Jeden Freitag teilen die Mitarbeiter des Atwood Magazins mit, was sie in dieser Woche gehört haben - einen Song, ein Album, einen Künstler - was auch immer sie im Moment beeindruckt.
In dieser Woche gibt es Musik von Ziggy Alberts, Polly Money, Phoneboy, Laurel Bloom, Olivia Cox, Waverly Drive, Love Spells, Without Willow, Coastal Club, Cameron Sage From, clovers daughter, Aurehl, Luke Tyler Shelton und Night Cycle zu hören: "I'm With You" - Ziggy Alberts :: Mitch Mosk, Beacon, New York Mehr als zehn Jahre, mehr als sechs Studioalben und Hunderte (wenn nicht Tausende) von Konzerten haben Ziggy Alberts geholfen, seinen eigenen unverwechselbaren Sound zu finden und zu verfeinern. Der australische Singer/Songwriter - seit langem ein Favorit auf den Seiten des Atwood Magazine - ist ein helles Leuchtfeuer des Lichts und der Liebe, sein akustischer Indie-Folk-Sound zaubert allen Zuhörern ein Lächeln ins Gesicht. "I'm With You" ist da keine Ausnahme; die Mitte Januar veröffentlichte letzte Single aus Alberts' siebtem Studioalbum New Love (erscheint am 21. Februar) ist eine intime, sonnengeküsste Feier. In einem Medley aus glitzernden Akustikgitarrenschlägen, überschwänglichem Händeklatschen, stampfenden Trommeln und warmen Harmonien umarmt er die "einfachen, aber bedeutungsvollen" Momente des Lebens und kanalisiert ihre Schönheit in Musik voller Herz und Seele, Tiefe und Dynamik, Hoffnung und Wärme.
Ich erinnere mich, als ich zum ersten Mal deine Augen sah, die drei Türen weiter arbeiteten, von meiner Lieblingsbuchhandlung, in der Welt, an der Küste, als du mir schriebst, du sagtest, dass mein Körper für deinen gemacht sei, für deinen, und ich bin einfach so dankbar, dass ich dich hier in diesem Universum kennenlernen durfte Seitdem sind wir beide unterwegs, Ich habe erkannt, wie sehr ich dich liebe und ich bin jetzt bereit, mein Herz wieder dem Meer zu schenken Wir können das Leben wie Abenteurer leben Ich bin bei dir, ich bin bei dir Es ist eine sanfte, verträumte Folk-Pop-Träumerei und ein typischer Ziggy-Albert-Song. "Liebe, in ihrer reinsten Form, hat eine Art, uns zu uns selbst zurückzubringen", sagt er dem Atwood Magazine. "In diesem Song geht es darum, dies mit offenen Armen zu empfangen", fügt er hinzu. "Er ist nicht sentimental, sondern einfach nur locker und aufmunternd, und das ist genau das, was ich daran liebe. Ich begann [ihn] zu Hause in Australien zu schreiben, Ende 2023, und arbeitete während der Rewind World Tour backstage weiter daran. Ich erinnere mich, dass ich es in unserem Gemeinschaftsraum im Forum Melbourne gejammt habe, als Nathan Ball aufleuchtete und sagte: "Das ist ein Gewinner Dieser Moment hat es für mich besiegelt. Die aufsteigende Melodie im Refrain - 'I'm with you' - fühlte sich an, als hätte ich etwas Besonderes entdeckt." Bist du es nicht leid, einsam zu sein, nur um ein bisschen Kunst zu machen? Sag ja! (yeah yeah) Bist du es nicht leid, immer den Kopf über das Herz zu stellen? Sag ja! (I am) Würde es nicht Spaß machen, loszulassen, zu tanzen, unter der Sonne und den Sternen zu singen? Sag alright! (alright) And even though we haven't got everything figured out quite yet (alright) Wie heißt es so schön: Übung macht den Meister. Nach den bereits veröffentlichten Tracks "Where Does The Love Go", "Outlaw" und "New Love" ist "I'm With You" eine süße, fröhliche und charmante Melodie mit einer absolut ansteckenden Stomp-and-Holler-Energie. Egal, ob er eine "lang verlorene Liebe" wieder aufleben lässt oder sich mit der Natur verbindet, Alberts erfüllt seine Worte, seine Stimme und seinen Song mit purer Lebensfreude - einer Lebenslust, die sich als ebenso unwiderstehlich erweist wie seine Refrains eingängig sind. Das ist lebensbejahende Musik, und die Art von Musik, die wir im Jahr 2025 verdienen. I, I've realized just how much I love you and I, I'm ready now to give my heart to