Todos los viernes, los colaboradores de Atwood Magazine comparten lo que han estado escuchando esa semana: una canción, un álbum, un artista... lo que sea que les haya impactado en ese momento.
El resumen semanal de esta semana incluye música de Doechii, Naesia, Arcy Drive, Thomas Thomas, Lily Talmers, Midwife, Karley Scott Collins, LYRA, The Froot, O'Phantom, Azul Kechi, Alexia Faith, Kameron Marlowe, Buboy, Blue Capricorn, Jaidson, PANIK FLOWER y Siblings. -- -- -- -- Sigue el RESUMEN SEMANAL en Spotify :: "Nosebleeds" - Doechii :: Brian Denney, Los Angeles, CA El domingo por la noche, Doechii recogió el premio Grammy al Mejor Álbum de Rap por su magistral mixtape Alligator Bites Never Heal, haciendo historia como la tercera mujer en ganar esta categoría desde que se introdujo en 1995. Inmediatamente después de la entrega de los Grammy, Doechii lanzó "Nosebleeds", un tema icónico, descaradamente arrogante, que declaraba su lugar como reina de la franqueza en el rap, con una línea tras otra sobre lo que nunca se sabría si hubiera perdido, porque, por supuesto, no lo hizo.
Stepped out the swamp to the stage Cut my mic off 'cause I'm 'bout to misbehave "Will she ever lose?" Man, I guess we'll never know "Will she lose hеr cool?" I guess we'll never - I hopped out the swamp, gave the bitch props Doechii, where you been?
"Doechii went pop" "Will she ever lose?" Man, I guess we'll never know "Will she lose her cool?" I guess we'll never - "Nosebleeds" is more than just a statement - it's a hit. Empezando con los característicos jadeos melódicos de Doechii, el tema crece y crece con gran energía y letras pegadizas hasta que la canción se apaga con un inesperado outro pop. Es un disco perfecto, de una estrella que se adueña de su momento y de su lugar en la historia, al tiempo que te recuerda que esto es sólo el principio. :: Indecisive - Naesia :: Danielle Holian, Galway, Irlanda El primer EP de Naesia, Indecisive, es un debut hipnotizador que parece una conversación nocturna con tus pensamientos más profundos: cálido, íntimo e imposible de ignorar. Con sólo 25 años, esta cantante, compositora y productora nacida en Alemania y afincada en Londres se labra su propio camino con un sonido que mezcla a la perfección Trap, Neo-Soul, R&B y Hip-Hop. Sus ritmos seductores y su lirismo introspectivo no sólo son fáciles de escuchar, sino que te arrastran a un mundo de emociones, donde el amor, el autodescubrimiento y la incertidumbre chocan. Ya sea en la hipnótica atracción de "Mr. Mysterious" o en el brillo dorado de "Golden", Naesia equilibra con maestría la vulnerabilidad con un ritmo innegable. El momento más destacado llega en "Indecisive (Interlude)", donde se despoja de todo, invitando a los oyentes a un espacio de reflexión y emoción cruda. Es una pausa perfecta antes del viaje exuberante y lleno de pasión de "Take Me High", un tema que oscila entre el anhelo y el éxtasis. Con este viaje de cuatro canciones, Naesia no sólo muestra su versatilidad, sino que redefine lo que significa ser un artista independiente en el panorama musical moderno. "Indecisive" es toda una declaración de intenciones que demuestra que Naesia es una artista a tener en cuenta. Descárgalo ahora y deja que su sonido te envuelva como un abrazo familiar pero emocionante. :: "Oak Tree (Daydream)" - Arcy Drive :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York En algún momento, la llamada "era de la información" se convirtió en una era de sobrecarga de información. El acceso constante a todo, en todas partes, todo el tiempo, combinado con las notificaciones sin parar, inevitablemente frió todos nuestros cerebros, destruyó nuestros periodos de atención, e hizo la vida, en general, más tóxica y menos agradable. Pero no toda la esperanza está perdida, y soy un firme creyente de que el arte puede salvarnos - especialmente la música, y especialmente canciones como "Oak Tree (Daydream)" El primer single del año de Arcy Drive es una ensoñación de folk-rock que induce a la sonrisa y que se regodea en una luz cálida. Son tres minutos de sol sonoro, una juerga acústica que abraza los placeres sencillos de la vida y nos recuerda que la verdadera alegría y la satisfacción no vendrán de ningún rollo catastrofista, sino de desconectar, salir a la calle y tocar la hierba.
