Articolo: Mary Eliza intreccia una forza silenziosa in un giudizio sonoro su 'Spider' - Atwood Magazine

      Spider" di Mary Eliza non è solo una raccolta di canzoni: è un'immersione cruda e senza filtri nelle emozioni, nella malattia e nella scoperta di sé, intessuta con la stessa tranquilla resilienza e bellezza incompresa della creatura da cui prende il nome. Qui, la cantautrice di Portland offre una visione intima del suo album di debutto - un disco profondamente personale di dolore e guarigione, realizzato per evocare una risposta viscerale da parte dei suoi ascoltatori. Streaming: "Dogs" - Mary Eliza Inquietante, strisciante e... catartico? L'album di debutto di Mary Eliza, Spider, non è solo una raccolta di canzoni: è un'immersione cruda e senza filtri nelle emozioni, nella malattia e nella scoperta di sé, intessuta con la stessa tranquilla resilienza e bellezza incompresa della creatura da cui prende il nome. Coniugando il fervore dell'indie rock con il calore dell'alt-folk, la cantautrice incanala le parti più intime della sua umanità in un disco emozionante che soffre, ruggisce e rifiuta di essere ignorato.

      Spider - Mary Eliza Ogni volta che ti guardo è come se avessimo appena cominciato Sorridi e sussurri "è come se avessimo appena cominciato" Anche se i cani stanno strappando la spazzatura per strada Non deve essere così quando sei con me Non deve essere così quando sei con me - "Dogs",mary Eliza" Pubblicato indipendentemente il 17 gennaio, Spider presenta Mary Eliza come una cantautrice straordinariamente audace e senza fronzoli, con un'inclinazione per la vulnerabilità dei testi e il fervore sonoro. Il nuovo LP segue l'EP Moments Not Days del 2023 e vede l'artista di Portland, Oregon, scrivere e registrare in collaborazione con Preston Cochran (Lucy Dacus, Illuminati Hotties) e Jake Finch (boygenius, Ashe, Suki Waterhouse) presso i Trace Horse Studios di Nashville. Mentre l'intera opera di Eliza può essere caratterizzata come le riflessioni intime di un'anima pesante, Spider è il suo sforzo più confessionale, conflittuale e rivelatore fino ad oggi. Ispirandosi a I'm Green di Mali Velasquez, Masterpiece dei Big Thief, The Land Is Inhospitable and So Are We di Mitski e Yankee Hotel Foxtrot dei Wilco, Eliza ha trasformato le sue esperienze personali e vissute in una colonna sonora emotivamente carica di dolore e di crescita, di sofferenza e di guarigione. Mary Eliza © Katie Oscar "Per me, ogni canzone di questo disco racchiude un sentimento", racconta Eliza ad Atwood Magazine. "Il mio obiettivo con questo disco è stato quello di sedermi con queste forti emozioni e permettere loro di parlare liberamente attraverso le canzoni. È un tema che direi più "sentito" che esplicitamente dichiarato, ed è un processo di creazione che mi ha fatto sentire come una conversazione con il mio essere più profondo. Creare questo disco è stato come grattare un prurito. Eliza ha avuto a che fare con una malattia cronica fin dall'età di quattro anni; le sue lotte e le incertezze della vita e della salute sono state la fonte diretta e indiretta di molte delle sue canzoni. Dopo anni di mistero e confusione, nel 2024 ha finalmente ricevuto una diagnosi completa: Un disturbo cardiaco chiamato POTS, un disturbo del tessuto connettivo chiamato HEDS, quattro malattie trasmesse da zecche, la malattia di Lyme e un raro disturbo del sangue. "Direi che la mia visione di questo disco è stata relativamente stabile durante tutto il processo di scrittura e registrazione", dice l'artista. "Tuttavia, a metà del processo di scrittura, ho iniziato a curarmi per una malattia cronica e sono stata colpita da un'estrema stanchezza. A questo punto, ho pensato di optare per un'atmosfera più spoglia, da salotto (perché era fisicamente così che mi sentivo), ma il dolore, il lutto e la rabbia che stavo provando mi hanno riportato a desiderare la forza, la vulnerabilità e la crudezza che alla fine sono diventate il disco finale"."Ti ho amata come la luna Ti ho amata come una libreria Ti ho amata come un problema che non riesco più a vedere Ti ho amata come un vuoto Ti ho amata come un ragno Come una violazione di domicilio Sono al limite Can you breathe my air Can you clean my lungs?

