Bartees Strange spricht mit dem Atwood Magazine über sein ehrgeiziges und unbeirrbar introspektives drittes Studioalbum "Horror" - eine unerschrockene, genreübergreifende Odyssee durch persönliche Ängste, künstlerische Entwicklung und die befreiende Kraft der Selbstdefinition. Stream: "Horror" - Bartees Strange Die Monster sind alle in uns, und es gibt keinen Ausweg, außer tiefer in sich selbst zu gehen.
* * Mit seinen ersten beiden Alben - Live Forever (2020) und Farm to Table (2022) - hat er sich einen einzigartigen Raum in der Musik geschaffen, in dem Genre-Unterscheidungen verschwimmen und sich auflösen, um etwas Tieferes, Raueres und Wahrhaftigeres in seiner sich ständig weiterentwickelnden Kunst zu schaffen. Sein neuestes Album, Horror, ist sein bisher kühnstes Statement: Eine unerschrockene Erkundung persönlicher Ängste, künstlerischer Ambitionen und der quälenden Last von Selbstzweifeln. War "Live Forever" eine Einführung und "Farm to Table" eine Momentaufnahme eines Künstlers in Bewegung, so ist "Horror" der Sound von Bartees Strange, der sein Handwerk voll und ganz beherrscht und zu neuen emotionalen und klanglichen Extremen vorstößt. Horror - Bartees Strange Der Titel "Horror" handelt nicht von Geistern oder Gespenstern, sondern von den Gespenstern der Unsicherheit, der Einsamkeit und der künstlerischen Auslöschung, die sich in Stranges Kopf breit machen. In der weitläufigen Klanglandschaft des Albums - die Parliament-Funkadelic-Grooves mit der Üppigkeit von Fleetwood Mac und Isley-Brothers-Riffs mit der Präzision von Steely Dan verbindet - geht er diese Ängste frontal an und verwandelt sie in etwas Kraftvolles: "Es geht darum, sich seinen Ängsten zu stellen und zu etwas zu werden, das man fürchten muss", sagt er dem Atwood Magazine. Aber Horror ist mehr als nur ein Album über Angst und Ungewissheit - es ist ein Akt der Selbstdefinition, ein Zeugnis dafür, dass man Zweifel überwindet und sich einen Platz in einer Branche erobert, die so oft versucht, zu kategorisieren und einzudämmen. Im Kern geht es bei Horror nicht nur um Angst - es geht um Transformation, einen Prozess, der sich sowohl in den Texten als auch im Sound entfaltet. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Dieses innere Tauziehen spielt sich auf dem gesamten Album auf aufregende, unvorhersehbare Weise ab. Horror ist ein klanglicher Drahtseilakt, der zwischen erdrückender Verletzlichkeit und trotzigem Übermut, zwischen Momenten der Intimität und überwältigendem Ausmaß schwankt. "Ich wollte wirklich tiefe Täler und hohe Gipfel erschaffen - tiefer und höher als je zuvor", erklärt Strange. Tracks wie Too Much" explodieren vor rastloser Energie und springen zwischen den Genres auf eine Weise, die sich sowohl verwirrend als auch berauschend anfühlt. "Es ist überwältigend", sagt er über den Song. "Baltimore" beschreibt die existenzielle Erschöpfung bei dem Versuch, sich ein Leben in einer zunehmend unversöhnlichen Welt aufzubauen, während Sober", ein herausragender Track und ehemaliger Editor's Pick des Atwood Magazine, eine schmerzhafte Meditation über emotionale Verstrickungen ist, in der Strange mit einer verlorenen, sterbenden Liebe und deren Auswirkungen auf seine geistige Gesundheit rechnet. "Es ist schwer, nüchtern zu sein, es ist schwer, sich mit all dem auseinanderzusetzen und es auszuhalten", gesteht er.
I did a backbend when I saw you You were floating across us You had a whole vibe, none could have taught it At the end of the world So when you know When you know it's right When a day becomes your whole life I'm standing here, in between the lines Guess I've never had a guiding light That's why it's hard to be sober "Es ist eine echte pandemische Liebesgeschichte", sagte Strange kürzlich dem Atwood Magazine. "Man kommt wirklich nicht raus... man ist zusammen in einer Wohnung und versucht, mit dem Gefühl zurechtzukommen, in etwas festzustecken, aus dem man herauskommen will, und man versucht dann, sich irgendwie durchzutrinken... Es ist schwer, nüchtern zu sein, es ist schwer, das alles auszuhalten." Sober", eine filmische Hymne für emotional Verzweifelte, ist in vielerlei Hinsicht das Tor zu Horror und fängt mit unglaublicher Finesse nur allzu gut nachvollziehbare Gefühle von Angst und Schrecken ein. Bei alledem weigert sich Strange wie gewohnt, sich in eine Schublade stecken zu lassen - musikalisch, emotional oder philosophisch: "Die Leute reden immer von Genres, als ob es diese harten Mauern wären", sagt er. "Horror ist der Beweis für dieses Ethos, ein Album, das Grenzen nicht nur herausfordert, sondern sie auslöscht. Das Album, das am Valentinstag erscheint - ein Datum, das oft für zuckersüße Liebeslieder reserviert ist - dreht das Drehbuch um und verwandelt persönliche Abrechnung in Ermächtigung. Wenn Angst der große Immobilisator ist, dann ist Horror das Gegenmittel - der Beweis, dass Angst einen auch befreien kann. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Im Gespräch mit dem Atwood Magazine spricht Bartees Strange über die Ängste, die Horror geformt haben, die kreativen Risiken, die sein künstlerisches Schaffen bestimmen, und die persönliche Abrechnung, die sein Songwriting antreibt.
Von der verletzlichen Selbstprüfung in "17" und der Selbstverwirklichung in "Backseat Banton" über die klanglichen Ambitionen hinter Tracks wie "Too Much" und "Lovers" bis hin zur tiefen Introspektion in "Baltimore", "Sober", der rastlosen Suche nach Zugehörigkeit in "Lie 95" und darüber hinaus - wir packen die emotionalen Höhen und Tiefen seines bisher gewagtesten Albums aus. Er reflektiert über seine genreübergreifende Herangehensweise, seine Entwicklung als Künstler und Produzent und darüber, was es bedeutet, die Kontrolle über die eigene Geschichte in einer Branche zu übernehmen, die so oft versucht, einen selbst zu definieren: "Das eigentliche Ziel meiner Musik ist es, durch die Dekonstruktion von Genres die Barrieren zu dekonstruieren, die uns alle voneinander trennen", sagt er abschließend. "Country-Musik, Rap-Musik, Pop-Musik, Jazz, das sind alles verschiedene Gruppen von Menschen, und ich möchte all diese Menschen in einem Raum haben. Das ist es, was ich lieben würde. Bei all dem ist eines klar: Bartees Strange macht nicht einfach nur Musik - er schafft Raum für sich selbst, seine Ängste und seine immer weiter wachsenden Ambitionen. Horror ist ein Album über Ungewissheit, Katharsis, innere Kraft und die menschliche Erfahrung; über die Konfrontation mit dem, was einen verfolgt, und darüber, gestärkt auf der anderen Seite herauszukommen. "Super dunkle Zeiten", sagt Strange und destilliert den emotionalen Kern des Albums in drei einfache Worte - aber bei Horror geht es nicht darum, sich in der Dunkelheit zu verlieren; es geht darum, zu lernen, sich darin zurechtzufinden und vielleicht sogar Licht auf dem Weg zu finden.
