Bartees Strange habla con Atwood Magazine sobre su ambicioso e introspectivo tercer álbum de estudio, "Horror", una intrépida odisea a través de los miedos personales, la evolución artística y el poder liberador de la autodefinición. Stream: "Horror" - Bartees Strange Los monstruos están dentro de nosotros, y no hay otra salida que adentrarse en uno mismo.
* * En sus dos primeros álbumes, Live Forever (2020) y Farm to Table (2022), Bartees Strange se ha labrado un espacio singular en la música, en el que las distinciones de género se difuminan y disuelven al servicio de algo más profundo, más crudo y más fiel a su arte en constante evolución. Su último álbum, Horror, es su declaración más audaz hasta la fecha: Una exploración inquebrantable de los miedos personales, la ambición artística y el inquietante peso de la duda. Si Live Forever fue una introducción y Farm to Table una instantánea de un artista en movimiento, Horror es el sonido de Bartees Strange en pleno dominio de su oficio, llevándose a sí mismo a nuevos extremos emocionales y sonoros. Horror - Bartees Strange El título Horror no trata de fantasmas o demonios, sino de los espectros de la inseguridad, la soledad y el borrado artístico que se ciernen sobre la mente de Strange. A través del extenso paisaje sonoro del álbum, que combina ritmos Parliament-Funkadelic con la exuberancia de Fleetwood Mac y riffs de los Isley Brothers con la precisión de Steely Dan, Strange se enfrenta a estos miedos y los convierte en algo poderoso: "Se trata de enfrentarte a tus miedos y crecer hasta convertirte en algo temible", explica a Atwood Magazine. Pero Horror es algo más que un disco sobre la ansiedad y la incertidumbre: es un acto de autodefinición, un testimonio de superación de la duda y de reivindicación de un espacio en una industria que tan a menudo intenta categorizar y contener. En el fondo, Horror no trata sólo del miedo, sino de la transformación, un proceso que se despliega tanto en sus letras como en su sonido. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Ese tira y afloja interno se desarrolla a lo largo del álbum de formas emocionantes e impredecibles. Horror es un acto de cuerda floja sonora, que se tambalea entre la vulnerabilidad aplastante y la fanfarronería desafiante, entre los momentos de intimidad y la escala abrumadora. "Quería crear valles muy profundos y picos muy altos, más profundos y más altos de lo que había hecho nunca", explica Strange. Temas como "Too Much" explotan con una energía inquieta, saltando entre géneros de una forma que resulta desorientadora y estimulante a la vez. "Es abrumadora", dice de la canción. "Por otra parte, "Baltimore" captura el agotamiento existencial de tratar de construir una vida en un mundo cada vez más implacable, mientras que "Sober", una canción destacada y antigua Selección del Editor de Atwood Magazine, ofrece una meditación dolorosa sobre el atrapamiento emocional, con Strange enfrentándose a un amor condenado y moribundo y sus efectos sobre su salud mental. "Es difícil estar sobrio, es difícil sentarse con todo eso y aguantarlo", confiesa.
I did a backbend when I saw you You were floating across us You had a whole vibe, none could have taught it At the end of the world So when you know When you know it's right When a day becomes your whole life I'm standing here, in between the lines Guess I've never had a guiding light That's why it's hard to be sober "Es una verdadera historia de amor pandémico", declaró Strange recientemente a Atwood Magazine. "Realmente no puedes salir... estás en un apartamento juntos, y estás tratando de navegar por esta sensación de estar atrapado en algo de lo que estás tratando de salir, y luego estás tratando de beber a través de él de alguna manera... Es difícil estar sobrio, es difícil simplemente sentarse con todo eso y sostenerlo" Sober", un himno cinematográfico para los emocionalmente angustiados, es, en muchos sentidos, la puerta de entrada a Horror, ya que capta con increíble delicadeza sentimientos de angustia y pavor demasiado cercanos. A pesar de todo, Strange mantiene su característico rechazo a encasillarse, ya sea musical, emocional o filosóficamente: "La gente siempre habla de géneros como si fueran muros duros", dice. "Horror es la prueba de ello, un disco que no sólo desafía los límites, sino que los destruye. Lanzado el Día de San Valentín, una fecha a menudo reservada a las canciones de amor, el álbum da la vuelta al guión, transformando el reconocimiento personal en empoderamiento. Si el miedo es el gran inmovilizador, Horror es su antídoto, la prueba de que el miedo también puede liberarte. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra En una entrevista con Atwood Magazine, Bartees Strange habla de los miedos que dieron forma a Horror, de los riesgos creativos que definen su arte y del reconocimiento personal que alimenta sus canciones.
