Бартис Стрэндж рассказал Atwood Magazine о своем амбициозном и непоколебимо интроспективном третьем студийном альбоме "Horror" - бесстрашной, размывающей жанры одиссее через личные страхи, творческую эволюцию и освобождающую силу самоопределения. Stream: 'Horror' - Bartees Strange Монстры все внутри нас, и нет иного выхода, кроме как углубиться внутрь себя.
* * На своих первых двух альбомах - "Live Forever" 2020 года и "Farm to Table" 2022 года - он выделил особое пространство в музыке, где жанровые различия размываются и растворяются в угоду чему-то более глубокому, сырому и верному для его постоянно развивающегося артистизма. Его последний альбом Horror - самое смелое заявление: Непоколебимое исследование личных страхов, творческих амбиций и преследующего груза сомнений в себе. Если Live Forever был вступлением, а Farm to Table - снимком художника в движении, то Horror - это звук Бартиса Стрэнджа, полностью владеющего своим ремеслом и подталкивающего себя к новым эмоциональным и звуковым крайностям. Horror - Bartees Strange Название Horror - это не о призраках или упырях; это о призраках неуверенности, одиночества и художественного стирания, которые маячат в сознании Стрэнджа. В обширном звуковом пространстве альбома, сочетающем грувы Parliament-Funkadelic с пышностью Fleetwood Mac, риффы Isley Brothers с точностью Steely Dan, он преодолевает эти страхи, превращая их в нечто мощное. "Это о том, как встретиться со своими страхами и вырасти, чтобы стать чем-то, чего стоит бояться", - говорит он Atwood Magazine. Но Horror - это больше, чем просто альбом о тревоге и неуверенности, это акт самоопределения, свидетельство того, что нужно преодолеть сомнения и занять свое место в индустрии, которая так часто пытается классифицировать и сдерживать. В своей основе Horror - это не просто страх, это трансформация, процесс, который разворачивается как в текстах, так и в звучании. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Это внутреннее перетягивание каната происходит на протяжении всего альбома захватывающим и непредсказуемым образом. Horror - это звуковой акт на высокой волне, колеблющийся между сокрушительной уязвимостью и вызывающей развязностью, между моментами интимности и подавляющим масштабом. "Я хотел создать очень глубокие долины и очень высокие пики - глубже и выше, чем я когда-либо делал раньше", - объясняет Стрэндж. Такие треки, как "Too Much", взрываются беспокойной энергией, прыгая между жанрами таким образом, что это одновременно дезориентирует и возбуждает. "Это ошеломляет", - говорит он об этой песне. люди говорят: "О, он меняет жанры", а я говорю: "Ладно, круто - давайте сделаем вот так". В других песнях "Baltimore" отражает экзистенциальную усталость от попыток построить жизнь во все более непрощающем мире, а "Sober", выдающийся трек и бывший "Выбор редактора журнала Atwood", предлагает ноющую медитацию об эмоциональной ловушке, в которой Стрендж размышляет об обреченной, умирающей любви и ее влиянии на его психическое здоровье. "Трудно быть трезвым, трудно просто сидеть со всем этим и держать это в себе, - признается он.
Я выгнул спину, когда увидел тебя Ты парила над нами У тебя была целая вибрация, никто не мог этому научить На краю света Так когда ты знаешь, когда ты знаешь, что это правильно Когда день становится всей твоей жизнью Я стою здесь, между строк Угадай, у меня никогда не было путеводной звезды Вот почему трудно быть трезвым "Это настоящая пандемическая история любви", - недавно сказал Стрендж журналу Atwood. "Вы действительно не можете выбраться... Вы вместе в квартире, и вы пытаетесь справиться с этим чувством, что застряли в чем-то, из чего пытаетесь выбраться, и вы пытаетесь пить через это... Трудно быть трезвым, трудно просто сидеть со всем этим и держать это" Кинематографический гимн для эмоционально расстроенных людей, "Sober" во многом является воротами в Horror, с невероятным изяществом передавая слишком легко уловимые чувства раздражения и ужаса. Во всем этом Стрэндж сохраняет свой фирменный отказ быть заключенным в рамки - музыкальные, эмоциональные или философские. "Люди всегда говорят о жанре, как о жестких стенах", - говорит он. "Но вы можете использовать все это, чтобы рассказать свою историю, как захотите". Horror - доказательство этого принципа, пластинка, которая не просто бросает вызов границам, а уничтожает их. Выпущенный в День святого Валентина - дату, которую часто отводят для слащавых песен о любви, - альбом вместо этого переворачивает сценарий, превращая личное самоанализ в расширение возможностей. Если страх - великий обездвиживающий фактор, то Horror - его противоядие, доказательство того, что страх также может освободить вас. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra В беседе с Atwood Magazine Бартис Стрендж рассказал о страхах, которые сформировали Horror, творческих рисках, определяющих его артистизм, и личном самоанализе, который питает его авторские песни.
