Feature: Mary Eliza verwebt stille Stärke zu einer akustischen Abrechnung auf 'Spider' - Atwood Magazine

      Mary Elizas "Spider" ist nicht nur eine Sammlung von Songs - es ist ein rohes, ungefiltertes Eintauchen in Emotionen, Krankheit und Selbstfindung, das mit der gleichen ruhigen Widerstandsfähigkeit und missverstandenen Schönheit verwoben ist wie die Kreatur, nach der es benannt ist. Hier gibt die in Portland lebende Sängerin und Songschreiberin intime Einblicke in ihr Debütalbum - ein zutiefst persönliches Werk über Schmerz und Heilung, das den Hörer zu einer emotionalen Reaktion anregen soll. Stream: "Dogs" - Mary Eliza Unheimlich, krabbelnd und... kathartisch? Mary Elizas Debütalbum Spider ist nicht einfach nur eine Sammlung von Songs - es ist ein rohes, ungefiltertes Eintauchen in Emotionen, Krankheit und Selbstfindung, das mit der gleichen ruhigen Widerstandsfähigkeit und unverstandenen Schönheit verwoben ist wie die Kreatur, nach der es benannt ist. Die Singer/Songwriterin verbindet Indie-Rock mit Alt-Folk und kanalisiert das Innerste ihrer Menschlichkeit in einem mitreißenden Album, das schmerzt, brüllt und sich weigert, ignoriert zu werden.

      Spider - Mary Eliza Jedes Mal, wenn ich dich ansehe, ist es so, als hätten wir gerade erst angefangen Du grinst und flüsterst "es ist so, als hätten wir gerade erst angefangen" Auch wenn die Hunde auf der Straße Müll aufreißen So muss es sich nicht anfühlen, wenn du bei mir bist So muss es sich nicht anfühlen, wenn du bei mir bist - "Dogs,"Mary Eliza Spider, das am 17. Januar unabhängig veröffentlicht wurde, stellt Mary Eliza als atemberaubend mutige und unbeirrbar ehrliche Singer/Songwriterin mit einer Vorliebe für lyrische Verletzlichkeit und klangliche Inbrunst vor. Die neue LP folgt auf die neuntrackige Moments Not Days EP von 2023 und zeigt die in Portland, Oregon, lebende Künstlerin beim Schreiben und Aufnehmen in Zusammenarbeit mit Preston Cochran (Lucy Dacus, Illuminati Hotties) und Jake Finch (boygenius, Ashe, Suki Waterhouse) in den Trace Horse Studios in Nashville. Während Elizas gesamtes Oeuvre als die intimen Reflexionen einer schweren Seele charakterisiert werden kann, ist Spider ihr bisher bekenntnisreichstes, konfrontativstes und aufschlussreichstes Werk. Mit I'm Green von Mali Velasquez, Masterpiece von Big Thief, The Land Is Inhospitable and So Are We von Mitski und Yankee Hotel Foxtrot von Wilco als Hauptinspirationen hat Eliza ihre eigenen persönlichen, gelebten Erfahrungen in einen emotional aufgeladenen Soundtrack zu Trauer und Wachstum, Schmerz und Heilung verwandelt. Mary Eliza © Katie Oscar "Für mich umfasst jeder Song auf dieser Platte ein Gefühl", sagt Eliza gegenüber dem Atwood Magazine. "Mein Ziel bei dieser Platte war es, diese starken Emotionen zuzulassen und sie durch den Gesang frei sprechen zu lassen. Es ist ein Thema, das ich eher 'gefühlt' als explizit ausgesprochen habe, und es ist ein Schaffensprozess, der sich anfühlt wie ein Gespräch mit meinem inneren Wesen. Die Entstehung dieser Platte