Estoy sentado junto al gran roble Cardenales, arrendajos, todos cantando para las abejas amarillas Sentado junto al gran roble, gritando ollie oxen free La silla columpio roja dicen que nunca se romperá Sé que nunca quiero dejar este lugar Soñando con el gran roble,
y gritando ollie oxen free Tan alto me siento que creo que tengo los pies en la tierra El sol brilla luz, mueve la vida, rodeada Así que llévame más y más alto "'Daydream', 'Oak Tree', como quieras llamarla es, con diferencia, la canción más extraña que Arcy Drive ha hecho juntos hasta la fecha", dice Nick Mateyunas a Atwood Magazine. "La canción ha hecho un viaje tan largo en su tiempo y me ha conectado con gente que ni en mis sueños más salvajes pensé que volvería a ver o conocer. Escribí la canción en Buffalo, en el patio trasero de mi abuelo, donde pasé la mayor parte de mis mejores recuerdos de infancia con mi hermano, mis hermanas y mis primos. Estaba de viaje sola visitando a mi abuelo por su cumpleaños. Durante los días lentos me sentaba fuera al sol mirando a mi alrededor reflexionando sobre todos aquellos años verdes que parecían haberse ido. Sentí que mi juventud se me escapaba un poco en aquel viaje a Buffalo" "Sinceramente, no pensaba mucho en la canción, pero por alguna razón fue la primera que me sacó la banda cuando fuimos a componer juntos este último invierno. Nos sentamos todos junto al piano e improvisamos la melodía, y en el impulso del momento empecé a cantar 'What a day for a daydream' sobre una nueva sección. Algún día volveré a jugar a juegos de niños, llevaré a mi hijo a los cardenales y los días amarillos lo llevaré al gran roble y le enseñaré a hacer ollie oxen free Lo que está diciendo y lo que estamos oyendo -lo que Mateyunas y sus compañeros de banda experimentaron al escribir y grabar esta canción- es una auténtica liberación catártica. Es el reconocimiento de que los tiempos siempre están cambiando, pero no tenemos por qué perdernos en el caos de ese cambio; tenemos la capacidad de "salirnos" y perseguir esa dicha siempre esquiva. "'Oak Tree' es una canción de ensueño", añade Mateyunas. "Cuando la canto puedo sentir mi infancia e imaginar mi futuro... Fue la primera vez como grupo que sentí que habíamos conseguido algo grande. Cuando oí una línea de la canción, me hizo pensar en mi abuela, y eso mezclado con todo a la vez fue demasiado para mí: tuve que salir del estudio porque sentí que me derrumbaba... Nunca me había sentido tan ingrávido en tiempo real. El sol tenía una luz única, como si fuera un viejo recuerdo borroso. Recuerdo ir a la deriva por los campos riendo y llorando, diciéndole a mi abuela que la quería y que la echaba de menos", "Fue uno de los días más felices de mi vida. So high I feel I think like I'm grounded Sun shines light, moves life, surrounded So take me higher and higher Oh take me higher and higher Publicado el 10 de enero, "Oak Tree (Daydream)" es la dulce celebración bañada por el sol que 2025 necesitaba. Sólo llevamos un mes, pero ese primer mes ha parecido un año entero. Va a ser largo, y necesitaremos música llena de amor, luz y risas que nos ayude a superarlo. Arcy Drive, junto con su invitado especial John Sebastian (fundador de The Lovin' Spoonful), nos ha proporcionado con esta canción no sólo un bálsamo para los tiempos difíciles, sino también una guía hacia nuestra propia felicidad: los lugares y espacios que nos centran, que nos dan sentido y propósito. Sintoniza el ruido, enciende "Oak Tree (Daydream)" y encuentra tu euforia. Y qué día para soñar despierto (así lo dijo) Qué día para soñar despierto (sí) Qué noche para soñar despierto (así lo dijo) Qué día para soñar despierto (sí) Me levanto, me levanto, me levanto Me levanto, me levanto, me levanto de nuevo :: "One Lone Candle" - Thomas Thomas :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York Este año cumpliré diez años de relación, y me alegro de poder celebrar ese amor con canciones como "One Lone Candle" El primer lanzamiento de Thomas Thomas desde 2021 es una oda indie pop soñadora y juguetona a esas conexiones íntimas que siguen ardiendo más y más profundamente con cada año que pasa. "Me encanta la imagen de una vela que se niega a apagarse, y así es como me siento sobre el amor que estábamos tratando de capturar en esta canción", comparte la vocalista Shannon Thomas. es la combustión lenta, la que se queda contigo mucho después de que haya pasado el destello de un momento ardiente"."You say Darling you're going grey I'm in love, so in love, still in love with the one I have La juventud se desvanece Oh in mysterious ways I'm in love, so in love, still in love with the one I have Juntos, Shannon Thomas y su compañero de banda Thomas Englund (de ahí el nombre 'Thomas Thomas') cantan un vaivén reconfortante, sus voces acompañadas de guitarras saltarinas, un dinámico ritmo de batería y brillantes acordes de teclado, todo lo cual contribuye a una sensación de dulce alegría, gozo y aprecio.