От уязвимого самоанализа "17" и самореализации "Backseat Banton" до звуковых амбиций таких треков, как "Too Much" и "Lovers", и глубокого самоанализа "Baltimore", "Sober", беспокойного поиска принадлежности в "Lie 95" и других, мы раскрываем эмоциональные максимумы и минимумы его самого смелого альбома на данный момент. Он размышляет о своем подходе, не признающем жанров, о своей эволюции как артиста и продюсера, а также о том, что значит взять под контроль свое собственное повествование в индустрии, которая так часто пытается определить тебя первым. "Настоящая цель моей музыки - это деконструкция жанра, она действительно деконструирует барьеры, которые разделяют всех нас", - заключает он. "Кантри, рэп, поп-музыка, джаз - все это разные группы людей, и я хочу, чтобы все эти люди оказались в одной комнате. Это то, чего я хотел бы. Эта пластинка как бы пытается сделать это, говоря о вещах, которых мы все боимся". Во всем этом ясно одно: Бартис Стрэндж не просто делает музыку - он создает пространство для себя, своих страхов и постоянно растущих амбиций. Horror - это альбом о неуверенности, катарсисе, внутренней силе и человеческом опыте; о противостоянии тому, что преследует вас, и о том, как стать сильнее с другой стороны. "Очень темные времена", - говорит Стрэндж, выражая эмоциональную суть альбома тремя простыми словами, - но Horror - это не о том, как потеряться во тьме; это о том, как научиться ориентироваться в ней и, возможно, даже найти свет на этом пути.
Читайте наше интервью ниже и окунитесь в мир Horror - где страх подпитывает трансформацию, а единственный путь вперед лежит через него. - :: stream/purchase Horror here :: :: connect with Bartees Strange here :: - "Too Much" - Bartees Strange A CONVERSATION WITH BARTEES STRANGE Atwood Magazine Бартис, у нас всего 13 дней января, поэтому мне кажется, что первое, с чего нужно начать, - есть ли у тебя какие-нибудь новогодние резолюции? Bartees Strange: Какие-нибудь новогодние резолюции? Нет, не совсем; выжить.. Я имею в виду, я бы хотел получить еще немного, вы знаете, я много продюсировал в последний год или около того, что было очень весело, и я рад продолжать это делать, и есть много гастролей, которые я, надеюсь, проведу в следующем году, и каждый раз, когда я вхожу в каждый год, я такой, о, я надеюсь, что я получу пару крутых записей, так что я говорю то же самое в этом году, просто как, я думаю, что произойдет и над чем я буду работать в этом году, это как, кто знает на данный момент.
Если отбросить ужасы, над какими любимыми пластинками ты работал в прошлом году? Бартис Стрэндж: Я не могу говорить о некоторых из них, но я работал над альбомом Bleachers, что было очень весело, правда, мы с Джеком стали приятелями, и мне довелось поработать над несколькими песнями там, там просто было много артистов, есть местная артистка по имени Eyas, для которой я продюсировал альбом в прошлом году, и у нее все отлично, и она действительно особенная, я думаю, что это действительно потрясающая вокалистка, автор песен и пианистка, и я с нетерпением жду, когда увижу, что она сделает, и да, а в остальном, это просто что-то вроде боппинга вокруг, просто подтягиваюсь, играю на гитаре и нажимаю на пластинку, так что это был веселый год. Есть одна французская исполнительница по имени Найя, которая, как мне кажется, очень хороша, она была подписана с Sony, а теперь занимается своим делом, и я сделал для нее EP, который выйдет через несколько недель - так что да, это занято и хорошо! Я буду следить за этим и за всем остальным, чем вы не можете поделиться, по мере того, как будет идти год! Но, конечно же, мы собрались здесь, чтобы поговорить о вашем третьем студийном альбоме. Не могли бы вы немного рассказать об истории создания "Horror"? Бартис Стрэндж: Да, я начал работать над ним несколько лет назад, наверное, я бы сказал, в 2020 году, в конце 2020-го, начале 21-го, и в то время я не знал, работаю ли я над своим вторым альбомом "Farm to Table" или над "Horror", я просто записывал песни и смотрел, что из этого выйдет, у меня была компания друзей, и мы просто записывались. И из этих сессий у меня получилось как бы два ведра песен. У меня были песни "Farm to Table", которые были немного более обтекаемыми и очень песенными, а затем у меня были другие песни, которые были более динамичными, и в то время я думал, что это страшные, страшные песни, большие движения, большие крюки, каждая песня чувствовалась как сингл. Я думал, что это странная, более глубокая, более извилистая, извилистая запись, и я также не знаю, достаточно ли я хорош, чтобы закончить ее прямо сейчас. Я подумал, что не знаю, хватит ли у меня сил, честно говоря, чтобы сделать все, что я слышу, поэтому я отложу ее и закончу Farm to Table. Так что я работал над "Фермой к столу" в течение года, выпустил ее следующим летом, а потом вернулся к "Ужасу" и постепенно дописывал его с конца 2022-го, начала 23-го. Бартис Стрэндж © Элизабет Де Ла Пьедра Так трудно отложить что-то и сказать: "Я не могу закончить тебя прямо сейчас, я еще не готов", так что я должен поаплодировать вам за то, что вы это сделали. Бартис Стрэндж: Спасибо. Я тоже так не делал. Обычно, когда я пишу что-то, от чего я в восторге, я думаю: "О, поехали! Но в этот раз, помню, после написания "Sober" я подумал: "О, это будет много работы, я не знаю, как это сделать", и еще я подумал о лирическом содержании и о том, о чем я говорил, - я не знаю, готов ли я петь эту песню перед людьми. Так что я просто хотел закончить "Farm to Table", она казалась мне легкой, и я сделал это, прежде чем взяться за что-то более страшное. Что ж, я рад, что вы вернулись к ней, откладывать что-то на потом может быть труднее всего на свете, но я рад, что вы вернулись к ней. Когда вы вернулись к нему, каким было ваше видение альбома? Менялось ли оно в процессе записи, продюсирования, микширования и мастеринга? Бартис Стрэндж: Нет, я имею в виду, что мне хотелось сделать что-то, что было бы вроде... Мне кажется, что большинство людей, которые меня знают, ожидают от меня неожиданных вещей, больших взмахов, разных песен и всего такого, а я, естественно, пишу так, и мне нравится писать так, и с этой пластинкой я хотел сделать что-то, что было бы похоже на классическую пластинку Strange, но я хотел, чтобы она была более сфокусированной, и я хотел действительно сосредоточиться на написании песен и продюсировании и сделать песни, которые были бы вдумчивыми и цепляющими, липкими и большими, и я хотел создать действительно глубокие долины и действительно высокие пики - глубже и выше, чем я когда-либо делал раньше, и это было своего рода целью.
