Ogni venerdì, lo staff di Atwood Magazine condivide ciò che ha ascoltato quella settimana - una canzone, un album, un artista - qualsiasi cosa abbia avuto un impatto su di loro, in quel momento.
La raccolta settimanale di questa settimana contiene musica di Doechii, Naesia, Arcy Drive, Thomas Thomas, Lily Talmers, Midwife, Karley Scott Collins, LYRA, The Froot, O'Phantom, Azul Kechi, Alexia Faith, Kameron Marlowe, Buboy, Blue Capricorn, Jaidson, PANIK FLOWER e Siblings! -- -- -- -- segui WEEKLY ROUNDUP su Spotify :: "Nosebleeds" - Doechii :: Brian Denney, Los Angeles, CA Domenica sera, Doechii ha ritirato il premio Grammy per il miglior album rap per il suo magistrale mixtape Alligator Bites Never Heal, entrando nella storia come terza donna a vincere la categoria da quando è stata introdotta nel 1995. Mentre accettava in lacrime il premio, il suo giro di vittoria era già iniziato: subito dopo i Grammy Awards, Doechii ha pubblicato "Nosebleeds", un brano immediatamente iconico, palesemente arrogante, che dichiarava il suo posto come regina del candore del rap - riffando un verso dopo l'altro su come non saprete mai cosa sarebbe successo se avesse perso, perché ovviamente non l'ha fatto.
Sono uscito dalla palude e sono salito sul palco. Ho tagliato il mio microfono perché sto per comportarmi male. "Perderà mai?" Amico, credo che non lo sapremo mai. "Perderà la sua figaggine?" Credo che non lo sapremo mai... Sono saltato fuori dalla palude, ho dato alla stronza degli oggetti di scena
"Doechii went pop" "Will she ever lose?" Amico, credo che non lo sapremo mai "Will she lose her cool?" Credo che non lo sapremo mai - "Nosebleeds" è più di una semplice dichiarazione - è una hit. Iniziando con i caratteristici rantoli melodici di Doechii, il brano cresce e si sviluppa con un'energia elevata e un testo accattivante, fino a quando la canzone si esaurisce in un inaspettato outro pop. È un disco perfetto, in cui una star si appropria del suo momento e del suo posto nella storia, ricordando al tempo stesso che questo è solo l'inizio. :: Indecisive - Naesia :: Danielle Holian, Galway, Irlanda L'EP di debutto di Naesia, Indecisive, è un debutto ipnotico che sembra una conversazione notturna con i vostri pensieri più profondi: caldo, intimo e impossibile da ignorare. A soli 25 anni, la cantante, cantautrice e produttrice nata in Germania e residente a Londra si è ritagliata il suo spazio con un sound che fonde perfettamente trap, neo-soul, R&B e hip-hop. I suoi ritmi sensuali e il suo lirismo introspettivo non si limitano a un facile ascolto, ma vi trascinano in un mondo di spinte emotive, dove amore, scoperta di sé e incertezza si scontrano. Che si tratti dell'attrazione ipnotica di "Mr. Mysterious" o del bagliore dell'ora d'oro di "Golden", Naesia riesce a bilanciare magistralmente la vulnerabilità con un groove innegabile. Il momento clou arriva con "Indecisive (Interlude)", in cui Naesia si spoglia di tutto, invitando gli ascoltatori in uno spazio di riflessione e di emozioni crude. È una pausa perfetta prima della corsa lussureggiante e piena di passione di "Take Me High", un brano che oscilla tra desiderio ed estasi. Con questo viaggio di quattro tracce, Naesia non si limita a mostrare la sua versatilità, ma ridefinisce il significato di artista indipendente nel panorama musicale moderno. "Indecisive" è una dichiarazione d'intenti che dimostra che l'arte di Naesia è da tenere d'occhio. Ascoltatelo in streaming e lasciate che il suo suono vi avvolga come un abbraccio familiare ma emozionante: "Oak Tree (Daydream)" - Arcy Drive :: Mitch Mosk, Beacon, New York A un certo punto, la cosiddetta "età dell'informazione" si è evoluta in un'epoca di sovraccarico di informazioni. L'accesso costante a tutto, dappertutto e per tutto il tempo, unito alle notifiche senza sosta, ha inevitabilmente fritto tutti i nostri cervelli, distrutto la nostra capacità di attenzione e reso la vita, nel complesso, più tossica e meno piacevole. Ma non tutte le speranze sono perdute e io credo fermamente che l'arte possa salvarci - soprattutto la musica, e in particolare canzoni come "Oak Tree (Daydream)" Il primo singolo dell'anno degli Arcy Drive è una fantasticheria folk rock che induce al sorriso e si crogiola in una luce calda. Sono tre minuti di sole sonoro, un jamboree acustico che abbraccia i semplici piaceri della vita e ci ricorda che la vera gioia e la soddisfazione non arriveranno da nessun doomscroll, ma potrebbero arrivare dal disconnettersi, uscire e toccare l'erba.