"La canción es una oda a las relaciones duraderas, que a menudo no se cantan", añade Thomas, profundizando en el tema. "Idealiza el hecho de empezar a ver las canas en la cabeza de tu pareja y tener la suerte de añadir más velas a la tarta de cumpleaños". El gancho vocal de la canción, 'one lone candle / one girlfriend' (una vela solitaria / una novia) es una alusión a la superstición de que si no soplas todas las velas tendrás una relación el año que viene. Una sola vela encendida nos pareció un símbolo perfecto para las ideas que estábamos explorando. La composición y los arreglos remiten en gran medida a la música pop de los años 50/60, con sus letras sinceras y directas y sus ganchos vocales de banda de chicas. Pero el sonido es indie-rock moderno: guitarras estridentes y sintetizadores."A nivel personal, lo que hace que "One Lone Candle" sea tan especial es que expresa, en forma de canción, lo que he pensado y sentido cada día durante los últimos diez años. No hay nada mejor que el amor, y aunque lleves 1, 5, 10 o 50 años, ese amor es -siempre y para siempre- digno de aprecio. Canciones como ésta sólo sirven para amplificar esa verdad eterna. Te quedas Por un cumpleaños más Estoy enamorado, tan enamorado, todavía enamorado de la que tengo No lo digas en voz alta O no se hará realidad Todo lo que siempre he deseado es a ti El número de velas puede haber aumentado Pero todavía me imagino la misma cara Cuando las soplo siempre dejo una Así que dices "oooh una novia" Una vela solitaria Una novia Una vela solitaria :: It Is Cyclical, Missing You - Lily Talmers :: Josh Weiner, Washington DC El pasado domingo por la noche tuve un largo viaje de vuelta de un viaje de esquí a Vermont, pero el acceso a algunas canciones nuevas siempre hace que los viajes largos de esta naturaleza pasen más fácilmente. En este caso, fue un placer leer todo It Is Cyclical, Missing You de un tirón mientras conducía de vuelta a Boston. La autora del álbum, Lily Talmers, es originaria de Michigan, pero ahora reside en Brooklyn, Nueva York. Comenzó formalmente a grabar música a finales de 2010 y ha sido muy prolífica durante ese intervalo, habiendo lanzado cinco LPs desde su debut en 2019, todo mientras trabajaba a tiempo completo como profesora de literatura. Cada una de las 13 canciones de su nuevo lote se grabó en una sola toma, y no menos de 20 músicos invitados se detienen para contribuir con una variedad de instrumentos (uno, Konstantinos Revelas, incluso toca el bouzouki, en honor a la herencia griega que tanto él como Talmers comparten). El hilo narrativo común que comparten estas canciones, según Talmers, es el tema de la Esperanza. A lo largo del álbum, esta emoción se imagina como una persona, y cada canción detalla "los triunfos y las miserables decepciones que resultan de decirle 'sí' cuando te tiende la mano" La esperanza es un tema muy griego (como recordarán de la historia de la caja de Pandora, quizá) y elaborarlo musicalmente es una perspectiva bastante intrigante. It Is Cyclical, Missing You lo lleva a cabo extraordinariamente bien :: No Depression in Heaven - Midwife :: Noa Jamir, Lafayette, Luisiana Madeline Johnston, más conocida como Midwife, es un increíble espectáculo en solitario. Desde tocar múltiples instrumentos, pasando por la ingeniería de audio, hasta añadir coros en el proyecto más reciente de Ethel Cain, así como publicar 5 de sus propios álbumes bajo el nombre de 'Midwife' desde 2017, Johnston es una fuerza delicada y cautivadora a tener en cuenta. Su último disco, No Depression in Heaven, recibió elogios de la crítica y fue nombrado por la revista Paste como el 66º mejor álbum del año en 2024. Cantando a través de un auricular telefónico para crear un efecto sonoro susurrante y cálido, Midwife ofrece una actuación hipnótica en No Depression. Crea una sensación similar a la de disociarse mientras se conduce por la autopista, en la que, de repente, han pasado 30 minutos y no se recuerda dónde ha pasado el tiempo ni qué se ha hecho con él. El ambiente melancólico del álbum, las melodías nostálgicas y los estribillos en forma de mantra tienen un efecto curativo en la mente ruidosa. Al igual que los suaves sonidos del ASMR pueden ayudar a relajar el cuerpo, o que los cuencos tibetanos pueden tranquilizar a alguien durante un ataque de ansiedad, No Depression sirve de bálsamo para el alma cansada. Con cada canción, uno se sumerge más y más en un estado de tranquilidad y plenitud. Es un paisaje sonoro dichoso, sombrío y tierno en el que caer. :: "Runner" - Kaley Scott Collins :: Emily Algar, Oxfordshire, Reino Unido Esta semana, la música country Karley Scott Collins lanzó su primera canción de 2025, "Runner", una historia sobre lo que el primer desengaño amoroso real puede hacerte y cómo puede influir en todas las relaciones que vienen después.
