist klar, dass die Zukunft von Pop und R&B in guten Händen liegt. Mit seiner einzigartigen Mischung aus romantisch angehauchten Melodien und innovativen Produktionselementen definiert er das Genre mit einer elektrisierenden Veröffentlichung nach der anderen neu. "Smoke Screens" ist eine Meisterklasse in modernem Pop, und Jaidsons künstlerisches Können leuchtet heller denn je. Wenn dies erst der Anfang ist, können wir es kaum erwarten, zu sehen, was dieser talentierte junge Künstler als nächstes vorhat:: "alkaline" - PANIK FLOWER :: Mitch Mosk, Beacon, New York Es ist der unentrinnbare Schmerz im Kern des neuen Songs von PANIK FLOWER, der mich am meisten trifft - und das will wirklich etwas heißen, denn alles an "alkaline" trifft mich hart. Die New Yorker Dreamgaze-Band (Shoegaze + Dream Pop) kanalisiert rohe Emotionen in eine dunkle, schwere, erhitzte und dunstige Atmosphäre, die innere Anspannung und Aufruhr in Form eines kathartischen und alles verzehrenden musikalischen Fiebertraums ausatmet.
Inhale the tide the waves wash over Hands are tied To be where you lie But the bed's been made And the well is dry Alkaline... "Jordan hat uns das vor langer Zeit mitgebracht, und ich erinnere mich, dass ich unglaublich hartnäckig darauf bestanden habe, es zu vervollständigen", erzählt Mila Stieglitz-Courtney dem Atwood Magazine. "Es gibt etwas an den Akkorden, die so schön eindringlich sind und darum betteln, gehört zu werden. Was als lustige Akkordfolge begann, mit der Jordan herumspielte, entwickelte sich bald zu einer emotionalen, gewundenen Straße mit Höhen und Tiefen" "Wir haben viel Zeit damit verbracht, die Wall of Sound am Anfang des Tracks zu perfektionieren - wir wollten mit diesem Teil eine gewisse Intensität einfangen und ihn gleichzeitig unscharf und warm wirken lassen. Die Dynamik geht schnell in ein sparsameres, spärliches Instrumental über, das wirklich mit dieser Push-Pull-Gegenüberstellung spielt, die einen Großteil der EP ausmacht. Dann wird man in diesen super treibenden Refrain hineingestoßen. Burnt in my mind Scorched memories I can't deny Undo the time Crimson chemistry Now blue in dye Alkaline... Veröffentlicht am 14. Januar, ist "alkaline" die Leadsingle von PANIK FLOWERs kommender zweiter EP rearview, die am 30. April erscheint. Der Nachfolger der 2023 erschienenen Debüt-EP Dark Blue verspricht, den Sound und die Thematik der Band weiter voranzutreiben, indem er "Identität, nämlich die doppelseitige Natur von Unsicherheit und Selbstakzeptanz" erforscht und "diese Selbsterforschung in eine plüschige und gefühlvolle Klanglandschaft überträgt" (so die Band).
Für mich ist klar, dass das fünfköpfige Ensemble aus Sage Leopold, Mila Stieglitz-Courtney, Jordan Buzzell, Max Baird und Marco Starger sein Zuhause in einem eindringlich gefühlvollen, schmerzhaft beschwörenden Raum gefunden hat, in dem der Klang selbst nicht nur die Ohren, sondern auch den Geist und die Seele umhüllt. "alkaline" ist ein kühner, meisterhaft harter Ausbruch und hoffentlich der erste von vielen weiteren, die noch kommen werden:: "The Garden" - Siblings :: Mitch Mosk, Beacon, New York Der erste Song von Siblings in diesem Jahr hat eine süße, jazzige, sonnengeküsste und gefühlvolle Wärme, die sich als unwiderstehlich und beruhigend erweist. The Garden", das am 17. Januar veröffentlicht wurde, ist eine wunderschöne Umarmung des endlosen Auf und Ab des Lebens, der Gezeiten, die in uns und um uns herum kommen und gehen, und unserer eigenen Zyklen der Erneuerung und Wiederbelebung. Üppige Klavierakkorde, bezaubernde Melodien und der warme, gefühlsbetonte Gesang von Leadsänger Theo DW schaffen eine bezaubernde Atmosphäre aus verträumten, goldfarbenen Wundern.