the sea again We can live life like adventurers I'm with you, I'm with you I'm with you, I'm with you I'm with you, I'm with you :: "Milk & Honey" - Polly Money :: Danielle Holian, Galway, Irland Polly Money's neueste Single "Milk & Honey" ist eine schimmernde Ode an den berauschenden Rausch der ersten Liebe - zu gleichen Teilen Euphorie und Verletzlichkeit. Mit ihrem unverkennbaren, verträumten Gesang und der sprudelnden Indie-Pop-Produktion erschafft Money eine Klanglandschaft, die sowohl intim als auch weitläufig wirkt. Die warmen, honigsüßen Melodien des Tracks kontrastieren mit der lyrischen Spannung des Navigierens auf unbekanntem emotionalen Terrain und machen "Milk & Honey" zu einer fesselnden Reflexion über queere Romantik in ihrer elektrisierenden und unsicheren Form. Money, die sich selbst als lesbische Herrscherin" bezeichnet, bringt sowohl Selbstvertrauen als auch zarte Authentizität in ihre Musik ein und festigt damit ihre Präsenz als wichtige Stimme in der Indie-Pop-Szene. Die Single wird von einem reduzierten, visuell beeindruckenden Musikvideo begleitet, bei dem Rosie Carney Regie führte und das im Studio des Fotografen Cal McIntyre gedreht wurde. Die minimalistische Kulisse lässt Money's rohe Emotionen in den Mittelpunkt rücken und spiegelt die Balance zwischen Aufregung und Beklemmung des Songs wider. Sie beschreibt den Song als eine transportierende Erfahrung, die beim Hörer Erinnerungen an die erste Blüte der Liebe wachrufen soll. Mit "Milk & Honey" liefert Polly Money nicht nur einen Song, der unwiderstehlich eingängig ist, sondern auch einen, der vor echtem Gefühl pulsiert und einen weiteren kühnen Schritt in ihrer künstlerischen Entwicklung im Vorfeld ihrer kommenden EP "T-Shirt Nothing Else" markiert:: "Better Than You" - Phoneboy :: Chloe Robinson, Kalifornien Der Song "Better Than You" der Indie-Band Phoneboy ist eine kraftvolle Hymne, die man am liebsten immer wieder hören möchte. Der kantige Gesang erhebt sich über einer thrashigen Rock-Soundkulisse und ist der ultimative Breakup-Knaller, der ins Gesicht geht. Der absolut ansteckende Track ist eine mutige Erzählung über das Wissen, dass man nicht der Richtige für jemanden ist, und wie man damit zurechtkommt. Das Musikvideo ist ebenso heftig. Es beginnt mit den beiden Bandmitgliedern, die zusammen im Bett liegen und so aussehen, als hätten sie gerade miteinander geschlafen. Im weiteren Verlauf des Videos wird man Zeuge, wie die Band eine verrückte Nacht durchlebt und trinkt. Alles an der Szene ist so verlockend, dass der Betrachter sich wünscht, selbst dabei sein zu können. Better Than You" stammt aus dem kommenden Album Heartbreak Designer, das sich gekonnt mit Liebe, Verlust und Selbstfindung auseinandersetzt. Phoneboy besteht aus den Sängern/Gitarristen Wyn Barnum und Ricky Dana, dem Bassisten James Fusco und dem neuesten Mitglied, dem Keyboarder/Gesangssolisten Jordan Torres. Gemeinsam machen sie energiegeladene Musik, die sich leicht in den Ohren festsetzt. Ein einziges Mal der ungestümen Band zuhören und Sie werden süchtig sein:: Painting the Sunlight in My Room - Laurel Bloom :: Mitch Mosk, Beacon, New York Die Debüt-EP von Laurel Bloom hat eine gemütliche, verträumte Wärme, die sie besonders bewegend, einprägsam und bedeutungsvoll macht. Die Schweizer Singer/Songwriterin lässt Licht, Liebe und eine Fülle intimer Emotionen auf Painting the Sunlight in My Room frei fließen, eine warme, wundersame und reichhaltige Sammlung von Indie-Folk-Songs, die über das Leben, die Zeit, die Jugend, das Erwachsensein und die Akzeptanz sinnieren. "Ich habe meine Debüt-EP Painting The Sunlight In My Room aufgenommen, nachdem ich ein Klavier im Wohnzimmer meines Elternhauses aufgestellt hatte", erzählt Bloom dem Atwood Magazine. "Zusammen mit meinem lieben Freund Konstantin Aebli, der die Platte produziert hat, haben wir den Raum in