Nacido con una inocencia Criado en una valla Cuando la ignorancia era una bendición Te di todo de mí La luz de mis ojos gratis Sellaste mi destino con un beso Y te maldigo por tu nombre Por lo que llegué a ser Y ni siquiera pude decírselo a mi propia madre "Siempre dicen que el primer corte es el más profundo y en este caso era verdad - me llevó 7 años encontrar las palabras para describir ese sentimiento, de alguien que te hiere tan profundamente que buscas sus peores partes en todos los demás a los que intentas amar, y cómo alguien puede influir en tu forma de ver el amor y la vulnerabilidad durante mucho tiempo, se lo merezca o no", explica Karley Scott Collins a Atwood Magazine.
La canción comienza con una inocencia y un primer amor que no duran. Cada verso se mueve entre los restos y examina las cicatrices de lo que ese primer desamor ha hecho a cada relación desde entonces: "Keep my heart in a vault/ These walls are ten years tall/ There ain't foot-holes to climb 'em" Como toda su música, la canción mezcla sus dos amores: el country y el metal. La música es pesada y se repite a medida que los acordes de piano se despliegan desde el principio hasta el final de la canción. La voz de Scott Collins se mantiene firme hasta el puente, en el que la amargura y el dolor se desbordan. A breaker A cry about it later I don't give 'cause I once loved a taker I was a truster You ripped the rug from under The feet of a girl who once was a lover "Runner" trata menos de la persona que le hizo daño o del desamor que la cambió, y más de la pérdida de quien era, la persona que debería haber sido. :: "Freak" - LYRA :: Joe Beer, Surrey, Reino Unido La artista pop irlandesa LYRA da rienda suelta a su lado salvaje en su juguetón nuevo single, "Freak" Un himno para celebrar cada centímetro de lo que eres, la compositora te insta a no esconder nunca tu monstruo interior y añade: "Esta canción habla de ser una mujer poderosa y sexy. Como mujer me han dicho "sé sexy, pero no demasiado sexy". Esta canción trata del poder de la sexualidad femenina. El tema, atrevido y sin complejos, entra con sintetizadores malhumorados y ritmos contundentes que destilan una energía oscura y tensa. Con sus siniestras vibraciones, "Freak" te atrapará de principio a fin. Anteriormente, su música narraba historias de amor y desamor, pero en 2025 LYRA entra en una nueva era en la que se centra en el amor propio, el empoderamiento y la aceptación de uno mismo. :: "As Good As It Gets" - The Froot :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York La primera canción del año de The Froot es un sueño pesadísimo y psicodélico lleno de sonidos brumosos y emociones profundas. Publicada el 10 de enero, la intensa y dolorosa "As Good As It Gets" canaliza un pensamiento intrusivo familiar en música pesada e hipnótica, ya que la banda de Hull, Reino Unido, nos invita a unirnos a su meditativa ensoñación, una reflexión sobre lo que significa ser, querer, tener... ¿estamos satisfechos alguna vez? ¿Conseguimos realmente la felicidad si alcanzamos nuestras metas, o es todo una falacia? "Esta canción está influenciada por nuestros héroes y los mejores compositores de todos los tiempos: los Beatles y todos los demás compositores de los años sesenta que están cerca de nuestro corazón y que nos ayudaron a formarnos como banda", explica Louie Donoghue, de The Froot. "La canción está estrechamente inspirada en la canción de Rodriguez 'I Think of You', y la canción de Paul Weller 'Above the Clouds' influyó de forma más específica e identificable en esta canción, subconscientemente, con una pizca de sonidos de sintetizador 'modernos'" "'As Good As It Gets' fue escrita con mi guitarra de 12 cuerdas de los 60 en mi habitación en casa de mi madre. La canción trata de la vida real, de mi vida real y de la vida real", añade. "Lo llamamos Dreamgaze. Dream pop y Shoegaze, todo en uno. Escucho "As Good As It Gets" y oigo a Pink Floyd, una referencia que no hago muy a menudo. El calor ensoñador de las guitarras de The Froot, combinado con el dolor crudo de las voces, recuerda mucho al trabajo de Pink Floyd de finales de los 80 y principios de los 90 en A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell, los últimos álbumes de estudio posteriores a The Wall que, en mi