Lesen Sie unser Interview und tauchen Sie ein in die Welt von Horror - wo Angst die Transformation vorantreibt und der einzige Weg nach vorne der ist, der durch sie hindurchführt - :: :: streamen/kaufen Sie Horror hier :: :: verbinden Sie sich mit Bartees Strange hier :: - - "Too Much" - Bartees Strange EIN GESPRÄCH MIT BARTEES STRANGE Atwood Magazine Bartees, wir haben erst 13 Tage im Januar, also denke ich, der erste Punkt, mit dem wir anfangen sollten, ist: Hast du irgendwelche Vorsätze für das neue Jahr? Bartees Strange: Irgendwelche Vorsätze für das neue Jahr? Nein, nicht wirklich; überleben.. Ich meine, ich würde gerne mehr aufnehmen, weißt du, ich habe im letzten Jahr oder so viel produziert, was sehr viel Spaß gemacht hat, und ich freue mich darauf, das weiter zu tun, und es gibt eine Menge Touren, die ich hoffentlich nächstes Jahr machen werde, und jedes Mal, wenn ich in ein neues Jahr gehe, denke ich, oh, ich hoffe, ich bekomme ein paar coole Platten, also sage ich dieses Jahr das Gleiche, einfach so, ich frage mich, was herauskommen wird und woran ich dieses Jahr arbeiten werde, es ist wie, wer weiß das schon zu diesem Zeitpunkt.
Abgesehen vom Horror, was waren deine Lieblingsplatten, an denen du im letzten Jahr als Produzent gearbeitet hast? Bartees Strange: Ich kann nicht über einige sprechen, aber ich habe an dem Bleachers-Album gearbeitet, was wirklich Spaß gemacht hat, Jack und ich sind Kumpel geworden, und ich habe an ein paar Songs gearbeitet, es gab eine ganze Reihe von Künstlern, eine lokale Künstlerin namens Eyas, für die ich letztes Jahr ein Album produziert habe, das sehr erfolgreich ist, und sie ist wirklich etwas Besonderes, ich glaube, sie ist eine wirklich erstaunliche Sängerin und Songschreiberin und Pianistin, und ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was sie macht, und ja, und ansonsten bin ich einfach nur herumgezogen, habe Gitarre gespielt und eine Platte aufgenommen, es war also ein lustiges Jahr. Es gibt da diese französische Künstlerin namens Naya, die ich wirklich großartig finde, sie war bei Sony unter Vertrag und jetzt macht sie ihr eigenes Ding, und ich habe eine EP für sie gemacht, die in ein paar Wochen herauskommt - also ja, es ist viel los und gut! Ich halte Ausschau danach und nach all den anderen Dingen, die man im Laufe des Jahres nicht teilen kann! Aber natürlich sind wir hier, um über dein drittes Studioalbum zu sprechen. Kannst du ein wenig über die Geschichte hinter Horror erzählen? Bartees Strange: Ja, ich habe schon vor Jahren mit der Arbeit daran begonnen, ich würde sagen, so gegen 2020, Ende 2020, Anfang '21, und zu der Zeit wusste ich nicht, ob ich an meinem zweiten Album, 'Farm to Table', oder an 'Horror' arbeitete, ich habe einfach Songs aufgenommen und geschaut, was dabei herauskommt, ich hatte ein paar Freunde zusammen und wir haben einfach aufgenommen. Und aus diesen Sessions habe ich sozusagen zwei Eimer voller Songs mitgebracht. Ich hatte die "Farm to Table"-Songs, die ein bisschen stromlinienförmiger waren und sich sehr songwriterisch anfühlten, und dann hatte ich diese anderen Songs, die sich viel dynamischer anfühlten, und zu der Zeit dachte ich: Das sind unheimliche, unheimliche Songs, große Bewegungen, große Hooks, jeder Song fühlte sich wie eine Single an. Ich dachte: Das ist eine seltsame, tiefgründigere, kurvenreichere Platte, und ich weiß auch nicht, ob ich gut genug bin, um sie jetzt zu beenden. Ich dachte, ich weiß ehrlich gesagt nicht, ob ich das Zeug dazu habe, all das zu machen, was ich hier höre, also lege ich das weg und mache Farm to Table fertig. Und so habe ich ein Jahr lang an Farm to Table gearbeitet und es im darauffolgenden Sommer veröffentlicht, und danach bin ich zu Horror zurückgekehrt und habe seit Ende 2022, Anfang '23 schrittweise daran gearbeitet. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Es ist so schwierig, etwas niederzulegen und zu sagen: "Ich kann dich jetzt nicht fertig machen, ich bin noch nicht so weit", also muss ich dir dafür applaudieren. Bartees Strange: Vielen Dank. Das hatte ich auch noch nicht gemacht. Normalerweise, wenn ich etwas schreibe, von dem ich begeistert bin, denke ich: "Oh, los geht's! Aber dieses Mal, ich erinnere mich, nachdem ich "Sober" geschrieben hatte, dachte ich: "Oh, das wird eine Menge Arbeit, ich weiß nicht, wie ich das machen soll", und auch der Text und das, worüber ich spreche, waren Dinge, bei denen ich dachte: "Ich weiß nicht, ob ich bereit bin, diesen Song vor Leuten zu singen. Also wollte ich "Farm to Table" einfach nur fertigstellen, es fühlte sich in gewisser Weise leicht an, und so habe ich das getan, bevor ich mich an etwas Beängstigenderes wagte. Nun, ich bin froh, dass du zu ihm zurückgekehrt bist, so etwas niederzuschreiben kann die schwierigste Sache der Welt sein, aber ich bin froh, dass du zu ihm zurückgekehrt bist. Als du wieder damit angefangen hast, was war deine Vision für die Platte? Hat sich diese im Laufe der Aufnahmen, der Produktion, des Abmischens und des Masterings geändert? Bartees Strange: Nein, ich meine, ich wollte etwas machen, das irgendwie... Ich habe das Gefühl, dass die meisten Leute, die mich kennen, von mir unerwartete Dinge erwarten, wie große Schwünge und Songs, die anders sind und was auch immer, und ich schreibe natürlich auf diese Weise und ich liebe es, auf diese Weise zu schreiben, und mit dieser Platte wollte ich etwas machen, das wie eine klassische Strange-Platte ist, ich wollte mich auf das Songwriting und die Produktion konzentrieren und Songs schreiben, die nachdenklich, eingängig, klebrig und groß sind, und ich wollte wirklich tiefe Täler und hohe Gipfel schaffen - tiefer und höher als ich es jemals zuvor getan habe, und das war sozusagen das Ziel.
