Die britische Indie-Szene befand sich zu Beginn des Jahrtausends in einer düsteren Phase. In einer Post-Britpop-Katastrophe, in der gemäßigte Acts wie Coldplay und Travis die Gitarrenlandschaft dominierten, schrie die Szene nach etwas Aufregenderem. Zum Glück hatten die Tränen keine Zeit zum Trocknen. Im Jahr 2001 gab der frische DIY-Sound von The Strokes (und den vielen anderen amerikanischen Garage-Rock-Bands, die ihnen folgten) der britischen Szene einen willkommenen Anstoß. Schon bald schossen im ganzen Land Bands aus dem Boden, die eine neue Ära des britischen Indie einleiteten. Die zum Scheitern verurteilte Geschichte von The Libertines gab den Anstoß, bevor Franz Ferdinand die Dinge weiter vorantrieben. Aber wenn die Glasgower Indie-Dance-Helden der Sound des Jahres 2004 waren, dann gehörte das folgende Jahr Bloc Party. Ihr mitreißendes Debütalbum "Silent Alarm" hinterließ bei seiner Veröffentlichung im Februar 2005 sofort einen bleibenden Eindruck und strotzte nur so vor Kreativität und Mainstream-Appeal. Songs, die gleichermaßen schwer und gefühlvoll sind - Bloc Party haben sich Zeit gelassen, um an diesem Punkt anzukommen. Nach ihrer Gründung im Jahr 1999 gelang dem Londoner Quartett erst 2003 der Durchbruch. Kele Okereke überreichte Franz Ferdinand-Sänger Alex Kapranos und Radio 1-DJ Steve Lamacq bei einem Auftritt ein Demo von "She's Hearing Voices": Kapranos war so beeindruckt, dass er ihnen einen Support-Slot anbot, während Lamacq sie einlud, live in seiner Radioshow zu spielen. Die Hype-Maschine lief bald auf Hochtouren. Nachdem sie schließlich bei dem unabhängigen Label Wichita Recordings unterschrieben hatten, zogen Bloc Party im Sommer 2004 für einen Monat nach Kopenhagen, um dort mit dem Produzenten Paul Epworth ihr Hauptwerk "Silent Alarm" aufzunehmen. Im Gegensatz zu anderen wollten Bloc Party nicht wie Oasis oder The Strokes klingen. Sie wollten sich abheben und taten dies, indem sie verschiedene Genre-Einflüsse zu einem einzigen Sound verschmolzen. Silent Alarm" legte ihre Absichten offen: ein rätselhaftes Erlebnis aus treibenden Beats, emotionaler Lyrik, scharfer Gitarrenarbeit und Pop-Hooks. Jedes Instrument wetteiferte um die Hauptrolle, und weder Sänger Kele Okereke noch Gitarrist Russell Lissack, Bassist Gordon Moakes oder Schlagzeuger Matt Tong begnügten sich damit, in den Hintergrund zu treten. Kein Zweifel: "Silent Alarm" gilt heute als zeitloser Klassiker. Und warum? Nun, zum einen sind die Songs selbst atemberaubend. Der Opener "Like Eating Grass" bietet einen ängstlichen Einstieg mit effektgesteuerten Gitarrentönen und gefühlvollen Texten, während "Luno" Gordon Moakes' druckvolle Basslinien und Matt Tongs halsbrecherische Perkussion präsentiert (ein roter Faden durch das Album). - Dann gibt es energiegeladene Hymnen, die für verschwitzte Indie-Tanzflächen und Mainstream-Radio-Konsum konzipiert sind. Songs wie "Banquet" mit seinen aggressiven Call-and-Response-Gitarren und sexuellen Bildern und "Helicopter", das mit 171 Beats pro Minute daherkommt und ein frenetisches Riff hat, das von The Jams Song "Set the House Ablaze" aus dem Jahr 1980 inspiriert ist. Beides sind definitiv Grundnahrungsmittel für jede großartige (und schmuddelige) Indie-Clubnacht! Emotionale Tiefe und Sensibilität unterstreichen das Album. Kele's gequälte Lyrik und Russell's zarte Gitarrentöne sind in Songs wie 'So Here We Are' (sie haben sich kürzlich mit EE für ein neues Musikvideo zusammengetan, das Nostalgie mit der Schönheit und Verwirrung der Jugend verbindet) und dem Lieblingssong des Sängers, 'This Modern Love', zu hören. 