ein kleines Studio verwandelt", sagt Bloom, "diese intime Umgebung, gefüllt mit Erinnerungen an meine Jugend, ist für meine Songs genauso wichtig wie die lebendigen Risse in dem bröckelnden Haus selbst. Die Reise von "Blossom Boy" zu "The Sunlight Remains" ist ebenso kathartisch wie farbenfroh und beruhigend; durch poetische, bekenntnishafte Texte, strahlende Melodien und lebendige Harmonieteppiche bietet Bloom ein Fenster in eine wunderschöne Welt, die jeder von uns nur allzu gut kennt - unsere eigene Vergangenheit und Gegenwart. Ich muss immer wieder zu den hypnotischen, üppigen Wellen von "Riddles of My Youth" zurückkehren, aber wie bei jeder EP lohnt es sich, die ganze Platte zu hören, also drücken Sie auf "Play" und lassen Sie Laurel Bloom Ihre Sorgen wegspülen, wenn auch nur für eine kurze Zeit: "Paris" - Olivia Cox :: Danielle Holian, Galway, Irland Olivia Cox eröffnet das Jahr 2025 stilvoll mit ihrer neuesten Single "Paris", einer umwerfenden Ergänzung ihrer beeindruckenden Diskografie. Cox' genreübergreifender Ansatz, der Alt-Pop und Mainstream-Pop nahtlos miteinander verbindet, zahlt sich in diesem dynamischen und lebendigen Song aus. Der schrullige, innovative Sound wird durch Cox' charakteristischen, ätherischen Gesang hervorgehoben, der sich über schimmernde Synthesizer und einen pulsierenden Beat legt, der den Hörer in eine verträumte, kinematische Klangwelt entführt. Mit seiner ansteckenden Melodie und dem introspektiven Text, der die Essenz von Sehnsucht und Abenteuer einfängt, festigt "Paris" Cox' Platz als eine der aufregendsten aufstrebenden Künstlerinnen, die man im Jahr 2025 beobachten sollte, und zeigt ihr unbestreitbares Charisma und ihre ausgefeilte Produktion:: "Class" - Waverly Drive :: Danielle Holian, Galway, Irland Waverly Drives neueste Veröffentlichung Class" ist eine schillernde Mischung aus psychedelischem Rock und ansteckendem Pop, die Vintage-Einflüsse mit einer modernen, scharfkantigen Ästhetik verbindet. Mit einem straffen, hypnotischen Groove als Kernstück überlagert der Track unscharfe Gitarrentöne, üppige Streicher und Chorgesang und erinnert so an Bowie, während er gleichzeitig seine eigene, unverwechselbare klangliche Identität entwickelt. Hinter dem hellen, traumhaften Äußeren verbirgt sich ein pointierter sozialer Kommentar, denn Waverly Drive reflektiert die Auswirkungen von Klassenunterschieden durch fesselnde, lyrische Erzählungen. Class" schafft mühelos den Spagat zwischen Nostalgie und Innovation und ist sowohl ein Ohrwurm als auch ein zum Nachdenken anregender Hörgenuss, der Waverly Drives Gespür für eindringliche, melodische Klanglandschaften mit Tiefgang unter Beweis stellt:: "With Only Your Mouth" - Love Spells :: Mitch Mosk, Beacon, New York Mit einer Stimme, die so sanft und zart ist wie ein Flüstern, und einer Musik, die so ruhig und kathartisch ist wie der Ozean, ist Love Spells außergewöhnlich leicht zu verlieben. In nur wenigen Jahren hat der 20-jährige Singer/Songwriter aus Houston, Texas (geboren als Sir Taegen C'aion Harris) seine eigene Nische in der alternativen Welt gefunden, indem er seinen ätherischen Gesang mit einer zarten, glitzernden Reihe von Instrumenten zu einem einzigartigen, seelenbewegenden Sound auf halbem Weg zwischen Dream Pop und psychedelischem Indie-Rock vermischt. Seine neueste Single lehnt sich an Ersteres an und schmerzt mit der rohen Intensität eines Herzens, das von Verlust und Sehnsucht geplagt wird. With Only Your Mouth" wurde am 6. Dezember über Loveless veröffentlicht und ist ebenso atemberaubend wie wunderschön - ein verletzliches Werk der inneren Zerrissenheit und emotionalen Abrechnung, das die Zerbrechlichkeit und den Schmerz der Liebe einfängt. It'll be alright We had nothing but a fight And even then I kept my tongue I didn't want it going wrong You say it'll be over soon Why would I have to get over you?
