Keine Punkte, nur Semikolons: Biig Piig im Interview

      Wann ist der richtige Zeitpunkt für die Veröffentlichung eines Debütalbums? Auf diese Frage gibt es keine einheitliche Antwort - sie ist von Künstler zu Künstler sehr unterschiedlich. Für die einen ist es der Ruf einer höheren Macht, für die anderen die innere Gewissheit, dass der richtige Zeitpunkt gekommen ist. Für Biig Piig kam acht Jahre nach ihrer ersten Single das lang erwartete '11:11′ wie ein Zeichen - im wahrsten Sinne des Wortes. 11:11′ ist nach den Engelszahlen benannt, einem numerologischen Symbol für Reflexion und kosmische Ausrichtung, und beruht auf der Idee, nach einer Zeit des Wandels Frieden zu finden. Passend dazu beschreibt das Album Biig Piigs Reise in den letzten Jahren, sowohl persönlich als auch musikalisch. Von ihren Anfängen im Londoner DIY-Kollektiv NiNE8, wo sie ihren Alt-Hip-Hop-Sound verfeinerte, bis hin zu dem Genre-verwirrenden Mix aus R&B, Dance, Neo-Soul und Indie, der ihre früheren Veröffentlichungen prägte, markiert '11:11′ ihre Ankunft in einem bekenntnishaften Alt-Pop-Raum - selbstbewusst und voll verwirklicht. Von der Energie der Clubkultur durchdrungen, bewegt sich das Album durch verschiedene Dimensionen - sich verlieben, sich verloren fühlen, Höhenflügen hinterherjagen und wieder runterkommen. Es wechselt vom schweißtreibenden, sexy Puls von Tracks wie "Decimal" zur melancholischen Euphorie von "Ponytail", bevor es in das introspektive, nächtliche Glühen von "One Way Ticket" übergeht. Zusammengehalten wird das Ganze durch Biig Piigs charakteristischen gehauchten Gesang, der eine kühle Zuversicht und einen Weltschmerz jenseits ihrer 26 Jahre ausstrahlt. Im Kern geht es in '11:11′ um Zeit - wie sie sich bewegt, wie sie stillsteht und wie die Zeit eine Notwendigkeit ist, um die Musik atmen zu lassen. Und obwohl Biig Piig das Album als einen Moment der Selbstfindung beschreibt, ist seine Veröffentlichung kein Endpunkt, sondern ein neuer Anfang - kein Punkt, sondern ein Semikolon. - - Gibt es einen bestimmten Moment, in dem du 11:11 gesehen oder seine Bedeutung in deinem Leben gespürt hast? Mehrere Male in den letzten Jahren, auch während des Entstehungsprozesses des Albums. Ich habe das Gefühl, dass die Dinge so schnelllebig sind und man nicht wirklich eine Sekunde Zeit zum Atmen hat. Jedes Mal, wenn ich diese Nummern erwischte, war das ein Moment, in dem ich dachte: Okay, lass uns registrieren, was los ist; nimm dir eine Sekunde Zeit, um an Menschen zu denken, die ich liebe, und an die Dinge, die passiert sind, und versuche, durch die Meditation, die du damit machst, irgendwie eine Verbindung zu ihnen herzustellen. Es fühlte sich definitiv wie ein Moment der Reflexion an, aber auch wie ein Moment des Friedens in einer sehr chaotischen Zeit. Wie erden Sie sich? Hast du bestimmte Techniken, wenn du dich überwältigt fühlst und wieder in Kontakt mit dir selbst kommen musst? Wenn es darum geht, live aufzutreten, bin ich noch am Trainieren. Ich distanziere mich normalerweise [lacht]. Ich liebe es, vorher ein Ritual zu haben, denn das bringt einen auf jeden Fall in die richtige Stimmung und entspannt einen wirklich. Ich benutze Weihrauch als Öl, während ich ein Gebet spreche, und verbinde mich mit Menschen, die ich in meinem Leben liebe. Wir singen alle zusammen ein Lied, was sehr schön ist. Man muss einfach sicherstellen, dass man die Freude an dem, was passiert, erlebt und sich nicht vom Stress überschatten lässt. - - Du hast dieses Album als eine große Reflexion über die letzten Jahre beschrieben. Was waren die wichtigsten Momente, die dieses Album geprägt haben? Es wurde zwischen Paris und London aufgenommen, also gab es viele Momente zwischen diesen beiden Orten. Im Motorbass-Studio gab es einige Momente, die wirklich prägend waren. Ich erinnere mich daran, wie ich hineinging und mich einfach in den Raum verliebte, und ich dachte, dass ich auf keinen Fall etwas anderes tun wollte, als den ganzen Tag dort zu bleiben und zu schreiben. Es war ein erstaunlicher Raum, der so viel Geschichte in sich birgt. Es versetzt einen in eine andere Welt, und die Zeit vergeht wirklich sehr schnell. Ich hatte dort viele schöne Erinnerungen. Und auch in Montmatre zu sein, herumzulaufen, ein Glas Wein zu trinken und das Leben zu genießen. Die Menschen waren so offen und einladend und leidenschaftlich bei dem, was sie taten. Es war ein sehr lebendiges Gefühl, im Moment zu leben. Ich glaube, das hat mich sehr inspiriert, als ich dort geschrieben habe.