Und ich habe mit dem Gedanken gemalt, dass ich diese Klänge von Genres und Musikwelten verbinden möchte, mit denen ich aufgewachsen bin und die ich liebe, Sachen wie Parliament-Funkadelic und Brothers Johnson und auch Fleetwood Mac und Neil Young und Steely Dan, Sachen, die meine Eltern hörten und die ich zu vermeiden versuchte, die ich aber dann liebte und die seit Jahrzehnten Löcher in diese CDs brennen. Und wenn man sich einmal darauf eingelassen hat, fängt man an zu versuchen, für mich ist es so, dass ich, wenn ich einen schönen Fleetwood Mac-Song höre, denke: Okay, wie haben die das gemacht? Warum klingen die Drums so? Warum klingen die Gitarren so? Was ist der Prozess? Und das war es, was mich bei den Aufnahmen zu dieser Platte geleitet hat, ich habe mich tief in die Technik und die Produktion eingearbeitet, sobald die Songs geschrieben waren, um etwas Altes und Neues zu schaffen, etwas Klassisches und Neues zugleich, ja. Du hast vorhin gesagt, dass du eine seltsame Platte machen wolltest, und ich konnte nicht erkennen, ob du seltsam als Adjektiv oder Strange als Nachname benutzt hast. Bartees Strange: Oh, mein Nachname! Das gefällt mir. Und wenn es um große Schwünge geht, was sind deiner Meinung nach einige der größten Schwünge auf diesem Album? Bartees Strange: too Much" ist ein ziemlich wilder Track, und ich finde es toll, dass es der erste Track ist, denn für mich ist es so, als ob man irgendwo neu landet und jemand gibt einem eine Karte und sagt: "Das musst du tun, du musst dieser Karte folgen, um ans Ziel zu kommen. Und ich habe das Gefühl, dass dieser Song so etwas wie die klangliche These ist, dass wir im Laufe des Albums in jeden dieser Sounds, die in diesem Song vorkommen, eintauchen. Es ist fast so, als ob man, wenn man das durchsteht, den Rest gut übersteht. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Ich hatte mir eine Frage für später in unserem Gespräch aufgehoben, aber weil du sie angesprochen hast - ihr eröffnet das Album mit schmierigen Gitarren und affektiertem Gesang. Welchen Ton gibt "Too Much" für Sie vor? Bartees Strange: Nun, ich wollte dich einfach schockieren. Es ist einfach zu viel. Es ist überwältigend und ich denke, das Coole an dem Song ist, dass die Leute sagen: "Oh, er ist ein Genre-Bender und ein Formwandler." Und ich denke mir, okay, cool. Nun, lass es uns so machen. Weißt du, es sind nur drei verschiedene Leute, und die Stimmqualität ändert sich, die ganze Klanglandschaft ändert sich wie von selbst, und es passt und funktioniert, weil es meins ist. Und das ist irgendwie der Punkt, den ich immer zu beweisen versuche. Die Leute reden immer von Genres, als ob es diese harten Mauern gäbe, aber es ist so, dass man alles nutzen kann, um seine Geschichte zu erzählen, wie man will. Und bei diesem Song habe ich das Gefühl, dass die Manipulation des Genres und der Soundauswahl missbraucht wird. Ich sehe meine Rolle als Musikjournalist, als Autor, immer darin, die Genres konservativ zu verwenden, aber den Leuten zu helfen, zu verstehen, was sie da hören. Und die unausgesprochene Vereinbarung mit dem Künstler lautet: Wir werden versuchen, Schubladen zu verwenden, um anderen zu vermitteln, was du sagst, und du wirst alle diese Schubladen sprengen. Bartees Strange: Ja. Und ja, ich glaube, dieser Song ist ein Ohrwurm auf eine Art und Weise, wie es viele der anderen Songs nicht sind. Es gibt nicht wirklich einen Hook; der Hook ist die Gitarrenlinie und ich finde das einfach cool, ich mag das. Es erinnert mich an die Isleys oder die Brothers Johnson oder eine dieser Bands, verstehst du? Eines der Dinge, die ich an diesem Album und an dir als Künstler im Allgemeinen wirklich liebe, ist, wie fließend du bist, wenn es um Musikstile geht. Vergesst den Begriff Genre; die Art und Weise, wie ihr kreiert, fühlt sich von Minute zu Minute unvorhersehbar an, und das ist für mich als Hörer spannend. Ich glaube nicht, dass es viele Künstler gibt, die auf diese Weise an ihre Musik herangehen. Das beste Beispiel, das ich für dieses Album anführen kann, ist der Übergang von "Baltimore" zu "Lie 95", "Wants Needs" und "Lovers" Das ist ein Beispiel dafür, wie sehr du dich auf diesem Album ausgedehnt hast. Ich bin neugierig, wie würdet ihr persönlich eure Musik beschreiben?