Mi sono seduto vicino alla grande quercia, i cardinali, le ghiandaie, tutti cantano per le api gialle, seduto vicino alla grande quercia, urlando "Ollie Oxen Free", la sedia rossa dell'altalena, dicono che non si romperà mai,
and yelling ollie oxen free So high I feel I think like I'm grounded Sun shines light, moves life, surrounded So take me higher and higher "'Daydream,' 'Oak Tree,' whatever you want to call it is by far the weirdest song Arcy Drive has made together to date", racconta Nick Mateyunas ad Atwood Magazine. "La canzone ha fatto un tale viaggio nel tempo e mi ha messo in contatto con persone che non avrei mai pensato di incontrare o rivedere nei miei sogni più sfrenati. Ho scritto la canzone a Buffalo, nel giardino di mio nonno, dove ho trascorso la maggior parte dei miei ricordi d'infanzia con mio fratello, le mie sorelle e i miei cugini. Ero in viaggio da solo per andare a trovare mio nonno per il suo compleanno. Durante le giornate lente mi sedevo fuori al sole e mi guardavo intorno riflettendo su tutti quegli anni verdi che sembravano essere passati. Ho sentito la mia giovinezza scivolare un po' durante quel viaggio a Buffalo". "Onestamente non pensavo molto a questa canzone, ma per qualche motivo è stata la prima che la band ha tirato fuori da me quando siamo andati a scrivere insieme lo scorso inverno. Ci siamo seduti tutti vicino al pianoforte e abbiamo suonato il pezzo, e in quel momento ho iniziato a cantare 'What a day for a daydream' su una nuova sezione. Sapevo cosa stavo facendo, ma per qualche motivo quelle parole sembravano così adatte alla canzone e a quel momento". Un giorno tornerò a fare giochi per bambini, porterò mio figlio dai cardinali e nei giorni gialli lo porterò alla grande quercia e gli insegnerò l'ollie oxen free Quello di cui parla e che sentiamo - quello che Mateyunas e i suoi compagni hanno sperimentato scrivendo e registrando questa canzone - è un'autentica liberazione catartica. È il riconoscimento del fatto che i tempi cambiano sempre, ma non dobbiamo perderci nel caos di questo cambiamento; abbiamo la possibilità di "scegliere" e di inseguire quella beatitudine sempre più sfuggente. "'Oak Tree' è una canzone sognante", aggiunge Mateyunas. "Quando la canto, sento la mia infanzia e immagino il mio futuro... È stata la prima volta che, come band, ho sentito che avevamo raggiunto qualcosa di grande. Quando ho sentito un verso della canzone, mi ha fatto pensare a mia nonna, e questo mix di tutto in una volta è stato troppo da gestire: ho dovuto lasciare lo studio perché mi sono sentito crollare... Non mi sono mai sentito così senza peso in tempo reale. Il sole aveva una luce così particolare, come quella che si può immaginare in un vecchio ricordo quando è tutto annebbiato. Ricordo solo che andavo alla deriva tra i campi ridendo e piangendo, dicendo a mia nonna che le volevo bene e che mi mancava". "È stato uno dei giorni più felici della mia vita. Ricordo di essere tornato in studio e di aver amato ogni persona che era lì dentro". Così in alto mi sento come se fossi a terra Il sole brilla di luce, muove la vita, la circonda Quindi portami più in alto e più in alto Oh portami più in alto e più in alto Uscito il 10 gennaio, "Oak Tree (Daydream)" è la dolce celebrazione baciata dal sole di cui il 2025 aveva bisogno. È passato solo un mese, ma questo primo mese è sembrato un anno intero. Sarà un anno lungo e avremo bisogno di musica piena di amore, luce e risate che ci aiuti a superarlo. Arcy Drive, insieme all'ospite speciale John Sebastian (fondatore dei The Lovin' Spoonful), con questa canzone ci ha dato non solo un balsamo per i tempi duri, ma anche una guida per tornare alla nostra felicità - i luoghi e gli spazi che ci centrano, dandoci un senso e uno scopo. E che giorno per un sogno ad occhi aperti (così disse) Che giorno per un sogno ad occhi aperti (sì) Che notte per un sogno ad occhi aperti (così disse) Che giorno per un sogno ad occhi aperti (sì) Mi alzo, mi alzo, mi alzo, mi alzo, mi alzo di nuovo :: "One Lone Candle" - Thomas Thomas :: Mitch Mosk, Beacon, New York Quest'anno raggiungerò i dieci anni di relazione e sono felice di poter celebrare questo amore con canzoni come "One Lone Candle" Il primo disco dei Thomas Thomas dal 2021 è un'ode indie pop sognante e giocosa a quei legami intimi che continuano a bruciare più luminosi e più profondi ogni anno che passa. "Mi piace l'immagine di una candela che si rifiuta di spegnersi, ed è così che mi sento riguardo all'amore che abbiamo cercato di catturare in questa canzone", racconta la cantante Shannon Thomas. è una combustione lenta, quella che rimane con te molto tempo dopo che il lampo di un momento infuocato è passato".you say Darling you're going grey I'm in love, so in love, still in love with the one I have Youth fades Oh in mysterious ways I'm in love, so in love, still in love with the one I have Together, Shannon Thomas e il suo compagno di band Thomas Englund (da cui il nome "Thomas Thomas") cantano uno struggente botta e risposta, con le loro voci accompagnate da chitarre nervose, un dinamico ritmo di batteria e scintillanti accordi di tastiera, che contribuiscono a creare un senso di dolce allegria, gioia e apprezzamento.