И я как бы рисовал эти мысли о том, что хочу соединить эти звуки жанров и миры музыки, на которой я вырос и полюбил, такие как Parliament-Funkadelic и Brothers Johnson, а также Fleetwood Mac, Neil Young и Steely Dan, то есть то, что слушали мои родители и чего я старался избегать, но потом полюбил и прожигал дыры в этих дисках на протяжении десятилетий. И как только вы погружаетесь в это, вы начинаете пытаться, для меня это как если бы я услышал прекрасную песню Fleetwood Mac, я бы подумал, хорошо, ну, как они ее сделали? Почему барабаны звучат именно так? Почему так звучат гитары? Каков процесс? И именно этим я руководствовался, записывая эту пластинку, - погружаясь в инженерную работу и продюсирование после написания песен, чтобы создать что-то старое и новое, классическое и новое одновременно, да. Вы сказали ранее, что хотите сделать странную пластинку, и я не мог понять, используете ли вы "странный" как прилагательное или "Стрэндж" как вашу фамилию. Бартис Стрэндж: О, моя фамилия! Мне это нравится. А если говорить о больших качелях, то какие, на ваш взгляд, самые большие качели на этом альбоме? Бартис Стрэндж: "Too Much" - довольно дикий трек, и мне нравится, что он первый, потому что в моем воображении он похож на то, как если бы вы приземлились в новом месте, и кто-то протянул вам карту, и сказал: вот что вы должны сделать, вы должны следовать этому, чтобы добраться до конца. И мне кажется, что эта песня - своего рода звуковой тезис, или как, в течение всего альбома, мы как бы углубляемся в каждый из этих звуков, которые встречаются в этой песне. Это почти как если вы сможете пройти через это, вы будете в порядке для остального. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra У меня был вопрос, припасенный для более поздней части нашей беседы, но поскольку вы его подняли - вы открываете альбом с приторными гитарами и аффектированным вокалом. Какой тон для вас задает "Too Much"? Бартис Стрэндж: Ну, я хотел просто шокировать вас. Это просто как, это слишком. Она просто подавляет, и мне кажется, что самое крутое в этой песне то, что люди говорят: "О, он меняет жанры и формы" А я такой, ладно, круто. Что ж, давайте сделаем вот так. Знаете, это просто три разных человека, и качество вокала меняется, весь звуковой ландшафт меняется как по мановению руки, и это подходит, и это работает, потому что это мое. И это как раз то, что я всегда пытаюсь доказать. Люди всегда играют, говорят о жанрах, как об этих жестких стенах, но на самом деле ты можешь использовать все это, чтобы рассказать свою историю, как захочешь. И я чувствую, что в этой песне это просто злоупотребление манипуляциями с жанром и выбором звука. И да, это слишком! Я всегда вижу свою роль как музыкального журналиста, как писателя в том, чтобы использовать жанры консервативно, но помогать людям понять, что они слушают. И негласное соглашение с артистом таково: мы попытаемся использовать коробки, чтобы помочь донести до других то, что ты говоришь, а ты будешь ломать все эти коробки. Бартис Стрэндж: Да. И да, эта песня, я думаю, притягивает слух так, как многие другие песни. В ней нет крючка; крючок - это гитарная линия, и я просто думаю, что это круто, мне это нравится. Это напоминает мне Isleys или Brothers Johnson, или одну из этих групп, понимаете? Одна из вещей, которая мне очень нравится в этом альбоме и в тебе как артисте в целом, это то, насколько ты изменчив, когда дело доходит до музыкальных стилей. Забудьте о термине "жанр"; то, как вы творите, кажется непредсказуемым от минуты к минуте, и это захватывает меня как слушателя. Я не думаю, что есть много артистов, которые так подходят к тому, что они делают. Лучший пример, который я могу привести для этого альбома, - переход от "Baltimore" к "Lie 95", к "Wants Needs" и "Lovers" Он как бы иллюстрирует, насколько сильно вы растянули себя на этой пластинке. Мне любопытно, как вы лично описываете свою музыку?