I tell myself you're coming over soon Use anything I can to summon you "'With Only Your Mouth' handelt von einer romantischen Erfahrung, die ich hatte, die nicht lange dauerte, aber, wie ich glaube, mein Leben für immer verändert hat", so Love Spells gegenüber dem Atwood Magazine. "Ich habe viel aus dieser Erfahrung mitgenommen und ich erinnere mich, dass ich wollte, dass nichts schief geht. With Only Your Mouth Could I speak without a tongue With Only Your Mouth Could I hold you more than once With Only Your Mouth Could you make it all okay With Only Your Mouth Could you take the pain away Die Performance von Love Spells ist eindringlich - seine Worte treffen den Kern einer schweren und anhaltenden Hilflosigkeit, die das Herz und die Seele belastet wie ein schlechter Geschmack im Mund. "With Only Your Mouth" ist der Beginn eines aufregenden Jahres für den jungen Künstler, denn er sagt, dass in den kommenden Wochen und Monaten noch viel mehr Musik kommen wird. Fürs Erste hat er uns mit einem endlosen Schmerz zurückgelassen, der hart trifft und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
And I could only cry Remain alone at night Nothing warm in sight Blinded by the height Something I couldn't hide Don't know what I've become There's nowhere else to run 'Cause I'm the thе only one With only your mouth could I speak without a tongue With only your mouth could I hold you morе than once With only your mouth could you make it all okay With only your mouth could you take the pain away :: "Sink My Teeth" - Without Willow :: Mitch Mosk, Beacon, New York Without Willows neuester Song ist intimer, fiebriger Folk vom Feinsten: Die Art von Musik, die so heiß und schwelend ist, dass sie nicht nur die Ohren, sondern auch das Herz und die Seele verbrennt. Das am 10. Januar 2025 veröffentlichte "Sink My Teeth" zeigt, wie das in Donegal, Irland, lebende Duo Karen Kelly und Simon McCafferty innerlich und äußerlich schmerzt, während sie rohe, emotional geladene Flammen in ihrem Inneren entfachen - und eine stille Stärke durch offene Reflexionen über Spannungen und Aufruhr, Schweigen und Sprechen hervorrufen.
I held you like a flower You held me like a grudge Had me question everything Everything but us I would have run to you Through the smoke and flame I would have given my last breath Can you say you'd do the same? At my expense I, keep the peace While every thoughtless word eats away at me In my defense you, set the scene So don't blame me when I sink my teeth, sink my teeth "Ich glaube, viele von uns versuchen, in schwierigen Zeiten den Frieden zu bewahren, oft auf Kosten des eigenen Wohlbefindens", erklärt Karen Kelly. "Der Song ist eine Art zu sagen, dass es in Ordnung ist, für sich selbst einzustehen, wenn man es muss." In den viereinhalb Minuten des Songs verwöhnen Without Willow die Zuhörer mit einem bezaubernden Wandteppich voller Schmerz, Leidenschaft und feuriger Inbrunst. "Sink My Teeth" ist verletzlich, bekenntnisreich und kathartisch: Ein wunderschöner Aufruhr, der mit einer besonderen Art von Hitze nach Hause kommt, die noch lange anhält, nachdem die Musik verklungen ist. Rein wie ein Reh Gefangen in deiner Schusslinie Verwandelt in einen Wolf Jetzt bist du an der Reihe zu rennen und zu kauern Auf meine Kosten Ich, bewahre den Frieden Während jedes gedankenlose Wort mich auffrisst Zu meiner Verteidigung Du, setze die Szene Also gib mir nicht die Schuld, wenn ich meine Zähne versenke, versenke meine Zähne :: "Lost My Head (Rediscovered)" - Coastal Club :: Chloe Robinson, Kalifornien Die neue alternative Version der Single "Lost My Head (Rediscovered)" der Indie-Rock-Band Coastal Club ist das ideale atmosphärische Angebot. Sanfte Vocals schweben über einer ruhigen, wehmütigen Kulisse. In dem Song geht es darum, dass man von anderen manipuliert wird und die eigene Realität verzerrt wird. Viele von uns waren schon einmal in einer Situation, in