Desde el vulnerable examen de conciencia de "17" y la autorrealización de "Backseat Banton" hasta la ambición sonora de temas como "Too Much" y "Lovers" y la profunda introspección de "Baltimore", "Sober", la inquieta búsqueda de pertenencia de "Lie 95", etc., desgranamos los altibajos emocionales de su álbum más atrevido hasta la fecha. Reflexiona sobre su enfoque desafiante de los géneros, su evolución como artista y productor, y lo que significa tomar el control de tu propia narrativa en una industria que a menudo intenta definirte primero: "El verdadero objetivo de mi música es deconstruir los géneros, deconstruir las barreras que nos separan a todos", concluye. "La música country, el rap, el pop, el jazz, son todos grupos de personas diferentes, y yo quiero a toda esa gente en la misma habitación. Eso es lo que me gustaría. Este disco trata de conseguirlo hablando de las cosas a las que todos tememos" A través de todo ello, una cosa está clara: Bartees Strange no sólo está haciendo música, sino que se está haciendo un hueco a sí mismo, a sus miedos y a sus ambiciones cada vez mayores. Horror es un álbum sobre la incertidumbre, la catarsis, el poder interior y la experiencia humana; sobre enfrentarse a lo que te atormenta y salir fortalecido del otro lado. "Tiempos súper oscuros", dice Strange, destilando el núcleo emocional del álbum en tres simples palabras - pero Horror no trata sobre perderse en la oscuridad; trata sobre aprender a navegar por ella, y quizás incluso encontrar la luz en el camino.
Lee nuestra entrevista a continuación y adéntrate en el mundo de Horror - donde el miedo alimenta la transformación, y la única manera de avanzar es a través de. - - :: stream/purchase Horror here :: :: connect with Bartees Strange here :: - "Too Much" - Bartees Strange A CONVERSATION WITH BARTEES STRANGE Atwood Magazine Bartees, estamos hablando de sólo 13 días de enero, así que creo que el primer lugar para empezar es, ¿tienes algún propósito de Año Nuevo? Bartees Strange: ¿Algún propósito de Año Nuevo? No, en realidad no; sobrevivir.. Quiero decir, me encantaría conseguir algo más, ya sabes, he estado produciendo mucho en el último año o así, que ha sido muy divertido, y estoy emocionado de seguir haciendo eso y hay un montón de giras que espero hacer el próximo año, y cada vez que voy en cada año, yo soy como, oh, espero conseguir un par de discos interesantes, así que estoy diciendo lo mismo este año, al igual que, me pregunto lo que vendrá a través y lo que voy a trabajar en este año, es como, quién sabe en este momento.
Horror aparte, ¿cuáles fueron algunos de tus discos favoritos en los que trabajaste como productor el año pasado? Bartees Strange: No puedo hablar de algunos de ellos, pero trabajé en el álbum de Bleachers, que fue muy divertido, realmente, Jack y yo nos hicimos amigos, y llegué a trabajar en algunas canciones allí, ha habido como una gran cantidad de artistas, hay una artista local llamada Eyas, a quien le produje un álbum el año pasado que lo está haciendo muy bien, y ella es muy especial, creo que como vocalista realmente increíble y compositora y pianista, y estoy muy ansioso por ver lo que hace, y sí, y aparte de eso, sólo tipo de bopping alrededor, sólo tirando hacia arriba y tocando la guitarra y el disco de prensa, por lo que ha sido un año divertido. Hay una artista francesa llamada Naya, que creo que es realmente genial, firmó con Sony y ahora está haciendo sus propias cosas, e hice un EP para ella que sale en unas semanas - así que sí, ¡está ocupado y bien! Estaré atento a eso y a todas las otras cosas que no se pueden compartir también a medida que avanza el año! Pero, por supuesto, estamos aquí para hablar de tu tercer álbum de estudio. ¿Puedes compartir un poco sobre la historia detrás de Horror? Bartees Strange: Sí, empecé a trabajar en él hace años, probablemente diría que como 2020, finales de 2020, principios de '21, y en ese momento no sabía si estaba trabajando en mi segundo álbum, 'Farm to Table', o si estaba trabajando en 'Horror', solo estaba como grabando canciones y viendo qué salía, tenía un grupo de amigos juntos y solo estábamos grabando. Y de esas sesiones salieron como dos cubos de canciones. Tenía las canciones de "Farm to Table", que eran un poco más sencillas y parecían canciones de autor, y luego tenía otras canciones que parecían mucho más dinámicas, y en ese momento pensé: "Estas canciones dan miedo, grandes movimientos, grandes ganchos, cada canción parecía un single". Pensé: "Este es un disco raro, más profundo, más retorcido, y tampoco sé si soy lo bastante bueno como para terminarlo ahora mismo". Pensé, no sé si tengo las agallas, honestamente, para hacer todo lo que estoy escuchando con esto, así que voy a dejar esto y voy a terminar Farm to Table. Así que trabajé en Farm to Table durante ese año, y lo publiqué el verano siguiente, y después volví a Horror y he estado trabajando en él poco a poco desde finales de 2022, principios de los 23. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Es muy difícil dejar algo y decir: "No puedo terminarlo ahora, todavía no estoy preparada", así que tengo que aplaudirte por hacerlo. Bartees Strange: Gracias. Yo tampoco lo había hecho. Normalmente, cuando escribo algo que me entusiasma, me digo: ¡vamos allá! Pero esta vez, recuerdo que después de escribir "Sober", estaba como, "ooh, esto va a ser un montón de trabajo, no sé cómo hacer esto", y también, al igual que el contenido lírico y de lo que estaba hablando, eran cosas que yo estaba como, no sé si estoy listo para cantar esta canción delante de la gente. Así que quería terminar Farm to Table, que en cierto modo me parecía fácil, y lo hice antes de meterme en algo que me diera más miedo. Bueno, me alegro de que volvieras a ella, dejar algo así puede ser lo más difícil del mundo, pero me alegro de que volvieras a ella. Una vez que lo retomaste, ¿cuál era tu visión del disco? ¿Cambió a lo largo de la grabación, la producción, la mezcla y la masterización? Bartees Strange: No, quiero decir, yo quería hacer algo que era una especie de, me siento como la mayoría de la gente que me conoce tipo de esperar que yo haga cosas inesperadas, como grandes cambios y las canciones son diferentes y lo que sea, y naturalmente escribir de esa manera y me encanta escribir de esa manera, y con este disco, que tipo de quería hacer algo que era como un disco clásico Strange, pero quería que fuera más centrado y quería centrarme realmente en la composición y la producción y hacer canciones que fueran reflexivas y con gancho y pegajosas y grandes, y quería crear valles realmente profundos y picos realmente altos - más profundos y más altos de lo que había hecho antes, y ese era un poco el objetivo.