"La canzone è un'ode alla relazione a lungo termine, spesso non cantata", aggiunge Thomas, addentrandosi nel brano. "Romantizza il fatto di iniziare a vedere gli strani capelli grigi sulla testa del proprio partner e di avere la fortuna di aggiungere altre candeline alla torta di compleanno". Il gancio vocale della canzone, 'one lone candle / one girlfriend', è un'allusione alla superstizione secondo cui se non si spengono tutte le candeline si avrà una relazione l'anno prossimo. Una sola candela lasciata accesa sembrava un simbolo perfetto per le idee che stavamo esplorando. La scrittura e l'arrangiamento delle canzoni si rifanno fortemente alla musica pop degli anni '50-'60, con i suoi testi sinceri e diretti e i ganci vocali da girl gang. Ma le sonorità sono tutte indie-rock moderno: chitarre jangly e gorgheggi di synth."Non dirlo ad alta voce o non si avvererà Tutto ciò che ho sempre desiderato sei tu Il numero delle candele può essere aumentato, ma immagino sempre la stessa faccia Quando le spengo ne lascio sempre una Così tu dici "oooh una fidanzata" Una candela solitaria Una fidanzata Una candela solitaria A livello profondamente personale, ciò che rende "Una candela solitaria" così speciale è il modo in cui esprime, in una canzone, ciò che ho pensato e sentito ogni giorno negli ultimi dieci anni. Non c'è niente di meglio dell'amore, e che si tratti di 1, 5, 10 o 50 anni, quell'amore vale sempre e per sempre. Canzoni come questa non fanno altro che amplificare questa eterna verità. Rimani per un altro compleanno Sono innamorato, così innamorato, ancora innamorato di colui che ho Non dirlo ad alta voce o non si avvererà Tutto quello che ho sempre desiderato sei tu Il numero delle candele può essere aumentato ma immagino sempre la stessa faccia Quando le spengo ne lascio sempre una Così dici "oooh una fidanzata" Una candela sola Una fidanzata Una candela sola :: It Is Cyclical, Missing You - Lily Talmers :: Josh Weiner, Washington DC La scorsa domenica sera ho affrontato un lungo viaggio di ritorno da una gita sciistica nel Vermont, ma l'accesso a qualche brano nuovo e frizzante fa sempre passare più facilmente i lunghi viaggi di questa natura. In questo caso, è stato un piacere ascoltare tutto It Is Cyclical, Missing You in una volta sola mentre tornavo a casa a Boston. L'autrice dell'album, Lily Talmers, è originaria del Michigan ma ora risiede a Brooklyn, New York. Ha iniziato a registrare musica alla fine del 2010 e nel frattempo è stata molto prolifica, pubblicando cinque LP dal suo debutto del 2019, mentre lavorava a tempo pieno come insegnante di letteratura. Ognuna delle 13 canzoni del nuovo lavoro è stata registrata in un'unica ripresa, e non meno di 20 musicisti ospiti si sono fermati per contribuire con una varietà di strumenti (uno, Konstantinos Revelas, suona persino il bouzouki, in onore dell'eredità greca che sia lui che la stessa Talmers condividono). Il filo narrativo comune di queste canzoni, secondo Talmers, è il tema della speranza. In tutto l'album, questa emozione è immaginata come una persona, e ogni canzone descrive "i trionfi e le misere delusioni che si ottengono dicendo 'sì' a lei mentre ti tende la mano" La speranza è un tema greco (come forse ricorderete dalla storia del vaso di Pandora) e il fatto che venga elaborato musicalmente è una prospettiva piuttosto intrigante. It Is Cyclical, Missing You ci riesce benissimo. :: No Depression in Heaven - Midwife :: Noa Jamir, Lafayette, Louisiana Madeline Johnston, meglio conosciuta con il nome di Midwife, è un incredibile one-woman show. Dal suonare più strumenti, all'ingegneria audio, all'aggiunta di voci di supporto al progetto più recente di Ethel Cain, oltre a pubblicare 5 album propri sotto il nome di "Midwife" dal 2017, la Johnston è una forza delicata e accattivante con cui fare i conti. Il suo ultimo disco, No Depression in Heaven, ha ricevuto il plauso della critica ed è stato nominato da Paste Magazine il 66° miglior album dell'anno nel 2024. Cantando attraverso un ricevitore telefonico per creare un effetto sonoro sussurrato e caldo, Midwife offre una performance ipnotica in No Depression. Crea una sensazione simile a quella di una dissociazione mentre si guida in autostrada, dove improvvisamente sono passati 30 minuti e non si ricorda dove sia andato il tempo o cosa si sia fatto. L'atmosfera malinconica dell'album, le melodie nostalgiche e i ritornelli simili a mantra hanno un effetto curativo sulla mente rumorosa. Proprio come i suoni delicati dell'ASMR possono aiutare a rilassare il corpo, o come le ciotole canore possono mettere qualcuno a proprio agio durante un attacco di ansia, No Depression serve come balsamo per l'anima stanca. Ad ogni canzone si cade sempre più in profondità in uno stato di tranquillità e completezza. È un paesaggio sonoro beato, cupo e tenero in cui immergersi": "Runner" - Kaley Scott Collins :: Emily Algar, Oxfordshire, UK Questa settimana la musicista country Karley Scott Collins ha pubblicato la sua prima canzone del 2025, "Runner", un racconto di ciò che può fare il primo vero colpo di fulmine e di come può influenzare tutte le relazioni che vengono dopo.