      Auch zurück in London gab es viele Momente. Vieles im Studio, aber auch viel, wenn man die Musik mitnimmt und eine Weile mit ihr lebt, denn manchmal schreibt man so viel, ohne viel darüber nachzudenken, worüber man schreibt, und dann kann man Tracks finden, wie zum Beispiel 'One Way Ticket', das ich danach gefunden habe. Es ist ein Track, der mir in einer Zeit wirklich geholfen hat, und es ist wirklich großartig, wenn ich sehe, dass das immer noch ein Teil des Prozesses ist, wo Musik dich immer noch hält und dich durch Dinge hindurchbringt und immer noch ein Freund ist, wenn du dich ein bisschen verloren fühlst. - - Du hast gesagt, dass dieses Album dafür steht, Frieden mit dem Wandel zu schließen, anstatt zu versuchen, ihm davonzulaufen. Gab es einen bestimmten Wendepunkt, der dich zu dieser Einstellung gebracht hat? Es gab definitiv eine Menge Veränderungen - in der Liebe, im Leben und einfach persönlich, denke ich. Ich bin in den letzten Jahren auch sehr viel gewachsen. Ich musste mich Dingen stellen, vor denen ich vorher vielleicht weggelaufen bin.

      Du hast darüber gesprochen, wie die Clubkultur das Album beeinflusst hat. Was hat das Nachtleben mit deinem Songwriting zu tun? Ich liebe die Nacht. Das ist meine Lieblingsbeschäftigung überhaupt. Ich liebe Soloabenteuer in der Nacht, vor allem in der Stadt; wie sich die Stadt auf eine andere Weise öffnet. Und die Leute tun das auch, vor allem in der Clubumgebung, auf der Tanzfläche. Ich glaube, das ist ein sicherer Raum, in dem man verletzlich, offen, abenteuerlustig und verspielt sein kann. Die Stadt erwacht für mich zum Leben. Als ich die Platte machte, gab es eine Menge, was ich verkörpern wollte. "Decimal" war definitiv einer der Songs, bei dem ich dieses Gefühl der reinen Ekstase einfangen wollte, aber auch: Wie fühlt sich das an? Und wie können wir das am besten in den Track einbauen, wenn es zum Drop kommt? Aber dann habe ich mir auch überlegt, wie ich es live umsetzen kann, um es auf der Bühne zu spüren und das gleiche Gefühl zu kultivieren, das ich bekomme, wenn ich in einem Raum bin Ich liebe es.

      Das Leben verwandelt sich in der Nacht. Eine ganz andere Seite der Menschen kommt zum Vorschein. Es ist definitiv eine freiere Seite, eine künstlerischere vielleicht, aber auch der wilde Instinkt! Ehrlich gesagt, habe ich das Gefühl, dass der Mond auch etwas bewirkt. Ich habe das Gefühl, dass alles zusammenhängt, wirklich. - - Was war die beste Nacht, die du je erlebt hast - zumindest in letzter Zeit? Die Art, die einen Song wie 'Cynical' inspirieren könnte? Ich denke da an die Zeit, in der ich das Album geschrieben habe. Da gab es eine Menge Ausgehabende. An einem Abend war ich zum ersten Mal auf dem Montmartre und bin herumgelaufen, um nach der Session etwas zu unternehmen. Es fühlte sich so gut an. Ich setzte mich hin und traf einen Straßenmusiker. Er fing an, Musik zu spielen, wir fingen an zu jammen, und ein paar Leute, die wir trafen, setzten sich ebenfalls. Wir fingen alle an zu singen und sagten: "Lass uns auf ein Abenteuer gehen. Er sagte: "Ich wohne hier in der Nähe. Also zeigte er uns all diese Orte, und wir trafen diese Frau, und sie sagte: "Kommt mit zu mir nach Hause!" Und so hatten wir eine große Tanzparty in ihrem Haus. Sie war eine unglaubliche Diva. Wenn man eine Stadt mit den Augen von jemandem erleben kann und alles einfach so fließt, ist das das Beste. Und für eine solche Einführung in die Stadt und in diesen Teil der Stadt war das eine meiner Lieblingszeiten rund um das Album. Du bist ziemlich oft umgezogen, hast in Cork, Marbella, Los Angeles und London gelebt. Hast du das Gefühl, dass du eher eine angeborene Fähigkeit hast, dich in einer neuen Stadt zurechtzufinden? Ja, ich glaube schon. Ich liebe es, Menschen zu treffen. Ich glaube, das Traurigste im Leben ist, dass man nicht jeden kennen lernen kann. Ich liebe es, an verschiedene Orte zu gehen und mich einfach treiben zu lassen.