Y estaba pensando que quería unir los sonidos de los géneros y los mundos de la música con los que crecí y llegué a amar, cosas como Parliament-Funkadelic y Brothers Johnson y también Fleetwood Mac y Neil Young y Steely Dan, cosas que mis padres escuchaban y que yo intentaba evitar pero que luego llegué a amar y a quemar agujeros en esos CDs durante décadas. Y una vez que te metes en eso, empiezas a intentar, para mí, es como si escuchara una hermosa canción de Fleetwood Mac, me pregunto, bueno, ¿cómo la hicieron? ¿Por qué la batería suena así? ¿Por qué las guitarras suenan así? ¿Cuál es el proceso? Y eso fue lo que me guió a la hora de grabar este disco, profundizar en la ingeniería y la producción una vez escritas las canciones, para crear algo viejo y nuevo, clásico y nuevo a la vez, sí. Antes dijiste que querías hacer un disco extraño, y no sabría decir si estabas usando extraño como adjetivo o Strange como apellido. Bartees Strange: ¡Oh, mi apellido! Me gusta eso. Y en cuanto a grandes oscilaciones, ¿cuáles crees que son algunas de las más grandes de este álbum? Bartees Strange: "Too Much" es un tema bastante salvaje, y me encanta que sea el primer tema porque en mi mente es como si aterrizaras en un lugar nuevo y alguien te diera un mapa y te dijera: esto es lo que tienes que hacer, tienes que seguir esto para llegar al final. Y siento que esa canción es como la tesis sónica o como, en el transcurso del disco, profundizamos en cada uno de estos sonidos que aparecen en esa canción. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Tenía una pregunta guardada para más adelante en nuestra conversación, pero ya que la has mencionado, abres el álbum con guitarras sórdidas y voces afectadas. ¿Qué tono le da a "Too Much"? Bartees Strange: Bueno, quería sorprenderte. Es demasiado. Es abrumadora y creo que lo mejor de la canción es que la gente dice: "Oh, es un doblador de géneros y un cambiador de formas" Y yo estoy como, está bien, genial. Bueno, hagámoslo así. Son sólo tres personas diferentes y la calidad vocal cambia, todo el paisaje sónico cambia como en una moneda de diez centavos, y encaja y funciona porque es mío. Y ese es el punto que siempre estoy tratando de probar. La gente siempre habla de los géneros como si fueran muros rígidos, pero puedes usarlos todos para contar tu historia como quieras. Y me siento como con esa canción, es sólo una especie de abuso de la manipulación de género y opciones de sonido. Y sí, ¡es demasiado! La forma en que siempre veo mi papel como periodista musical, como escritor, es utilizar los géneros de forma conservadora, pero ayudar a la gente a entender lo que está escuchando. Y el acuerdo tácito con el artista es: vamos a intentar utilizar cajas para ayudar a comunicar lo que estás diciendo a los demás, y tú vas a romper todas esas cajas. Bartees Strange: Sí. Y, sí, esa canción, creo que es un gusano de oído de una manera que muchas de las otras canciones no lo son. En realidad no tiene gancho; el gancho es la línea de guitarra y creo que es genial, me gusta. Me recuerda a los Isley o a los Brothers Johnson o a uno de esos grupos, ¿sabes? Una de las cosas que más me gustan de este álbum, y de ti como artista en general, es lo fluido que eres cuando se trata de estilos musicales. Olvida el término género; la forma en que creas es impredecible minuto a minuto, y eso es emocionante para mí como oyente. No creo que haya muchos artistas en general que aborden lo que hacen de esa manera. El mejor ejemplo que podría dar de este álbum es el recorrido de "Baltimore" a "Lie 95", "Wants Needs" y "Lovers" Es una especie de ejemplo de lo mucho que te has esforzado en este disco. Tengo curiosidad, ¿cómo describís personalmente vuestra música?