Born with an innocence Raised in a picket fence Back when ignorance was bliss I gave you all of me The light in my eyes for free You sealed my fate with a kiss And I curse you by name For what I became And I couldn't even tell my own mother "Si dice sempre che il primo taglio è il più profondo e in questo caso era vero: mi ci sono voluti 7 anni per trovare le parole per descrivere quella sensazione, di qualcuno che ti ferisce così profondamente da farti cercare le sue parti peggiori in tutti quelli che cerchi di amare, e di come qualcuno possa influenzare il tuo modo di vedere l'amore e la vulnerabilità per molto tempo, che se lo meriti o meno", racconta Karley Scott Collins ad Atwood Magazine.
La canzone inizia con un'innocenza e un primo amore che non dura. Ogni strofa si muove tra i rottami ed esamina le cicatrici di ciò che quella prima rottura del cuore ha fatto a ogni relazione da allora: "Keep my heart in a vault/ These walls are ten years tall/ There ain't foot-holes to climb 'em" Ogni ritornello è un promemoria di ciò che il peggior crepacuore può fare a una persona. Come tutta la sua musica, la canzone fonde insieme i suoi due amori: il country e il metal. La musica è pesante e ripetitiva, poiché gli accordi di pianoforte si susseguono dall'inizio alla fine della canzone. La voce di Scott Collins è ferma fino al bridge, con l'amarezza e il dolore che fuoriescono. A breaker A cry about it later I don't give 'cause I once loved a taker I was a truster You ripped the rug from under The feet of a girl who once was a lover "Runner" non parla tanto della persona che l'ha ferita o del cuore spezzato che l'ha cambiata, quanto della perdita di chi era, della persona che avrebbe dovuto essere. :: "Freak" - LYRA :: Joe Beer, Surrey, UK L'artista pop irlandese LYRA scatena il suo lato selvaggio nel nuovo singolo "Freak" Con un inno che celebra ogni centimetro di ciò che sei, la cantautrice ti esorta a non nascondere mai la tua follia interiore, aggiungendo: "Questa è una canzone sull'essere una donna sexy e potente. Come donna mi è stato detto "sii sexy, ma non troppo", ebbene, che si fotta. Questa canzone parla del potere della sessualità femminile. Il brano, audace e impenitente, si apre con sintetizzatori lunatici e ritmi incalzanti che pulsano con un'energia oscura e tagliente. Con una vibrazione sinistra, "Freak" vi terrà sotto il suo incantesimo, completamente attaccati dall'inizio alla fine. Con la sua musica che in precedenza raccontava storie d'amore e di crepacuore, nel 2025 LYRA entra in una nuova era, concentrandosi sull'amore per se stessi, sull'emancipazione e sull'accettazione di ciò che si è. :: "As Good As It Gets" - The Froot :: Mitch Mosk, Beacon, New York La prima canzone dell'anno dei The Froot è un sogno di febbre pesante e intriso di psiche, pieno di sonorità vaporose ed emozioni forti. Pubblicata il 10 gennaio, l'intensa e dolorosa "As Good As It Gets" incanala un pensiero familiare invadente in una musica pesante e ipnotica, mentre la band di Hull, nel Regno Unito, ci invita a unirci alle loro fantasticherie meditative - una ruminazione su ciò che significa essere, volere, avere... siamo mai soddisfatti? Raggiungere i nostri obiettivi porta davvero alla felicità o è tutta una falsità? "Questa canzone è influenzata dai nostri eroi e dai migliori cantautori di tutti i tempi - i Beatles e tutti gli altri cantautori degli anni '60 che ci stanno a cuore e che hanno contribuito a formarci come band", spiega Louie Donoghue dei Froot. "La canzone è strettamente ispirata alla canzone di Rodriguez 'I Think of You', e la canzone di Paul Weller 'Above the Clouds' ha influenzato questa canzone in modo più specifico e identificabile, inconsciamente, con una spruzzata di suoni di synth 'moderni'" "'As Good As It Gets' è stata scritta sulla mia chitarra a 12 corde degli anni '60 nella mia camera da letto a casa di mia madre. La canzone parla della vita reale, della mia vita reale e della vita reale", aggiunge. "La chiamiamo Dreamgaze. Dream pop e Shoegaze, uniti in una sola cosa. Ascolto "As Good As It Gets" e sento i Pink Floyd, un riferimento che non mi capita spesso di fare. Il calore sognante delle chitarre dei Froot, unito al dolore crudo delle voci, ricorda molto il lavoro dei Pink Floyd tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 su A Momentary Lapse of