Sin punto, sólo punto y coma: Entrevista a Biig Piig

      ¿Cuál es el momento adecuado para publicar un álbum de debut? Es una pregunta que no tiene una respuesta única y que varía mucho de un artista a otro. Para algunos, es una llamada de un poder superior; para otros, la certeza interior de que ha llegado el momento. Para Biig Piig, ocho años después de su primer single, el esperado '11:11′ llegó como una señal, literalmente. Arraigado en la idea de encontrar la paz tras un periodo de cambio, '11:11′ toma su nombre de los números del ángel, un símbolo numerológico de reflexión y alineación cósmica. El álbum narra el viaje de Biig Piig en los últimos años, tanto personal como musicalmente. Desde sus inicios en el colectivo londinense NiNE8, donde perfeccionó su sonido de hip-hop alternativo, hasta la mezcla de géneros de R&B, dance, neo-soul e indie que dio forma a sus anteriores lanzamientos, "11:11" marca su llegada a un espacio de pop alternativo confesional, seguro de sí mismo y plenamente realizado. Impregnado de la energía de la cultura de club, el álbum se mueve a través de diferentes dimensiones: enamorarse, sentirse perdido, perseguir subidones y bajar. Pasa del pulso sudoroso y sexy de temas como "Decimal" a la euforia melancólica de "Ponytail", antes de asentarse en el brillo más introspectivo y nocturno de "One Way Ticket". En el fondo, "11:11" trata del tiempo: cómo se mueve, cómo se detiene y cómo el tiempo es necesario para que la música respire. Y aunque Biig Piig describe el álbum como un momento de autodescubrimiento, su lanzamiento no es un punto final, sino un nuevo comienzo, no un punto final, sino un punto y coma. - - ¿Tiene algún momento concreto en el que haya visto 11:11 o haya sentido su significado en su vida? Varias veces en los últimos años, también durante el proceso de creación del álbum. Siento que todo va tan rápido que no tienes ni un segundo para respirar. Cada vez que cogía esos números, era un momento para estar como, vale, vamos a registrar lo que está pasando; tomarme un segundo para pensar en la gente que quiero y en las cosas que han pasado e intentar conectar con ellos de alguna manera a través de la meditación que haces con ello. Me pareció un momento de reflexión, sin duda, pero también un momento de paz en una época muy caótica. ¿Cómo te conectas a tierra? ¿Tiene alguna técnica específica para cuando se siente abrumada y necesita volver a entrar en contacto consigo misma? Cuando se trata de [actuar] en directo, todavía estoy haciendo ejercicio. Suelo disociarme [ríe]. Me encanta tener un ritual previo, porque te pone en situación y te tranquiliza. El incienso es un aceite que se utiliza para rezar una oración previa, y también para conectar con las personas que quiero en mi vida. Cantamos una canción todos juntos, lo que es muy agradable. Me aseguro de sentir la alegría de lo que está pasando y de no dejar que el estrés lo eclipse. Ha descrito este disco como una gran reflexión sobre los últimos años. ¿Cuáles fueron los momentos más decisivos que dieron forma a este álbum? Se hizo entre París y Londres, así que hubo muchos momentos entre esas dos ciudades. En el estudio Motorbass, hubo momentos realmente decisivos. Recuerdo que entré y me enamoré del espacio, y me dije: no hay forma de que quieras hacer otra cosa que no sea quedarte allí todo el día escribiendo. Era un espacio increíble, con mucha historia. Te transporta a un mundo diferente, y el tiempo pasa muy, muy rápido. Tuve muchos recuerdos maravillosos allí. Y también estar en Montmatre, pasear, tomar copas de vino y romantizar la vida. La gente era muy abierta, acogedora y apasionada con lo que hacía. Era como vivir el momento. Creo que eso me inspiró mucho cuando escribía allí.

      En Londres también viví muchos momentos. Muchos en el estudio, pero también muchos cuando me llevaba la música y me sentaba con ella y vivía con ella durante un tiempo, porque a veces estás escribiendo mucho, sin pensar demasiado en lo que estás tocando, y entonces puedes encontrar pistas, como, por ejemplo, cómo encontré 'One Way Ticket' después. Es una canción que me ayudó mucho en un momento dado, y es realmente maravilloso ver que sigue siendo parte del proceso en el que la música te sostiene y te ayuda a superar las cosas, y sigue siendo una amiga cuando te sientes un poco perdido. - Has dicho que este álbum representa hacer las paces con el cambio en lugar de intentar huir de él. ¿Hubo algún punto de inflexión específico que te llevara a esa mentalidad? Definitivamente hubo muchos cambios, en el amor, en la vida y personalmente, creo. También he crecido mucho en los dos últimos años. Cosas de las que quizás había huido antes, he tenido que afrontarlas un poco más.

      Ha hablado de la influencia de la cultura de club en el álbum. ¿Qué tiene la vida nocturna que inspira sus canciones? Me encanta la noche. Es lo que más me gusta. Me encantan las aventuras en solitario por la noche, sobre todo en la ciudad; cómo la ciudad se abre de otra manera. Y a la gente también, sobre todo en el ambiente del club, en la pista de baile. Creo que es un espacio seguro para ser vulnerable, abierto, aventurero y juguetón. La ciudad cobra vida para mí. Cuando grabé el disco, quería plasmar muchas cosas. en "Decimal" quería capturar esa sensación de puro éxtasis, pero también, ¿cómo se siente? ¿Y cuál es la mejor manera de plasmarlo en el tema en lo que respecta a la caída? Pero también quería saber cómo llevarlo al directo y sentirlo en el escenario, y cultivar esa misma sensación cuando estoy en un espacio Me encanta.