war wie das Kratzen an einem Juckreiz. Eliza hat sich seit ihrem vierten Lebensjahr mit chronischen Krankheiten auseinandergesetzt; ihre Kämpfe und die Ungewissheiten des Lebens und der Gesundheit dienten als direktes und indirektes Ausgangsmaterial für viele ihrer Lieder. Nach Jahren des Rätsels und der Verwirrung erhielt sie 2024 endlich eine vollständige Diagnose: Eine Herzerkrankung namens POTS, eine Bindegewebserkrankung namens hEDS, vier durch Zecken übertragene Krankheiten, Borreliose und eine seltene Blutkrankheit. "Ich würde sagen, dass meine Vision für diese Platte während des gesamten Schreib- und Aufnahmeprozesses relativ stabil war", sagt sie. "Auf halber Strecke des Schreibprozesses begann ich jedoch mit der Behandlung einer chronischen Krankheit und wurde von extremer Erschöpfung geplagt. Zu diesem Zeitpunkt spielte ich mit dem Gedanken, das Album etwas schlichter und wohnzimmerähnlicher zu gestalten (weil ich mich körperlich so fühlte), aber der Schmerz, die Trauer und die Wut, die ich erlebte, zogen mich zurück in die Sehnsucht nach der Lautstärke, der Verletzlichkeit und der Rohheit, die schließlich das endgültige Album ausmachte."I loved you like the moon Loved you like a bookstore Loved you like a problem I can't see anymore Loved you like I'm empty Loved you like a spider Like a home invasion I'm down to the wire Can you breathe my air Can you clean my lungs?

      I can't go much further After all I've done After all I've done After all I've done - "Spider", Mary Eliza Mary Eliza © Katie Oscar Der Schmerz, die Trauer und die Wut, die ich erlebte, zogen mich zurück in die Sehnsucht nach der Lautstärke, der Verletzlichkeit und der Rohheit, aus der schließlich die endgültige Platte wurde.

      Eliza beschreibt Spider liebevoll als verletzlich, nostalgisch und voll. Der Titel des Albums, erklärt sie, bezieht sich auf ihre eigene Perspektive als jemand, der sich oft wie ein Außenseiter gefühlt hat: "Seit ich ein kleines Mädchen war, habe ich Spinnen immer geliebt. Ich finde sie faszinierend und wunderschön, und ich bewundere die Sanftheit, mit der sie sich bewegen. Schon früh hatte ich das Gefühl, dass Spinnen weithin missverstandene Geschöpfe sind. Das hat dazu geführt, dass ich mich mein ganzes Leben lang mit Spinnen verwandt gefühlt habe, denn das Gefühl, "missverstanden" zu werden, ist etwas, das tief in die Erfahrungen von Menschen mit unsichtbaren Krankheiten und Behinderungen eingewoben ist. Sehne ich mich am Ende des Tages nach Verständnis? Oder habe ich ein gutes Gefühl dabei, mich frei zu äußern und Missverständnisse um mich herum zuzulassen? Ich denke, dass beides zutrifft." Während ihre letzten Platten einen leichteren Touch und einen eher akustischen Ansatz hatten, ist Spider ebenso zerbrechlich wie wild: Laute, hitzige Songs wie der Album-Opener "Dogs", die Leadsingle "Porcelain" und "Fire" teilen sich den Raum mit sanfteren Liedern wie "Circles", "The Fall" und "Slow Mover" und sorgen für ein Hörerlebnis voller dynamischer Kontraste und Bewegung.