      Bist du ein Typ A oder ein Typ B? Ich bin ein Typ B Mädchen [lacht]! Wenn mir am zweiten Tag die verdammte Wäsche ausgeht, dann habe ich keine Socken mehr.

      - Dem Album liegen elf Kurzfilme bei, die du selbst geschrieben hast und in denen du mitspielst, und die verschiedene Dimensionen der Songs erkunden. Wie bist du an die Umsetzung der Musik in visuelle Geschichten herangegangen? Ich habe mit einigen wirklich guten Regisseuren zusammengearbeitet, Claryn Chong, der fantastisch ist, hat die erste Serie gemacht. Ich wollte wirklich in der Lage sein, die Emotionen der Songs durch verschiedene Charaktere darzustellen. Wenn man alle elf zusammennimmt, wird es eine Kurzgeschichte sein. Es hat wirklich Spaß gemacht, diese zu schreiben. Claryn Chong hat die ersten vier Episoden geschrieben, und dann haben wir Freddie Cattaneo für die restlichen Episoden engagiert. Es kam alles erst ziemlich spät zusammen, aber es war fantastisch. Die Schauspieler sind fantastisch. Ein Jugendfreund von mir spielt auch mit, der ein unglaublicher Schauspieler ist. Für mich ist es etwas Besonderes, wenn ich sagen kann: Oh mein Gott, ich kann nicht glauben, dass wir beide in London sind und kreative Dinge tun. Es ist einfach nicht das, was wir uns vorgestellt haben, dass wir jemals tun würden. Ich liebe visuelle Geschichten. Wenn ich im Studio etwas schreibe, dann ist das immer sehr visuell. Ich liebe es, das darzustellen und damit zu spielen, dass es sich greifbarer anfühlt. Gibt es eine der fünf Figuren in den Kurzfilmen, mit der ich mich am meisten verbunden fühle? Ich denke, alle aus unterschiedlichen Gründen, aber ich denke, diejenige, der ich mich in letzter Zeit sehr nahe gefühlt habe, ist Sarahs Figur, deren Charakter erlebt, was es bedeutet, mit einem Verlust fertig zu werden, Dinge zu verarbeiten und nach einer dunklen Zeit Hoffnung zu finden. Sie findet weibliche Freundschaft wirklich wichtig und erdend, und sie findet sich damit ab, loslassen zu können, ohne sich deswegen schuldig zu fühlen. Es gibt viele Emotionen in ihrem Charakter, die ich in letzter Zeit wirklich angesprochen habe. - - Das Album greift an verschiedenen Stellen auf Fantasie und Vorstellungskraft zurück, wie z.B. im Track 'Favourite Girl'. Wie schaffst du den Spagat zwischen dem Erzählen von Geschichten aus dem wirklichen Leben und reinem Eskapismus? Weil ich das Gefühl habe, dass in der Musik, wie in jeder anderen Kunstform auch, immer ein gewisser Aspekt von mir selbst enthalten ist, egal wie konzeptionell sie sein mag. Hundertprozentig. Ich habe das Gefühl, dass es immer von einem bestimmten Ort kommt, richtig? Die Musik ist wie eine Übersetzung der Emotionen, die man gerade durchlebt. So habe ich das gesehen. Genau das, was du sagst, es spielt keine Rolle, wie extrem das Konzept ist, wie sehr es aus der Welt ist, es kommt immer noch von einem emotionalen Ort. Ich glaube, ich bin noch dabei, die Balance zu finden, um ehrlich zu sein, denn ich tauche gerne in beide Welten ein. Ich mag die Sachen, die sich wie eine Flucht in eine andere Realität anfühlen - ich meine, ich schätze, beide sind immer noch eine Welt, die man erschafft. Die eine fühlt sich nur mehr wie das echte Leben an als die andere.

      Welcher Text aus '11:11′ fasst am besten zusammen, wo du dich gerade befindest? Vielleicht der Refrain von "Brighter Day". Das gefällt mir als Gesamtthema [des Albums] sehr gut, das hoffnungsvoll ist; es geht um den Blick auf den nächsten Lebensabschnitt. "I watch you fade away / I'm no stranger to change / Just hoping that tomorrow might bring a brighter day" - - Schließlich hast du dich immer wieder neu erfunden, sowohl im Leben als auch in der Musik. Glaubst du, dass Biig Piig sich immer noch weiterentwickelt, oder fühlt sich '11:11′ wie eine Heimkehr an? Das ist schwer zu sagen. Ich denke, nur weil ich es nie weiß. Ich habe das Gefühl, dass es genau das ist, was es sein soll und wo ich mich gerade befinde. Das heißt aber nicht, dass die nächste Phase nicht anders sein wird. Ich möchte nie einen Punkt setzen, weil ich einfach gerne sehen möchte, wohin es mich noch führen wird. Keine Punkte, nur Semikolons, das ist großartig. Das sollte der Slogan sein. Das ist krank. - - '11:11′ ist jetzt draußen. Worte: Aimee Phillips // @aimeephillips94Fotografie: Connie Burke // @picsbyconniee -

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