Каждую пятницу сотрудники Atwood Magazine делятся тем, что они слушали на этой неделе - песни, альбомы, исполнителей - все, что оказало на них влияние в данный момент.
На этой неделе в еженедельном обзоре представлена музыка Doechii, Naesia, Arcy Drive, Thomas Thomas, Lily Talmers, Midwife, Karley Scott Collins, LYRA, The Froot, O'Phantom, Azul Kechi, Alexia Faith, Kameron Marlowe, Buboy, Blue Capricorn, Jaidson, PANIK FLOWER и Siblings! -- -- -- -- следите за WEEKLY ROUNDUP на Spotify :: "Nosebleeds" - Doechii :: Brian Denney, Los Angeles, CA В воскресенье вечером Doechii получила премию "Грэмми" в номинации "Лучший рэп-альбом" за свой мастерский микстейп "Alligator Bites Never Heal", войдя в историю как третья женщина, победившая в этой категории с момента ее появления в 1995 году. Сразу после вручения "Грэмми" Doechii выпустила "Nosebleeds" - культовый, вопиюще высокомерный трек, провозглашающий ее королевой откровенности в рэпе - рифмуя строчку за строчкой о том, что вы никогда не узнаете, что было бы, если бы она проиграла, потому что, конечно, она этого не сделала.
Вышла из болота на сцену Отключила микрофон, потому что собираюсь вести себя плохо "Will she ever lose?" Man, I guess we'll never know "Will she lose hеr cool?" I guess we'll never - I hopped out the swamp, gave the bitch props Doechii, where you were?
"Doechii went pop" "Will she ever lose?" Man, I guess we never know "Will she lose her cool?" I guess we never - "Nosebleeds" - это больше, чем просто заявление - это хит. Начавшись с фирменных мелодичных задыханий Doechii, трек набирает обороты, наполняясь энергией и запоминающимися текстами, пока песня не затихает под неожиданное поп-аутро. Это идеальная запись, на которой звезда владеет своим моментом и своим местом в истории, одновременно напоминая вам, что это только начало. :: Indecisive - Naesia :: Даниэль Холиан, Голуэй, Ирландия Дебютный EP Indecisive от Naesia завораживает, он похож на ночной разговор с вашими сокровенными мыслями - теплый, интимный, который невозможно проигнорировать. В свои 25 лет уроженка Германии и Лондона, певица, автор песен и продюсер прокладывает свою собственную дорожку в звучании, в котором органично сочетаются Trap, Neo-Soul, R&B и Hip-Hop. Ее знойные биты и интроспективная лирика не просто располагают к легкому прослушиванию; они увлекают вас в мир эмоциональных толчков и натиска, где сталкиваются любовь, самопознание и неопределенность. Будь то гипнотическая тяга "Mr. Mysterious" или золотистое сияние "Golden", Naesia мастерски балансирует между уязвимостью и неоспоримым грувом. Выделяющийся момент наступает в "Indecisive (Interlude)", где она отбрасывает все назад, приглашая слушателей в пространство размышлений и сырых эмоций. Это идеальная пауза перед пышной, наполненной страстью композицией "Take Me High", которая колеблется между тоской и экстазом. В этом четырехтрековом путешествии Naesia не просто демонстрирует свою многогранность - она заново определяет, что значит быть независимым артистом в современном музыкальном ландшафте. "Indecisive" служит заявлением о намерениях, доказывая, что за артистизмом Naesia стоит следить. Запустите его прямо сейчас и позвольте ее звуку окутать вас знакомыми, но волнующими объятиями. :: "Oak Tree (Daydream)" - Arcy Drive :: Митч Моск, Бикон, Нью-Йорк Где-то в конце концов так называемый "информационный век" превратился в век информационной перегрузки. Постоянный доступ ко всему, везде и всегда, в сочетании с безостановочными уведомлениями, неизбежно поджарил все наши мозги, разрушил нашу концентрацию внимания и сделал жизнь, в целом, более токсичной и менее приятной. Но надежда не потеряна, и я твердо верю, что искусство может спасти нас - особенно музыка, и особенно такие песни, как "Oak Tree (Daydream)" Первый сингл года от Arcy Drive - это вызывающая улыбку фолк-роковая греза, залитая теплым светом. Это три минуты солнечного света - акустический джембори, в котором мы наслаждаемся простыми радостями жизни и напоминаем себе, что настоящая радость и удовлетворение не придут ни от какого думскролла, но они могут прийти от того, что мы выйдем из дома, выйдем на улицу и потрогаем траву.