2005 stachen Bloc Party aus der zeitgenössischen Indie-Bewegung heraus, indem sie sich von ihren Kollegen distanzierten. "Wir haben uns immer von der Szene abgegrenzt", gab Kele in einem Interview 2015 zu, "ich weiß, dass sie damals versucht haben, diese ganze Post-Punk/Revival-Szene zu schaffen, aber wir haben uns nie wirklich mit einer dieser Bands verbunden gefühlt... wir standen der ganzen Sache etwas zynisch gegenüber". Es ist klar, dass sich viele Bands zu dieser Zeit von Oasis inspirieren ließen und sich in die Lad-Kultur einmischten. Bloc Party taten das nicht. Stattdessen vertraten sie eine studentische Ästhetik und produzierten bewusst Musik, die nicht dem entsprach, was man von den Britpop-Legenden erwarten würde. Aus diesem Grund waren sie ein leichtes Ziel für Spott: Liam Gallaghers oft unhöfliche Kommentare (2007 bezeichnete er sie als "eine Band abseits der Universität") riefen einfach andere auf den Plan, die sich über sie lustig machten. Der NME hing zu diesem Zeitpunkt an jedem Wort der Gallagher-Brüder, ignorierte aber glücklicherweise solchen Spott und erklärte "Silent Alarm" (zu Recht) zu ihrem Album des Jahres 2005, noch vor Arcade Fire's "Funeral". Silent Alarm" brachte Bloc Party auch eine Nominierung als Best Alternative Act bei den MTV Europe Music Awards 2005 ein und sie standen auf der Shortlist für den Mercury Prize 2005. In den folgenden Jahren wurde das Album, das in Großbritannien auf Platz drei der Albumcharts und in den USA auf Platz 114 der Billboard 200 Charts landete, immer wieder in die Bestenlisten der 00er Jahre aufgenommen, die Tracks wurden in TV-Serien verwendet (The O.C., natürlich ist heute nur noch die Hälfte der an der Entstehung von "Silent Alarm" Beteiligten in der Band (Gordon verließ die Band 2016, um sich auf seine Band Young Legionnaire zu konzentrieren, Matt verließ die Band 2013), aber das hat die aktuelle Besetzung nicht davon abgehalten, die bleibende Bedeutung der Platte anzuerkennen. Letztes Jahr veranstalteten Bloc Party ein spezielles Jubiläumskonzert im Crystal Palace Park in London, ihre bisher größte Headline-Show, und kürzlich kündigten sie eine Amerika-Tournee für den Sommer 2025 an, um das Album zu feiern. Von Foals bis The Maccabees, von Alt-J bis Two Door Cinema Club, von Klaxons bis The 1975 - viele der nächsten Generation von Indie-Acts der späten 00er und frühen 10er Jahre beriefen sich auf den Einfluss von Bloc Party und auf "Silent Alarm" als Referenzpunkt. Ihr Debüt ermutigte Indie-Künstler dazu, klangliche Grenzen zu überschreiten, ohne ihren Mainstream-Appeal zu verlieren, und predigte, dass es in Ordnung sei, aus der Form auszubrechen, mit verschiedenen Genres zu experimentieren und emotionale Verletzlichkeit zu zeigen. Die Band mag ihren klanglichen Ausblick auf "A Weekend in the City" (2007) erweitert und erfrischende elektronische Elemente in "Intimacy" (2008) eingebaut haben, aber "Silent Alarm" ist das aufregendste Eröffnungsstatement, das man von einer Band bekommen kann. Und auch zwanzig Jahre später hat das Album nichts von seiner Anziehungskraft eingebüßt. Es ist zweifellos eines der wichtigsten Alben der 00er Jahre. In diesem Sinne: Alles Gute zum 20. Geburtstag von "Silent Alarm". Du warst unser blaues Licht. - - Worte: Matthew McLister -
Die 'Short N' Sweet'-Sängerin hat sich von ihrem Co-Star im Originalvideo des Songs weiterentwickelt..
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