Никаких полных стопов, только точки с запятой: Биг Пииг берет интервью

      Когда наступает подходящее время для выпуска дебютного альбома? Этот вопрос не имеет единого ответа - он дико варьируется от исполнителя к исполнителю. Для одних это призыв высших сил, для других - внутренняя уверенность в том, что момент настал. Для Биг Пиг, спустя восемь лет после выхода ее первого сингла, долгожданный "11:11" стал знаком - в буквальном смысле этого слова. В основе альбома "11:11" лежит идея обретения покоя после периода перемен, а его название происходит от чисел ангела, нумерологического символа размышлений и космического выравнивания. Альбом отражает путешествие Биг Пиг за последние несколько лет, как в личном, так и в музыкальном плане. От ранних дней в лондонском DIY-коллективе NiNE8, где она оттачивала свое альт-хип-хоп звучание, до жанровой смеси R&B, дэнса, нео-соула и инди, которая сформировала ее предыдущие релизы, "11:11" знаменует ее прибытие в исповедальное альт-поп пространство - уверенное в себе и полностью реализованное. Пронизанный энергией клубной культуры, альбом движется через различные измерения - влюбленность, чувство потери, погоня за высотами и спуск вниз. Он переходит от потного, сексуального пульса таких треков, как "Decimal", к меланхоличной эйфории "Ponytail", а затем оседает в более интроспективном, позднем ночном сиянии "One Way Ticket". Все это скрепляет фирменный дышащий вокал Биг Пииг, излучающий холодную уверенность и усталость от мира за пределами ее 26 лет. В своей основе "11:11" о времени - как оно движется, как оно замирает, и как время необходимо, чтобы дать музыке дышать. И хотя Биг Пиг описывает альбом как момент самопознания, его выход - это не конечная точка, а новое начало, не полная остановка, а точка с запятой. - - Есть ли у вас конкретный момент, когда вы увидели 11:11 или почувствовали его значение в своей жизни? Несколько раз за последние несколько лет, в процессе создания альбома тоже. Мне кажется, что все происходит так быстро, и у тебя нет ни секунды, чтобы отдышаться. Всякий раз, когда я ловил эти цифры, это был момент, когда я хотел сказать: "Хорошо, давайте зарегистрируем то, что происходит; на секунду задумайтесь о людях, которых я люблю, и о вещах, которые произошли, и попытайтесь как-то связать себя с ними через медитацию, которую вы делаете с этим. Это было похоже на момент размышления, определенно, но также и на момент покоя в очень хаотичное время. Как вы успокаиваете себя? Есть ли у вас какие-то особые приемы, когда вы чувствуете себя перегруженным и вам нужно вернуться в контакт с самим собой? Когда дело доходит до живых выступлений, я все еще тренируюсь. Обычно я отключаюсь [смеется]. Мне нравится проводить ритуал перед выступлением, потому что это определенно настраивает вас на нужный лад и действительно расслабляет. Так что ладан - это масло, которое вы используете, произнося перед этим молитву, а также связь с людьми, которых я люблю в своей жизни. Мы поем песню все вместе, и это так приятно. Просто убеждаюсь, что ты испытываешь радость от происходящего и не позволяешь стрессу омрачить его. - Вы описали этот альбом как большое размышление о последних нескольких годах. Какие моменты были наиболее определяющими при создании этого альбома? Он создавался между Парижем и Лондоном, так что было много моментов между ними. В студии Motorbass были моменты, которые действительно стали определяющими. Я помню, как вошел туда и просто влюбился в это пространство, и мне показалось, что ты ни за что не захочешь ничего делать, кроме как оставаться там весь день и писать. Это было удивительное пространство, и в нем столько истории. Оно переносит вас в другой мир, и время пролетает очень, очень быстро. У меня там было много великолепных воспоминаний. А еще я была в Монматре, гуляла по нему, пила вино и романтизировала жизнь. Люди были такими открытыми, гостеприимными и увлеченными своим делом. Очень похоже на ощущение жизни в моменте. Думаю, это очень вдохновляло меня, когда я писал там.

      В Лондоне тоже было много моментов. Много в студии, но также много, когда я забирал музыку, сидел с ней и жил с ней какое-то время, потому что иногда ты пишешь так много, не слишком задумываясь о том, что ты затрагиваешь, а потом можешь найти треки, например, как я нашел "One Way Ticket" после. Это трек, который действительно помог мне в свое время, и это действительно великолепно, когда я вижу, что музыка все еще является частью процесса, когда она все еще держит тебя, все еще помогает тебе пройти через вещи, и все еще является другом, когда ты чувствуешь себя немного потерянным. - Вы сказали, что этот альбом представляет собой примирение с изменениями, а не попытку обогнать их. Был ли какой-то конкретный поворотный момент, который привел вас к такому мышлению? Определенно, было много перемен - в любви, в жизни и просто в личном плане, я думаю. В последние пару лет я также много росла. Вещи, от которых я, возможно, убегал раньше, мне пришлось встретить более близко.

      Вы говорили о том, что на альбом повлияла клубная культура. Что именно в ночной жизни вдохновляет вас на написание песен? Я люблю ночь. Это моя любимая вещь. Я люблю одиночные приключения в ночи, особенно в городе; как город открывается по-другому. И люди тоже, особенно в клубной среде, на танцполе. Мне кажется, это такое безопасное пространство, где можно быть уязвимым, открытым, авантюрным и игривым. Город оживает для меня. Создавая альбом, я хотел воплотить многое. в "Decimal" я определенно хотел передать ощущение чистого экстаза, но также и то, как это ощущается? И как нам лучше всего попытаться передать это в треке, когда дело дойдет до дропа? Но также я подумал, как я хочу перенести это в живую среду, почувствовать это на сцене и культивировать то же самое чувство, которое я получаю, когда нахожусь в пространстве? Мне это нравится.