Я сижу у большого дуба, кардиналы, сойки, все поют для желтой пчелы Сижу у большого дуба, кричу ollie oxen free Красное кресло-качели, они говорят, что оно никогда не сломается Я знаю, что никогда не захочу покидать это место Мечтаю о большом дубе,
и кричу ollie oxen free So high I feel I think like I'm grounded Sun shines light, moves life, surrounded So take me higher and higher ""Daydream", "Oak Tree", как бы вы ни называли эту песню, это, безусловно, самая странная песня, которую Арси Драйв сделал вместе на сегодняшний день", - сказал Ник Матеюнас в интервью Atwood Magazine. "Песня проделала такой путь за время своего существования и связала меня с людьми, которых я даже в самых смелых мечтах не думал встретить или увидеть снова. Я написал песню в Буффало, на заднем дворе моего дедушки, где я провел большую часть своих лучших детских воспоминаний с братом, сестрами и кузенами. Я был в поездке один, навещал дедушку на его день рождения. В медленные дни я сидел на улице на солнце и смотрел вокруг, размышляя о всех тех зеленых годах, которые, казалось, ушли. Я чувствовал, что моя молодость немного ускользает во время той поездки в Буффало". "Честно говоря, я не думал об этой песне, но по какой-то причине она была первой, которую группа вытащила из меня, когда мы собрались писать вместе этой зимой. Мы все уселись за пианино, отбарабанили мелодию, и в самый ответственный момент я начал петь "What a day for a daydream" поверх новой части. Я знал, что делаю, но почему-то эти слова так подходили к песне и тому моменту времени". "Когда-нибудь я вернусь к детским играм, я возьму своего ребенка в кардиналы, а в желтые дни я отведу его к большому дубу и научу его олли oxen free То, о чем он говорит и что мы слышим - то, что Матеюнас и его коллеги по группе испытали при написании и записи этой песни, - это подлинное катарсическое освобождение. Это признание того, что времена всегда меняются, но мы не должны терять себя в хаосе этих перемен; у нас есть возможность "отказаться" и погнаться за вечно ускользающим блаженством. "Дубовое дерево" - мечтательная песня, - добавляет Матеюнас. "Когда я пою ее, я чувствую свое детство и представляю свое будущее... Это был первый раз, когда я как группа почувствовал, что мы достигли чего-то великого. Когда я услышал одну строчку в песне, она заставила меня вспомнить о бабушке, и это в сочетании со всем сразу оказалось слишком сложным - мне пришлось покинуть студию, потому что я почувствовал, что разрываюсь... Я никогда не чувствовал себя таким невесомым в реальном времени. У солнца был такой уникальный свет, как будто вы представляете его в старых воспоминаниях, когда все вокруг затуманено. Я просто помню, как дрейфовала по полям, смеялась и плакала, говорила своей бабушке, что люблю ее и скучаю по ней". "Это был один из самых счастливых дней в моей жизни. Я помню, как вернулся в студию и просто любил каждого стоящего там человека". Так высоко я себя чувствую, мне кажется, что я заземлен Солнце светит, движет жизнь, окружает Так унеси меня выше и выше О унеси меня выше и выше Выпущенный 10 января, "Oak Tree (Daydream)" - это сладкий, поцелованный солнцем праздник, который так нужен 2025 году. Мы работаем всего месяц, но уже первый месяц ощущается как полноценный год. Он будет долгим, и нам нужна музыка, наполненная любовью, светом и смехом, чтобы помочь нам пройти через это. Арси Драйв - вместе со специальным гостем Джоном Себастьяном (основателем The Lovin' Spoonful) - этой песней дал нам не только бальзам на тяжелые времена, но и путеводитель к нашему собственному счастью - местам и пространствам, которые сосредотачивают нас, давая нам смысл и цель. Отключитесь от шума, включите "Oak Tree (Daydream)" и найдите свою эйфорию. And what a day for a daydream (so he said) What a day for a daydream (yeah) What a night for a daydream (so he said) What a day for a daydream (yeah) I get up, I get up, I get up I get up, I get up, I get up, I get up, I get up again :: "One Lone Candle" - Thomas Thomas :: Mitch Mosk, Beacon, New York В этом году исполнится десять лет моим отношениям, и я рад, что могу отметить эту любовь такими песнями, как "One Lone Candle" Первый релиз Thomas Thomas с 2021 года - это мечтательная, игривая инди-поп-ода тем интимным связям, которые с каждым годом разгораются все ярче и глубже. "Мне нравится образ свечи, которая отказывается гаснуть, и именно так я отношусь к любви, которую мы пытались запечатлеть в этой песне", - делится фронтвумен Шеннон Томас. это медленное горение, которое остается с тобой еще долго после того, как вспышка огненного момента прошла".ты говоришь: "Дорогой, ты становишься серым Я влюблена, так влюблена, все еще влюблена в того, кто у меня есть Молодость исчезает О таинственными путями Я влюблена, так влюблена, все еще влюблена в того, кто у меня есть Вместе Шеннон Томас и ее коллега по группе Томас Энглунд (отсюда и название "Thomas Thomas Thomas") поют сердечный бэк-энд-форт, их голоса сопровождают прыгучие гитары, динамичный барабанный бой и сверкающие аккорды клавишных - все это создает ощущение сладкого веселья, радости и признательности.