      Non posso andare molto oltre Dopo tutto quello che ho fatto Dopo tutto quello che ho fatto Dopo tutto quello che ho fatto - "Spider", Mary Eliza Mary Eliza © Katie Oscar Il dolore, il lutto e la rabbia che stavo provando mi hanno riportato a soffrire per la forza, la vulnerabilità e la crudezza che alla fine sono diventate il disco finale.

      Eliza descrive affettuosamente Spider come vulnerabile, nostalgico e pieno. Il titolo dell'album, spiega, si riferisce alla sua prospettiva di persona che si è spesso sentita un'outsider: "Fin da bambina ho sempre amato i ragni. Li trovo affascinanti, profondamente belli e adoro la morbidezza con cui si muovono. Fin da piccola ho avuto la sensazione che i ragni fossero creature ampiamente incomprese. Questo è un aspetto che mi ha fatto sentire affine ai ragni per tutta la vita, poiché la sensazione di essere "incompresi" è qualcosa di profondamente radicato nell'esperienza delle persone con malattie e disabilità invisibili. In fin dei conti, desidero la comprensione? O mi sento a mio agio nell'esprimermi liberamente e nel permettere che intorno a me esistano dei malintesi? Mentre i suoi ultimi dischi avevano un tocco più leggero e un approccio più acustico, Spider è tanto fragile quanto feroce: canzoni forti e accese come l'iniziale "Dogs", il singolo principale "Porcelain" e "Fire" condividono lo spazio con brani più morbidi come "Circles", "The Fall" e "Slow Mover", dando vita a un'esperienza d'ascolto piena di contrasti dinamici e movimento.

      Ma non bisogna confondere l'occasionale morbidezza di Eliza con la mancanza di intensità: "L'approccio che ho adottato per Spider è molto diverso da tutti gli altri progetti che ho pubblicato", afferma l'artista, paragonando il nuovo album alle sue uscite passate. "Moments Not Days, Forest Tracks e Weeds, Trees, & Lullabees sono stati tutti registrati sul momento. C'è stata pochissima riflessione sull'arrangiamento o sulla qualità del suono. Sono state scritte e registrate con l'imperfezione come stadio finale, come se fossimo seduti sullo stesso albero ed è così che si sente la musica. Letteralmente, molte delle canzoni di quei progetti sono state registrate con un registratore a mano da una postazione scalza in un cespuglio nella foresta". "Spider, tuttavia, è sempre stato qualcosa che volevo fosse vissuto in modo diverso, sia da parte mia che da parte degli ascoltatori Sento che Spider cattura una parte diversa del mio essere, una parte che è più radicata nella sfrenatezza e nell'intimità con l'ascoltatore. Il tempo che mi sono preso per stare seduto con le emozioni che compongono il disco ha creato per me un maggiore senso di vulnerabilità artistica. Sono onorata di condividerlo con altri esseri umani". Mary Eliza © Katie Oscar I momenti salienti abbondano nel viaggio da "Dogs" a "Slow Mover", quando Mary Eliza mette a nudo la sua anima nelle canzoni, dieci volte di più. Atwood Magazine ha recentemente nominato l'opener del suddetto album uno dei nostri 2025 Editor's Picks, elogiando l'artista per una performance straordinaria piena di passione ed emozioni dolorose: "Un calore intenso e implacabile percorre 'Dogs' È il fervore intimo e viscerale di un tumulto interiore, di un'angoscia implacabile e di una cruda sofferenza cardiaca; è l'agitazione mozzafiato dell'incertezza e dell'instabilità romantica, della fragilità e della frattura di un amore caro - e tutto viene a galla attraverso un caldo lavaggio di chitarre pesanti e cariche di effetti e di voci emozionanti e non filtrate."Altri momenti memorabili sono la fumante e straordinariamente espressiva title track "Spider", l'arroventata e lenta "Fire", la vivace e incisiva "Cerina" e "Porcelain" - un brano grintoso e aggraziato, sonicamente carico e affascinantemente disordinato, molto meno