Bartees Strange: Oh, die Leute fragen mich immer, was für eine Art von Musik macht eure Band? Und ich sage dann immer, na ja, alles. Ich meine, es ist für jeden etwas dabei, aber ich weiß nicht, Alter, ich glaube, ich mache Popmusik. Es ist eine Art alternative Popmusik. So sehe ich das. Es ist wie ein Best of, von bestimmten Dingen. Und ich bin immer, ich meine, wenn ich mir etwas anhöre, ich weiß nicht, ich habe mir heute buchstäblich die Grammy-Listen und so angeschaut, alle Nominierungen, und ich habe mir Beyonces Platte angeschaut. Es ist mein Lieblingsalbum von Beyonce, und die Leute können dazu sagen, was sie wollen, aber was ich am meisten daran liebe, ist die verrückte Bandbreite. Sie reicht von Americana über schmierigen Country bis hin zu einem Hosier, hey ho, barn stomper, zu einem großen House-Song, und ich denke, ja, das ist Popmusik! Das ist wie eine Quincy-Jones-Produktion! Und so denke ich auch über meine Platten. Es ist wie, alles liegt auf dem Tisch, wir versuchen nur, die besten Songs zu machen, die wir machen können. Und das ist, ich würde es einfach eine Pop-Platte nennen. Bartees Strange: Nun, das liegt daran, dass viele der Themen auf der Platte von persönlichen Schrecken handeln, von Dingen, die mich nach wie vor verfolgen. Zum Beispiel das Gefühl der Einsamkeit oder das Gefühl, dass, egal was man tut, es nie gut genug sein wird. Oder: Wo werde ich leben? Alles ist so teuer und ich weiß nicht, wo ich mir ein Leben aufbauen soll, oder Intimität oder, weißt du, das sind die Themen, die sich durch die ganze Platte ziehen. Es ist eher so, als ob ein Monster unter meinem Bett lauert. Es ist eher so, dass die Monster alle in uns sind und es keinen Ausweg gibt, außer man geht tiefer in sich selbst hinein. Und genau da endet diese Platte mit "Backseat Banton" Es ist wie, ich war ein Liebhaber auf dem Rücksitz und jetzt will ich fahren. Es ist, als ob man sein ganzes Leben lang nicht weiß, was man tun soll, und einfach nur fährt. Und dann kommst du an einen Punkt, an dem du denkst: "Okay, wenn ich mehr tun will als nur fahren, dann muss ich dieses Auto auch fahren. Du hast gesagt, dass "Horror" ein Album darüber ist, sich seinen Ängsten zu stellen und zu jemandem zu werden, der gefürchtet werden muss, was mich fasziniert hat. Wo spürst du, dass sich diese Themen in der Musik auf diesem Album manifestieren? Bartees Strange: Ja. Ich meine, es gibt einen Song, in dem es ganz klar darum geht, dass man durch sein Leben geht und Angst hat, und dann irgendwann diese Ängste überwindet und wächst und wächst und wächst und dann wird man etwas, das die Leute ernst nehmen müssen. Und ein Song, den ich so bezeichnen würde, ist "Loop Defenders" Ein Loop Defender ist ein Torwächter. So würde ich diesen Begriff klassifizieren. Es sind Leute, die dich aus irgendeinem Grund nicht erfolgreich sein lassen. Und ich habe den Song damit eröffnet, dass ich über Dinge spreche, die mir Angst machen würden. Aber nachdem ich diese Dinge überlebt habe, werde ich zu etwas viel Größerem und auch Beängstigendem. Und das ist es, was dieser Song, die Manifestation dieser Idee, ist, ich bin jetzt oben an der Decke, ich bin ein Dämon, ich bin das Ding, das man in ein Regal stellt, wie man versucht hat, mich zu klassifizieren und in eine Kiste zu stecken, aber ich bin so viel größer und furchterregender als das. Und das zeige ich euch jetzt. Ich liebe das. Ich liebe es. Als ich den Song hörte, habe ich zuerst keine Verbindung hergestellt, aber die Beschützer des Status Quo, das macht so viel mehr Sinn. Das macht mir Lust, ihn noch einmal zu hören. Bartees Strange: Ja. "Wants Needs" ist auch so ein Song, in dem es um die Erkenntnis geht, dass man Fans braucht. Und ich glaube, ich habe ihn als Liebeslied geschrieben, als ob ich dich auch brauche, wenn alles gesagt und getan ist, aber in Wirklichkeit ist es so, dass die erste Zeile des Songs lautet: "Ich habe Angst vor der Auslöschung, weil sie einfach zu passieren scheint, nicht wahr?" Es geht darum, dass ich erfolgreich sein will, aber das kann ich nicht, wenn die Leute mich nicht mögen. Wie bringe ich die Leute dazu, mich zu mögen? Ich will es und ich brauche es. Das sind die Ängste und die Art und Weise, wie sich einige dieser Ideen manifestieren. Ja. Die Künstler-Fan-Beziehung ist von Natur aus parasozial, und das muss sie auch sein, und das ist seltsam. Und dann gibt es die beiden Spektren. Da gibt es die Künstler, die sich so sehr engagieren, dass sie ihren Fans eine Textnummer oder eine Telefonnummer geben. Und dann gibt es auf der anderen Seite die Künstler, die ihre Fans abweisen. Und ich habe einige Künstler gesehen, die für die Band spielen, wie sie auf der Bühne stehen, mit dem Rücken zum Publikum. Und es ist faszinierend, wie jeder auf dieser Skala, auf diesem Spektrum liegt. Es ist einfach eine seltsame Realität, heutzutage ein Künstler zu sein, denke ich. Bartees Seltsam: Es ist ein Trip. Und ich glaube, ich habe erkannt, dass ich nicht so viel von mir preisgeben möchte. Ich versuche immer noch, das Gleichgewicht zu finden. Wie kann man das machen, ohne die ganze Zeit zu tikten? Das will ich eigentlich gar nicht, weißt du? Ich will Songs schreiben. Ich will Songs schreiben und touren. Es ist ein gutes Leben. Dies ist euer drittes Studioalbum in fünf Jahren. Was denkst du, wie Horror dich wieder einführt und dein künstlerisches Schaffen einfängt, besonders im Vergleich zu Farm to Table und Live Forever? Bartees Strange: Live Forever ist wie ein klassisches erstes Album. Man