"Эта песня - ода часто не воспеваемым долгосрочным отношениям", - добавляет Томас, погружаясь в трек. она романтизирует то, что вы начинаете замечать седые волосы на голове вашего партнера, и то, что вам повезло добавить больше свечей на праздничный торт". Вокальная фраза "одна одинокая свеча / одна девушка" - это аллюзия на суеверие о том, что если вы не задуете все свечи, то в наступающем году у вас не будет отношений. Одинокая свеча, оставленная гореть, стала идеальным символом идей, которые мы исследовали. В написании песен и аранжировке много отсылок к ранней поп-музыке 50-х/60-х годов с ее искренними прямыми текстами и вокалом девчачьей банды. Но звуки - это современный инди-рок: джангл-гитары и воющие синтезаторы."Не говори это вслух, иначе это не сбудется Все, что я когда-либо желал, - это ты Счет свечей, возможно, увеличился, но я все еще представляю то же лицо Когда я задуваю их, я всегда оставляю одну, и ты говоришь: "Ооо, одна девушка" Одна одинокая свеча Одна девушка Одна одинокая свеча На глубоко личном уровне, что делает "One Lone Candle" таким особенным, это то, что в песне выражается то, что я думаю и чувствую каждый день в течение последних десяти лет. Нет ничего лучше любви, и неважно, сколько лет прошло с тех пор - 1, 5, 10 или 50, - эту любовь стоит беречь всегда и навсегда. Песни, подобные этой, лишь усиливают эту вечную истину. You stay For one more birthday I'm in love, so in love, still in love with the one I have Don't say it out loud Or it won't come true All I've everished for was you Свечей стало больше, но я все еще представляю то же лицо Когда я их задуваю, я всегда оставляю одну, и ты говоришь "oooh one girlfriend" One lone candle One girlfriend One lone candle :: It Is Cyclical, Missing You - Lily Talmers :: Josh Weiner, Washington DC В воскресенье вечером мне пришлось долго возвращаться с лыжной прогулки в Вермонте, но доступ к новым попсовым мелодиям всегда делает длительные путешествия такого рода более легкими. В данном случае я с удовольствием прослушал весь альбом It Is Cyclical, Missing You за один раз, пока ехал домой в Бостон. Автор альбома, Лили Талмерс, родом из Мичигана, но сейчас проживает в Бруклине, Нью-Йорк. Она начала записывать музыку в конце 2010-х годов и за это время успела стать очень плодовитой, выпустив пять пластинок с момента своего дебюта в 2019 году, при этом работая учителем литературы полный рабочий день. Каждая из 13 песен ее нового альбома была записана с одного дубля, а не менее 20 приглашенных музыкантов предоставили свои инструменты (один из них, Константинос Ревелас, даже играет на бузуки, в честь греческого наследия, которое разделяют и он, и сама Талмерс). По словам Талмерс, общей нитью повествования этих песен является тема Надежды. На протяжении всего альбома эта эмоция представлена в виде человека, и в каждой песне подробно описываются "триумфы и горестные разочарования, которые приводят к тому, что вы говорите ей "да", когда она протягивает вам руку" Надежда - тема не менее греческая (как вы помните из истории о ящике Пандоры), и ее музыкальное воплощение - весьма интригующая перспектива. It Is Cyclical, Missing You замечательно справляется с этой задачей. :: No Depression in Heaven - Midwife :: Noa Jamir, Lafayette, Louisiana Мэдлин Джонстон, более известная под псевдонимом Midwife, - это невероятное шоу одной женщины. От игры на нескольких инструментах, аудиоинжиниринга до бэк-вокала в последнем проекте Этель Кейн, а также выпуска 5 собственных альбомов под именем Midwife с 2017 года, Джонстон - тонкая и пленительная сила, с которой стоит считаться. Ее последняя пластинка, No Depression in Heaven, получила признание критиков и была названа журналом Paste 66-м лучшим альбомом года в 2024 году. Поющая через телефонную трубку, чтобы создать шепот и теплый звуковой эффект, Midwife обеспечивает гипнотическое исполнение на No Depression. Это создает ощущение, схожее с диссоциацией во время езды по шоссе, когда внезапно проходит 30 минут, и вы не можете вспомнить, куда делось время и что вы с ним делали. Меланхоличное настроение альбома, ностальгические мелодии и припевы, напоминающие мантры, оказывают целительное воздействие на шумный разум. Подобно тому, как нежные звуки ASMR помогают расслабить тело, или как поющие чаши могут успокоить человека во время приступа тревоги, No Depression служит бальзамом для усталой души. С каждой песней человек все глубже погружается в состояние спокойствия и целостности. Это блаженный, мрачный и нежный звуковой ландшафт, в который можно погрузиться: "Runner" - Kaley Scott Collins :: Эмили Алгар, Оксфордшир, Великобритания На этой неделе кантри-музыкант Карли Скотт Коллинз выпустила свою первую песню 2025 года "Runner", повествующую о том, что может сделать с вами первая настоящая сердечная боль и как она может повлиять на все последующие отношения.