      Aber man sollte Elizas gelegentliche Sanftheit nicht mit einem Mangel an Intensität verwechseln: "Der Ansatz, den ich für Spider gewählt habe, unterscheidet sich stark von jedem anderen Projekt, das ich veröffentlicht habe", sagt sie und vergleicht das neue Album mit ihren früheren Veröffentlichungen. "Moments Not Days, Forest Tracks und Weeds, Trees, & Lullabees wurden alle im Moment aufgenommen. Es gab sehr wenig Überlegungen zum Arrangement oder zur Klangqualität. Sie wurden so geschrieben und aufgenommen, dass die Unvollkommenheit das letzte Stadium war, als ob wir im selben Baum säßen und man die Musik genau so hört. Viele der Songs aus diesen Projekten wurden buchstäblich mit einem Handrekorder aufgenommen, als wir barfuß in einem Busch im Wald saßen", sagt er, "Spider war jedoch immer etwas, das ich auf eine andere Weise erleben wollte, sowohl für mich als auch für die Zuhörer Ich habe das Gefühl, dass Spider einen anderen Teil meines Wesens einfängt, einen, der mehr in unverschämter Lautstärke und Intimität mit dem Zuhörer verwurzelt ist. Die Zeit, die ich mir genommen habe, um mich mit den Emotionen, die das Album ausmachen, auseinanderzusetzen, hat mir ein größeres Gefühl der künstlerischen Verletzlichkeit gegeben. Ich fühle mich geehrt, sie mit anderen Menschen zu teilen." Mary Eliza © Katie Oscar Auf der Reise von "Dogs" zu "Slow Mover" gibt es viele Höhepunkte, denn Mary Eliza entblößt ihre Seele in ihren Liedern, und das gleich zehnmal. Das Atwood Magazine hat den Opener des genannten Albums kürzlich zu einem unserer 2025 Editor's Picks gekürt und die Künstlerin für eine atemberaubende Performance voller Leidenschaft und schmerzlicher Emotionen gelobt: "Eine intensive, unerbittliche Hitze durchströmt 'Dogs' Es ist die intime, viszerale Inbrunst des inneren Aufruhrs, der unerbittlichen Angst und des rohen Herzschmerzes; das atemberaubende Aufwühlen romantischer Ungewissheit und Instabilität, die Zerbrechlichkeit und das Zerbrechen einer geliebten Liebe - und all das kommt durch eine warme Wäsche schwerer, effektbeladener Gitarren und mitreißenden, ungefilterten Gesangs an die Oberfläche."Weitere denkwürdige Momente sind der schwelende, atemberaubend ausdrucksstarke Titeltrack "Spider", das glühend heiße, langsam brennende "Fire", das kecke und druckvolle "Cerina" und "Porcelain" - ein düsterer und anmutiger, klanglich aufgeladener und charmant chaotischer Track, der weit weniger weiß, glänzend oder sauber ist, als man erwarten würde. Mary Elizas "Porcelain" ist eine fiebrige, schmerzhaft rohe Indie-Rock-Abrechnung:: REVIEW :: "Meine Favoriten ändern sich alle paar Wochen, je nachdem, wie ich mich gerade ausdrücke und mit wem ich in Verbindung stehe", lächelt Eliza. "Im Moment sind meine Favoriten 'Slow Mover' und 'Dogs' Jede Strophe des Songs 'Slow Mover' trifft mich wirklich", fährt sie fort. "Dieser Song war so hilfreich und heilsam für mich zu schreiben, und ich könnte jede Strophe auswählen, die mein Favorit ist. Hier ist eine von ihnen, die das Gefühl von jemandem ausdrückt, der in die Zukunft stürmt und auf eine bestimmte Vision fixiert ist, während ich für mich gelernt habe, dass man die besten Dinge erlebt, wenn man einfach nur zuschaut und zulässt." "Du krallst dich an der Zukunft fest, als wäre sie ein Stoff zum Zerreißen, als wäre die Zeit ein Körper und du könntest sie analysieren, aber die Anatomie der Zeit ist nicht mehr als ein Tropfen Wasser in deinem Nacken" "Eine andere Strophe, die ich wirklich mag, ist die erste Sammlung von Wörtern in dem Track 'Dissipate' Es bedeutet so viele verschiedene Dinge für mich, aber eine der Bedeutungen ist, dass es ein Ausdruck des Gefühls ist, als ob diese Person nur eine Silhouette von mir sieht, aber ich möchte ihr mehr zeigen" "Glaubst du, dass du mich kennen könntest, so wie ich glaube, dass du es könntest?