Bartees Strange: Ooh, la gente siempre me pregunta, bueno, ¿qué tipo de música hace tu banda? Y yo digo, bueno, de todo. Quiero decir, hay algo para todo el mundo, pero no sé, tío, creo que hago música pop. Es como una música pop alternativa. Así es como yo lo veo. Es como lo mejor de, de cosas específicas. Y yo siempre, quiero decir, como cuando escucho como, no sé, yo estaba literalmente mirando las listas de los Grammy y esas cosas hoy, todas las nominaciones, y yo estaba mirando el disco de Beyonce. Es mi disco favorito de Beyonce, y la gente dirá lo que quiera al respecto, pero lo que más me gusta es su variedad. Va de lo más Americana a lo más sórdido Country, de lo más Hosier, hey ho, a una gran canción House, y yo pienso, ¡sí, eso es música pop! ¡Es como una producción de Quincy Jones! Y así es como pienso en mis discos. Es como, todo está sobre la mesa, sólo estamos tratando de hacer las mejores canciones que podamos hacer. Y eso es, yo lo llamaría un disco pop. Bartees Strange: Bueno, es porque muchos de los temas del disco son sobre horrores personales, cosas que siento que me persiguen. Como un sentimiento de soledad, o como esa sensación de que no importa lo que hagas, nunca será lo suficientemente bueno. O, ¿dónde voy a vivir? Todo es muy caro y no sé dónde construir una vida o intimidad o, ya sabes, estos son los temas del disco. Es más que, hay un monstruo debajo de mi cama. Es más como que los monstruos están todos dentro de nosotros, y no hay manera de salir excepto yendo más profundo dentro de ti mismo. Y eso es más o menos donde este disco termina, es con "Backseat Banton" Es como, yo era un amante del asiento trasero y ahora quiero conducir. Es como si vivieras toda tu vida sin estar seguro de qué hacer y como si estuvieras cabalgando. Y entonces llegas a un cierto punto en el que dices, vale, si voy a hacer algo más que conducir, tengo que conducir este coche, y esos son los temas de todo el disco. Has dicho que Horror es un disco sobre enfrentarte a tus miedos y crecer para ser alguien, convertirte en alguien a quien temer, lo cual me fascinó. ¿Dónde sientes que esos temas se manifiestan en la música de este disco? Bartees Strange: Sí. Hay una canción que habla claramente de que pasas la vida con miedo y, al final, vences esos miedos y creces y creces y creces y te conviertes en algo que la gente tiene que tomarse en serio. Y una canción que yo diría que es así es "Loop Defenders" Un defensor del bucle es un guardián. Así es como clasifico ese término. Es como la gente que no te deja triunfar por la razón que sea. Y abrí la canción hablando de cosas que me asustarían. Pero después de sobrevivir a esas cosas, me convierto en algo mucho más grande y también aterrador. Y esa es la canción, la manifestación de esa idea: ahora estoy en el techo, soy un demonio, soy lo que pones en un estante, como si intentaras clasificarme y meterme en una caja, pero soy mucho más grande y aterrador que eso. Y ahora te lo voy a demostrar. Me encanta. Me encanta. No hice la conexión cuando escuché esa canción al principio, pero los protectores del status quo, eso tiene mucho más sentido. Eso hace que me entusiasme volver a ella. Bartees Strange: Sí. "Wants Needs" es otra canción parecida, sobre darte cuenta de que necesitas fans. Y creo que la escribí como una canción de amor, como si yo también te necesitara cuando todo está dicho y hecho, pero en realidad es como, es la primera línea de la canción, "Me asusta el borrado porque parece que simplemente ocurre, ¿no?" Es como, quiero tener éxito, pero no puedo hacerlo si no le gusto a la gente. Entonces, ¿cómo consigo gustarle a la gente? Lo quiero y lo necesito. Es como, eso es una especie de, esos son los temores y como algunas de estas ideas tipo de manifestarse. Sí. La relación artista-fan es inherentemente parasocial, y tiene que ser y es extraño. Y luego tienes los dos espectros. Están los artistas que están tan metidos que dan a los fans un número de texto, un número de teléfono. Y luego en el otro lado, están los artistas que rechazan a sus fans. Y he visto a algunos artistas tocar para la banda, como de pie en el escenario en el otro, de espaldas al público. Y es fascinante cómo todo el mundo encaja en esa escala, en ese espectro. Es una realidad extraña ser artista hoy en día, creo. Bartees Strange: Es un viaje. Y creo que me he dado cuenta de que no quiero revelar tanto de mí mismo. Sigo intentando encontrar el equilibrio. Es como, ¿cómo hacer esto sin TikToking todo el tiempo? Realmente no quiero, ¿sabes? Quiero escribir canciones. Quiero escribir canciones y hacer giras. Es una buena vida. Este es tu tercer álbum de estudio en cinco años. ¿Cómo crees que Horror te reintroduce y capta tu arte, especialmente comparado con Farm to Table y Live Forever? Bartees Strange: Live Forever es como un primer álbum clásico. Es como si llevaras toda la vida trabajando en él. Y