Рожденная в невинности, воспитанная в пикетном заборе В те времена, когда неведение было блаженством, я отдала тебе всю себя, свет моих глаз бесплатно Ты скрепил мою судьбу поцелуем И я проклинаю тебя по имени За то, кем я стала, и я даже не смогла рассказать об этом собственной матери "Всегда говорят, что первый порез самый глубокий, и в этом случае это правда - мне понадобилось целых 7 лет, чтобы найти слова для описания этого чувства, когда кто-то причиняет тебе такую глубокую боль, что ты ищешь худшие стороны этого человека в каждом, кого пытаешься полюбить, и как кто-то может повлиять на то, как ты смотришь на любовь и уязвимость в течение очень долгого времени, независимо от того, заслуживает он этого или нет", - рассказывает Карли Скотт Коллинз в интервью Atwood Magazine.
Песня начинается с невинности и первой любви, которая не продлилась долго. Каждый куплет проходит через обломки и исследует шрамы того, что первая сердечная боль сделала со всеми последующими отношениями: "Keep my heart in a vault/ These walls are ten years tall/ There ain't foot-holes to climb 'em." Как и вся ее музыка, песня сочетает в себе две ее любви: кантри и металл. Музыка тяжелая и повторяющаяся, поскольку аккорды фортепиано звучат от начала до конца песни. Голос Скотта Коллинза остается ровным до самого моста, где горечь и боль выплескиваются наружу. A breaker A cry about it later I don't give 'cause I once loved a taker I was a truster You ripped the rug from under The feet of a girl who once was a lover "Runner" меньше о человеке, который причинил ей боль, или о сердечной боли, которая изменила ее, и больше о потере того, кем она была, кем она должна была стать. :: "Freak" - LYRA :: Джо Бир, Суррей, Великобритания Ирландская поп-артистка LYRA раскрывает свою дикую сторону в своем игривом новом сингле "Freak" Автор песен призывает вас никогда не скрывать свой внутренний фрик, добавляя: "Это песня о том, как быть сексуальной и сильной женщиной. Как женщине, мне говорили: "Будь сексуальной, но не слишком". Эта песня о силе женской сексуальности. Принесите свое эго на танцпол". Смелый и неапологетичный трек вступает с угрюмыми синтезаторами и жесткими битами, пульсирующими с темной, энергичной энергией. Отдавая зловещей вибрацией, "Freak" захватит вас своими чарами и полностью зацепит от начала и до конца. Ранее ее музыка рассказывала о любви и разбитом сердце, но в 2025 году LYRA вступает в новую эру, поскольку она фокусируется на любви к себе, расширении возможностей и принятии себя такой, какая ты есть. :: "As Good As It Gets" - The Froot :: Митч Моск, Бикон, Нью-Йорк Первая песня года The Froot - это тяжелый, пропитанный психологией лихорадочный сон, полный туманных звуков и сильных эмоций. Вышедшая 10 января, ноющая и напряженная "As Good As It Gets" превращает знакомые навязчивые мысли в тяжелую, гипнотическую музыку. Группа из Халла, Великобритания, приглашает нас присоединиться к их медитативной задумчивости - размышлениям о том, что значит быть, хотеть, иметь... Бываем ли мы когда-нибудь удовлетворены? Действительно ли достижение наших целей приводит к счастью, или это все заблуждение? "Эта песня написана под влиянием наших героев и лучших авторов песен всех времен - The Beatles и всех других близких нашему сердцу авторов песен 1960-х годов, которые помогли сформировать нас как группу", - объясняет Луи Донохью из The Froot. песня тесно вдохновлена песней Родригеса "I Think of You", а песня Пола Уэллера "Above the Clouds" повлияла на нее более конкретно, подсознательно, с вкраплениями "современных" синтезаторных звуков". "As Good As It Gets" была написана на 12-струнной гитаре 1960-х годов в моей спальне в доме моей мамы. Песня о реальной жизни, моей реальной жизни и реальной жизни", - добавляет он. "Мы называем ее Dreamgaze. Дрим-поп и Shoegaze, объединенные в одно целое. Мы стремимся создать вневременное звучание с настоящими, вневременными песнями". Я слушаю "As Good As It Gets" и действительно слышу Pink Floyd, что случается со мной не так уж часто. Мечтательный жар гитар The Froot в сочетании с сырой болью в вокале очень напоминают работу Pink Floyd конца 80-х и начала 90-х годов над A Momentary Lapse of Reason и The Division Bell - последними студийными альбомами после The Wall, которые, на мой взгляд, составляют их самую забытую эпоху. В течение шести минут The Froot заходят и очаровывают наши уши, погружая нас в свой захватывающий мир "dreamgaze", в котором они размышляют о самой природе нашего мимолетного человеческого