Good morning said the kiss of day, The world is changing in so many ways, Brand new birds on the sky, And we're looking for a reason why, I wonder why we came, On the wave of all our days, On the sea of love inside, We spill over to the other side Find me in the garden, Find me in the light, Find me in the garden, Oh river of time, Find me in the ocean, In the seas and in the soil, Life is in the garden, At the wishing tree I am free "Lyrisch geht es um Wiedergeburt; der Garten ist ein zarter Ort der Unschuld und der unbewussten Veränderung", erklärt die Band. "Die musikalische Idee basiert auf einer Akkordfolge, die Rob vor Jahren geschrieben hat und die bei unseren Proben immer wieder auf dem Klavier zu hören war. Theo hatte die Idee für die Refrainhook und von da an entwickelte sich der Song zu dem, was er jetzt ist, mit einigen Bezügen zu einem Demo, das Rob aufgenommen hatte. Es hat eine Weile gedauert, bis wir den richtigen Vibe für die Aufnahme gefunden hatten, bis wir auf diesen verzerrten Drum-Sound mit Bürsten und Delay gestoßen sind, was ein Wendepunkt war, und dann kam der Rest von alleine."Blow a kiss said the sun to earth, Always turning since your birth, Always watching as you grow, As one comes another goes, I'm a mountain you can see, You're the wave that flows in me, All the love so deep inside,
The Garden" ist die Leadsingle und der Titelsong der kommenden zweiten EP von Siblings und ein eindrucksvoller Beleg für das reiche musikalische Talent der Band aus Südlondon - ihre Fähigkeit, Klangfarben und Texturen, Harmonien und Melodien geschickt zu einem einzigartigen, ausdrucksstarken Guss zusammenzufügen. Von Theo DWs heißem Gesang am Mikrofon und Rob Fenners strahlenden Gitarrensoli bis hin zu den tiefen Grooves, die von Matthew Willetts Klavier, Michael Webbs Bass und Ben Andrewes' Schlagzeug geformt werden - und allem, was dazwischen liegt - ist dieser Song eine wahre Quelle der Inspiration - eine Quelle erfrischenden klanglichen Lichts, auf die ich in den kommenden Tagen, Wochen und Monaten unweigerlich immer wieder zurückkommen werde.
Find me in the garden, Find me in the light, Find me in the garden, Oh river of time, Find me in the ocean, In the seas and in the soil, Life is in the garden, At the wishing tree I am free Find me in the garden, Find me in the light, Find me in the garden,
Oh Fluss des Lichts, Finde mich im Ozean, In den Meeren und in der Erde, Das Leben ist im Garten, Am Wunschbaum bin ich frei - - - - Verbinde dich mit uns auf Facebook, Twitter, Instagram Entdecke neue Musik auf Atwood Magazine New Music Releases & Upcoming Albums:: 2024 Kalender :: folgen Sie WEEKLY ROUNDUP auf Spotify :: Die Features dieser Woche :: Atwood Magazine's 2025 Artists to Watch:: FEATURE :: Wachstum, Kummer und Dankbarkeit: Angie McMahon reflektiert über ihre intime Reise von der Dunkelheit zur "hellen Seite":: INTERVIEW :: 'Nothing Sticks': Pictoria Vark über das Auskosten der Momente, die zählen:: INTERVIEW :: Identität, Instinkt und "Die menschliche Angst" mit Franz Ferdinand:: INTERVIEW :: Cecilia Castleman fängt die Essenz der Jugend in ihrem selbstbetitelten Debütalbum ein:: INTERVIEW :: Las Nubes trotzen den Stürmen des Lebens auf ihrer feurigen zweiten LP 'Tormentas Malsanas':: TRACK-BY-TRACK :: CIAO MALZ aus Brooklyn debütiert mit 'Safe Then Sorry', einer hemmungslosen Platte über Risiken und Belohnungen:: TRACK-BY-TRACK ::
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Die Mitarbeiter von Atwood berichten über die Musik, die sie gehört haben: Diese Woche sind Doechii, Naesia, Arcy Drive, Thomas Thomas, Lily Talmers, Midwife, Karley Scott Collins, LYRA, The Froot, O'Phantom, Azul Kechi, Alexia Faith, Kameron Marlowe, Buboy, Blue Capricorn, Jaidson, PANIK FLOWER, & Siblings dabei!