entonces sale a la luz y te dices: estas son las mejores canciones que tenía, y punto. Y luego 'Farm to Table', doy gracias a Dios de que las canciones fueran buenas porque las escribí tan rápido y lo saqué tan rápido. Y este es el primer álbum que ahora es como, vale, soy mucho mejor en mi trabajo. Sé mucho más acerca de la producción y tengo una red mucho más grande y tengo canciones que en realidad tienen algunas experiencias ahora como un hombre de 35 años que es como, estoy escribiendo desde una perspectiva que no es el de 27 años de edad que estaba escribiendo un disco que salió cuando tenía 32 años. Es como, este soy yo donde estoy ahora mismo. Y es como, sí, y se siente lo más yo, ¿sabes? Me sentí como cuando estaba tocando canciones de 'Live Forever' yo soy como, yo tenía 24 años cuando escribí esta canción, pero ahora es como estas canciones son como, esto es lo que está sucediendo en este momento. Y eso va a ser nuevo para mí y algo que espero con impaciencia. Sí, podemos desempaquetar nuestro trauma en el escenario juntos cada noche. Bartees Strange: Sí, será un viaje. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Sé que tú y Jack Antonoff trabajasteis juntos en este álbum; ¿cómo fue tu experiencia colaborando con él como coproductor de tu propia música? Bartees Strange: Fue un honor, porque yo, no era el plan. Pensaba que había terminado el disco antes de conocerle. Y cuando le conocí, congeniamos. Me invitó y me pidió que le llevara mi música y la escuchamos. Y le gustó. Él era sólo, yo estaba como, amigo, no puedo permitirme el lujo de trabajar con usted. No hay manera, ¿sabes? Y él estaba como, no, sólo, vamos a ir. Como, vamos a resolverlo. Y nunca he conocido a nadie más generoso o amable o talentoso y trabajador. El tipo tiene un montón de guff por lo que, porque él es tan bueno, creo. Pero es como, él es uno de los mejores. Y tiene una forma única de escuchar música, y me encanta trabajar con gente que ve las cosas de una manera un poco diferente, y él tiene este corazón que es como, es como trabajar con un fontanero, o alguien que construye casas, no le importan los títulos ni nada de esa mierda. Él es como, ¿cómo podemos hacer la mejor canción? Vamos a hacerlo ahora y vamos a quedarnos hasta que esté hecho. Y estoy, me identifico con eso, él es un verdadero trabajador. Y fue increíble aprender de él y trabajar con él. Hablando de gente que debería trabajar menos y vivir más, este hombre es un caballo de batalla. ¡He sido su fan desde la era del Tren de Acero! Bartees Strange: Dios mío, tío, sí. Mi primer nombre de Instagram fue Black Antonoff. Y lo borré mucho antes de que pasara nada, pero siempre pienso que es divertidísimo. Debería compartirlo con él. ¿Así que lo manifestaste? Bartees Strange: Supongo que sí. ¿Por qué? Siempre he querido, quiero decir, hay gente en mi lista, obviamente, con la que quiero trabajar o conocer, y amigo, él es el mejor. ¿Quién más está en esa lista, ahora que tienes una persona tachada? Bartees Strange: James Blake ... Quiero decir, quiero que cuelgue mal. Soy un gran fan de su producción y me encantaría escribir con él. Es el mejor. Hay muchos otros. Dios, no sé, sólo pensando en productores. Oh, de hecho, conocí a uno este año, Mike Elizondo. Ese tipo hizo algunos discos que son algunos de los más grandes discos de mi joven vida. Todos esos discos de 50 Cent, Dios, ¿cómo se llama? Fiona Apple, un músico de altísima calidad y capaz de moverse entre géneros. Niles Godrich, otro, haría cualquier cosa por conocer a Niles Godrich. Al igual que hay algunas personas que me gustaría lo que, Raphael Sadiq, voy a hacer nada. También haría cualquier cosa por escribir con Beyonce. Así que definitivamente hay gente. Quién sabe, la vida es larga, ya veremos. Te los deseo todos. También has dicho que hacer este álbum fue trabajar a través de sentimientos de fatalidad, que es algo con lo que creo que cualquier treintañero, yo incluido, puede identificarse. Siento que escucho esa emoción cruda en todo el disco. la canción que elegí fue "Baltimore", que me parece una canción vulnerable y honesta sobre tu experiencia personal. ¿Qué tipo de fatalidad has sentido personalmente en los dos últimos años y cómo lo has resuelto a través de la canción? Bartees Strange: Creo que muchos artistas experimentan esto. Sé que no es algo que me ocurra sólo a mí, pero creo que desde que era niño siempre he tenido la sensación de no tener el control sobre mi vida y de que, en cualquier momento, te lo pueden arrebatar todo, ya sea por el color de tu piel o por lo que sea, y creces con esa realidad. Yo vivía en un pueblo muy rural y conservador de Oklahoma y tuve que enmascararme para superar esa experiencia. Y al crecer con ese telón de fondo, nunca te sientes seguro. Todo parece un poco tenso, incluso cuando las cosas van muy bien. Y tan pronto como las cosas van bien, ya estás, estás como, bueno, ¿cómo