существования. :: "Shadowpain" - O'Phantom :: Митч Моск, Бикон, Нью-Йорк В альбоме O'Phantom "Shadowpain" есть неиспорченное, нефильтрованное качество, которое делает его абсолютно неотразимым. Второй сингл альт-рок-коллектива из Халла, начиная от звукового сопровождения и заканчивая тематикой, не имеет аналогов - это лихорадочное извержение яростных риффов и тяжелых ударных в сочетании с эмоциональным вокалом, который пронзает изнутри и снаружи. Вышедший 17 января сингл, ставший продолжением дебютного сингла "Cold Call", выпущенного в октябре прошлого года, демонстрирует таланты начинающей группы - не говоря уже о явной склонности к пост-панк-року - в полной мере. "Для меня "Shadowpain" действительно стал поворотным моментом для нас как коллектива", - объясняет клавишница Роуз Баркер, которая играет в основном составе O'Phantom вместе с басистом Роуэном Фостером и вокалистом Дэниелом Моуром. "Это была вторая песня, которую мы записали с Мэттом Пилом, чьи глубокие познания в области синтезаторов и электронной музыки очень помогли продвинуть эти звуки в треке, а также побудили нас выйти из зоны комфорта и развиваться. Мы до сих пор возвращаемся к этой песне, когда пишем новый материал". Мрачные, будоражащие и очаровательные, O'Phantom, несомненно, начинают 2025 год на высокой ноте. песня "Shadowpain" совершенно захватывающая и гарантирует, что в ближайшие месяцы мы обратим на эту группу самое пристальное внимание. :: "Nada Más Solo" - Azul Kechi :: Даниэль Холиан, Голуэй, Ирландия Последний сингл Azul Kechi "Nada Más Solo" - это сияющее свидетельство самопознания и творческой свободы, в котором элементы нео-соула, R&B и джаза сплетены с безупречным изяществом. От начального плотного барабанного грува до мерцающих фортепианных переливов трек излучает тепло и изысканность, увлекая слушателей в свой интимный, но в то же время обширный звуковой ландшафт. Вокал Азул звучит очень уверенно - ее плавные, выразительные тона танцуют между знойными напевами и ритмичными речевыми оборотами, усиливая посыл песни об индивидуальности и самопринятии. Помимо пышного инструментария и гладкого производства, "Nada Más Solo" процветает на своей эмоциональной основе, передавая суть отпускания и принятия своего истинного "я". Лирика Azul Kechi столь же поэтична, сколь и смела, а исполнение кажется одновременно личным и универсальным. Этот трек - мерцающее введение в ее мир, где богатые, текстурированные мелодии встречаются с бесстрашным самовыражением, оставляя слушателей в предвкушении новых душевных рассказов, которые она готова предоставить в "Celestial Love" :: "Butterfly Girl" - Alexia Faith :: Grace Holtzclaw, Los Angeles, CA Alexia Faith - это дебютный сингл восходящей поп- и R&B-сенсации Alexia Faith. Как автор песен, Фейт очаровывает заразительными мелодиями и яркими крючками, которые вдыхают жизнь в ее теплый, душевный вокал. Ее дебютный релиз, "Butterfly Girl", посвящен трансформации в лучшую себя и взлету к новым высотам. "Butterfly Girl" излучает яркую электронику, захватывающую перкуссию и шипучий, но глубокий вокал самой Фейт. Она поет: "Отойди от темноты / Выйди на свет / Ты - девушка-бабочка / Разве ты не знаешь, что ты - сияющая жемчужина" Песня призывает слушателей открыть себя заново благодаря бодрящей лирике и трогательным метафорам, которые находят отклик в самом сердце. песня "Butterfly Girl" - это гимн любви к себе, напоминающий всем нам о нашей истинной силе внутри. Алексия Фейт стремится расширить возможности женщин через свое авторство песен. Ее новый сингл "Butterfly Girl" был спродюсирован Printz Board. Помимо музыки, Фейт - актриса, снимавшаяся на Nickelodeon, Disney Channel, Fox Soul и Sky News London. Фейт - многогранная артистка, и "Butterfly Girl" - это только начало ее пути. :: "Here Lies the Fool" - Kameron Marlowe :: Emily Algar, Oxfordshire, UK "I made this bed, if this barstool was a headstone, here lies the fool" - один из моих любимых текстов. Он умный, выразительный и рисует идеальную картину утопления печали в баре. Кантри-исполнительница Камерон Марлоу написала песню "Here Lies the Fool" в соавторстве с коллегой Ласи Кайе Бут и продюсером Беном Уэстом. Песня стала последним синглом с EP Марлоу "Sad Song for the Soul". По своей атмосфере эта пластинка ничем не отличается от прорывного альбома Криса Стэплтона Traveller с его душевным, блюзовым звучанием и медленным кантри. Тем не менее, это также совершенно уникальная работа Марлоу. Его песни чувствительны, печальны и временами мрачны, но прежде всего они