opinión, constituyen su época más olvidada. A lo largo de seis minutos, The Froot entran y encantan nuestros oídos, sumergiéndonos en su espectacular mundo 'dreamgaze' mientras contemplan la naturaleza misma de nuestra fugaz existencia humana. :: "Shadowpain" - O'Phantom :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York "Shadowpain" de O'Phantom tiene una calidad indómita y sin filtros que lo hace absolutamente irresistible. Desde el sonido hasta el tema, el segundo single del colectivo de alt-rock de Hull es descarnadamente crudo: una erupción febril de riffs furiosos y tambores pesados, combinados con voces emotivas que duelen por dentro y por fuera. Publicada el 17 de enero, la continuación de "Cold Call", el single de debut del pasado mes de octubre, pone de manifiesto el talento de la incipiente banda, por no hablar de su clara inclinación por el rock post-punk. "Para mí, 'Shadowpain' se convirtió realmente en un punto de inflexión para nosotros como colectivo", explica la teclista Rose Barker, que forma parte de la formación principal de O'Phantom junto con el bajista Rowan Foster y el vocalista Daniel Mawer. "Fue la segunda canción que grabamos con Matt Peel, cuyo profundo conocimiento de los sintetizadores y la música electrónica nos ayudó a impulsar esos sonidos en el tema y nos animó a salir de nuestra zona de confort y crecer. Oscuros, agitados y encantadores, es innegable que O'Phantom empiezan 2025 con buen pie. "Shadowpain" es absolutamente cautivador, y nos asegura que prestaremos mucha atención a esta banda en los próximos meses. :: "Nada Más Solo" - Azul Kechi :: Danielle Holian, Galway, Irlanda El último single de Azul Kechi, "Nada Más Solo", es un testimonio radiante de autodescubrimiento y libertad artística, que entrelaza elementos de neo-soul, R&B y jazz con una delicadeza perfecta. Desde el apretado ritmo inicial de la batería hasta los resplandecientes toques de piano, el tema destila calidez y sofisticación, atrayendo a los oyentes hacia un paisaje sonoro íntimo y expansivo a la vez. La voz de Azul transmite confianza sin esfuerzo: sus tonos suaves y expresivos bailan entre cantos sensuales y palabras rítmicas, reforzando el mensaje de individualidad y autoaceptación de la canción. Más allá de su exuberante instrumentación y su elegante producción, "Nada Más Solo" se nutre de su núcleo emocional, capturando la esencia de dejarse llevar y abrazar a uno mismo. El lirismo de Azul Kechi es tan poético como audaz, y su interpretación es tan personal como universal. El tema es una brillante introducción a su mundo, un mundo en el que las melodías ricas y texturizadas se unen a una audaz autoexpresión, dejando a los oyentes ansiosos por escuchar más de la conmovedora narración que está dispuesta a ofrecer en "Celestial Love" :: "Butterfly Girl" - Alexia Faith :: Grace Holtzclaw, Los Angeles, CA Alexia Faith es el single de debut de la sensación del pop y el R&B Alexia Faith. Como compositora, Faith cautiva con melodías contagiosas y vibrantes ganchos que dan vida a su cálida y conmovedora voz. Su primer lanzamiento, "Butterfly Girl", trata sobre la transformación en tu mejor yo y el ascenso a nuevas alturas. "Butterfly Girl" irradia con una electrónica impactante, una percusión apasionante y la voz efervescente pero arraigada de la propia Faith. Canta: "Aléjate de la oscuridad / Ven a la luz / Eres una chica mariposa / No sabes que eres una perla brillante" La canción anima a los oyentes a redescubrirse a sí mismos a través de letras edificantes y metáforas conmovedoras que resuenan profundamente en el corazón. "Butterfly Girl" es un himno al amor propio que nos recuerda a todos nuestro verdadero poder interior. Alexia Faith está comprometida con el empoderamiento de las mujeres a través de sus canciones. Su nuevo single "Butterfly Girl" ha sido producido por Printz Board. Además de la música, Faith es actriz y ha aparecido en Nickelodeon, Disney Channel, Fox Soul y Sky News London. Faith es una artista polifacética y "Butterfly Girl" es sólo el principio para ella. :: "Here Lies the Fool" - Kameron Marlowe :: Emily Algar, Oxfordshire, Reino Unido "I made this bed, if this barstool was a headstone, here lies the fool" es una de mis letras favoritas. La artista country Kameron