voy a perder esto? Crees que vas a perderlo tan pronto como lo consigas. Y creo que es un sentimiento que mucha gente siente, y especialmente los artistas. Y siento que en canciones como "Baltimore", es como, soy yo mirando a través del país como, está bien, si quiero tener una familia y una casa y vivir asequiblemente y no tener que trabajar 80 horas a la semana y no tener que ganar 180.000 dólares para estar bien, ¿dónde puedo hacerlo? ¿Y es diverso? ¿Hay una diversa? Es como el grupo se hace más y más pequeño y más pequeño hasta que estás como, no hay ningún lugar donde se puede vivir, ¿sabes? Y así es como, sobre la cuestión de la fatalidad y cosas por el estilo, eso es algo de lo que yo diría tipo de me atormenta, pero es como, sólo tienes que seguir adelante, y me dije a mí mismo, yo solía tener un 9:00 a 5:00 y gané un buen dinero en ese trabajo. Y, pero era tan, tan, tan miserable. Y recuerdo que me dije a mi mismo, preferiría ir de gira y escribir canciones y arruinarme que quedarme en este trabajo y jubilarme cuando tenga 65 años e irme de vacaciones. Yo estaba como, quiero pasar un buen rato, no mucho tiempo, si esa es la elección que tengo que hacer. Quiero vivirlo haciendo cosas que me gusten, ¿sabes? Esa es literalmente la elección que hacemos. Es verdad, y estoy ahí contigo. Has hablado de tu experiencia creciendo en Oklahoma y ahora vives en Baltimore. ¿Cómo es tu experiencia actual en Maryland? Bartees Strange: Me encanta Baltimore. Así que esa es la parte divertida de la canción, tanto Baltimore esto como, nombro todas estas ciudades y todas estas razones por las que estoy como, oh, tal vez no es el mejor movimiento. Pero Baltimore fue el mejor movimiento. Y es una ciudad increíble, super diversa, muy asequible, gran stock de viviendas, aeropuerto internacional, cerca de Nueva York, cerca de DC, cerca de Filadelfia. Es como, es maravilloso. Me encanta esta ciudad. Estaré aquí en un futuro previsible. Me veo haciendo carrera como músico viviendo aquí. No sé cómo lo haría si viviera en Nueva York o Los Ángeles. Es demasiado dinero, no sé. El Atlántico Medio es genial, y también es bastante liberal - Maryland, lo pondría a la altura de California en cuanto a sus leyes y gobernador negro, alcaldes negros, mujeres en el Congreso, nuestros senadores... es muy liberal, buenos trabajos, muchas ciudades, muchos lugares para vivir, asequible. Empezaste a presentar canciones de este álbum la primavera pasada con "Lie 95", y sigue siendo una de mis canciones favoritas del disco. ¿Por qué decidisteis lanzar esa canción primero? Bartees Strange: Oh, no lo sé. Me gustó Creo que el gancho es genial. Es corta y muy ajustada. Y yo estaba como, oh, esta canción es simplemente una gran pista. Quiero decir, si yo fuera a sacar algo y tratar de llamar la atención sobre ello y tratar de reintroducir lo que estoy haciendo, creo que esta es una muy buena primera canción para eso. Y, sí, es una canción que es básicamente sobre, es como una oda al Atlántico medio, honestamente. Quiero decir, I-95, y es, sí, así que me encanta, banger rock regional. Luego vino "Sober" Esa canción es un pararrayos de emoción. La línea, "por eso es difícil estar sobrio", suena especialmente profunda. Me pregunto si podrías hablar un poco más de esa canción y de lo que significa para ti. Bartees Strange: Sí, quiero decir, es una canción muy, muy dura. Quiero decir, yo soy ... Cada vez, es difícil para mí escuchar esa canción a veces. Quiero decir, es básicamente una canción sobre estar en una relación demasiado tiempo. Y realmente no sentir que estás haciendo lo correcto por ti o por ellos. Y es como, y no puedes salir. Y es, la escribí en medio de la pandemia. Y era una verdadera historia de amor pandémico, realmente no puedes salir, estás en un apartamento juntos, pero era, como estás tratando de navegar este sentimiento de estar atrapado en algo de lo que estás tratando de salir, entonces estás tratando de beber a través de él de una manera, es difícil estar sobrio, es difícil sentarse con todo eso y sostenerlo. Necesitas tomar una copa, fumar un cigarrillo y dar un paseo. Es como, es más sobre eso que como, oh, vamos a emborracharnos porque la vida es dura. Es más como, esta mierda es dura, hombre. Estás en tu cabeza todo el tiempo, siéntate, tómate una copa, inténtalo de nuevo. También escribiste buena poesía en este tema. Más allá de la gran declaración de los coros, "Estoy aquí entre líneas porque nunca he tenido una luz que me guíe" Y más adelante, "Viví la vida en dos planos y la mayoría de los días, ambos están retrasados" Esa simplemente golpeó en el pecho. Bartees Strange: Sí, es difícil vivir dos vidas cuando estás con alguien, no dura mucho, eventualmente, sale. Es que, no puedes, es duro, no puedes no ser tú mismo con la gente que necesitas en tu vida. De eso se trata. Es como si al final, se acabara, te quedas sin espacio para correr.