      Ночью жизнь преображается. Люди предстают совершенно с другой стороны. Это определенно более свободная сторона, более артистичная, возможно. А также инстинкт дикаря! Честно говоря, мне кажется, что луна тоже что-то делает. Я чувствую, что все это связано, искренне... - Какой самый лучший ночной отдых у вас был - по крайней мере, за последнее время? Такой, который мог бы вдохновить на песню вроде "Cynical"? Я думаю о времени, которое я провел за написанием альбома. Было много ночных тусовок. Однажды вечером я впервые побывал на Монмартре и гулял там, выходя на улицу и исследуя окрестности после сессии. Это было так здорово. Я присел и встретил буфетчика. Он начал играть музыку, мы начали джемовать, и еще куча людей, которых мы встретили, тоже присели. Мы все начали петь, и мы подумали: "Давайте отправимся в приключение". Он сказал: "Я живу неподалеку". Он показал нам все эти места, мы встретили женщину, и она сказала: "Пойдемте ко мне домой!" В итоге мы устроили большую танцевальную вечеринку у нее дома. Она была потрясающей дивой. Когда ты можешь увидеть город чьими-то глазами, и все так и течет, это самое лучшее. И для такого знакомства с городом и его частью это был один из моих любимых моментов в работе над альбомом. Вы много переезжали, жили в Корке, Марбелье, Лос-Анджелесе и Лондоне. Чувствуете ли вы, что у вас есть врожденная способность находить себя в новом городе? Да, думаю, да. Я люблю знакомиться с людьми. Думаю, самое печальное в жизни - это то, что ты не можешь встретить всех. Мне нравится бывать в разных местах и просто погружаться в них.

      Вы относитесь к типу А или Б? Я девушка типа Б [смеется]! На второй день у меня закончилось чертово белье, и я осталась без носков.

      - К альбому прилагаются одиннадцать короткометражных фильмов, написанных вами и снятых в главной роли, которые раскрывают различные аспекты песен. Как вы подошли к воплощению музыки в визуальную историю? Я работал с несколькими очень хорошими режиссерами, Кларин Чонг, потрясающий режиссер, снял первую партию. Мне очень хотелось показать эмоции песен через разных персонажей. Когда все одиннадцать будут собраны вместе, получится короткая история. Писать их было очень весело. Первые четыре эпизода написал Кларин Чонг, а потом мы перешли к Фредди Каттанео для всех оставшихся. Все сложилось довольно поздно, но это было потрясающе. Актеры потрясающие. В нем также снимается мой друг детства, который является потрясающим актером. Для меня это нечто особенное: "Боже мой, я не могу поверить, что мы оба в Лондоне и занимаемся творчеством". Это совсем не то, чего мы ожидали. Я люблю визуальные истории. Когда я пишу что-то в студии, это очень наглядно. Мне нравится отображать это, играть с тем, чтобы сделать это более осязаемым, я думаю. Есть ли среди пяти персонажей короткометражных фильмов один, с которым вы связаны больше всего? Я думаю, что все они по разным причинам, но я думаю, что один, с которым я чувствовала себя очень близко в последнее время, был персонаж Сары, чей характер испытывает, что значит примириться с потерей, проработать вещи и найти надежду после темного времени. Женская дружба оказывается очень важной и поддерживающей, а также помогает смириться с тем, что можно отпустить и не чувствовать себя виноватым. В ее характере много эмоций, которые, как мне кажется, я действительно затронула в последнее время. - В разных моментах альбом обращается к фантазии и воображению, как, например, в треке "Favourite Girl". Как вам удается балансировать между реальным опытом и чистым эскапизмом? Потому что в музыке, как и в любом другом виде искусства, я чувствую, что в работе всегда будет присутствовать некий аспект себя, независимо от того, насколько концептуальной она может быть. На сто процентов. Я чувствую, что это всегда происходит из какого-то места, верно? Музыка - это как перевод эмоций, через которые ты проходишь. Именно так я это и воспринимаю. Неважно, насколько экстремальна концепция, насколько нестандартна она, она все равно будет исходить из эмоционального места. Я думаю, что баланс для меня - я все еще работаю над этим, если честно, потому что мне нравится погружаться в оба мира. Мне нравится, когда есть вещи, которые ощущаются как побег в другую реальность - то есть, я думаю, что оба они все еще являются миром, который вы создаете. Просто один из них больше похож на реальную жизнь, чем другой.

      Какая фраза из "11:11" лучше всего характеризует то, в каком состоянии вы сейчас находитесь? Возможно, припев песни "Brighter Day". Мне очень нравится, что это тема всего альбома, которая вселяет надежду; это взгляд на следующий этап жизни. "Я смотрю, как ты угасаешь, / Мне не чужды перемены, / Просто надеюсь, что завтра наступит более яркий день". И наконец, вы всегда стремились к переосмыслению, как в жизни, так и в музыке. Как вы думаете, Biig Piig все еще развивается, или "11:11" ощущается как возвращение домой? Сложно сказать. Думаю, только потому, что я никогда не знаю. Я чувствую, что это именно то, что должно быть, и то, где я сейчас нахожусь. Но это не значит, что следующий этап не будет другим. Я никогда не хочу ставить точку, потому что мне просто нравится смотреть, куда еще это меня приведет. Никаких точек, только запятые. Это великолепно. Это должно быть слоганом. Это здорово. - "11:11" уже вышел. Слова: Эйми Филлипс // @aimeephillips94Фотография: Конни Берк // @picsbyconniee -

Другие статьи