      La vida se transforma por la noche. Sale un lado totalmente diferente de la gente. Es sin duda un lado más libre; un lado más artístico, quizás. ¡Y también el instinto salvaje! Sinceramente, siento que la luna también hace algo. Siento que todo está conectado, de verdad. - - ¿Cuál es la mejor noche de fiesta que has tenido, al menos recientemente? ¿De las que podrían inspirar una canción como "Cynical"? Pienso en el tiempo que pasé escribiendo el álbum. Salí muchas veces. Hubo una noche en la que fui por primera vez a Montmartre, y estuve paseando, saliendo a explorar después de la sesión. Me sentí muy bien. Me senté y conocí a un músico callejero. Empezó a tocar música, empezamos a improvisar, y había un montón de gente que conocimos que también se sentó. Empezamos a cantar y dijimos: "Vamos a la aventura". Él dijo, yo vivo por aquí. Así que nos mostró todos estos lugares, y conocimos a esta mujer, y ella estaba como, "¡Vuelve a mi casa!" Y así terminamos teniendo una gran fiesta de baile en su casa. Era una diva increíble. Cuando puedes experimentar una ciudad a través de los ojos de alguien y todo fluye así, es lo mejor. Y para una introducción a la ciudad como esa, y para esa parte de la ciudad, ese fue uno de mis momentos favoritos del álbum. Se ha mudado bastante, viviendo en Cork, Marbella, Los Ángeles y Londres. ¿Cree que tiene una habilidad innata para encontrar su sitio cuando va a una ciudad nueva? Sí, creo que sí. Me encanta conocer gente. Creo que lo más triste de la vida es que no puedes conocer a todo el mundo. Me encanta ir a sitios diferentes y dejarme caer por ellos.

      ¿Eres una persona de tipo A o de tipo B? ¡Soy una chica de tipo B [risas]! Me quedé sin ropa sucia el segundo día que salí, me quedé sin calcetines.

      - El álbum viene acompañado de once cortometrajes escritos y protagonizados por usted que exploran diferentes dimensiones de las canciones. ¿Cómo enfocó la traducción de la música a la narración visual? He trabajado con algunos directores realmente buenos, Claryn Chong, que es increíble, hizo la primera tanda. Quería mostrar las emociones de las canciones a través de distintos personajes. Cuando los once estén juntos, será una historia corta. Fue muy divertido escribirlas. Claryn Chong hizo los cuatro primeros episodios, y luego pasamos a Freddie Cattaneo para los restantes. Todo se juntó bastante tarde, pero ha sido increíble. Los actores son increíbles. También participa un amigo mío de la infancia que es un actor increíble. Es especial para mí ser capaz de ser como, Oh Dios mío, no puedo creer que los dos estamos en Londres y estamos haciendo cosas creativas. No es lo que esperábamos estar haciendo. Me encantan las historias visuales. Siempre que escribo cosas en el estudio, es súper visual. Me encanta mostrar eso, poder jugar a hacerlo más tangible, supongo. ¿Hay alguno de los cinco personajes de los cortometrajes con el que se sienta más identificada? Creo que con todos ellos por diferentes razones, pero supongo que con el que me he sentido más unida últimamente ha sido con el personaje de Sarah, que está experimentando lo que significa asumir una pérdida y superar las cosas y encontrar la esperanza después de una época oscura. Considera que la amistad entre mujeres es muy importante y le sirve de base, así como el hecho de ser capaz de dejar ir las cosas sin sentirse culpable por ello. Hay muchas emociones en su personaje que creo que he tocado últimamente. - El álbum recurre a la fantasía y la imaginación en distintos momentos, como en el tema "Favourite Girl". ¿Cómo equilibra la narración entre la experiencia de la vida real y el puro escapismo? Porque en la música, como en cualquier forma de arte, creo que siempre va a haber un cierto aspecto de uno mismo retenido en la obra, por muy conceptual que sea. Al cien por cien. Creo que siempre viene de un lugar, ¿no? La música es como una traducción de las emociones que estás viviendo. Así es como yo lo veo. Exactamente lo que dices, no importa lo extremo que sea el concepto, lo fuera de este mundo que sea, seguirá viniendo de un lugar emocional. Creo que, para ser sincero, todavía estoy trabajando en el equilibrio, porque me gusta sumergirme en ambos mundos. Me gusta tener la sensación de estar escapando a una realidad diferente, es decir, supongo que ambos siguen siendo un mundo que tú creas. Pero uno se parece más a la vida real que el otro.

      ¿Cuál es la letra de '11:11′ que mejor resume tu situación actual? Quizá el estribillo de "Brighter Day". Me gusta mucho como tema general [del álbum], que es esperanzador; es mirar hacia la siguiente etapa de la vida. "I watch you fade away / I'm no stranger to change / Just hoping that tomorrow might bring a bright day". - - Por último, usted siempre ha abrazado la reinvención, tanto en la vida como en la música. ¿Crees que Biig Piig sigue evolucionando o sientes '11:11′ como un regreso a casa? Es difícil de decir. Creo que sólo porque nunca lo sé. Siento que es exactamente lo que tiene que ser y donde estoy ahora mismo. Pero eso no quiere decir que la próxima etapa no vaya a ser diferente. Nunca quiero ponerle un punto final, porque me encanta ver adónde me llevará. Nada de puntos suspensivos, sólo punto y coma. Eso es gorge. Ese debería ser el eslogan. Es enfermizo. - '11:11′ ya está a la venta. Palabras: Aimee Phillips // @aimeephillips94Fotografía: Connie Burke // @picsbyconniee -

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