Reason e The Division Bell, gli ultimi album in studio dopo The Wall che, a mio parere, costituiscono la loro epoca più trascurata. In sei minuti, i Froot entrano e incantano le nostre orecchie, immergendoci nel loro spettacolare mondo "dreamgaze" e contemplando la natura stessa della nostra fugace esistenza umana: "Shadowpain" - O'Phantom :: Mitch Mosk, Beacon, New York C'è una qualità indomita e senza filtri in "Shadowpain" degli O'Phantom che lo rende assolutamente irresistibile. Dalle sonorità all'argomento trattato, il secondo singolo del collettivo alt-rock di Hull è inequivocabilmente crudo: un'eruzione febbrile di riff impetuosi e batteria pesante, combinata con voci emotive che fanno male dentro e fuori. Pubblicato il 17 gennaio, il seguito del singolo di debutto "Cold Call" dello scorso ottobre mette in mostra il talento della band nascente - per non parlare della sua spiccata propensione al rock post-punk. "Per me 'Shadowpain' è stato davvero un punto di svolta per noi come collettivo", spiega la tastierista Rose Barker, che suona nella formazione principale degli O'Phantom insieme al bassista Rowan Foster e al cantante Daniel Mawer. "È stata la seconda canzone che abbiamo registrato con Matt Peel, la cui profonda conoscenza dei sintetizzatori e della musica elettronica ci ha davvero aiutato a spingere quei suoni in avanti nel brano, e ci ha incoraggiato a uscire dalla nostra zona di comfort e a crescere. Ancora oggi ci ritroviamo a tornare a questa canzone come pietra di paragone quando scriviamo del nuovo materiale". Oscuri, agitati e affascinanti, gli O'Phantom iniziano innegabilmente il 2025 con una nota positiva. "Shadowpain" è assolutamente coinvolgente e ci assicura di prestare molta attenzione a questa band nei mesi a venire. :: "Nada Más Solo" - Azul Kechi :: Danielle Holian, Galway, Irlanda L'ultimo singolo di Azul Kechi "Nada Más Solo" è una testimonianza radiosa della scoperta di sé e della libertà artistica, che intreccia elementi di neo-soul, R&B e jazz con una finezza senza soluzione di continuità. Dal serrato groove di batteria iniziale agli scintillanti fiotti di pianoforte, il brano emana calore e raffinatezza, attirando gli ascoltatori nel suo paesaggio sonoro intimo e al tempo stesso ampio. La voce di Azul è sicura e senza sforzo - i suoi toni morbidi ed espressivi danzano tra croon sensuali e spoken word ritmici, rafforzando il messaggio di individualità e di accettazione di sé della canzone. Al di là della strumentazione lussureggiante e della produzione elegante, "Nada Más Solo" prospera nel suo nucleo emotivo, catturando l'essenza del lasciarsi andare e dell'abbracciare il proprio vero io. Il lirismo di Azul Kechi è tanto poetico quanto audace, sostenuto da una performance che sembra al tempo stesso personale e universale. Il brano è una scintillante introduzione al suo mondo, dove le melodie ricche e strutturate incontrano l'impavida espressione di sé, lasciando gli ascoltatori desiderosi di ascoltare ancora di più la narrazione soul che Azul Kechi è pronta a offrire in "Celestial Love": "Butterfly Girl" - Alexia Faith :: Grace Holtzclaw, Los Angeles, CA Alexia Faith è il singolo di debutto di Alexia Faith, cantante pop e R&B in ascesa. Come autrice, Faith affascina con melodie contagiose e ganci vibranti che danno vita alla sua voce calda e soul. Il suo disco d'esordio, "Butterfly Girl", parla di come trasformarsi nel proprio io migliore e di come raggiungere nuove vette. "Butterfly Girl" irradia con un'elettronica sorprendente, percussioni avvincenti e una voce effervescente ma radicata della stessa Faith. Canta: "Allontanati dall'oscurità / Vieni nella luce / Sei una ragazza farfalla / Non sai che sei una perla splendente" La canzone incoraggia gli ascoltatori a riscoprire se stessi attraverso testi edificanti e metafore toccanti che risuonano nel profondo del cuore. "Alexia Faith si impegna a dare potere alle donne attraverso le sue canzoni. Il suo nuovo singolo "Butterfly Girl" è stato prodotto da Printz Board. Al di fuori della musica, Faith è un'attrice apparsa su Nickelodeon, Disney Channel, Fox Soul e Sky News London. Faith è un'artista poliedrica e "Butterfly Girl" è solo l'inizio per lei. :: "Here Lies the Fool" - Kameron Marlowe :: Emily Algar, Oxfordshire, UK "I made this bed, if this barstool was a headstone, here lies the fool" è uno