      A custom silhouette of all the shit I've been through Like a cardboard cutout in the corner of your room" Mary Eliza © Katie Oscar Mary Eliza hat sich kürzlich mit dem Atwood Magazine zusammengesetzt, um uns Track für Track durch die Entstehung von Spider zu führen. Erleben Sie die komplette Platte über unseren untenstehenden Stream, und tauchen Sie ein in die musikalischen und emotionalen Netze, die dieses ganz besondere Debütalbum ausmachen, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin selbst. "Ich hoffe, dass die Hörer etwas fühlen, wenn sie Spider hören", teilt Eliza mit. "Das ist für mich die höchste Ehre als Künstlerin: In einem anderen Menschen etwas zu empfinden. Wir leben in einer Gesellschaft, die danach zu streben scheint, uns von unserem eigentlichen Wesen zu trennen und auf den reinen Ausdruck herabblickt. Ich möchte, dass diese Platte die Hörer wieder mit ihren Körpern, Gefühlen und Teilen von sich selbst verbindet, die sie sonst vielleicht vergessen oder von denen sie sich standardmäßig gelöst haben". Spinnen mögen zu den am meisten missverstandenen Kreaturen der Natur gehören, aber durch ihre fesselnde Stimme und ihr kraftvolles Songwriting erinnert uns Mary Eliza daran, dass diejenigen, die unsichtbar bleiben, oft die tiefsten Geschichten zu erzählen haben. - - :: stream/purchase Spider here :: :: connect with Mary Eliza here :: - Stream: 'Spider' - Mary Eliza :: Inside Spider :: - - Dogs Dogs begann als eine unvollendete Sprachnotiz in meinem Telefon, die ich hauptsächlich über meine Angst vor der Langlebigkeit der Liebe schrieb. Ich wollte, dass die Liebe, die ich zu dieser Zeit mit jemandem aufgebaut hatte, von Dauer ist, und hatte das Gefühl, dass ich die Liebe, die ich mir für mich selbst wünschte, aufbauen könnte, wenn ich sie nur wieder zusammensetzen und stark für sie sein könnte. Aber man kann eine Beziehung nicht allein tragen, und am Ende hat es nicht funktioniert. Als ich in den folgenden Monaten an dem Song saß und ihn ins Studio brachte, wurde er zu etwas, das mir wirklich am Herzen liegt. Als ich ihn schrieb, hatte ich das Gefühl, dass der Fokus des Songs auf einem Endziel lag, einer dauerhaften Liebe, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass er ein Licht auf die Existenz der Liebe wirft, die ich zu der Zeit erlebte, und auf die Schönheit, jemanden so sehr zu lieben, unabhängig vom Ergebnis. Es ist für mich unglaublich, dass ein Lied einen in so unterschiedlichen Lebensphasen genauso freundlich begrüßen kann. Feuer Ich verbrachte die kalten Monate des Jahres 2023 und Anfang 2024 in einem winzigen Haus in Zentral-Oregon, wo sich der Schnee bis zu den Fenstern türmte und alle Straßen gesperrt waren. Ich hatte gerade eine Trennung hinter mir und war gerade mit einer chronischen Krankheit diagnostiziert worden, die 20 Jahre lang ein Geheimnis gewesen war. Ich erlebte eine tiefe Einsamkeit und Traurigkeit, der ich mich voll und ganz hingab, ohne Angst, diese Dunkelheit erneut zu erleben. Die ersten Strophen von Fire entstanden, als ich vor dem Kamin in dem winzigen Haus saß und versuchte, etwas aus dem Juckreiz zu machen, den ich in mir spürte. Ich saß mit diesen ersten Versen mehrere Monate lang, bis ich mich bereit fühlte, sie zu vollenden. Es fühlte sich an, als würde ich an diesem Juckreiz kratzen, so wie es beim Schreiben von Liedern oft der Fall ist, indem ich meine Wut und meine Sehnsucht ausdrücke, Gefühle zu teilen, von denen ich das Gefühl hatte, dass sie größer sind als ich. Circles Die ersten paar