честны. Я совсем недавно познакомился с Марлоу и его музыкой, поэтому не был уверен, чего ожидать. Однако когда я узнал, что он исполнил песню "Burning House" кантри-поп-исполнителя Кэма и написал ее с Бутом, я понял, что его музыка не будет обычной кантри. "Here Lies the Fool" - одна из самых грустных песен, которые я слышал от исполнителя-мужчины за последнее время. Марлоу сравнивает себя с покинутым человеком, похороненным глубоко в холодной земле. Рассказчик знает, что он виноват в разрыве отношений, но все равно сидит в баре, надеясь, что она возьмет трубку и разбудит его. Ночи становятся длинными, и я становлюсь беспокойным Я звоню на твою линию, слышу набор, черт возьми, я в отчаянии И я застелил эту кровать, и я должен лежать здесь без женщины, которую я люблю Так что здесь лежит дурак :: "Darling" - Buboy :: Митч Моск, Бикон, Нью-Йорк Юношеский гнев настигает нас на полном ходу в первой песне года от Buboy. Вышедшая 8 января, "Darling" нежная и бурная, очаровательная и будоражащая: Это извержение заряженного инди-рока, который обращается к океану эмоций внутри и снаружи. Перемены приходят к нам быстро, особенно в тот долгий переходный период от детства к "взрослой жизни" Идти по мутным водам всегда непросто, и в песне "Darling" 19-летний Бубой рассказывает о некоторых испытаниях и невзгодах своих собственных подростковых лет. Скажи мне, детка, как это закончится? Я изо всех сил пытаюсь привыкнуть Может быть, просто может быть, мы не те же самые Мы не те же самые Скажи мне, детка, как это закончится?
Я не чувствую себя так, как раньше Может быть, детка, так и должно быть Нам суждено быть, cus "'Darling' - второй сингл с моего грядущего дебютного EP Sixteen, который посвящен беспорядочной неопределенности этого возраста", - объясняет он. "Я написал эту песню в мае 2023 года, когда заканчивал среднюю школу. песня "Darling" началась с того, что я горевал о том, как сильно изменился человек, с которым я был близок, и превратился в того, кого я больше не знаю. Я чувствовала сильную тревогу из-за того, что отдаляюсь от людей, которых хотела держать рядом. Но со временем, когда я продолжил писать и продюсировать песню, начав учиться в колледже, она превратилась в более радостное, триумфальное празднование взросления". "Изначально она была похожа на крик, обращенный к человеку, которого я хотел бы по-прежнему знать, но в итоге мне показалось, что я разговариваю скорее с самим собой. Говорю своему юному "я", что это нормально - вырасти и превратиться в кого-то другого. Я все еще с теплотой вспоминаю время, проведенное вместе, но я тоже немного повзрослела. Теперь я радуюсь тому, что я уже не та, что была раньше". Время уже не так милостиво к нам, и я знаю, что ты другая, дорогая, ох Ты другая теперь, дорогая Ты другая теперь, дорогая Ты другая теперь, дорогая, дорогая Ты другая теперь, дорогая, дорогая Они не говорят вам этого, когда вы молоды, но трудности никогда не прекращаются; с возрастом их становится все больше и больше, и, надеюсь, опыт делает вас лучшим навигатором - но не всегда. таким образом, "Darling" - это вечный гимн преодолению трудностей и празднованию наших перемен - интимное извержение, изобилующее ревущими гитарными инструментами и проникновенным вокалом, которое говорит об одной из неизменных жизненных истин. :: "Hear Me Out" - Blue Capricorn :: Даниэль Холиан, Голуэй, Ирландия Последний сингл Blue Capricorn "Hear Me Out" - это захватывающее погружение в звуковой мир, где сталкиваются электронные, инди- и синти-биты. С первых же мгновений трек излучает эмоциональную сырость, которая кажется одновременно интимной и универсальной - тоска по связи, любви и пониманию. Служащий ведущим синглом с его грядущего EP, "Hear Me Out" - это заявление о намерениях. Бесстрашный подход Blue Capricorn к смешиванию мерцающих синтезаторов и сложных сэмплов создает звуковой ландшафт, который настолько же смел, насколько и нежен, задавая тон проекту, которому суждено раздвинуть границы. Предыстория трека добавляет еще один слой интриги. Изначально задуманный как совместная работа с Майклом Бриггсом, "Hear Me Out" неожиданно превратился в нечто глубоко личное - произведение, которое может принадлежать только Blue Capricorn. Его создание было подпитано импровизацией и спонтанностью, при этом артист стремился вызвать определенные эмоции через каждый элемент. Лирически это пронзительное исследование уязвимости и желания быть по-настоящему увиденным. Blue Capricorn описывает ее как одну из своих самых тяжелых и интроспективных