arbeitet sozusagen sein ganzes Leben daran. Und dann kommt es raus und du denkst dir: Das sind die besten Songs, die ich hatte, Punkt. Und dann 'Farm to Table', ich danke Gott, dass die Songs gut waren, denn ich habe sie so schnell geschrieben und so schnell veröffentlicht. Und das ist das erste Album, bei dem ich merke: Okay, ich bin jetzt viel besser in meinem Job. Ich weiß viel mehr über das Produzieren und ich habe ein viel größeres Netzwerk und ich habe Songs, die ich jetzt als 35-Jähriger tatsächlich aus einer Perspektive schreibe, die nicht die eines 27-Jährigen ist, der eine Platte geschrieben hat, die mit 32 Jahren herauskam. Es ist wie, das bin ich, wo ich jetzt gerade bin. Und es ist wie, ja, und es fühlt sich am meisten nach mir an, weißt du? Als ich die Songs von 'Live Forever' gespielt habe, hatte ich das Gefühl, ich war 24, als ich diesen Song geschrieben habe, aber jetzt ist es so, als ob diese Songs das sind, was jetzt gerade passiert. Und das wird neu für mich sein und etwas, worauf ich mich freue. Ja, wir können jeden Abend auf der Bühne gemeinsam unser Trauma auspacken. Bartees Strange: Ja, das wird ein Trip. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Ich weiß, dass du und Jack Antonoff bei diesem Album zusammengearbeitet habt; wie war es für dich, mit ihm als Co-Produzent für deine eigene Musik zusammenzuarbeiten? Bartees Strange: Es war mir eine Ehre, denn das war nicht geplant. Ich dachte, ich hätte die Platte fertig, bevor ich ihn traf. Und als ich ihn traf, verstanden wir uns auf Anhieb. Er lud mich zu sich ein und bat mich, meine Musik mitzubringen, und wir hörten sie uns einfach an. Und sie gefiel ihm. Er meinte nur, Alter, ich kann es mir nicht leisten, mit dir zu arbeiten. Das geht nicht, verstehst du? Und er meinte nur, nein, lass uns einfach, lass uns gehen. Lass es uns einfach herausfinden. Und ich habe noch nie jemanden getroffen, der so großzügig, freundlich, talentiert und fleißig ist. Der Typ bekommt eine Menge Schelte, weil er so gut ist, denke ich. Aber er ist einfach einer der Besten. Und er hat eine einzigartige Art, Musik zu hören, und ich liebe es, mit Leuten zu arbeiten, die die Dinge ein bisschen anders sehen, und er hat dieses Herz, das so ist, als würde man mit einem Klempner arbeiten oder mit jemandem, der Häuser baut, er kümmert sich nicht um die Titel oder irgendeinen solchen Scheiß. Er denkt nur: Wie machen wir den besten Song? Lass es uns einfach jetzt machen und so lange bleiben, bis es fertig ist. Und ich kann das nachvollziehen, er ist ein echter Arbeiter. Und es war großartig, von ihm zu lernen und mit ihm zu arbeiten. Apropos Leute, die weniger arbeiten und mehr leben sollten, der Mann ist einfach ein Arbeitstier. Ich bin schon seit der Steel Train-Ära ein Fan von ihm! Bartees Strange: Oh mein Gott, Kumpel, ja. Mein erster Instagram-Name war Black Antonoff. Und ich habe ihn gelöscht, bevor irgendetwas passiert ist, aber ich denke immer, dass das sehr lustig ist. Ich sollte das mit ihm teilen. Also hast du es irgendwie manifestiert?! Bartees Strange: Ich denke schon. Und warum? Ich wollte schon immer, ich meine, es gibt natürlich Leute auf meiner Liste, mit denen ich zusammenarbeiten oder die ich kennenlernen möchte, und Alter, er ist der Beste. Wer steht noch auf dieser Liste, jetzt, wo du eine Person abgehakt hast? Bartees Strange: James Blake... Ich meine, ich will ihn unbedingt haben. Ich bin ein riesiger Fan seiner Produktionen und würde gerne mit ihm schreiben. Er ist der Beste. Es gibt eine Reihe von anderen. Mensch, ich weiß nicht, ich denke nur an Produzenten. Oh, eigentlich habe ich dieses Jahr einen getroffen, Mike Elizondo. Der Typ hat ein paar Platten gemacht, die zu den besten meines jungen Lebens gehören. All diese 50-Cent-Platten, verdammt, wie heißt sie noch mal? Fiona Apple, einfach eine extrem gute Musikerin, die in der Lage ist, sich zwischen den Genres zu bewegen. Niles Godrich, noch so einer, ich würde alles tun, um Niles Godrich zu treffen. Es gibt ein paar Leute, die ich einfach mögen würde, Raphael Sadiq, da würde ich alles tun. Ich würde auch alles tun, um mit Beyonce zu schreiben. Es gibt also definitiv Leute. Wer weiß, das Leben ist lang, wir werden sehen. Ich wünsche sie alle für dich. Du hast auch gesagt, dass du mit diesem Album Gefühle des Untergangs verarbeitet hast, und ich denke, dass jeder 30-Jährige, mich eingeschlossen, das nachvollziehen kann. Ich habe das Gefühl, dass ich diese rohen Emotionen auf der ganzen Platte höre. "Baltimore" war der Song, den ich mir ausgesucht habe und der sich für mich wie ein verletzlicher und ehrlicher Song über deine persönliche Lebenserfahrung anfühlt. Welche Art von Untergang hast du persönlich in den letzten Jahren gefühlt, und wie sah die Verarbeitung in Songs für dich aus? Bartees Strange: Ich meine, ich denke, viele Künstler machen diese Erfahrung. Ich weiß also, dass es nicht nur mir so geht, aber ich glaube, dass ich schon als Kind immer das Gefühl hatte, dass ich keine Kontrolle über mein Leben habe und dass einem jederzeit alles genommen werden kann, sei es wegen der Hautfarbe oder was auch immer, und man wächst mit dieser Realität auf. Ich habe zum Beispiel in einer sehr ländlichen, konservativen Stadt in Oklahoma gelebt und musste mich irgendwie maskieren, um diese Erfahrung zu überstehen. Und wenn man mit diesem Hintergrund aufwächst, fühlt man sich irgendwie nie sicher. Alles fühlt sich irgendwie ein bisschen angespannt an, selbst wenn es richtig gut läuft. Und