bianco, lucido o pulito di quanto ci si potrebbe aspettare. Mary Eliza's "Porcelain" è un febbrile, dolorosamente crudo Indie Rock Reckoning:: REVIEW ::: "I miei brani preferiti cambiano ogni due settimane, a seconda dell'espressione di me stessa a cui mi sto avvicinando e con cui mi relaziono", sorride Eliza. "In questo momento le mie preferite sono 'Slow Mover' e 'Dogs' Ogni strofa del brano "Slow Mover" mi ha davvero colpito", continua Eliza. "Questa canzone è stata così utile e curativa per me da scrivere, e potrei scegliere qualsiasi strofa che è la mia preferita. Ecco uno di questi, che esprime la sensazione di chi si affretta verso il futuro e si fissa su una visione specifica, mentre per me ho imparato che le cose migliori si sperimentano quando siamo semplicemente testimoni e permettiamo". "Ti aggrappi al futuro come se fosse un tessuto da strappare Come se il tempo fosse un corpo e tu potessi analizzarlo Ma l'anatomia del tempo non è nient'altro che un gocciolio d'acqua lungo la nuca" "Un altro verso che mi piace molto è la prima raccolta di parole del brano 'Dissipate' Significa tante cose diverse per me, ma uno dei significati è che è un'espressione della sensazione che questa persona stia vedendo solo una sagoma di chi sono, ma voglio mostrarle di più" "Pensi che potresti conoscermi, come io penso che potresti?

      A custom silhouette of all the shit I've been through Like a cardboard cutout in the corner of your room" Mary Eliza © Katie Oscar Mary Eliza si è recentemente intrattenuta con Atwood Magazine per raccontarci traccia per traccia la realizzazione di Spider. Sperimentate il disco completo attraverso il nostro streaming qui sotto e immergetevi nelle ragnatele musicali ed emotive che compongono questo album di debutto molto speciale, per gentile concessione dell'artista stessa. "Spero che gli ascoltatori provino qualcosa quando ascoltano Spider", condivide Eliza. "Questo, per me, è il più alto onore come artista: Trasmettere qualcosa a qualcun altro. Viviamo in una società che sembra sforzarsi di staccarci dal nostro essere più profondo e guarda con disprezzo alla pura espressione. Voglio che questo disco riconnetta gli ascoltatori ai loro corpi, ai loro sentimenti e alle parti di loro stessi che altrimenti potrebbero aver dimenticato o da cui si sono distaccati". "Questo è davvero ciò che questo disco ha dato anche a me: un'ulteriore connessione e una danza catartica con ciò che sono. I ragni possono essere tra le creature più incomprese della natura, ma attraverso la sua voce accattivante e il suo potente songwriting, Mary Eliza ci ricorda che coloro che non vengono visti hanno spesso le storie più profonde da raccontare. - :: ascolta/acquista Spider qui :: :: collegati con Mary Eliza qui :: - Stream: 'Spider' - Mary Eliza :: All'interno di Spider :: - - Dogs Dogs è iniziato come un memo vocale incompiuto nel mio telefono, scritto principalmente su una paura che stavo vivendo riguardo alla longevità dell'amore. Volevo che durasse, l'amore che avevo creato con qualcuno in quel momento, e sentivo che se fossi riuscita a ricomporlo e a essere forte per lui, allora avrei potuto costruire l'amore duraturo che volevo per me stessa. Ma non si può portare avanti una relazione da soli, e alla fine non ha funzionato. Nei mesi successivi, quando mi sono soffermata sulla canzone e l'ho portata in studio, si è trasformata in qualcosa che mi sta molto a cuore. Quando l'ho scritta, mi è sembrato che la canzone si concentrasse su un obiettivo finale, un amore duraturo, ma ora sento che è una luce sull'esistenza dell'amore che stavo vivendo in quel momento, e sulla bellezza di prendersi cura così profondamente di qualcuno, indipendentemente dal risultato. È incredibile per me che una canzone possa accoglierti con la stessa gentilezza in fasi