dei miei testi preferiti. L'artista country Kameron Marlowe ha scritto "Here Lies the Fool" insieme all'artista country Laci Kaye Booth e al produttore Ben West. La canzone è l'ultimo singolo estratto dall'EP di Marlowe, Sad Song for the Soul. Il disco ha un'atmosfera non dissimile da Traveller, l'album di successo di Chris Stapleton, con il suo suono soul e bluesy e il suo lento incedere country. Tuttavia, è anche assolutamente unico per Marlowe. Le sue canzoni sono sensibili, tristi e a volte cupe, ma soprattutto oneste. Non conoscendo Marlowe e la sua musica, non sapevo bene cosa aspettarmi. Tuttavia, quando ho saputo che aveva coverizzato "Burning House" dell'artista country-pop Cam e che aveva scritto con Booth, ho capito che la sua musica non sarebbe stata la solita musica country. "Here Lies the Fool" è una delle canzoni più tristi che abbia sentito da un artista maschile da un po' di tempo a questa parte. Marlowe paragona l'essere abbandonati, l'essere sepolti in profondità nella terra fredda. Il narratore sa di essere responsabile della fine di una relazione, ma si siede comunque al bar, sperando che lei risponda e lo svegli. Le notti si fanno lunghe e io sono sempre più inquieto, chiamo la tua linea, sento il numero, dannazione, sono disperato e ho fatto questo letto e devo giacere qui senza la donna che amo, quindi qui giace il pazzo": "Darling" - Buboy :: Mitch Mosk, Beacon, New York L'angoscia della giovinezza ci assale a pieno ritmo nella prima canzone dell'anno di Buboy. Pubblicata indipendentemente l'8 gennaio, "Darling" è tenera e tumultuosa, affascinante e sconvolgente: Un'eruzione grintosa e scintillante di indie rock carico che parla a un oceano di emozioni interne ed esterne. I cambiamenti si susseguono veloci, soprattutto nella lunga transizione dall'infanzia all'età adulta Navigare in quelle acque torbide non è mai facile, e in "Darling" il diciannovenne Buboy svela alcune delle prove e delle tribolazioni della sua adolescenza. Dimmi baby, come va a finire? Sto facendo del mio meglio per abituarmi a Forse solo forse non siamo gli stessi Non siamo gli stessi Dimmi baby, come va a finire?
Non mi sento più come prima Forse, piccola, è così che deve essere Siamo destinati a essere, perché "Darling" è il secondo singolo estratto dal mio prossimo EP di debutto Sixteen, che parla della disordinata incertezza di avere quell'età", spiega. "Ho scritto questa canzone nel maggio del 2023, mentre mi stavo diplomando. 'Darling' è nata come un lutto per il fatto che una persona a cui ero molto legato fosse cambiata così tanto da diventare una persona che non conoscevo più. Provavo molta ansia per il fatto di allontanarmi dalle persone che volevo tenere vicine. Ma col tempo, mentre continuavo a scrivere e produrre la canzone all'inizio del college, si è evoluta in una celebrazione più gioiosa e trionfale della crescita". "All'inizio sembrava un grido rivolto alla persona che volevo conoscere ancora, ma alla fine mi è sembrato di parlare più a me stesso. Dicevo al mio io più giovane che va bene crescere e trasformarsi in qualcuno di diverso. Conservo ancora con affetto il tempo trascorso insieme, ma anch'io sono cresciuta un po'. Il tempo non è stato così gentile con noi e so che sei diverso, caro, oh Sei diverso adesso, caro Sei diverso adesso, caro, caro Sei diverso adesso, caro, caro Non te lo dicono quando sei giovane, ma le sfide non finiscono mai; ne incontri sempre di più man mano che invecchi, e si spera che l'esperienza ti renda un navigatore migliore - ma non sempre. "Darling" è quindi un inno sempreverde al superamento delle sfide e alla celebrazione dei nostri cambiamenti - un'eruzione intima, ricca di ruggenti licks di chitarra e voci evocative, che parla di una delle verità costanti della vita. :: "Hear Me Out" - Blue Capricorn :: Danielle Holian, Galway, Irlanda L'ultimo singolo dei Blue Capricorn, "Hear Me Out", è un'immersione elettrizzante in un mondo sonoro in cui si scontrano ritmi elettronici, indie e synth. Fin dai primi istanti, il brano emana una crudezza emotiva che sembra allo stesso tempo intima e universale: un desiderio di connessione, amore e comprensione. Singolo apripista del suo prossimo EP, "Hear Me Out" è una dichiarazione di intenti. L'approccio impavido di Blue Capricorn nel mescolare synth scintillanti e campioni intricati crea un paesaggio