sobald es gut läuft, fragt man sich schon: Wie kann ich das nur verlieren? Du denkst, du wirst es verlieren, sobald du es hast. Und ich glaube, das ist ein Gefühl, das viele Leute haben, vor allem Künstler. In Songs wie "Baltimore" geht es darum, dass ich mich im ganzen Land umschaue: Okay, wenn ich einfach eine Familie und ein Haus haben will und erschwinglich leben will und nicht 80 Stunden die Woche arbeiten muss und nicht 180.000 Dollar verdienen muss, damit es mir einfach gut geht, wo kann ich das tun? Und ist die Auswahl groß? Gibt es ein vielfältiges Angebot? Der Pool wird immer kleiner und kleiner, bis man schließlich nirgendwo mehr wohnen kann, weißt du? Und so ist das mit der Frage nach dem Untergang und so, das ist das, was ich sagen würde, was mich plagt, aber es ist so, dass man einfach weitermacht, und ich habe mir gesagt, ich hatte mal einen Job von 9:00 bis 17:00 Uhr und ich habe gutes Geld damit verdient. Und, aber ich war so, so, so unglücklich. Und ich erinnere mich, dass ich mir sagte, ich würde lieber auf Tour gehen und Songs schreiben und dabei pleite gehen, als in diesem Job zu bleiben und mit 65 in Rente zu gehen und dann in den Urlaub zu fahren. Ich sagte mir: Ich will eine gute Zeit haben, keine lange Zeit, wenn das die Entscheidung ist, die ich treffen muss. Ich will leben und Dinge tun, die ich mag, verstehst du? Das ist buchstäblich die Wahl, die wir treffen. Das ist wahr, und ich bin da ganz bei dir. Sie sprachen über Ihre Erfahrungen, als Sie in Oklahoma aufwuchsen, und jetzt leben Sie in Baltimore. Wie ist Ihre derzeitige Erfahrung in Maryland? Bartees Strange: Ich liebe Baltimore. Das ist das Lustige an diesem Song, sowohl Baltimore als auch das hier, ich nenne all diese Städte und all diese Gründe, warum ich denke, oh, vielleicht ist es nicht der beste Umzug. Aber Baltimore war der beste Schritt. Und es ist eine erstaunliche Stadt, super vielfältig, sehr erschwinglich, toller Wohnungsbestand, internationaler Flughafen, nah an New York, nah an DC, nah an Philly. Es ist einfach wunderbar. Ich liebe diese Stadt. Ich werde für die absehbare Zukunft hier bleiben. Ich könnte mir vorstellen, hier eine Karriere als Musiker zu machen. Ich wüsste nicht, wie ich das machen würde, wenn ich in New York oder L.A. leben würde. Es ist einfach zu viel Geld, ich weiß nicht. Der Mittelatlantik ist großartig, und er ist auch ziemlich liberal - Maryland, ich würde es gleich mit Kalifornien auf eine Stufe stellen, was die Gesetze und den schwarzen Gouverneur, die schwarzen Bürgermeister, die Frauen im Kongress, unsere Senatoren angeht... es ist sehr liberal, gute Jobs, viele Städte, viele Orte zum Leben, erschwinglich. Du hast im letzten Frühjahr mit "Lie 95" angefangen, Songs aus diesem Album vorzustellen, und das ist immer noch einer meiner Lieblingssongs der Platte. Warum hast du dich entschieden, diesen Track zuerst zu veröffentlichen? Bartees Strange: Oh, ich weiß es nicht. Ich mochte ihn! Ich denke, die Hook ist großartig. Und ich dachte mir, er ist kurz und wirklich knackig. Und ich dachte mir, oh, dieser Song ist einfach ein großartiger Track. Ich meine, wenn ich etwas herausbringen und versuchen würde, Aufmerksamkeit zu erregen und meine Arbeit vorzustellen, dann ist das ein wirklich guter erster Song dafür. Und, ja, es ist ein Song, der im Grunde genommen eine Ode an den mittleren Atlantik ist, ehrlich gesagt. Ich meine, I-95, und es ist, ja, also ich liebe ihn, ein regionaler Rock-Knaller. Dann kam "Sober" Dieser Song ist ein Blitzableiter der Gefühle. Die Zeile, "that's why it's hard to be sober", klingt besonders tief. Könntest du vielleicht ein bisschen mehr über diesen Song erzählen und was er für dich bedeutet? Bartees Strange: Ja, ich meine, es ist wirklich ein sehr schwieriger Song. Ich meine, ich bin... Jedes Mal fällt es mir schwer, den Song zu hören. Ich meine, es ist im Grunde ein Song darüber, zu lange in einer Beziehung zu sein. Und darüber, dass man nicht das Gefühl hat, das Richtige zu tun, weder für sich noch für die anderen. Und es ist einfach so, dass du nicht rauskommst. Und es ist, ich habe es mitten in der Pandemie geschrieben. Und es war eine echte Pandemie-Liebesgeschichte, man kann wirklich nicht raus, man ist zusammen in einer Wohnung, aber es war, während man versucht, mit diesem Gefühl umzugehen, in etwas festzustecken, aus dem man versucht, herauszukommen, und dann versucht, sich auf eine Art durchzutrinken, ist es schwer, nüchtern zu sein, es ist schwer, das alles auszuhalten. Man muss einfach mal was trinken, eine Zigarette rauchen und spazieren gehen. Es geht mehr darum als darum, sich zu besaufen, denn das Leben ist hart. Es geht mehr darum, dass der Scheiß hart ist, Mann. Du bist die ganze Zeit nur in deinem eigenen Kopf, setz dich einfach hin, trink was, versuch's noch mal. Du hast da auch ein paar wirklich gute Gedichte geschrieben. Abgesehen von der großen Aussage des Refrains: "Ich stehe hier zwischen den Zeilen, weil ich nie ein führendes Licht hatte." Und dann später: "Ich lebte das Leben auf zwei Ebenen und an den meisten Tagen sind beide verspätet." Das war ein Volltreffer. Bartees Strange: Ja, es ist schwer, zwei Leben zu leben, wenn man mit jemandem zusammen ist, es hält nicht lange an, irgendwann kommt es heraus. Man kann einfach nicht, es ist schwer, man kann nicht nicht ganz man selbst sein, wenn man mit Leuten zusammen ist, die man in seinem Leben braucht. Darum geht es ja auch. Irgendwann geht es einfach zu Ende, man hat keinen Spielraum mehr.