работ, и это видно. Каждая нота и лирика пропитана его неустанным стремлением к инновациям и общению. Для поклонников Ela Minus или Nicolas Jaar "Hear Me Out" - это преображающее прослушивание, которое заставит вас с нетерпением ждать, что будет дальше. :: "Smoke Screens" - Jaidson :: Даниэль Холиан, Голуэй, Ирландия Последнее предложение Jaidson "Smoke Screens" - это свидетельство инновационного подхода восходящей звезды к поп- и R&B. Сингл, тщательно проработанный в рамках его амбициозного проекта Unburdened Effect, демонстрирует фирменное звучание артиста в совершенстве. Благодаря продюсерской работе Voix трек приобрел дополнительную глубину и динамичность, поэтому его невозможно выкинуть из головы. Захватывающие тексты и заразительные мелодии Джейдсона уже принесли ему преданных поклонников и признание критиков, а "Smoke Screens", несомненно, еще больше укрепит его статус лидера индустрии. Сейчас, когда Джейдсон готовится к своему следующему студийному проекту "Retro Feelings", становится ясно, что будущее поп- и R&B-музыки находится в надежных руках. Благодаря уникальному сочетанию романтических мелодий и инновационных элементов продюсирования, он переосмысливает жанр, выпуская по одному заряжающему релизу за раз. "Smoke Screens" - это мастер-класс в области современной поп-музыки, а артистизм Джейдсона сияет ярче, чем когда-либо. Если это только начало, нам не терпится увидеть, что будет дальше с этим талантливым молодым артистом. :: "alkaline" - PANIK FLOWER :: Митч Моск, Бикон, Нью-Йорк Именно неизбывная боль, лежащая в основе новой песни PANIK FLOWER, поразила меня больше всего - и это действительно что-то значит, потому что все в "alkaline" поражает. Нью-йоркская группа, работающая в стиле dreamgaze (shoegaze + dream pop), направляет сырые эмоции в темную, тяжелую, горячую и туманную атмосферу - выдыхая внутреннее напряжение и суматоху в виде катарсического и всепоглощающего музыкального лихорадочного сна.
Inhale the tide the waves wash over Hands are tied To be where you lie But the bed's been made And the well is dry Alkaline... "Джордан принес нам эту песню давным-давно, и я помню, как он невероятно настойчиво говорил о необходимости доработать ее", - рассказывает Мила Штиглиц-Куртни в интервью Atwood Magazine. есть что-то в этих аккордах, которые так красиво преследуют и просят, чтобы их услышали". То, что началось как забавная группа аккордов, с которой Джордан возился, вскоре превратилось в эмоциональную извилистую дорогу с пиками и долинами". "Мы потратили много времени на совершенствование стены звука в начале этого трека - мы хотели передать определенную интенсивность этой части и в то же время сделать ее пушистой и теплой. Динамика быстро сменяется на более редкий, скудный инструментал, который действительно играет с этим сопоставлением "толчок-тяга", которое охватывает большую часть EP. Затем вы попадаете в супер драйвовый припев. Во всей песне чувствуется тоска, начиная с инструментала и заканчивая текстом." Burnt in my mind Scorched memories I can't deny Undo the time Crimson chemistry Now blue in dye Alkaline... Выпущенный 14 января, "alkaline" является лид-синглом с грядущего второго EP PANIK FLOWER "rearview", который выйдет 30 апреля. Продолжение дебютного EP 2023 "Dark Blue" обещает продвинуть звучание и тематику группы дальше, исследуя "идентичность, а именно двустороннюю природу неуверенности и самопринятия", и "транскрибируя это самоисследование в плюшевый и эмоциональный звуковой ландшафт" (по словам группы).
Для меня очевидно, что пятерка в составе Сейджа Леопольда, Милы Штиглиц-Куртни, Джордана Баззелла, Макса Бэрда и Марко Старгера нашла свой дом в призрачно-эмоциональном, вызывающем чувства пространстве, где сам звук овладевает не только ушами, но и разумом, и душой. "Alkaline" - это смелое, мастерски выполненное извержение, и мы надеемся, что это первый из многих последующих альбомов. :: "The Garden" - Siblings :: Митч Моск, Бикон, Нью-Йорк В первой песне года Siblings есть сладкая, джазовая, поцелованная солнцем и душевная теплота, которая оказывается одновременно неотразимой и успокаивающей. Вышедшая 17 января песня "The Garden" - это великолепное воплощение бесконечных приливов и отливов жизни, приливов и отливов, которые приходят и уходят внутри нас и вокруг нас, а также наших собственных циклов обновления и возрождения. Пышные аккорды фортепиано, завораживающие мелодии и горячий, будоражащий душу вокал вокалиста Theo DW создают чарующую атмосферу мечтательного, золотистого чуда.