Marlowe coescribió "Here Lies the Fool" con su colega Laci Kaye Booth y el productor Ben West. La canción es el último sencillo del EP de Marlowe, Sad Song for the Soul. El disco tiene una atmósfera parecida a la del álbum de Chris Stapleton Traveller, con su sonido soul y blues y su ritmo country pausado. Sin embargo, también es totalmente exclusivo de Marlowe. Sus canciones son sensibles, tristes y, a veces, oscuras, pero, sobre todo, sinceras. No conocía a Marlowe ni su música, así que no sabía qué esperar. Sin embargo, cuando supe que había versionado "Burning House" de Cam y que había escrito con Booth, supe que su música no iba a ser la típica música country. "Here Lies the Fool" es una de las canciones más tristes que he escuchado de un artista masculino en mucho tiempo. Marlowe compara el ser abandonado con estar enterrado en lo más profundo de la fría tierra. El narrador sabe que él es el culpable del fin de una relación, pero aún así se sienta en el bar, esperando que ella lo coja y lo despierte. Las noches se están haciendo largas y me estoy poniendo inquieto Estoy llamando a tu línea, escuchando el dial, maldita sea, estoy desesperado Y yo hice esta cama y tengo que quedarme aquí sin la mujer que amo Así que aquí yace el tonto :: "Darling" - Buboy :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York La angustia de la juventud llega a toda velocidad en la primera canción del año de Buboy. Publicado de forma independiente el 8 de enero, "Darling" es tierno y turbulento, encantador y agitado: Una erupción arenosa y brillante de indie rock cargado que habla de un océano de emociones internas y externas. Los cambios nos asaltan con rapidez, especialmente en esa larga transición de la infancia a la "edad adulta" Navegar por esas aguas turbias nunca es fácil, y en "Darling", Buboy, de 19 años, desvela algunas de las pruebas y tribulaciones de su propia adolescencia. Tell me baby, how does this end? I'm trying my best to get used to Maybe just maybe we're not the same We're not the same Tell me baby, how does this end?
No me siento como antes Quizá, nena, así es como tiene que ser ¿Estamos destinados a ser, cus "'Darling' es el segundo single de mi próximo EP debut Sixteen, que trata sobre la desordenada incertidumbre de tener esa edad", explica. "Escribí esta canción en mayo de 2023, mientras me graduaba en el instituto. darling" empezó como un duelo por cómo alguien con quien solía estar muy unida había cambiado tanto, convirtiéndose en alguien a quien ya no conocía. Sentía mucha ansiedad por distanciarme de gente a la que quería tener cerca. Pero con el tiempo, cuando empecé la universidad y seguí escribiendo y produciendo la canción, se convirtió en una celebración más alegre y triunfante del crecimiento", "Al principio parecía un grito a la persona que quería seguir conociendo, pero con el tiempo sentí que me estaba hablando a mí misma. Decirle a mi yo más joven que está bien crecer y convertirse en alguien diferente. Aún guardo con cariño el tiempo que pasamos juntos, pero yo también he crecido un poco. Ahora celebro que ya no soy la misma que era". El tiempo no ha sido tan amable con nosotros ahora Y sé que eres diferente, cariño, oh Eres diferente ahora, cariño Eres diferente ahora, cariño, cariño Eres diferente ahora, cariño, cariño No te dicen esto cuando eres joven, pero los retos nunca se detienen; sigues golpeando más y más de ellos a medida que envejeces, y con suerte la experiencia te hace un mejor navegante - pero no siempre. "Darling" es, por tanto, un himno perenne a la superación de los retos y a la celebración de nuestros cambios: una erupción íntima, plagada de rugientes licks de guitarra y voces evocadoras, que habla de una de las verdades constantes de la vida. :: "Hear Me Out" - Blue Capricorn :: Danielle Holian, Galway, Irlanda El último single de Blue Capricorn, "Hear Me Out", es una inmersión electrizante en un mundo sonoro en el que chocan ritmos electrónicos, indie y sintetizados. Desde el primer momento, el tema destila una crudeza emocional que se siente a la vez íntima y universal: un anhelo de conexión, amor y comprensión. "Hear Me Out" es el single principal de su próximo EP y toda una declaración de intenciones. El enfoque intrépido de Blue Capricorn al mezclar