Ich lebe das Leben in zwei Flugzeugen, und an den meisten Tagen haben beide Verspätung Ich verpasse alle deine Anrufe, ich will einfach nur weg Wenn du nicht in meiner Nähe bist, ist jeder Song ein Wegwerfartikel Erinnert mich an meine durchgehenden Zeilen, einige Flüche entstehen einfach Unser Unterschied ist erstaunlich, mir gehen die Dinge aus, die ich sagen kann Ich versuche nur, Liebe zu zeigen, aus Angst, ein Klischee zu sein Manchmal verpasse ich das Boot,
manchmal mache ich Fehler Ich sende eine SMS, dass ich auf dem Weg bin, weiß, dass du nicht warten willst Also, wenn du weißt, wenn du weißt, dass es richtig ist, wenn ein Tag dein ganzes Leben wird, stehe ich hier, zwischen den Zeilen Ich schätze, ich hatte nie ein führendes Licht Deshalb ist es so schwer, nüchtern zu sein Es ist mir nicht entgangen, dass dieses Album am Valentinstag herauskommt. Wie absichtlich ist dieses Timing? Können wir gleichzeitig auch über den Track "Lovers" sprechen? Oberflächlich betrachtet fühlt sich der Song zumindest wie ein Valentinsgeschenk an. Bartees Strange: Oh, Mann, ja, es ist ein Geschenk. Das ist ein, ich liebe diesen Song. Ich mag den Valentinstag einfach nicht, und ich liebe Halloween und gruselige Sachen. Und ich dachte mir, na ja, lass uns den Valentinstag auf meine Art begehen, nämlich mit einer Platte namens Horror, damit ich etwas anderes zu tun habe. "Lovers" ist ein Song darüber, dass man sich in jemanden verliebt, mit dem man nicht gerechnet hat, und wie lustig das ist. Und es ist ein kleines 'Ich bin gefährlich'-Liebeslied. Es macht Spaß, ich mag es. Ich liebe House-Musik und ich liebe es, Beats zu machen, und ich habe das Gefühl, dass die Leute mich für eine gitarrenorientierte Person halten, aber ich denke, die meisten meiner Freunde denken wahrscheinlich: Oh ja, Bartees macht nur Beats. Ich mache die ganze Zeit Beats. Und dann schreibe ich ein paar Songs auf der Gitarre und denke mir, oh, die sollte ich singen. Vielleicht mache ich eines Tages ein Mixtape oder so etwas. "Lovers" ist definitiv der ruhigste Song, den du auf dieser Platte hast. Es ist ein schöner Schlag ins Gesicht in der Mitte des Albums. So nach dem Motto: Hey, hörst du noch zu? Wir werden dich jetzt aufwecken. Bartees Strange: Ja. Ich meine, das war ja auch der Sinn der Sache. Es ist so, dass die Platte direkt in diesen Moment hineinläuft, und zwar auf eine, wie ich finde, wunderschöne Weise. Einer meiner persönlichen Lieblingssongs auf dem Album, abgesehen von dem, über den wir gesprochen haben, ist "Norf Gun" Ich habe einfach das Gefühl, dass es dieser hypnotische Fiebertraum ist, der den Hörer bis zum Ende vorantreibt. Hast du irgendwelche definitiven Favoriten oder persönlichen Highlights von Horror? Bartees Strange: Ich denke, "Backseat Banton" ist einer meiner Lieblingssongs auf der Platte, einfach weil es eines meiner Lieblingsenden einer Platte ist, die ich je gemacht habe. Und ich liebe einfach die Geschichte von Horror und Selbstfindung und nicht zu wissen, wo man landet und ob ich das Leben richtig mache Punkt, Punkt, Punkt, und dann kommt dieser Song, der so ist, dass ich es herausgefunden habe. Es ist ein sehr endgültiges Ende und eine großartige Schlussfolgerung. Ich liebe es, wie der Song endet. 17" ist, glaube ich, ein besonderer Song für mich. Ich liebe diesen Song. Es war wirklich etwas Besonderes, ihn zu machen. Ich spiele ihn jetzt schon seit ein paar Jahren. Und ich glaube, es war wirklich schwer, diese Produktion zu finden. Ich habe wirklich lange gebraucht, um herauszufinden, wie es klingen soll. Es gibt eine Menge Versionen davon, und ich weiß immer noch nicht, ob sie mir gefällt. Einer meiner Lieblingskünstler, Leif Vollebekk, hat letztes Jahr ein Album namens Revelation herausgebracht. Und er hat zwei zusätzliche Versionen von einem der Songs auf dem Album veröffentlicht, weil er sich nicht entscheiden konnte, welcher ihm am besten gefällt. Es ist nicht ganz das Niveau von Life of Pablo, wo man ein komplett neues Album herausbringt, aber warum sollte man sich damit zufrieden geben, nur weil diese Version den Schnitt gemacht hat? Bartees Strange: Mann, ich denke darüber nach. Ich frage mich immer, ob ich nicht einfach die anderen Versionen herausbringen sollte Und dann denke ich mir manchmal, na ja, ich mag es irgendwie, dass es hässlich ist, ich mag den Fehler. Ich schaue es mir gerne an und denke mir: "Cool. Gut, versuchen wir es das nächste Mal. Es ist schön, ein Ende zu haben. Aber wer weiß? Es gibt so viele Versionen dieser Platte, ich schwöre bei Gott, ich habe jahrelang an dieser Platte gearbeitet. Es gibt so viele Songs. Es gibt Songs auf dieser Platte, die fünf Sekunden eines anderen Songs waren, die ich so sehr mochte, dass ich einen ganzen Song daraus gemacht habe. Und den anderen Song habe ich einfach weggeschmissen, es war also der Wahnsinn. Ich denke manchmal darüber nach, dass man entweder der Künstler sein kann, der einen sehr sauberen Katalog hat, und dies ist die endgültige Version des Albums, und man kann all diese Extras für das Box-Set in 50 Jahren aufheben, wenn wir alle noch hier sind. Oder lass die Leute die Musik hören und folge deinem Bauchgefühl! Bartees Strange: Ja, wer weiß? Wir werden sehen. Das Leben ist lang. Gleichzeitig hast du ein paar Lieblingssongs gezeigt. Der lyrische Inhalt auf dieser Platte ist offensichtlich sehr intensiv und sehr persönlich für dich. Hast du irgendwelche Lieblingstexte bei diesen Liedern? Bartees Strange: Ich denke, "Baltimore" ist mein bester Song, den ich je geschrieben habe, ich würde sagen, "Baltimore" und "Sober", diese beiden Songs, ich dachte, ja, ich werde besser, ich werde besser darin, Gott sei Dank, denn Texte zu schreiben ist etwas, das mir wirklich schwer fällt. Ich bin ein sehr melodischer und rhythmischer Mensch. Ich kann mir tagelang Melodien ausdenken, Schlagzeug, Gitarren, Produktionen, das kann ich auch. Aber wenn es an der Zeit ist, Texte zu schreiben, dann bin ich einfach nur ein Freestyler und finde Dinge, die mir gefallen. Aber das war das erste Mal, dass ich dachte, ich schreibe einen Song darüber, wo ich leben will, ich schreibe einen Song darüber, wie schwer diese Beziehung ist. Ich schreibe, und das ist auch der Grund, warum ich so lange gebraucht habe, um die Platte fertigzustellen. Ich wollte wirklich etwas sagen. Und bei "Baltimore" hatte ich das Gefühl, dass ich mich darauf eingelassen habe. Es ist, als würde ich