Бартис Стрэндж: О, люди всегда спрашивают меня, что за музыку делает ваша группа? И я просто отвечаю: ну, все. Я имею в виду, что для каждого найдется что-то свое, но я не знаю, чувак, я думаю, что делаю поп-музыку. Это как альтернативная поп-музыка. Вот как я это вижу. Это как лучшее из, из конкретных вещей. И я всегда, я имею в виду, когда я слушаю, ну, я не знаю, я буквально сегодня просматривал списки Грэмми и все такое, все номинации, и я смотрел на альбом Бейонсе. И я подумал: "Мне это нравится, да? Это моя любимая пластинка Бейонсе, которую она когда-либо выпускала, и люди могут говорить об этом все, что хотят, но больше всего мне нравится в ней то, что диапазон просто сумасшедший. Она переходит от самой американской музыки к самому захудалому кантри, к практически хозерскому, эй-хо, амбарному топоту, к большой хаус-песне, и я думаю: да, это поп-музыка! Это как постановка Куинси Джонса! И именно так я думаю о своих записях. Все на столе, мы просто пытаемся сделать лучшие песни, которые только можем сделать. И это, я бы назвал это просто поп-записью. Bartees Strange: Ну, это потому, что многие темы в альбоме - это что-то вроде личных ужасов, вещей, которые, как мне кажется, преследуют меня. Например, чувство одиночества или ощущение того, что, что бы ты ни делал, это никогда не будет достаточно хорошо. Или: где я буду жить? Все так дорого, и я не знаю, где строить жизнь, или интимную близость, или... ну, вы знаете, это как бы темы всей пластинки. Это больше похоже на то, что под моей кроватью живет монстр. Это больше похоже на то, что монстры находятся внутри нас, и нет никакого выхода, кроме как забраться поглубже внутрь себя. И именно на этом заканчивается эта пластинка - на "Backseat Banton" Я был любителем заднего сиденья, а теперь хочу сесть за руль. Как будто ты всю жизнь живешь, не зная, что делать, и просто едешь. А потом наступает момент, когда ты понимаешь: "Ладно, если я собираюсь делать что-то большее, чем просто ездить, то я должен управлять этой машиной". Это и есть тема всего альбома. Вы говорили, что Horror - это альбом о том, как нужно смотреть в лицо своим страхам и расти, чтобы стать кем-то, кого нужно бояться, что меня очень заинтересовало. Где, по вашему мнению, эти темы проявляются в музыке этого альбома? Бартис Стрэндж: Да. Я имею в виду, одна песня о том, что ты идешь по жизни, испытывая страх, а потом, в конце концов, побеждаешь этот страх и растешь, растешь, растешь и становишься тем, кого люди должны воспринимать всерьез. И песня, которую я бы назвал подобной, - это "Loop Defenders" Защитник петель - это привратник. Именно так я классифицирую этот термин. Это люди, которые по каким-то причинам не дают вам добиться успеха. И я начал песню, говоря о вещах, которые меня пугают. Но после того, как я пережил эти вещи, я стал чем-то гораздо большим и тоже пугающим. Так что эта песня - воплощение этой идеи: теперь я на потолке, я демон, я вещь, которую вы положили на полку, как будто вы пытались классифицировать меня и поместить в коробку, но я намного больше и страшнее этого. И сейчас я вам это покажу. Мне это нравится. Мне это нравится. Когда я слушал эту песню, то сначала не заметил связи, но "защитники статус-кво" имеют гораздо больше смысла. Это заставляет меня с нетерпением возвращаться к ней. Бартис Стрэндж: Да. "Wants Needs" - еще одна песня в этом духе, о том, что тебе нужны фанаты. И я думаю, что написал ее как песню о любви, мол, ты мне тоже нужен, когда все будет сказано и сделано, но на самом деле это как бы первая строчка в песне: "Я боюсь стирания, потому что оно, кажется, просто происходит, не так ли?" Я хочу быть успешным, но я не могу этого сделать, если я не нравлюсь людям. Так как же мне сделать так, чтобы я нравился людям? Я хочу этого и мне это нужно. Это вроде как страхи и то, как некоторые из этих идей проявляются. Да. Отношения художник-поклонник по своей сути парасоциальны, и они должны быть такими, и это странно. И тут есть два спектра. Есть художники, которые настолько в теме, что дают фанатам номер смс, номер телефона. А с другой стороны, есть артисты, которые отвергают своих фанатов. И я видел, как некоторые артисты играют перед группой, как бы стоя на сцене с другой стороны, спиной к публике. И очень интересно, как все вписываются в эту шкалу, в этот спектр. Это просто странная реальность - быть артистом в наше время, я думаю. Bartees Strange: Это путешествие. И я думаю, что понял, что не хочу выдавать так много себя. Я все еще пытаюсь найти баланс. Как это сделать, если не трепаться постоянно? Я не очень хочу, понимаете? Я хочу писать песни. Я хочу писать песни и гастролировать. Это хорошая жизнь. Это ваш третий студийный альбом за последние пять лет. Как вы считаете, насколько Horror представляет вас заново и отражает ваш артистизм, особенно по сравнению с Farm to Table и Live Forever? Бартис Стрэндж: Live Forever - это как классический