der wir unseren eigenen Verstand in Frage gestellt haben. Coastal Club schildert dieses Gefühl perfekt. Texte wie "You're so convincing, I think I'm losing it" sprechen jeden an, der schon einmal belogen und betrogen wurde. Coastal Club kommt aus Cincinnati, Ohio, und liefert aufmunternde, temperamentvolle Hymnen. Die Gruppe besteht aus dem Schlagzeuger David McGuire, dem Lead-Gitarristen und Sänger Avery Benter und dem Leadsänger und Gitarristen Alex Hirlinger. Inspiriert sind sie von Indie-Größen wie Young The Giant und COIN. Ihr leichter, strandiger Sound passt nahtlos zu ihrem Namen. Beim Hören der introspektiven Stücke lässt man sich sanft treiben. Die neue Version von "Lost My Head" ist da nicht anders:: "She's Not Me" - Cameron Sage From :: Chloe Robinson, Kalifornien Cameron Sage Froms neue Single "She's Not Me" nimmt dich mit auf die ultimative emotionale Reise, die mit einem Liebesdreieck einhergeht. Ihr warmer, gehauchter Gesang schwebt über verschmelzenden Beats und luftigen Atmosphären. Viele von uns haben schon einmal eine unerwiderte Liebe erlebt, was den verträumten Track sehr glaubwürdig macht. Zeilen wie "I didn't want you to get hurt, so I took the fall, the girl you've been after was breaking your heart this whole time" zeigen, wie kompliziert die Situation geworden ist, und man fühlt wirklich mit ihr. Die in Toronto geborene und in Los Angeles lebende Popsängerin trägt ihr Herz stolz auf der Zunge. Ihre tiefe Verletzlichkeit kommt in jedem Stück, das sie kreiert, durch. In der High School war sie auch als Darstellerin in Musicals wie Chicago und Die Schöne und das Biest aktiv. Dieses theatralische Gefühl spürt man noch immer in ihrer leidenschaftlichen Musik. "Your Not Me" beginnt sanft und bricht dann in einen kühnen Refrain aus, in dem diese Inbrunst voll zum Tragen kommt:: "are you coming home?" - clovers daughter :: Mitch Mosk, Beacon, New York Der Schmerz, den ich in der Debütsingle von clovers daughter spüre, ist ein Gefühl, das man nicht lehren kann; man muss es selbst erleben. Die amerikanisch-palästinensische Sängerin/Songschreiberin (geboren als Noor Shami) schmerzt von innen heraus in "are you coming home?" (veröffentlicht am 22. Januar), einem Song voller Sehnsucht und Verlangen, Distanz, Hoffnung und Schmerz. I'm learning just to live through you vicariously Stumble on the kitchen floor You whisper to your phone I'm wondering Are you ever gonna come home Are you ever gonna come home Paint a little picture with me Our hands are tied up on the wall You answer your phone I'm wondering Are you ever gonna come home Are you ever gonna come home "Dieser Song beschäftigt sich mit der Komplexität einer angespannten Beziehung", so Shami gegenüber dem Atwood Magazine. "Der Text vermittelt ein Gefühl von emotionaler Distanz und Sehnsucht nach Verbindung", sagt er, "ich habe aus persönlicher Erfahrung geschrieben. Die Zeilen 'I'm learning just to live through you vicariously' deuten auf ein Gefühl der Verdrängung und Einsamkeit innerhalb der Beziehung hin. Der Song drückt ein tiefes Gefühl von Sehnsucht, Verletzlichkeit und den Wunsch nach echter Verbindung in einer Welt aus, die sich oft leer anfühlt." Werden wir älter oder sind wir weiser Mail my letter to Dead Poets Society Are we taller or are we pretentious Call me crazy but here my consensus I'm just trying to make my confession So here's my apology The world feels so empty Sonically, "are you coming home?" eine Brücke zwischen Indie-Folk und Indie-Pop (a la Samia, Soccer Mommy und Phoebe Bridgers) und kombiniert zarte Akustik- und aufgewühlte E-Gitarre mit Shamis Gänsehaut erzeugendem Gesang. Letztlich sind es ihre Worte, die die meiste Kraft haben, denn sie erzählt eine nur allzu bekannte Geschichte von Isolation und Verzweiflung. Was den Einstieg betrifft, so hat Clovers Tochter einen guten ersten Eindruck hinterlassen und trifft den Kern der menschlichen