sintetizadores brillantes con muestras intrincadas crea un paisaje sonoro que es tan audaz como tierno, estableciendo el tono de un proyecto destinado a superar los límites. La historia de fondo de la pista añade otra capa de intriga. Inicialmente concebido como un esfuerzo de colaboración con Michael Briggs, "Hear Me Out" se transformó inesperadamente en algo profundamente personal, una pieza que sólo Blue Capricorn podría poseer. Su creación se basó en la improvisación y la espontaneidad, y el artista pretendía evocar emociones específicas a través de cada elemento. Desde el punto de vista lírico, es una conmovedora exploración de la vulnerabilidad y el anhelo de ser visto de verdad. Blue Capricorn lo describe como uno de sus trabajos más pesados e introspectivos, y se nota. Cada nota y cada letra están impregnadas de su incesante afán por innovar y conectar. Para los fans de Ela Minus o Nicolas Jaar, "Hear Me Out" es una escucha transformadora que te deja ansioso por lo que vendrá después. :: "Smoke Screens" - Jaidson :: Danielle Holian, Galway, Irlanda La última propuesta de Jaidson, "Smoke Screens", es un testimonio del enfoque innovador de la estrella emergente hacia el pop y el R&B. El single, cuidadosamente elaborado como parte de su ambicioso proyecto Unburdened Effect, muestra a la perfección el sonido característico del artista. Con Voix en la producción, el tema cuenta con una capa añadida de profundidad y dinamismo, por lo que es imposible quitárselo de la cabeza. Las letras cautivadoras y las melodías contagiosas de Jaidson ya le han granjeado una base de fans devotos y el reconocimiento de la crítica, y "Smoke Screens" seguramente consolidará aún más su estatus de figura destacada en la industria. Mientras Jaidson se prepara para su próximo proyecto de estudio "Retro Feelings", está claro que el futuro del pop y el R&B está en buenas manos. Con su mezcla única de melodías románticas y elementos de producción innovadores, está redefiniendo el género de un lanzamiento electrizante a la vez. "Smoke Screens" es una clase magistral de pop moderno, en la que el arte de Jaidson brilla más que nunca. Si esto es sólo el principio, no podemos esperar a ver lo que le depara el futuro a este joven artista de talento. :: "alkaline" - PANIK FLOWER :: Mitch Mosk, Beacon, New York Es el dolor ineludible en el núcleo de la nueva canción de PANIK FLOWER lo que me golpea más fuerte - lo que es realmente decir algo, porque todo en "alkaline" golpea fuerte. La banda neoyorquina de dreamgaze (shoegaze + dream pop) canaliza emociones crudas en una atmósfera oscura, pesada, acalorada y brumosa, exhalando la tensión y la agitación internas como un sueño febril musical catártico y absorbente.
Inhale the tide the waves wash over Hands are tied To be where you lie But the bed's been made And the well is dry Alkaline... "Jordan nos trajo esto hace mucho tiempo, y recuerdo haber sido increíblemente persistente sobre tener que darle cuerpo", cuenta Mila Stieglitz-Courtney a Atwood Magazine. "Hay algo en los acordes que es tan maravillosamente inquietante y está suplicando ser escuchado. Lo que empezó como una divertida agrupación de acordes con los que Jordan estaba jugueteando pronto evolucionó hacia un sinuoso camino emocional con picos y valles", y añade: "Pasamos mucho tiempo perfeccionando el muro de sonido del principio de esta canción: queríamos captar cierta intensidad con esta parte, pero también que fuera difusa y cálida. La dinámica cambia rápidamente a un instrumental más minimalista y escaso que realmente juega con esta yuxtaposición de empujar y tirar que abarca gran parte del EP. A continuación, nos encontramos con un estribillo muy cañero. Burnt in my mind Scorched memories I can't deny Undo the time Crimson chemistry Now blue in dye Alkaline... Publicado el 14 de enero, "alkaline" es el single principal del próximo EP de segundo año de PANIK FLOWER, rearview, que saldrá a la venta el 30 de abril. La continuación del EP debut de 2023, Dark Blue, promete llevar más allá el sonido y la temática de la banda, explorando "la identidad, es decir, la naturaleza de doble cara de la incertidumbre y la autoaceptación", y "transcribiendo esta autoexploración en un paisaje sonoro afelpado y emotivo" (según la banda).