первый альбом. Как будто ты работаешь над ним всю свою жизнь. А потом он выходит, и ты понимаешь, что это лучшие песни, которые у меня были, и точка. А потом "Farm to Table", я просто благодарю Бога, что песни были хорошими, потому что я просто написал их так быстро и выпустил так быстро. И это первый альбом, который теперь выглядит так: "Окей, я стал намного лучше в своей работе. Я знаю гораздо больше о продюсировании, у меня гораздо более широкая сеть, и у меня есть песни, в которых я действительно имею некоторый опыт, теперь, будучи 35-летним парнем, я пишу с точки зрения не 27-летнего парня, который писал альбом, вышедший в 32 года. Это как бы я, где я сейчас нахожусь. И это похоже на то, что да, и это больше всего похоже на меня, понимаете? Когда я играл песни с "Live Forever", мне казалось, что мне было 24 года, когда я написал эту песню, а сейчас эти песни - это то, что происходит сейчас. И это будет что-то новое для меня, чего я с нетерпением жду. Да, мы сможем вместе распаковывать наши травмы на сцене каждый вечер. Бартис Стрэндж: Да, это будет путешествие. Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra Я знаю, что вы с Джеком Антоноффом работали вместе над этим альбомом; каков был ваш опыт сотрудничества с ним в качестве сопродюсера для вашей собственной музыки? Bartees Strange: Для меня это большая честь, потому что я не планировал этого. Я думал, что закончил запись еще до встречи с ним. А когда я его встретил, мы просто поладили. Он пригласил меня к себе, попросил принести мою музыку, и мы просто послушали ее. И ему понравилось. Он просто, я такой, чувак, я не могу позволить себе работать с тобой. Ни за что, понимаешь? А он такой, нет, давай просто, давай. Давай просто разберемся с этим. И я никогда не встречал более щедрого, доброго, талантливого и трудолюбивого человека. Парня много ругают за то, что он такой хороший, я думаю. Но это так, он один из лучших. У него уникальный взгляд на музыку, а я люблю работать с людьми, которые видят вещи немного по-другому, и у него такое сердце, что это как работать с сантехником или человеком, который строит дома, ему плевать на титулы и прочее дерьмо. Он просто говорит: "Как нам сделать лучшую песню? Давайте просто сделаем это сейчас и останемся, пока не закончим. И я отношусь к нему, он настоящий трудяга. Было здорово учиться у него и работать с ним. Говоря о людях, которые должны меньше работать и больше жить, этот человек - просто рабочая лошадка. Я его фанат еще со времен "Стального поезда"! Бартис Стрэндж: Боже мой, чувак, да. Мой первый Instagram был под ником Black Antonoff. И я удалил его задолго до того, как что-то произошло, но я всегда думал, что это уморительно. Я должен поделиться с ним этим. Так ты вроде как проявил это?! Бартис Стрэндж: Думаю, да. Почему? Я всегда хотел, чтобы в моем списке были люди, с которыми я хочу работать или которых я знаю, и чувак, он лучший. Кто еще в этом списке, теперь, когда ты вроде как вычеркнул одного человека? Бартис Стрэндж: Джеймс Блэйк... Я имею в виду, я очень хочу его. Я большой поклонник его творчества и с удовольствием бы с ним пописал. Он лучший. Есть еще несколько человек. Боже, я не знаю, просто думаю о продюсерах. Вообще-то, в этом году я познакомился с одним из них, Майком Элизондо. Этот парень сделал несколько записей, которые стали одними из самых больших в моей молодой жизни. Все эти записи 50 Cent, чертова, черт возьми, как ее зовут? Фиона Эппл, просто очень качественный музыкант, способный перемещаться между жанрами. Найлз Годрич, еще один, я бы сделал все, чтобы встретиться с Найлзом Годричем. Есть люди, которые мне просто нравятся, например, Рафаэль Садик, я готов на все. А еще я готов на все, чтобы писать с Бейонсе. Так что люди определенно есть. Кто знает, жизнь длинная, посмотрим. Я желаю тебе всего этого. Вы также сказали, что создание этого альбома было работой над чувством обреченности, и я думаю, что любой тридцатилетний, включая меня, может с этим согласиться. Мне кажется, что я слышу эти сырые эмоции на протяжении всего альбома. я выбрал песню "Baltimore", которая кажется мне такой ранимой и честной песней о вашем личном жизненном опыте. Что за обреченность вы ощущали лично за последние пару лет, и как вам удалось ее преодолеть с помощью песни? Бартис Стрэндж: Я имею в виду, я думаю, что многие артисты испытывают это. Так что я знаю, что это не уникально для меня, но я думаю, что с самого детства я всегда чувствовал, что не могу контролировать свою жизнь и что в любой момент все может быть отнято у тебя, будь то из-за цвета кожи или чего-то еще, и ты как бы вырастаешь с этой реальностью. Например, я жил в сельском, консервативном городке в Оклахоме, и мне приходилось маскироваться, чтобы пережить этот опыт. И вот, вырастая на этом фоне, ты никогда не чувствуешь себя в безопасности. Даже когда все идет хорошо, чувствуешь себя не в своей тарелке. А как только все