Vivo la vida en dos aviones, y la mayoría de los días ambos se retrasan Perdiendo todas tus llamadas telefónicas, sólo quiero irme Cuando no estás cerca de mí, cada canción es un desecho Me recuerda a mis líneas de paso, algunas maldiciones sólo generan Nuestra diferencia es asombrosa, quedándose sin cosas que decir Sólo estoy tratando de mostrar amor miedo de ser cliché A veces pierdo el barco,
a veces cometo errores Estoy enviando mensajes de texto que estoy en mi camino, sé que usted no quiere esperar Así que cuando usted sabe Cuando usted sabe que es correcto Cuando un día se convierte en toda tu vida Estoy aquí, entre líneas Supongo que nunca he tenido una luz que guía Es por eso que es difícil estar sobrio No se me escapa que este álbum sale el Día de San Valentín. ¿Cómo de intencionado es el momento? ¿Podemos hablar también del tema "Lovers"? Al menos a primera vista, esa canción parece un regalo de San Valentín. Bartees Strange: Oh, amigo, sí, es un regalo. Me encanta esa canción. Así que sí, el lanzamiento del Día de San Valentín, simplemente no me gusta el Día de San Valentín, y me encanta Halloween, y me encantan las cosas de miedo. Y yo estaba como, bueno, vamos a hacer el Día de San Valentín a mi manera, que sería sacar un disco llamado Horror sólo para darme algo más que hacer. "Lovers" es una canción sobre enamorarse de alguien que no pensabas que lo harías, y lo divertido que es. Y es una pequeña canción de amor 'Soy peligroso'. Es divertida, me gusta. Me encanta la música house y me encanta hacer beats, y siento que la gente piensa en mí como una persona que toca la guitarra, pero creo que la mayoría de mis amigos probablemente digan, oh, sí, Bartees sólo hace beats. Hago ritmos todo el tiempo. Y luego escribo un par de canciones con la guitarra, y pienso, oh, debería cantarlas. Quizá algún día haga una mixtape o algo así. "Lovers" es sin duda la canción más relajada del disco. Es una hermosa bofetada en mitad del álbum. Como, oye, ¿todavía estás prestando atención? Vamos a despertarte ahora mismo. Bartees Strange: Sí. Quiero decir, ese era el objetivo también. Es como si el disco llegara justo en ese momento de una forma, creo, hermosa. Me gusta mucho. Me gusta mucho. Mientras tanto, una de mis canciones favoritas del disco, aparte de lo que hemos hablado, es "Norf Gun" Siento que es un sueño febril hipnótico que sigue empujando al oyente hasta su conclusión. ¿Tienes alguna favorita definitiva o algún momento personal destacado de Horror? Bartees Strange: Creo que "Backseat Banton" es una de mis canciones favoritas del disco, simplemente porque es uno de mis finales favoritos de un disco que haya hecho. Y me encanta la historia de Horror y de encontrarte a ti mismo y no saber dónde aterrizar, y ¿estoy haciendo la vida bien? Punto, punto, punto, y luego tienes esta canción, que es como, lo he descubierto. Es un final muy definitivo y una gran conclusión. Me encanta cómo termina la canción. "17", creo, es una canción especial para mí. Me encanta esa canción. Fue muy especial hacerla. Llevo tocándola un par de años. Y creo que imaginar, aterrizar en esa producción fue realmente difícil. Me llevó mucho tiempo descubrir cómo quería que sonara. Hay un montón de versiones de ella, y todavía no sé si me gusta. Y creo que por eso me gusta. Uno de mis artistas favoritos, Leif Vollebekk, sacó un álbum el año pasado llamado Revelation. Y sacó dos versiones adicionales de una de las canciones de ese álbum porque no podía decidir cuál le gustaba más. No es el nivel de Life of Pablo, en el que sacas un álbum completamente nuevo, pero ¿por qué estar satisfecho sólo porque "esta es la versión que ha pasado el corte"? Bartees Strange: Tío, pienso en eso. Siempre me pregunto si debería publicar las otras versiones Y a veces pienso, bueno, me gusta que sea fea, me gusta el error. Me gusta mirarlo y ser como, cool. Bueno, vamos a intentarlo de nuevo la próxima vez. Es bueno tener un final. Pero, ¿quién sabe? Hay tantas versiones de este disco, lo juro por Dios, trabajé en este disco durante años. Hay tantas canciones. Hay canciones en este disco que eran cinco segundos de una canción diferente que me gustaba tanto que hice una canción completa. Y la otra canción la tiré a la basura, así que fue una locura. A veces pienso que puedes elegir ser el artista que tiene un catálogo muy limpio, y esta es la versión definitiva del álbum, y puedes guardar todos esos extras para la caja dentro de 50 años, si todos seguimos aquí. O deja que la gente escuche la música y sigue tu instinto. Bartees Strange: Sí, ¿quién sabe? Ya veremos. La vida es larga. Al mismo tiempo, has mostrado un par de canciones favoritas. El contenido lírico de este disco es obviamente muy intenso y muy personal para ti. ¿Tienes alguna letra favorita en estas canciones? Bartees Strange: Creo que "Baltimore" es mi mejor canción líricamente escrita que he hecho, yo diría, "Baltimore" y "Sober", esas dos canciones, yo estaba como, sí, estoy mejorando, estoy mejorando en esto, gracias a Dios, porque escribir letras es algo que es realmente difícil para mí. Soy una persona muy melódica y rítmica. Puedo inventar melodías durante días, baterías, guitarras, producciones, puedo hacerlo. Pero cuando llega el momento de escribir las letras, me pongo a improvisar y luego encuentro cosas que me gustan. Pero esta fue la primera vez que me dije: estoy escribiendo una canción sobre dónde quiero vivir, estoy escribiendo una canción sobre lo difícil que es esta relación. Estoy escribiendo, y por eso también tardé tanto en terminar el