Zeilen von Circles schrieb ich, als ich letzten Sommer den Pacific Crest Trail durchwanderte: "War ich jemals zuvor allein, oder ist diese Stille laut für dich? Sie dröhnt immer wieder durch mein Telefon, sie trägt einen bitteren Blauton" Diese beiden Zeilen gingen mir während der Monate des Wanderns immer wieder durch den Kopf, und es wurde ein lustiges Spiel für mich, zu versuchen, unterwegs neue Zeilen zu schreiben. Als ich schließlich abseits des Weges eine Gitarre hatte, die nicht (mehr oder weniger) kaputt war, schien der Song auf einmal zu entstehen. Mein Wanderpartner hatte mir von einem Kognitionswissenschaftler erzählt, der die Theorie der seltsamen Schleifen aufgestellt hatte, die besagt, dass man nach dem Tod in den Köpfen anderer Menschen in einer Reihe von "Schleifen" oder "Nachverbrennungen" weiterlebt. Dieser Gedanke gefiel mir sehr, da ich oft über den Tod nachdenke, und es war etwas, das ich nach dem Tod meiner Großmutter, einer Person, die einen großen Einfluss auf mein Leben hatte, erlebt hatte (und immer noch habe): "Auch wenn ich verschwinden werde, wird ein Teil von mir immer hier sein, ich lebe in Kreisen in deinem Geist." Ich finde es toll, wie unterschiedliche Menschen diesen Texten unterschiedliche Bedeutungen abgewinnen (wie es der Zauber der Musik ist), und ich hoffe, dass ich diese Hörerfahrung auch in Zukunft fördern kann. The Fall Ich schrieb The Fall im Oktober, als ich darüber nachdachte, wie sehr ich den Übergang der Jahreszeiten zum Winter liebe. Es ist meine Lieblingsjahreszeit, die erste kühle Brise nach der letzten Hitzewelle, die orange, rosa, gelbe und rote Färbung der Baumkronen, eine Tasse Tee zu jeder Tageszeit. Der Song handelt von saisonalen Depressionen, die ich aufgrund einer Krankheit, die ich habe und die ich in dem Song erwähne, in starkem Maße zu erleben scheine. Es geht darum, sich unverstanden zu fühlen, von anderen, vom Wetter, und es ist ein Gefühl, ein besserer Mensch sein zu wollen, unabhängig von der Jahreszeit. Porcelain Porcelain beginnt mit einem Knall, der überraschen soll. Porzellan hat mich von Anfang bis Ende überrascht. Ursprünglich habe ich es in den verschneiten, dunklen Tagen geschrieben, als eine Beziehung von mir direkt vor meinen Augen zu zerbrechen schien. Es begann langsam und zaghaft, da ich noch nichts davon laut ausgesprochen hatte. Als die Zärtlichkeit des anfänglichen Liedes verblasste und zu Stärke, Widerstandskraft und Frustration heranwuchs, begann es eine neue Form anzunehmen. Ich hatte das Gefühl, dass dieser Song im Studio regelrecht explodierte. Preston hat meine Vision erkannt und konnte mir helfen, sie umzusetzen. In diesem Song steckt eine Menge Wachstum für mich, und er liegt mir sehr am Herzen. Cerina Cerina handelt von meiner besten Freundin Cerina. Wir sind nur einen Häuserblock voneinander entfernt aufgewachsen, und unsere Freundschaft hat mich mehr geprägt als jede andere in meinem Leben. In Konflikten ist sie ruhig, verständnisvoll und sehr, sehr geduldig. Wenn man so lange mit jemandem zusammenlebt, lernt man zwangsläufig alle Seiten der Person kennen. Wir kennen uns so gut, dass ich sie meine Schwester nenne. Ich habe den Eindruck, dass sie bei jedem weltbewegenden Schmerz und jedem Umstand, den wir ertragen müssen, weiß, dass alles gut werden wird und dass es uns gut gehen wird. Ihre Weisheit hat mich durch viele Reisen geführt und wird mich auch weiterhin durch viele weitere führen. "Schreckliche Cerina, woher hast du das Gefühl, dass alles in Ordnung ist?" Happiness