налаживается, ты уже думаешь: "Ну как же я могу это потерять? Вы думаете, что потеряете это, как только получите. И я думаю, что это чувство испытывают многие люди, особенно артисты. И я чувствую, что в таких песнях, как "Baltimore", я просто оглядываю страну: если я хочу иметь семью и дом, жить недорого, не работать 80 часов в неделю и не зарабатывать 180 000 долларов, чтобы быть в порядке, где я могу это сделать? И есть ли среди них разные? А есть ли разнообразные? Как будто бассейн становится все меньше и меньше, и меньше, и меньше, пока вы не окажетесь в такой ситуации, что вам негде будет жить, понимаете? И вот что касается вопроса об обреченности и тому подобных вещей, я бы сказал, что это то, что меня мучает, но ты просто продолжаешь идти вперед, и я сказал себе: раньше я работал с 9:00 до 17:00 и зарабатывал на этой работе хорошие деньги. Но я была такой, такой, такой несчастной. И я помню, как говорил себе: "Лучше я буду гастролировать, писать песни и разоряться, чем останусь на этой работе и уйду на пенсию в 65 лет, а потом поеду в отпуск". Я хотел хорошо провести время, но не долго, если мне придется сделать такой выбор. Я хочу прожить его, занимаясь любимым делом, понимаете? Это буквально выбор, который мы делаем. Это правда, и я с вами согласен. Вы рассказывали о своем детстве в Оклахоме, а теперь ваш дом - Балтимор. Каковы ваши нынешние впечатления от Мэриленда? Бартис Стрэндж: Люблю Балтимор. Это самое интересное в этой песне - оба Балтимора, я называю все эти города и все эти причины, по которым я говорю, что, возможно, это не самый лучший переезд. Но Балтимор был лучшим шагом. Это удивительный город, суперразнообразный, очень доступный, отличный жилой фонд, международный аэропорт, близко к Нью-Йорку, близко к Вашингтону, близко к Филадельфии. Все просто замечательно. Я люблю этот город. Я останусь здесь в обозримом будущем. Я вижу, как я могу сделать карьеру музыканта, живя здесь. Я не знаю, как бы я это сделал, если бы жил в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе. Это просто слишком много денег, я не знаю. Среднеатлантический регион прекрасен, к тому же он довольно либерален - Мэриленд я бы поставил в один ряд с Калифорнией в плане законов и чернокожих губернаторов, чернокожих мэров, женщин в Конгрессе, наших сенаторов... Он очень либерален, хорошие рабочие места, много городов, много мест для жизни, доступных по цене. Вы начали представлять песни с этого альбома прошлой весной с "Lie 95", и это по-прежнему одна из моих любимых песен с альбома. Почему вы решили выпустить этот трек первым? Бартис Стрэндж: О, я не знаю. Мне она понравилась! По-моему, там отличный хук. И я подумал, что она короткая и очень плотная. И я подумал: о, эта песня - просто отличный трек. Если бы я собирался выпустить что-то и попытаться привлечь к этому внимание и заново представить то, что я делаю, я думаю, что это очень хорошая первая песня для этого. И да, это песня, которая в основном о том, что это как ода средней Атлантике, честно говоря. Я имею в виду трассу I-95, и это, да, так что я люблю ее, региональный рок-бангер. Затем появилась "Sober" Эта песня - громоотвод эмоций. Строчка "Вот почему трудно быть трезвым" звучит особенно глубоко. Не могли бы вы рассказать немного больше об этой песне и о том, что она для вас значит? Бартис Стрэндж: Да, я имею в виду, что это действительно очень трудная песня. Я имею в виду, я... Каждый раз мне трудно слушать эту песню. Ведь это, по сути, песня о слишком долгих отношениях. И просто не чувствуешь, что поступаешь правильно по отношению к себе или к ним. И ты просто не можешь выбраться. И я написал ее в разгар пандемии. Это была настоящая история пандемической любви, вы действительно не можете выбраться, вы живете вместе в квартире, но, когда вы пытаетесь справиться с этим чувством, что вы застряли в чем-то, из чего пытаетесь выбраться, вы пытаетесь пить через это, трудно быть трезвым, трудно просто сидеть со всем этим и держать это. Как будто тебе нужно просто выпить, закурить и прогуляться. Это больше похоже на то, чем на то, что давайте нажремся, потому что жизнь тяжела. Это больше похоже на то, что это дерьмо жесткое, чувак. Ты все время находишься в своей собственной голове, просто присядь, выпей, попробуй снова. Ты действительно написал несколько хороших стихотворений на эту тему. Кроме громкого заявления в припеве: "Я стою здесь между строк, потому что у меня никогда не было путеводной звезды" И позже: "Я прожил жизнь на двух самолетах, и в большинстве дней они оба задерживаются" Эта фраза просто бьет в грудь. Бартис Стрэндж: Да, трудно жить двумя жизнями, когда ты с кем-то, это длится недолго, в конце концов, это выходит наружу. Просто, ты не можешь, это трудно, ты не можешь не быть полностью собой с людьми, которые тебе нужны в жизни. В этом-то все и дело. В конце концов, это просто заканчивается, у вас заканчивается пространство для бега.