così diverse della vita. Fire Ho trascorso i freddi mesi del 2023 e l'inizio del 2024 in una minuscola casa nell'Oregon centrale, dove la neve si accumulava fino alle finestre e tutte le strade erano chiuse. Avevo appena affrontato una separazione e mi era stata appena diagnosticata una malattia cronica che era rimasta un mistero per 20 anni. Stavo sperimentando una profonda solitudine e tristezza che abbracciai completamente, senza paura di sperimentare di nuovo quell'oscurità. I primi versi di Fire sono stati scritti mentre ero seduta davanti al camino della mia piccola casa, cercando di fare del mio meglio per creare qualcosa dal prurito che sentivo dentro. Sono rimasta seduta con quei primi versi per diversi mesi, finché non mi sono sentita pronta a completarli. Mi è sembrato di grattare quel prurito, come spesso accade scrivendo canzoni, esprimendo la mia rabbia e il desiderio di condividere sentimenti che sentivo più grandi di me. Circles Ho scritto i primi due versi di Circles mentre facevo un'escursione sul Pacific Crest Trail l'estate scorsa: "Sono mai stato solo prima, o questo silenzio è forte per te? Continua a ruggire attraverso il mio telefono, indossa un'amara tonalità di blu". Quei due versi continuavano a scorrere nella mia testa durante quei mesi di cammino, ed è diventato un gioco divertente per me provare a scrivere nuovi versi lungo il percorso. Alla fine, fuori dal sentiero, quando finalmente avevo una chitarra che non era (più o meno) rotta, la canzone sembrò accadere tutta in una volta. Il mio compagno di escursione mi aveva parlato di uno scienziato cognitivo che aveva elaborato la teoria degli strani loop, dicendo essenzialmente che dopo la morte si continua a vivere nella mente delle altre persone in una serie di "loop", o "afterburn". Mi è piaciuta molto quest'idea, perché mi capita spesso di riflettere sulla morte ed è qualcosa che ho provato (e che provo ancora) dopo la morte di mia nonna, una persona che ha molta influenza sulla mia vita. "Anche se scomparirò, una parte di me sarà sempre qui, vivo in circolo nella tua mente" Mi piace il fatto che persone diverse traggano significati diversi da questi testi (come accade per la magia della musica) e spero di continuare a favorire questa esperienza di ascolto in futuro. The Fall Ho scritto The Fall in ottobre, mentre riflettevo su quanto amo il passaggio delle stagioni all'inverno. È il periodo dell'anno che preferisco, la prima brezza fresca dopo l'ultima ondata di caldo, vedere le cime degli alberi tingersi di arancione, rosa, giallo e rosso, preparare una tazza di tè a qualsiasi ora del giorno. La canzone parla vagamente di depressione stagionale, qualcosa che mi sembra di sperimentare in modo potente a causa di una malattia che ho, di cui parlo nella canzone. Parla del sentirsi incompresi, dagli altri, dal tempo, ed è un sentimento che punta a voler essere una persona migliore, indipendentemente dalla stagione. Porcelain Porcelain inizia con un botto, destinato a sorprendere. Porcelain mi ha sorpreso dall'inizio alla fine. Inizialmente l'ho scritta nei giorni bui e nevosi in cui una mia relazione sembrava sgretolarsi proprio davanti a me. L'inizio è stato lento e timido, perché non avevo ancora detto nulla ad alta voce. Man mano che la tenerezza del seme iniziale della canzone si esauriva e cresceva in forza, resilienza e frustrazione, ha cominciato a prendere una nuova forma. È stata una canzone che ho sentito esplodere in studio. Preston ha visto la mia visione ed è stato in grado di aiutarmi a realizzarla. Questa canzone racchiude una grande crescita per me e la tengo nel cuore. Cerina Cerina parla della mia migliore amica, Cerina. Siamo cresciute a un isolato di distanza l'una dall'altra e la nostra amicizia mi ha formato più di ogni altra nella mia vita. È