disco. Realmente quería decir algo. Y así "Baltimore", sentí que me metí en esto. Es como leer a Philip Roth o algo así, "Backyard bluejays so my girl's not alone and a lake that freezes over", es todo ese tipo de vibraciones de literatura pastoral, vibraciones a lo Andrew Marvell. Así que fue muy divertido escribir de esa manera y saber que podía hacerlo, y fue divertido, sí, y un reto. Así que estoy muy orgulloso de esas dos canciones, "Baltimore" y "Sober". Tenía la sensación de que "Baltimore" podría ser una de ellas. Dando un paso atrás y ampliando, ¿puedes describir este disco en tres palabras? Bartees Strange: Tiempos superoscuros. Tiempos superoscuros; lo acepto. Hablando de eso, ¿qué esperas que se lleven los oyentes de Horror? ¿Y qué te has llevado tú al crearlo y sacarlo ahora a la venta? Bartees Strange: Espero que los oyentes lo escuchen. El verdadero objetivo de mi música es deconstruir los géneros, las barreras que nos separan a todos. Es como la música country, el rap, el pop, el jazz, todos son grupos diferentes de gente, y yo quiero a toda esa gente en la misma habitación. Eso es lo que me gustaría. Y este disco trata de conseguirlo hablando de las cosas a las que todos tememos. Son mis miedos personales, pero no hay dos o tres personas tan diferentes. Y creo que mucha gente puede identificarse con algunas de las cosas que yo también temo. Y creo que algo que hace que la gente sienta menos miedo es darse cuenta de que los demás también lo tienen. Y ese es mi sueño con este disco, que la gente lo escuche y sienta que no soy el único que piensa en eso todo el tiempo, o que no soy el único que intenta resolver esa gran pregunta de la vida que se plantea cada pocos años y que parece que no puedo resolver, eso sería algo que me encantaría que ocurriera, seguro. Y cosas que aprendí haciendo el disco, es como, por ejemplo, que tener razón nunca curó nada. Es como, puedes saber lo que es correcto y saber lo que tienes que hacer y si no lo haces, no importa si lo sabías, es como, ¿entiendes lo que digo? La vida es tan complicada, mucho más complicada que una canción. Y tratas de resumir las cosas en ella, pero la canción es sólo como el primer paso, tuve que hacer otro trabajo para ser una mejor persona. Y continúo haciéndolo. Y también creo que a veces tienes que dejarlo todo. Trato de poner una cara y ser como, soy un artista, esta es mi vida y da, da, da. Pero es como, soy sólo una persona que está tratando de averiguar cosas como todo el mundo y yo no soy mejor. Así que este disco es como si yo fuera extremadamente humano y algo feo a veces. Pasar de un sentimiento como "Sober" a una canción como "Norf Gun", son dos personajes completamente diferentes. Pero siento ambas cosas. Es como ir de "Too much" a "Lovers" Es como, esos son sentimientos que siento a pesar de que están tan lejos el uno del otro. Y siento que todo el mundo es así a su manera. Así que no quería limitarlo a una sola versión de mí. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Con el espíritu de devolver el favor, ¿a quién escucha actualmente y recomendaría a nuestros lectores? ¿Quién está en su lista de "artistas a seguir" de 2025? Bartees Strange: Oh, joder, soy muy malo en esto porque, quiero decir, voy a encontrar un par de discos y simplemente enjuagar el infierno fuera de ellos. Los escucho todo el año. Uno de esos discos fue "Tank" de Idols. Y no es porque sea su mejor disco, es porque creo que es el más valiente. Creo que es realmente genial que la mejor banda punk del mundo decidiera hacer algo raro en un momento en el que podrían haberse replegado. Saben lo que sus fans quieren y podrían habérselo dado. Pero se juntaron con Nigel Godrich y Kenny Beats e hicieron arte, verdadero arte. Y yo soy como, yo ni siquiera conozco a estos chicos. Estoy orgulloso de ellos. Estoy como, wow, tan valiente para intentar esto. La gente no ... No todo el mundo le gusta. Creo que es por eso que me encanta. Es como, ellos sabían que iba a pasar y yo sólo, me encanta esa banda, los admiro. Otro artista que recomendaría es Arooj Aftab. Es una artista de jazz experimental de Nueva York. He estado viendo a Arooj tocar durante los últimos 10 años. Viví en Nueva York. Recuerdo ver a su banda tocar y fue como, yo no, yo nunca he dicho la palabra hechizante, pero esa mierda era diferente. Y yo estaba como, me siento como si acabara de ver Meshell Ndegeocello jugar o alguna criatura etérea, como una mierda que no sucede, ¿sabes? Y verlos obtener tanto reconocimiento y elevarse en su espacio ha sido tan inspirador. Y seguiré escuchando su música. Y otro artista que yo diría que es similar a eso es Jeff Parker. Es alguien a quien admiro profundamente como músico, colaborador, líder de banda, compositor e intérprete. Y creo que nadie, hay pocas personas con tanta intención que escriban música como él. Así que gran fan, gran fan de él. También, Arm and Hammer, todo lo que hacen creo que es especial. Hacen música a su manera. Podría seguir y seguir, pero esos son algunos - Voy a parar aquí. - - :: stream/purchase Horror here :: :: connect with Bartees Strange here :: - - "Backseat Banton" - Bartees Strange - - - - Conecta con Bartees Strange en Facebook, Twitter, TikTok, Instagram Descubre nueva música en Atwood Magazine © Elizabeth De La Piedra un álbum de Bartees Strange
Bartees Strange habla con Atwood Magazine sobre su ambicioso e introspectivo tercer álbum de estudio, "Horror", una intrépida odisea de géneros a través de los miedos personales, la evolución artística y el poder liberador de la autodefinición.