Я живу на двух самолетах, и в большинстве случаев они оба задерживаются Пропуская все твои телефонные звонки, я просто хочу уйти Когда тебя нет рядом со мной, каждая песня - это выброс Напоминает мне о моих сквозных линиях, некоторые проклятия просто порождают Наша разница поразительна, заканчивается то, что нужно сказать Я просто пытаюсь показать любовь, боясь быть клишированным Иногда я упускаю лодку,
иногда я совершаю ошибки Я пишу смс, что я в пути, знай, что ты не хочешь ждать Так что когда ты знаешь, когда ты знаешь, что это правильно Когда день становится всей твоей жизнью Я стою здесь, между строк Угадай, у меня никогда не было путеводной нити Вот почему трудно быть трезвым Не для меня не потеряно, что этот альбом выходит в День святого Валентина. Насколько удачно выбрано время? Можем ли мы заодно поговорить о треке "Lovers"? По крайней мере, на первый взгляд, эта песня выглядит как подарок на День святого Валентина. Bartees Strange: О, чувак, да, это и есть подарок. Я обожаю эту песню. Так что да, релиз на День святого Валентина, я просто не люблю День святого Валентина, а я люблю Хэллоуин, и я люблю страшные вещи. И я подумал, ну, давайте просто проведем День святого Валентина по-своему, то есть выпустим пластинку под названием Horror, чтобы мне было чем заняться. "Lovers" - это песня о том, как влюбиться в кого-то, о ком ты и не думал, и как это весело. И это маленькая песня о любви "Я опасен". Это весело, мне нравится. Я люблю хаус-музыку и люблю делать биты, и мне кажется, что люди думают обо мне как о человеке с гитарой, но я думаю, что большинство моих друзей, вероятно, скажут: "О, да, Бартис просто делает биты". Я постоянно делаю биты. А потом я пишу пару песен на гитаре и думаю: о, я должен их спеть. Может быть, однажды я сделаю микстейп или что-то в этом роде. "Lovers" - определенно самая приземленная песня на этом альбоме. Это прекрасная пощечина в середине альбома. Типа, эй, вы все еще обращаете внимание? Мы собираемся разбудить тебя прямо сейчас. Bartees Strange: Да. Я имею в виду, что в этом тоже был смысл. Как будто пластинка попадает прямо в этот момент таким, на мой взгляд, прекрасным способом. Мне это очень нравится. Между тем, одна из моих любимых песен на альбоме, не считая той, о которой мы говорили, это "Norf Gun" Я просто чувствую, что это гипнотический лихорадочный сон, который продолжает давить на слушателя до самого конца. Есть ли у вас какие-нибудь безусловные фавориты или личные яркие моменты "Horror"? Бартис Стрэндж: Я думаю, что "Backseat Banton" - одна из моих любимых песен на альбоме, просто потому что это одна из моих любимых концовок альбомов, которые я когда-либо делал. Мне просто нравится история об ужасе, поиске себя и незнании, где приземлиться, и правильно ли я делаю жизнь? Точка, точка, точка, а потом у вас есть эта песня, которая так похожа на "Я все понял". Это очень определенная концовка и отличное завершение. Мне нравится, как песня заканчивается. "17", я думаю, особенная песня для меня. Я действительно люблю эту песню. Она была особенной для меня. Я играю ее уже несколько лет. И я думаю, что найти, найти этот вариант было очень сложно. Мне потребовалось очень много времени, чтобы понять, как я хочу, чтобы она звучала. Есть много версий, и я до сих пор не знаю, нравится ли мне это. Один из моих любимых артистов, Лейф Воллебекк, выпустил в прошлом году альбом под названием Revelation. И он выпустил две дополнительные версии одной из песен на этом альбоме, потому что не мог решить, какая ему нравится больше. Это не совсем уровень Life of Pablo, когда ты полностью выпускаешь новый альбом, но зачем довольствоваться только тем, что "эта версия попала в список"? Бартис Стрэндж: Блин, я думаю об этом. Я всегда думаю, а не выложить ли мне другие версии? И иногда я думаю: ну, мне нравится, что это уродливо, мне нравится ошибка. Мне нравится смотреть на это и думать, что это круто. Что ж, давайте попробуем в следующий раз. Хорошо, когда есть конец. Но кто знает? Есть столько версий этой пластинки, клянусь Богом, я работал над ней годами. Так много песен. На этой пластинке есть песни, которые были пятью секундами другой песни, которая мне так понравилась, что я сделал из нее полноценную песню. А другую песню я просто выбросил, так что это было просто безумие. Это как халтура, просто неважно, но это было безумие. Я иногда думаю о том, что можно либо быть артистом, у которого очень чистый каталог, и это окончательная версия альбома, и можно сохранить все эти дополнения для бокс-сета через 50 лет, если мы все еще будем здесь. Или пусть люди услышат музыку, и следуйте своему чутью! Бартис Стрэндж: Да, кто знает? Посмотрим. Жизнь длинная. В то же время вы показали пару любимых песен. Лирика на этой пластинке, очевидно, очень насыщенная и очень личная для вас. Есть ли у вас любимые тексты в этих песнях? Бартис Стрэндж: Я думаю, что "Baltimore" - моя лучшая лирическая песня, которую я когда-либо делал, я бы сказал, "Baltimore" и "Sober", эти две песни, я как будто, я как будто, да, я становлюсь лучше, я становлюсь лучше в этом, слава Богу, потому что писать тексты - это то, что действительно трудно для меня. Я очень люблю мелодии и ритмы. Я могу придумывать мелодии днями, барабаны, гитары, продюсирование, я могу это делать. Но когда приходит время писать слова, я просто фристайлю, а потом нахожу то, что мне нравится. Но это был первый раз, когда я подумал: я пишу песню о том, где я хочу жить, я пишу песню о том, как тяжело мне даются эти отношения. Я пишу, и именно поэтому мне потребовалось так много времени, чтобы закончить запись. Я действительно хотел что-то сказать. И вот "Балтимор", я почувствовал, что проникся