Happiness ist wahrscheinlich der direkteste und ehrlichste Song auf der Platte. Ich habe ihn vor ein paar Jahren geschrieben, als ich sah, wie sich mein Leben mit einer anderen Person verflocht. Zu dieser Zeit verliebt zu sein, fühlte sich an wie ein Spiegel für den Mangel an Liebe, den ich für mich selbst empfand. Ich sehnte mich nach Glück, Frieden und einem umfassenderen Blick auf mein eigenes Herz, und ich sah die Reise als das, was sie war. Das Schreiben von Happiness bestand darin, mit diesen Gefühlen zu leben und dankbar für die Reise zu sein. Dankbar für einen anderen Menschen zu sein und die Reise zu beginnen, für mich selbst dankbar zu sein. Dissipate Dissipate zu schreiben war eine Flut. Die erste Hälfte des Liedes entstand innerhalb weniger Minuten, der Rest folgte ein paar Tage später. Der gesamte Song umfasst für mich das Gefühl, in einer anderen Person zu verschwinden. Ich möchte, dass sie mich kennen, mich ganz sehen, aber dann werde ich von ihrem Leben und ihren Plänen absorbiert, ohne dass sie auch nur einen Funken Emotion zeigen. "I dissipate every time I love you right" handelt von dieser Erfahrung, jemanden so zu lieben, wie er geliebt werden möchte, und sich dabei selbst zu verlieren. Der Song hat eine Dualität: Man verliert sich in dieser Liebe und weiß doch tief im Inneren, dass ich trotzdem will, dass sie mein Herz haben. Der Song endet mit der Sehnsucht nach Seelenfrieden und der Gewissheit, dass ich nicht verschwinden werde, wenn ich bei ihnen bleibe. Spider Spider ist für mich der speziellste Song des Albums geworden. Dieser Song hat sich für mich immer so roh angefühlt, was durch die Scratch-Vocal-Takes, die wir im Studio verwendet haben, und den offenen, verletzlichen Anfang und das Ende des Songs noch verstärkt wird: "Can you breathe my air, can you clean my lungs? I can't go much further after all I've done" Dieser Text hat für mich mehrere Bedeutungen, und jede davon trifft mich. Dieser Song ist sehr persönlich für mich, und das wollte ich auf der Platte zum Ausdruck bringen. Verletzlichkeit ist eine meiner liebsten Arten, Musik zu erleben, und dieser Song hat sich für mich immer so angefühlt, als würde er das tun. Slow Mover Für mich ist Slow Mover eine ganze kleine Welt. Willkommen in meinem Herzen! Der Song erzählt die Geschichte einer Begegnung und einiger Gespräche, in denen ich von meinem Leben und meinem langjährigen Wunsch, "glücklich zu sein", erzähle. Ich sage ihnen, dass ich nicht zu ihrem Vergnügen existiere und dass es sich anfühlt, als ob sie versuchen würden, mich zu drängen, und dass ich mich aus vielen Gründen langsam durch diese Welt bewege. Während das Lied weitergeht, frage ich mich, ob die langsame, sanfte Art, mit der ich an dieses Leben herangehe, tatsächlich eine Kluft zwischen uns ist. Es fühlt sich so an, als ob sie sich an die Zukunft klammern und wollen, dass ihr Leben einfach schon passiert, obwohl es das schon ist. Es passiert, die ganze Zeit, und manchmal braucht es nur ein paar langsame Atemzüge und das genaue Betrachten der Feinheiten eines Blattes, um den gegenwärtigen Moment zu genießen. Slow Mover ist für mich ein tiefer Atemzug und ein kleines Lächeln. Es ist ein Stück meines Herzens, und ich bin so glücklich, dass ich es mit euch teilen kann - - :: Spider hier streamen/kaufen :: :: mit Mary Eliza hier verbinden :: - - - - Mit Mary Eliza auf Bandcamp, Instagram verbinden Neue Musik auf Atwood Magazine entdecken © Katie Oscar ein Album von Mary Eliza

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