Lo que está claro, para mí, es que el quinteto formado por Sage Leopold, Mila Stieglitz-Courtney, Jordan Buzzell, Max Baird y Marco Starger ha encontrado su hogar en un espacio inquietantemente emotivo y dolorosamente evocador en el que el sonido no sólo cubre los oídos, sino también la mente y el alma. "alkaline" es una erupción audaz y magistralmente contundente, y esperemos que la primera de muchas más por venir. :: "The Garden" - Siblings :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York La primera canción del año de Siblings desprende una calidez dulce, jazzística, acariciada por el sol y conmovedora que resulta irresistible y tranquilizadora. The Garden", que salió a la venta el 17 de enero, es un precioso abrazo a los flujos y reflujos interminables de la vida, a las mareas que van y vienen dentro de nosotros y a nuestro alrededor, y a nuestros propios ciclos de renovación y renacimiento. Acordes de piano exuberantes, melodías hechizantes y la voz enérgica y conmovedora del vocalista Theo DW crean una atmósfera encantadora de ensoñación y maravillas doradas.
Good morning said the kiss of day, The world is changing in so many ways, Brand new birds on the sky, And we're looking for a reason why, I wonder why we came, On the wave of all our days, On the sea of love inside, We spill over to the other side Find me in the garden, Find me in the light, Find me in the garden, Oh river of time, Find me in the ocean, In the seas and in the soil, Life is in the garden, At the wishing tree I am free "Líricamente, trata del renacimiento; el jardín es un lugar tierno de inocencia y cambio inconsciente", comparte la banda. "La idea musical se basa en una progresión de acordes que Rob escribió hace años y que había estado asomando la cabeza al piano en nuestros ensayos de vez en cuando. A Theo se le ocurrió el gancho del estribillo y a partir de ahí la canción se desarrolló hasta donde está ahora, con algunas referencias a una maqueta que Rob había hecho. Tardamos un poco en conseguir el ambiente adecuado para la grabación hasta que nos topamos con un sonido de batería distorsionado con escobillas y delay que fue un punto de inflexión y luego el resto vino fácilmente."Blow a kiss said the sun to earth, Always turning since your birth, Always watching as you grow, As one comes another goes, I'm a mountain you can see, You're the wave that flows in me, All the love so deep inside,
We roll over to the other side "The Garden" es el single principal y la canción que da título al segundo EP de Siblings, de próxima publicación, y una sorprendente muestra del rico talento musical de la banda del sur de Londres: su capacidad para construir hábilmente timbres y texturas, armonías y melodías en una efusión singular y expresiva. Desde la acalorada voz de Theo DW y los radiantes solos de guitarra de Rob Fenner, hasta los profundos surcos formados por el piano de Matthew Willett, el bajo de Michael Webb y la batería de Ben Andrewes -y todo lo demás-, esta canción es un verdadero manantial de inspiración, una fuente de refrescante luz sonora a la que inevitablemente volveré en los largos días, semanas y meses venideros.
Encuéntrame en el jardín, Encuéntrame en la luz, Encuéntrame en el jardín, Oh río del tiempo, Encuéntrame en el océano, En los mares y en la tierra, La vida está en el jardín, En el árbol de los deseos soy libre Encuéntrame en el jardín, Encuéntrame en la luz, Encuéntrame en el jardín,
Oh río de luz, Encuéntrame en el océano, En los mares y en el suelo, La vida está en el jardín, En el árbol de los deseos soy libre - - - - Conéctate con nosotros en Facebook, Twitter, Instagram Descubre nueva música en Atwood Magazine Nuevos lanzamientos musicales y próximos álbumes:: calendario 2024 :: sigue el WEEKLY ROUNDUP en Spotify :: Reportajes de la semana :: Artistas a seguir 2025 de Atwood Magazine :: REPORTAJE :: Crecimiento, dolor y gratitud: Angie McMahon reflexiona sobre su viaje íntimo de la oscuridad a la luz:: ENTREVISTA :: "Nothing Sticks": Pictoria Vark habla de saborear los momentos que cuentan:: ENTREVISTA :: Identidad, instinto y "el miedo humano" con Franz Ferdinand:: ENTREVISTA :: Cecilia Castleman captura la esencia de la juventud en su LP de debut:: ENTREVISTA :: Las Nubes se enfrentan a las tormentas de la vida en su segundo y ardiente LP 'Tormentas Malsanas':: PISTA A PISTA :: CIAO MALZ, de Brooklyn, debuta con 'Safe Then Sorry', un disco desenfrenado de riesgos y recompensas:: PISTA A PISTA ::
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Larry June está en racha. El intérprete de San Francisco impresionó el año pasado con 'Doing It For Me', que siguió a su crucial
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Nao ha presentado su nuevo single "Light Years". El single, que ya está a la venta, sigue a una serie de excelentes lanzamientos de la cantante, con 'Happy People' y
Marsha Swanson ha lanzado su último single, "Like An Angel". Con una energía exuberante y encantada, la cantautora británica ofrece, lo que ella
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