Erfahrung, so dass sich alle Zuhörer auf einer intuitiven Ebene mit ihr verbinden können: "Yellow Shoe Ghost" - AUREHL :: Danielle Holian, Galway, Irland AUREHLs "Yellow Shoe Ghost" ist ein hypnotisches Eintauchen in das Unheimliche, das gespenstische Erzählungen mit einer reichen Klangpalette aus Synth-Wave, Dream Pop und Trip-Hop verbindet. Wie ein luzider Traum, der in einem Spukhotel spielt, hüllt der Track den Hörer in unheimliche und doch leuchtende Melodien, die gehauchte Vocals, knarrende Soundscapes und eine unterschwellige übernatürliche Intrige miteinander verweben. Inspiriert von der beunruhigenden Anziehungskraft von Stephen Kings Overlook Hotel, verwandeln AUREHL meisterhaft das Alltägliche in das Surreale und erschaffen einen Sound, der sowohl nostalgisch als auch zukunftsorientiert ist. Als erster Einblick in ihr kommendes Album The First Ghost auf Eris verspricht diese fesselnde Single eine eindringliche Reise in unbekanntes emotionales und klangliches Territorium:: "Love on My Mind" - Luke Tyler Shelton :: Mitch Mosk, Beacon, New York Das Veröffentlichungsdatum lautet 2024, aber man könnte meinen, dass "Love on My Mind" irgendwann Mitte der 1970er Jahre herauskam. Luke Tyler Shelton, der an die üppigen Lauren-Canyon-Klänge von The Eagles, Jackson Browne, Crosby, Stills, Nash & Young und anderen erinnert, ist ein neues Gesicht mit einer alten Seele: Der 25-jährige Singer/Songwriter aus dem San Fernando Valley fängt in seiner dritten Karriere-Single, einer strahlenden, harmoniegetränkten Ode an die Intimität, die von Shooter Jennings (Brandi Carlile, Tanya Tucker) und Jonathan Wilson (Father John Misty, Angel Olsen) produziert wurde, die süße Hitze der Sonne und das warme Glühen der Liebe ein.
Woke up early this morning With a love on my mind It's something I've been yearning To be with a woman so kind She bring me up Won't let me down She's the queen of this town And when I start to feelin bad Well I'm glad she's around Cause no one can love me like my lady She's my sweet one, she's my baby yeah "'Love on My Mind' ist seit dem Tag, an dem ich ihn geschrieben habe, einer meiner Lieblingssongs", so Shelton gegenüber dem Atwood Magazine. "Der Song handelt davon, endlich eine Person zu finden, die man liebt und die einen zurückliebt, und sich zum ersten Mal in einer Beziehung sicher zu fühlen", erklärt er. "Es ist ein süßer Song und wird in einer offenen E-Stimmung gespielt, was ich sehr gerne mache. "Das gibt mir die Möglichkeit, seltsame Akkordformen zu spielen, die ich in einer Standardstimmung nicht herausfinden könnte. Ein weiterer Song, der in Jonathan Wilsons Topanga-Studio aufgenommen wurde, wo ich mit ihm und Shooter Jennings zusammenarbeitete" Seine Worte sind schlicht und einfach, aber seine Stimme, sein Songwriting-Stil und sein Sound sind pure Magie. Shelton hält sich nicht zurück, wenn es darum geht, einen Wandteppich für alle zu schaffen, während er sich in der einladenden Schönheit und dem Wunder der Liebe sonnt.
I lingered far from home Many hills I did climb But my demons left me alone Had not a reason to hide And now I know that wherever I go She'll be right by my side Nothing here could be more clear When she's holding me tight Cause no one can love me like my lady She's my sweet one, she's my baby yeah Ehrlich, herzlich, offen und bekenntnishaft ist "Love on My Mind" ein sommerlicher Begleiter zu jenen Hochgefühlen, die jeden Tag erinnerungswürdig machen; die das Gewöhnliche zu etwas Außergewöhnlichem machen. Luke Tyler Shelton ist ein Traumweber, und mit nur vier veröffentlichten Songs (und einem kommenden Album) ist er zweifellos einer der hellsten Flecken des Jahres 2025 - ein Künstler, den man im Auge behalten sollte, mit grenzenloser Leidenschaft und Potenzial. Nein, wir befinden uns nicht in den 1970er Jahren, sondern genau hier und jetzt - und wir alle dürfen ihn bei dem Abenteuer seines Lebens begleiten.