Good morning said the kiss of day, The world is changing in so many ways, Brand new birds on the sky, And we're looking for a reason why, I wonder why we came, On the wave of all our days, On the sea of love inside, We spill over to the other side Find me in the garden, Find me in the light, Find me in the garden, Oh river of time, Find me in the ocean, In the seas and in the soil, Life is in the garden, At the wish tree I am free "Лирически, это о возрождении; сад - это нежное место невинности и неосознанных перемен", - делится группа. "Музыкальная идея основана на аккордовой прогрессии, которую Роб написал много лет назад и которая то и дело всплывала на фортепиано на наших репетициях. Тео придумал крючок для припева, и с этого момента песня развилась до того состояния, в котором она находится сейчас, с некоторыми отсылками к демо, которое сделал Роб. Потребовалось некоторое время, чтобы добиться нужной атмосферы для записи, пока мы не наткнулись на искаженный звук барабанов с щетками и задержкой, что стало поворотным моментом, а затем все остальное пришло легко."Blow a kiss said the sun to earth, Always turning since your birth, Always watching as you grow, As one comes another goes, I'm a mountain you can see, You're the wave that flows in me, All the love so deep inside,
Мы переходим на другую сторону "The Garden" - лид-сингл и заглавный трек с грядущего второго EP Siblings, а также поразительный взгляд на богатый музыкальный талант группы из Южного Лондона - их способность ловко соединять тембры и текстуры, гармонии и мелодии в единое, выразительное произведение. От горячего пения Тео Доу и лучезарного гитарного соло Роба Феннера до глубокого грува, образованного фортепиано Мэтью Уиллетта, басом Майкла Уэбба и ударными Бена Эндрюса - и всего, что между ними, - эта песня является настоящим источником вдохновения, источником освежающего звукового света, к которому я неизбежно буду возвращаться в течение долгих дней, недель и месяцев.
Найди меня в саду, Найди меня в свете, Найди меня в саду, О река времени, Найди меня в океане, В морях и в земле, Жизнь в саду, У дерева желаний я свободен Найди меня в саду, Найди меня в свете, Найди меня в саду,
О река света, Найди меня в океане, В морях и в почве, Жизнь в саду, У дерева желаний Я свободен - - - - Подключайтесь к нам на Facebook, Twitter, Instagram Открывайте новую музыку на Atwood Magazine New Music Releases & Upcoming Albums:: календарь на 2024 год :: Следите за WEEKLY ROUNDUP на Spotify :: Особенности этой недели :: Atwood Magazine's 2025 Artists to Watch:: FEATURE :: Growth, Grief, & Gratitude: Энджи МакМахон размышляет о своем интимном путешествии от тьмы к "светлым сторонам":: ИНТЕРВЬЮ :: 'Nothing Sticks': Pictoria Vark on Savoring the Moments That Count:: ИНТЕРВЬЮ :: Идентичность, инстинкт и "человеческий страх" с Францем Фердинандом:: ИНТЕРВЬЮ :: Cecilia Castleman Captures the Essence of Youth in Self-Titled Debut LP`:: ИНТЕРВЬЮ :: Las Nubes преодолевают жизненные бури на огненном втором альбоме "Tormentas Malsanas":: TRACK-BY-TRACK :: Brooklyn's CIAO MALZ Debuts With 'Safe Then Sorry,' an Unrestrained Record of Risks & Rewards:: TRACK-BY-TRACK ::
Djo отвергает материализм и принимает жизненные идиосинкразии в песне "Basic Being Basic", лид-сингле с его грядущего третьего студийного альбома "The Crux"
Стал известен полный состав участников Soho Calling в этом году. Мероприятие в центральном Лондоне проходит на шести важнейших музыкальных площадках, собирая вместе поклонников
Близкий друг покойного Джекмастера объявил о планах благотворительного сбора средств. Диджей из Глазго и соучредитель группы Numbers скоропостижно скончался в прошлом году
Ларри Джун сейчас на пике популярности. Спиттер из Сан-Франциско произвел впечатление на прошлогоднем альбоме "Doing It For Me", быстро последовав за своим важнейшим
Мы займем место в The Lower Third для проведения мероприятия, которое в этом месяце станет местом проведения целого ряда оживленных показов новой музыки в Сохо.
Эрин ЛеКаунт поделилась своим вирусным хитом "Silver Spoon" в полном объеме. Песня привлекла наше внимание во время закрытия 2024 года, и поклонники делились ею по всему миру
Сотрудники Atwood делятся музыкой, которую они слушали: На этой неделе в подборку вошли Doechii, Naesia, Arcy Drive, Thomas Thomas, Lily Talmers, Midwife, Karley Scott Collins, LYRA, The Froot, O'Phantom, Azul Kechi, Alexia Faith, Kameron Marlowe, Buboy, Blue Capricorn, Jaidson, PANIK FLOWER, & Siblings!