sonoro tanto audace quanto tenero, dando il tono a un progetto destinato a spingersi oltre i confini. La storia del brano aggiunge un ulteriore livello di intrigo. Inizialmente concepito come uno sforzo collaborativo con Michael Briggs, "Hear Me Out" si è inaspettatamente trasformato in qualcosa di profondamente personale, un pezzo che solo i Blue Capricorn potevano possedere. La sua creazione è stata alimentata dall'improvvisazione e dalla spontaneità, con l'obiettivo di evocare emozioni specifiche attraverso ogni elemento. Dal punto di vista lirico, si tratta di una struggente esplorazione della vulnerabilità e del desiderio di essere visti veramente. Blue Capricorn lo descrive come uno dei suoi lavori più pesanti e introspettivi, e si vede. Ogni nota e ogni testo sembrano impregnati della sua incessante spinta all'innovazione e alla connessione. Per i fan di Ela Minus o Nicolas Jaar, "Hear Me Out" è un ascolto trasformativo che vi lascerà desiderosi di sapere cosa succederà in seguito: "Smoke Screens" - Jaidson :: Danielle Holian, Galway, Irlanda L'ultima proposta di Jaidson, "Smoke Screens", è una testimonianza dell'approccio innovativo della stella nascente al pop e all'R&B. Il singolo, realizzato con cura nell'ambito del suo ambizioso progetto Unburdened Effect, mette in mostra alla perfezione il suono caratteristico dell'artista. Con Voix alla produzione, il brano vanta un ulteriore livello di profondità e dinamismo, che lo rende impossibile da togliere dalla testa. I testi accattivanti e le melodie contagiose di Jaidson gli hanno già fatto guadagnare una fanbase devota e il plauso della critica, e "Smoke Screens" è sicuro di consolidare ulteriormente il suo status di artista di spicco nel settore. Mentre Jaidson si prepara per il suo prossimo progetto in studio "Retro Feelings", è chiaro che il futuro del pop e dell'R&B è in buone mani. Con la sua miscela unica di melodie romantiche ed elementi di produzione innovativi, Jaidson sta ridefinendo il genere un'uscita elettrizzante alla volta. "Smoke Screens" è una masterclass di pop moderno, con la maestria di Jaidson che brilla più che mai. Se questo è solo l'inizio, non vediamo l'ora di vedere cosa succederà a questo giovane artista di talento. :: "alkaline" - PANIK FLOWER :: Mitch Mosk, Beacon, New York È l'ineluttabile dolore al centro della nuova canzone dei PANIK FLOWER a colpirmi di più - il che è tutto dire, perché tutto in "alkaline" colpisce duro. La band dreamgaze (shoegaze + dream pop) di New York City incanala le emozioni più crude in un'atmosfera cupa, pesante, calda e vaporosa - esalando la tensione interiore e l'agitazione come un sogno catartico e febbrile.
Inhale the tide the waves wash over Hands are tied To be where you lie But the bed's made And the well is dry Alkaline... "Jordan ci ha portato questa canzone molto tempo fa, e mi ricordo di essere stata incredibilmente insistente sul fatto di doverla approfondire", racconta Mila Stieglitz-Courtney ad Atwood Magazine. c'è qualcosa negli accordi che sono così meravigliosamente ossessionanti e che implorano di essere ascoltati". Quello che era iniziato come un divertente gruppo di accordi con cui Jordan stava giocherellando si è presto evoluto in una strada tortuosa ed emotiva con picchi e valli". "Abbiamo trascorso molto tempo a perfezionare il muro di suono all'inizio di questo brano: volevamo catturare una certa intensità con questa parte, ma allo stesso tempo renderla confusa e calda. La dinamica si sposta rapidamente in uno strumentale più scarno e ridotto, che gioca davvero con la giustapposizione tra spinta e tensione che caratterizza gran parte dell'EP. Si arriva poi a questo ritornello super trainante. L'intera canzone ha davvero questo senso di desiderio, dalla strumentazione al testo". Burnt in my mind Scorched memories I can't deny Undo the time Crimson chemistry Now blue in dye Alkaline... Pubblicato il 14 gennaio, "alkaline" è il singolo principale dell'imminente sophomore EP rearview dei PANIK FLOWER, in uscita il 30 aprile. Il seguito dell'EP di debutto Dark Blue del 2023 promette di spingere ulteriormente il suono e l'argomento della band, esplorando "l'identità, vale a dire la natura a due facce dell'incertezza e dell'accettazione di sé", e "trascrivendo questa auto-esplorazione in un paesaggio sonoro morbido ed emotivo" (secondo la band).