Man sagt, dass dieses Haus gebaut wurde, um zu brennen Wir zünden das Streichholz an, wenn wir an der Reihe sind Also, wenn dein Herz anfängt zu schmerzen und deine Welt anfängt zu wackeln, dann schalte dein Liebeslicht hell ein Es gibt keine Angst, die du festhalten musst Lass deinen Geist sich entfalten Ich werde hier sein, um dich durch die Nacht zu führen Der der Weg, den ich gegangen bin, ist lang Aber ich war glücklich, ihn zu gehen Und es macht mir nichts aus, allein zu sein, wenn ich an eine Liebe denke Und jetzt weiß ich, dass ich, wohin ich auch gehe, direkt an ihrer Seite sein werde Nichts hier könnte klarer sein Wenn ich sie festhalte Niemand kann mich so lieben wie meine Lady Sie ist meine Süße, sie ist mein Baby Keiner kann mich so lieben wie meine Lady Sie ist meine Süße, sie ist mein Baby Ja, sie ist mein Baby:: Demos 2024 - Night Cycle :: Mitch Mosk, Beacon, New York Die Demo-EP von Night Cycle ist eine Mischung aus rauen, emotionsgeladenen Klängen, die den Äther überfluten. Wie der Titel schon andeutet, ist dies nur ein Vorgeschmack - ein kleiner Vorgeschmack auf eine junge Band in ihrem frühesten Stadium - und doch gibt es so viel zu lieben an diesen drei Songs und ihrer seelenbewegenden Verbindung von kosmischem Dream Pop, schwerem Shoegaze und kaleidoskopischer Psychedelia. Von der schweißtreibenden Hitze und dem charmanten Aufruhr von "Dead End of August" über die fiebrige Rückkopplung von "Voice-Over" bis hin zu den verführerischen Experimenten und den jenseitigen Soundscapes des 8-minütigen "Light Returned" beweisen Night Cycle, dass sie eine Kraft sind, mit der man rechnen muss - eine, der man in den kommenden Monaten und Jahren viel Aufmerksamkeit schenken sollte. "Night Cycle war zur richtigen Zeit am richtigen Ort", sagt Olivia Perry, die zusammen mit Chris Macintyre, Cooper Saver und Chuck Buchholz in der Band spielt. "Dead End' fühlt sich sehr hymnisch an - ich kann mir vorstellen, wie es durch eine große Halle schallt und die Menge mitsingt. Es ist eine kraftvolle Melodie, die einen sofort in den Bann zieht, und ich denke, dass man sich fragt, wohin der Rest des Demos führen wird, was man vielleicht nicht erwartet, wenn man den ersten Track hört. light Returned" hingegen ist ein langsameres Stück. Es ist eine Reise von vorne bis hinten, unterbrochen von einer hypnotischen Gitarrenlinie und augenzwinkernden Vocals. Die Art und Weise, wie sich die Gitarren bis zu 6,5 Minuten aufbauen und dann durchdrehen... das ist so energiegeladen. Wie Cooper Saver weiter erklärt, ist Night Cycle so etwas wie ein persönlicher Traum oder ein kreativer Wunsch, der nun endlich in Erfüllung geht. "Ich habe vor ein paar Wintern angefangen, einige der Gitarrenriffs für dieses Projekt zu schreiben, um mich zu beschäftigen und mit Drum-Programmierung auf meinem Laptop herumzuspielen", erzählt er dem Atwood Magazine. "Ich hatte gerade eine ganz andere Platte im Rahmen eines anderen Projekts mit meinem Freund Chris fertiggestellt, eine elektronische Sache. Wir haben beide einen ähnlichen Geschmack, was unscharfe Gitarrenmusik angeht, also fingen wir an, mehr Parts zu schreiben und die Riffs zum Leben zu erwecken, ohne eine Ahnung zu haben, was wir damit machen würden... schließlich dachten wir uns, dass es eine Instrumental-EP werden könnte" "Als ich die ersten Demos mit Liv und Chad teilte, hatten sie im Grunde sofort Ideen und der Rest ist Geschichte. Wir haben ein wenig mit dem Arrangement gespielt, nachdem