этим. Как будто читаешь Филипа Рота или что-то в этом роде: "Дворовые голубые сойки, чтобы моя девочка не была одинока, и озеро, которое замерзает", просто все эти вибрации пасторальной литературы, вибрации Эндрю Марвелла. Так что это было так здорово - писать в таком ключе и знать, что я могу это делать, и это было весело, да, и сложно. Так что я очень горжусь этими двумя песнями, "Baltimore" и "Sober". У меня было предчувствие, что "Baltimore" может стать одной из них. Если отступить назад и увеличить масштаб, можете ли вы описать этот альбом в трех словах? Бартис Стрэндж: Супертемные времена. Супертемные времена; я согласен. Кстати, о чем вы надеетесь, что слушатели вынесут из Horror? И что вы вынесли из его создания и выпуска? Бартис Стрэндж: Я надеюсь, что слушатели услышат его. Настоящая цель моей музыки заключается в том, чтобы, деконструируя жанр, разрушить барьеры, которые разделяют всех нас. Это как кантри, рэп, поп-музыка, джаз - все это разные группы людей, и я хочу, чтобы все эти люди оказались в одной комнате. Это то, что я хотел бы. И эта пластинка как бы пытается сделать это, говоря о вещах, которых мы все боимся. Например, это мои личные страхи, но два или три человека не отличаются друг от друга. И я думаю, что многие люди могут относиться к некоторым вещам, которых боюсь и я. И я думаю, что людям становится не так страшно, когда они понимают, что все остальные тоже боятся. Поэтому я мечтаю, чтобы люди услышали эту пластинку и почувствовали: "О, я не единственный, кто постоянно об этом думает, или я не единственный, кто пытается разобраться в этом большом жизненном вопросе, который возникает каждые несколько лет, и который я никак не могу решить", - вот что я бы хотел, чтобы произошло. И то, чему я научился, записывая альбом, - например, я понял, что правота никогда ничего не исцеляет. Ты можешь знать, что правильно, и знать, что делать, но если ты этого не делаешь, то неважно, знал ли ты это, понимаешь, о чем я? Жизнь так сложна, гораздо сложнее, чем песня. И ты пытаешься свести все к ней, но песня - это только первый шаг, мне нужно было сделать другую работу, чтобы стать лучше. И я продолжаю это делать. И еще я думаю, что иногда нужно выплеснуть все наружу. Например, я пытаюсь сделать вид, что я художник, что это моя жизнь, и да, да, да. Но на самом деле я просто человек, который пытается разобраться во всем, как и все остальные, и я не лучше. Так что эта пластинка, я чувствую, это то, что я очень человечный и временами уродливый. Если перейти от такого чувства, как "Sober", к такой песне, как "Norf Gun", то это два совершенно разных персонажа. Но я чувствую обе эти вещи. Как будто они переходят от "Too much" к "Lovers" Это те чувства, которые я испытываю, хотя они так далеки друг от друга. И мне кажется, что каждый человек по-своему такой. Поэтому я не хотела ограничиваться только одной версией себя. Я хотела, чтобы в ней было написано: "Это все, и мне жаль". Bartees Strange © Elizabeth De La Piedra В духе "отдачи вперед": кого вы слушаете в эти дни, кого бы вы порекомендовали нашим читателям? Кто входит в ваш список 2025 "артистов, на которых стоит обратить внимание"? Бартис Стрэндж: О, черт, я очень плох в этом, потому что, например, я найду пару пластинок и просто вымотаю их к чертям. Как будто я слушаю их весь год. Одной из таких пластинок была "Tank" группы Idols. И не потому, что это их лучшая пластинка, а потому, что я считаю ее самой смелой. Я считаю, что это очень круто, что лучшая панк-группа в мире решила сделать что-то странное в то время, когда они могли бы просто удвоиться. Они знают, чего хотят их фанаты, и могли бы просто дать им это. Но они объединились с Найджелом Годричем и Кенни Битсом и сделали искусство, настоящее искусство. И я такой, я даже не знаю этих ребят. Я горжусь ими. Я такой, вау, такой смелый, чтобы попробовать это. Люди не... Не всем это нравится. Думаю, именно поэтому мне это нравится. Они знали, что так будет, и я просто люблю эту группу, я восхищаюсь ими. Еще одна исполнительница, которую я бы порекомендовала, - Арудж Афтаб. Она - экспериментальный джазовый художник из Нью-Йорка. Я наблюдаю за игрой Арудж последние 10 лет. То есть я жил в Нью-Йорке. Я помню, как видел выступление ее группы, и это было... я даже никогда не говорил слово "завораживающий", но это дерьмо было другим. Я чувствовал себя так, будто только что смотрел выступление Мешелль Ндегеоселло или какого-то неземного существа, как будто это дерьмо, которого не бывает, понимаете? И видеть, как они получают такое признание и поднимаются в своем пространстве, было так вдохновляюще. И я буду продолжать слушать их музыку. И еще один артист, который, я бы сказал, похож на них, это Джефф Паркер. Он тот, кем я глубоко восхищаюсь как музыкант, как соавтор, как лидер группы, как автор песен и как исполнитель. И я просто думаю, что никто, мало кто с таким намерением пишет музыку, как он. Так что я его большой поклонник, большой поклонник. Также Arm and Hammer, все, что они делают, я считаю особенным. Эти ребята делают музыку по-своему. Я мог бы продолжать и продолжать, но это лишь некоторые из них - я остановлюсь на этом. - - :: stream/purchase Horror here :: :: connect with Bartees Strange here :: - - "Backseat Banton" - Bartees Strange - - - - Connect to Bartees Strange on Facebook, Twitter, TikTok, Instagram Discover new music on Atwood Magazine © Elizabeth De La Piedra an album by Bartees Strange
Бартис Стрэндж рассказал Atwood Magazine о своем амбициозном и непоколебимо интроспективном третьем студийном альбоме "Horror" - бесстрашной, размывающей жанры одиссее через личные страхи, творческую эволюцию и освобождающую силу самоопределения.