Philip Roth oder so etwas lesen: "Backyard bluejays so my girl's not alone and a lake that freezes over", es ist einfach diese ganze pastorale Literatur, die da passiert, Andrew Marvell-Vibes. Es hat so viel Spaß gemacht, so zu schreiben und zu wissen, dass ich das kann, und es hat Spaß gemacht, ja, und war eine Herausforderung. Ich bin wirklich stolz auf diese beiden Songs, "Baltimore" und "Sober". Ich hatte das Gefühl, dass "Baltimore" einer von ihnen sein könnte. Kannst du diese Platte in drei Worten beschreiben? Bartees Strange: Superdunkle Zeiten. Superdunkle Zeiten; ich nehme sie. Apropos, was hoffen Sie, dass die Hörer von Horror mitnehmen? Und was hast du mitgenommen, als du es geschrieben hast und jetzt veröffentlichst? Bartees Strange: Ich hoffe, dass die Hörer es hören. Das eigentliche Ziel meiner Musik ist es, durch die Dekonstruktion von Genres die Barrieren, die uns alle voneinander trennen, zu dekonstruieren. Es ist wie mit der Country-Musik, der Rap-Musik, der Pop-Musik, dem Jazz, das sind alles verschiedene Gruppen von Menschen, und ich möchte all diese Menschen in einem Raum haben. Das ist es, was ich lieben würde. Und so versucht diese Platte, das zu erreichen, indem sie über die Dinge spricht, vor denen wir alle Angst haben. Das sind meine persönlichen Ängste, aber keine zwei oder drei Menschen sind so unterschiedlich. Und ich denke, dass viele Leute sich mit einigen der Dinge identifizieren können, vor denen auch ich Angst habe. Und ich glaube, etwas, das den Leuten die Angst nimmt, ist, wenn sie merken, dass alle anderen auch Angst haben. Das ist also mein Traum mit dieser Platte, dass die Leute sie hören und das Gefühl haben, oh, ich bin nicht der Einzige, der die ganze Zeit darüber nachdenkt, oder ich bin nicht der Einzige, der versucht, eine Antwort auf diese große Lebensfrage zu finden, die alle paar Jahre auftaucht und die ich einfach nicht beantworten kann, das wäre etwas, das ich gerne erleben würde, ganz sicher. Und was ich bei der Aufnahme der Platte gelernt habe, ist, dass Recht zu haben nie etwas geheilt hat. Man kann wissen, was richtig ist, man kann wissen, was zu tun ist, und wenn man es nicht tut, ist es egal, ob man es wusste, verstehst du, was ich sagen will? Das Leben ist so kompliziert, so viel komplizierter als ein Lied. Und du versuchst, die Dinge auf einen Nenner zu bringen, aber der Song ist nur der erste Schritt, ich musste andere Dinge tun, um ein besserer Mensch zu werden. Und das tue ich weiterhin. Und dann denke ich auch, dass man manchmal einfach alles rauslassen muss. Ich versuche, ein Gesicht zu machen und so zu tun, als wäre ich eine Künstlerin, als wäre das mein Leben und so weiter und so fort. Aber in Wirklichkeit bin ich nur ein Mensch, der wie jeder andere auch versucht, etwas herauszufinden, und ich bin nicht besser. Und so ist diese Platte, wie ich finde, genau das: Ich bin extrem menschlich und manchmal auch irgendwie hässlich. Wenn man von einem Gefühl wie "Sober" zu einem Song wie "Norf Gun" übergeht, sind das zwei völlig verschiedene Charaktere. Aber ich fühle diese beiden Dinge. Es ist, als würden sie von "Too much" zu "Lovers" wechseln Das sind Gefühle, die ich empfinde, obwohl sie so weit voneinander entfernt sind. Und ich habe das Gefühl, dass jeder auf seine eigene Art und Weise so ist. Also wollte ich es nicht auf eine Version von mir beschränken. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Im Sinne der Weitergabe von Informationen: Wen hörst du zurzeit, den du unseren Lesern empfehlen würdest? Wer steht auf Ihrer Liste der Künstler, die Sie 2025 im Auge behalten sollten? Bartees Strange: Oh, verdammt, ich bin wirklich schlecht darin, denn ich meine, ich finde ein paar Platten und spüle sie einfach weg. Die höre ich mir dann das ganze Jahr über an. Eine dieser Platten war "Tank" von Idols. Und das nicht, weil es ihre beste Platte ist, sondern weil ich denke, dass es ihre mutigste ist. Ich finde es wirklich cool, dass sich die beste Punkband der Welt dazu entschlossen hat, etwas Schräges zu machen, obwohl sie sich auch einfach hätten zurückziehen können. Sie wissen, was ihre Fans wollen, und sie hätten es ihnen einfach geben können. Aber sie haben sich mit Nigel Godrich und Kenny Beats zusammengetan und haben Kunst gemacht, echte Kunst. Und ich denke, ich kenne diese Jungs nicht einmal. Ich bin so stolz auf sie. Ich denke, wow, so mutig, das zu versuchen. Nicht jeder mag es... nicht jeder mag es. Ich glaube, deshalb liebe ich es. Sie wussten, dass das passieren würde, und ich liebe diese Band, ich bewundere sie. Eine andere Künstlerin, die ich empfehlen würde, ist Arooj Aftab. Sie ist eine experimentelle Jazzkünstlerin aus New York. Ich habe Arooj in den letzten 10 Jahren beim Spielen beobachtet. Ich meine, ich habe in New York gelebt. Ich erinnere mich, wie ich ihre Band spielen sah, und es war wie, ich habe noch nie das Wort "fesselnd" benutzt, aber dieser Scheiß war anders. Ich hatte das Gefühl, als hätte ich gerade Meshell Ndegeocello oder irgendeinem ätherischen Wesen beim Spielen zugesehen, so ein Scheiß, der nicht passiert, weißt du? Und zu sehen, wie sie so viel Anerkennung bekommen und in ihrem Bereich aufsteigen, war einfach so inspirierend. Und ich werde mir auch weiterhin ihre Musik anhören. Und ein anderer Künstler, den ich als ähnlich bezeichnen würde, ist Jeff Parker. Er ist jemand, den ich als Musiker, als Kollaborateur, als Bandleader, als Songschreiber und als Musiker sehr bewundere. Und ich glaube, dass es nur wenige Menschen gibt, die mit so viel Absicht Musik schreiben wie er. Ich bin ein großer Fan, ein großer Fan von ihm. Auch Arm and Hammer, alles, was sie machen, ist meiner Meinung nach etwas Besonderes. Diese Jungs machen Musik auf ihre eigene Art. Ich könnte immer so weitermachen, aber das sind nur ein paar - ich höre hier auf. - :: Horror hier streamen/kaufen :: :: mit Bartees Strange hier in Verbindung treten :: - - "Backseat Banton" - Bartees Strange - - - - Mit Bartees Strange in Verbindung treten auf Facebook, Twitter, TikTok, Instagram Neue Musik entdecken auf Atwood Magazine © Elizabeth De La Piedra ein Album von Bartees Strange
Bartees Strange spricht mit dem Atwood Magazine über sein ehrgeiziges und unbeirrbar introspektives drittes Studioalbum "Horror" - eine unerschrockene, genreübergreifende Odyssee durch persönliche Ängste, künstlerische Entwicklung und die befreiende Kraft der Selbstdefinition.