wir die Vocals mit Liv aufgenommen hatten, aber sie fügten sich größtenteils ein, was sich für mich persönlich wie eine andere Herangehensweise an das Schreiben von Songs anfühlte... ich habe das Gefühl, dass man das auch irgendwie hören kann - nicht viel von einer traditionellen Songstruktur in beiden Tracks. dEOA" ist mein Favorit, ich habe das Gefühl, dass es genau das ist, was wir wollten, als wir uns zusammengetan haben. light Returned" hat auch sehr viel Spaß gemacht, viele Ideen in einem Mixer, die hoffentlich irgendwie einen Sinn ergeben. Der Bass, der von der Gitarre zum Synthesizer wechselt, finde ich wirklich cool, es gibt einen Bereich, in dem Shoegaze und Elektronik wirklich gut zusammenpassen. Seefeel sind offensichtlich ein großartiges Beispiel für diese Art von besonderer Inspiration." Getreu seinem Namen ist Demo 2024 ohne Zweifel eine Anerkennung wert für die Fülle an Talent, Kreativität und Sorgfalt, die in seine Entstehung gesteckt wurde. Es kommt nicht oft vor, dass ich absolut keine Ahnung habe, wohin mich ein Musikprojekt führen wird, aber ich freue mich darauf, es herauszufinden und mitzufahren! - - - - Verbinde dich mit uns auf Facebook, Twitter, Instagram Entdecke neue Musik auf Atwood Magazine New Music Releases & Upcoming Albums:: 2024 Kalender :: WEEKLY ROUNDUP auf Spotify folgen :: Die Features dieser Woche :: Atwood Magazine's 2025 Artists to Watch Editor's Picks 109: Sharon Van Etten & The Attachment Theory, JayWood, Vacation Manor, Mumford & Sons, Dreamer Isioma, & Blind Pilot! Mary Eliza webt auf ihrem Debütalbum 'Spider' stille Stärke in eine akustische Abrechnung:: FEATURE :: Cecilia Castleman fängt die Essenz der Jugend auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum ein:: INTERVIEW :: Rockstar-Power und ...Seinfeld? Eine ehrliche Rezension von 'Sharon Van Etten & The Attachment Theory':: REVIEW :: Mit The Killers in Las Vegas für Furore sorgen:: LIVE REVIEW ::
Ebonie Smith teilt ihren Essay "On Imagination: Ein Tribut an die schwarze Kunst, die schwarze Sprache und meinen Freund Derrick Cobb" als Teil der Atwood Magazine's Black History Month Serie!
Die für den Mercury nominierte Sängerin Olivia Dean meldet sich mit ihrem neuen Song "It Isn't Perfect But It Might Be" zurück. Olivia Dean hatte schon immer eine einfühlsame Ader in ihrem
Eine autokannibalistische Ratte, ein paar brennende Hosen, ein verhängnisvoller Aufenthalt in Missouri und mehrere nicht eingelöste Timesharing-Gutscheine später ist Will Wood offiziell zurück. Der Avant-Pop-Musiker erzählt dem Atwood Magazine die "wahre" Geschichte, die er während seiner letzten Tournee erzählt hat.
Es ist kein Geheimnis, dass Australien einige unserer Lieblingsmusiker beherbergt. Im Moment ist Naarm / Melbourne ein echter Hotspot, eine Drehscheibe für Kreativität in der
Der Kanadier Yves Jarvis sorgt mit seiner neuen Single 'Decision Tree' für Furore. Der facettenreiche Songwriter wird diesen Monat sein neues Album "All Cylinders" veröffentlichen,
Underground-Name-to-drop fakemink hat eine neue Single "Easter Pink" veröffentlicht. Der rätselhafte Künstler ist ständig kreativ und hat im Jahr 2024 rund 50 Tracks veröffentlicht
Die Mitarbeiter von Atwood berichten über die Musik, die sie gehört haben: Diese Woche sind Ziggy Alberts, Polly Money, Phoneboy, Laurel Bloom, Olivia Cox, Waverly Drive, Love Spells, Without Willow, Coastal Club, Cameron Sage From, clovers daughter, Aurehl, Luke Tyler Shelton und Night Cycle dabei!