calma nei conflitti, comprensiva e molto, molto paziente. Quando vivi così a lungo a stretto contatto con una persona, sei destinato a vederne ogni lato. Ci conosciamo così profondamente che la chiamo mia sorella. Mi è sembrato che in ogni dolore e circostanza sconvolgente che abbiamo sopportato, lei sappia che si risolverà e che staremo bene. La sua saggezza mi ha guidato in molti viaggi e continuerà a guidarmi in molti altri. "Terrible Cerina, where'd ya get the feeling that everything's alright?" Felicità Felicità è probabilmente la canzone più diretta e onesta del disco. L'ho scritta un paio di anni fa, quando vedevo la mia vita intrecciarsi con un'altra persona. Essere innamorata in quel momento mi sembrava uno specchio della mancanza d'amore che provavo per me stessa. Desideravo felicità, tranquillità e una visione più ampia del mio cuore, e vedevo il viaggio per quello che era. Scrivere Felicità è stato sedersi con queste emozioni ed essere grata per il viaggio. Essere grata per un altro essere umano e iniziare il viaggio per essere grata per me stessa. Dissipate Scrivere Dissipate è stato un diluvio. La prima metà della canzone è stata scritta in pochi minuti, mentre il resto è arrivato un paio di giorni dopo. L'intera canzone, per me, racchiude la sensazione di scomparire in un'altra persona. Desiderare che mi conoscano, che mi vedano completamente, ma poi essere assorbiti nella loro vita e nei loro piani senza nemmeno un briciolo di emozione da parte loro. "I dissipate every time I love you right" parla di quell'esperienza, di amare qualcuno nel modo in cui desidera essere amato e di perdere se stessi nel processo. C'è una dualità nella canzone, l'essere persi in questo amore ma sapere nel profondo che, nonostante tutto, voglio che abbiano il mio cuore. La canzone termina con il desiderio di avere la pace della mente, la certezza che se rimango con loro, non scomparirò. Spider Spider è diventata per me la canzone più speciale del disco. Questa canzone mi è sempre sembrata così cruda, e ciò è accentuato dalla ripresa vocale scratch che abbiamo usato in studio, e dall'inizio e dalla fine aperti e vulnerabili della canzone. "Can you breathe my air, can you clean my lungs? I can't go much further after all I've done" Queste parole hanno diversi significati per me, e ognuno di essi colpisce nel segno. Questa canzone è profondamente personale per me e volevo esprimerla nel disco. La vulnerabilità è uno dei miei modi preferiti di vivere la musica, e questa canzone ha sempre dato l'impressione di farlo per me. Slow Mover Per me Slow Mover è un intero piccolo mondo. Benvenuti nel mio cuore! Questa canzone segue la storia dell'incontro con una persona e di alcune conversazioni che abbiamo avuto, quando le ho raccontato la mia vita e il mio desiderio a lungo termine di "essere felice". Gli dico che non esisto per il loro divertimento e che mi sembra che stiano cercando di mettermi fretta e che, per molte ragioni, ho scelto di muovermi lentamente in questo mondo. Mentre la canzone va avanti, mi chiedo se il modo lento e morbido con cui mi approccio a questa vita sia in realtà una divisione tra noi. È come se loro si aggrappassero al futuro e volessero che la loro vita accadesse già, quando invece è già così. Sta accadendo, tutto il tempo, e a volte bastano dei respiri lenti e l'esame attento delle complessità di una foglia per godersi il momento presente. Slow Mover è per me un respiro profondo e un piccolo sorriso. È un pezzo del mio cuore e sono così felice di poterlo condividere con voi. - - :: ascolta/acquista Spider qui :: :: connettiti con Mary Eliza qui :: - - - - Connettiti a Mary Eliza su Bandcamp, Instagram Scopri la nuova musica su Atwood Magazine © Katie Oscar un album di Mary Eliza

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