Ciò che è chiaro, per me, è che i cinque elementi di Sage Leopold, Mila Stieglitz-Courtney, Jordan Buzzell, Max Baird e Marco Starger hanno trovato la loro casa in uno spazio ossessionante ed emotivo, dolorosamente evocativo, dove il suono stesso avvolge non solo le orecchie, ma anche la mente e l'anima. "alkaline" è un'eruzione audace e magistralmente incisiva, e si spera che sia la prima di molte altre che verranno. :: "The Garden" - Siblings :: Mitch Mosk, Beacon, New York C'è un calore dolce, jazzistico, solare e soul nella prima canzone dell'anno dei Siblings che si rivela irresistibile e rilassante. Pubblicata il 17 gennaio, "The Garden" è uno splendido abbraccio agli infiniti flussi e riflussi della vita, alle maree che vanno e vengono dentro di noi e intorno a noi e ai nostri stessi cicli di rinnovamento e rinascita. Accordi di pianoforte lussureggianti, melodie incantate e la voce accesa e coinvolgente del cantante Theo DW creano un'atmosfera incantevole di meraviglia sognante e dorata.
Good morning said the kiss of day, The world is changing in so many ways, Brand new birds on the sky, And we're looking for a reason why, I wonder why we came, On the wave of all our days, On the sea of love inside, We spill over to the other side Find me in the garden, Find me in the light, Find me in the garden, Oh river of time, Find me in the ocean, In the seas and in the soil, Life is in the garden, At the wishing tree I am free "Dal punto di vista lirico, si tratta di rinascita; il giardino è un luogo tenero di innocenza e cambiamento inconsapevole", condivide la band. "L'idea musicale si basa su una progressione di accordi che Rob scrisse anni fa e che ogni tanto si ripresentava al pianoforte durante le nostre prove. Theo ha proposto il ritornello e da lì la canzone si è sviluppata fino a raggiungere il punto in cui si trova ora, con qualche riferimento a un demo realizzato da Rob. Ci è voluto un po' di tempo per trovare l'atmosfera giusta per la registrazione, finché non ci siamo imbattuti in questo suono di batteria distorto con spazzole e delay, che è stato un punto di svolta e poi il resto è venuto facilmente."Blow a kiss said the sun to earth, Always turning since your birth, Always watching as you grow, As one comes another goes, I'm a mountain you can see, You're the wave that flows in me, All the love so deep inside,
We roll over to the other side "The Garden" è il singolo principale e il brano che dà il titolo all'imminente secondo EP dei Siblings, ed è uno sguardo sorprendente al ricco talento musicale della band di South London - la loro capacità di costruire abilmente timbri e strutture, armonie e melodie in un'espressione singolare ed espressiva. Dal canto caldo di Theo DW e dai radiosi assoli di chitarra di Rob Fenner, ai profondi solchi formati dal pianoforte di Matthew Willett, dal basso di Michael Webb e dalla batteria di Ben Andrewes - e tutto quello che c'è in mezzo - questa canzone è una vera e propria fonte di ispirazione, una fonte di luce sonora rinfrescante a cui continuerò inevitabilmente a tornare nei lunghi giorni, settimane e mesi a venire.
Find me in the garden, Find me in the light, Find me in the garden, Oh river of time, Find me in the ocean, In the seas and in the soil, Life is in the garden, At the wishing tree I am free Find me in the garden, Find me in the light, Find me in the garden,
Oh river of light, Find me in the ocean, In the seas and in the soil, Life is in the garden, At the wishing tree I am free - - - - Connettiti con noi su Facebook, Twitter, Instagram Scopri la nuova musica su Atwood Magazine New Music Releases & Upcoming Albums:: calendario 2024 :: segui il WEEKLY ROUNDUP su Spotify :: Caratteristiche di questa settimana :: Artisti da tenere d'occhio nel 2025 di Atwood Magazine:: FEATURE :: Crescita, dolore e gratitudine: Angie McMahon riflette sul suo viaggio intimo dalle tenebre a "Light Sides":: INTERVISTA :: "Nothing Sticks": Pictoria Vark racconta come assaporare i momenti che contano:: INTERVISTA:: Identità, istinto e "paura umana" con Franz Ferdinand:: INTERVISTA:: Cecilia Castleman cattura l'essenza della giovinezza nell'LP di debutto autoprodotto:: INTERVISTA :: Las Nubes sfidano le tempeste della vita nell'infuocato secondo LP "Tormentas Malsanas":: TRACK-BY-TRACK :: CIAO MALZ di Brooklyn debutta con 'Safe Then Sorry', un disco sfrenato di rischi e ricompense:: TRACK-BY-TRACK ::
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Lo staff di Atwood condivide la musica che ha ascoltato: La raccolta di questa settimana comprende Doechii, Naesia, Arcy Drive, Thomas Thomas, Lily Talmers, Midwife, Karley Scott Collins, LYRA, The Froot, O'Phantom, Azul Kechi, Alexia Faith, Kameron Marlowe, Buboy, Blue Capricorn, Jaidson, PANIK FLOWER e Siblings!