Zu Ehren des Black History Month hat das Atwood Magazine Künstler eingeladen, an einer Reihe von Essays teilzunehmen, die über Identität, Musik, Kultur, Inklusion und mehr nachdenken.
•• •• •• ••
Heute teilt Anthony Briscoe, Frontmann von Down North und Mitbegründer von Black & Loud Fest, in seinem Essay 'The 'So What' Mentality: Reclaiming Black Art & Ownership' als Teil der Black History Month-Serie des Atwood Magazine eine hart erarbeitete Perspektive!
Anthony Briscoe, Frontmann von Down North und Mitbegründer von Black & Loud Fest, teilt in seinem Essay eine hart erarbeitete Perspektive Die "Na und" -Mentalität: Rückgewinnung von schwarzer Kunst und Eigentum.
Die Musik, die Down North bisher auf Band aufgenommen hat, ist treibend, knackig ausgeführt und eng, wenn alle rauskommen. Es ist funky - aber es wäre falsch, es Funk zu nennen. Starker Popmelodizismus verankert sengende Punk-Energie. Freche technische Virtuosität nickt Alternative Rock an. Funky Gospel Metal vielleicht? Unabhängig davon, wie Sie es nennen, strahlt die Musik von The bad eine starke Konzentration und Entschlossenheit ihrer Schöpfer aus. Es ist kraftvoll, trotzig feierlich und geradezu fesselnd. Kein Rückzug, keine Rückkehr, keine Kapitulation.
Bestehend aus Frontmann Anthony Briscoe, Bassist Brandon Storms, Gitarrist Nick Quiller und Schlagzeuger Conrad Real (der auch mit den Ikonen Digable Planets spielt), sind Down North eine einzigartige Stimme im Musikbereich: Wegweisende Kreative, die genau die richtigen Stücke und Aromen auswählen, die aus der gesamten modernen westlichen Musik stammen, wie Maler mit unbegrenztem Gaumen. Das zweite Album der Band, No Restraint Volume 2, befasst sich mit dem zeitlosen Thema Liebe und ist ab sofort auf allen Plattformen erhältlich.
•• ••
•• ••
Rückgewinnung von schwarzer Kunst und Eigentum
von Anthony Briscoe
Als schwarzer Künstler habe ich über einen wachsenden Trend in der Musikindustrie nachgedacht – einen, den ich nicht ignorieren kann.
Wir schaffen die Kultur, wir setzen die Trends, aber zu oft besitzen wir nicht, was wir bauen.
Damals hatte die Generation meines Großvaters das, was sie eine "Na und?" -Mentalität nannten. Ja, das System war unfair. Ja, Rassismus hat es uns schwerer gemacht, voranzukommen. Aber na und? Wenn du etwas dringend genug wolltest, hast du herausgefunden, wie du es bekommst. Es ging nicht darum, Ungerechtigkeit zu ignorieren — es ging darum, sie zu überarbeiten, zu überdenken und trotzdem zu gewinnen.
Aber heute? Ich habe das Gefühl, dass wir einen Teil dieses Kampfes verloren haben. Wir konzentrieren uns mehr auf Hindernisse als auf Lösungen. Wir warten darauf, dass jemand anderes Türen öffnet, anstatt unsere eigenen zu bauen. Und in einer Branche, in der schwarze Kreativität Milliarden-Dollar-Plattformen antreibt, besitzen wir immer noch nicht genug von unserer Arbeit, unserem Einfluss oder unserer Zukunft.
Wir haben Social Media aufgebaut - und profitieren kaum davon.
Jede große Social-Media-Plattform explodierte wegen schwarzer Kreativität. Nachdenken.
TikTok? Niemand achtete darauf, bis schwarze Künstler es zum Platzen brachten. Lil Nas X wurde viral und plötzlich wollte jeder Künstler aufspringen.
Auf Instagram? Explodierte zum Teil wegen Hip-Hop-Kultur und Tanzherausforderungen.
MySpace? Musikseiten, insbesondere Hip-Hop und R & B, hielten es am Leben.
Sogar Facebook und Twitter? Schwarze Kultur fördert das Engagement, ob es sich um Meme, virale Momente oder das gesamte Konzept von “Black Twitter" handelt.”
Wir machen diese Plattformen wertvoll. Doch anstatt unsere eigenen zu bauen, geben wir unsere Kreativität immer wieder kostenlos weiter.
Deshalb habe ich mir Fanbase angesehen, eine Social-Media-Plattform in Schwarzbesitz, die von Isaac Hayes III erstellt wurde. Es wurde entwickelt, um Künstler besser zu entschädigen. Warum also benutzen es nicht mehr schwarze Kreative? Warum machen wir immer wieder andere Menschen reich, während wir um Schrott kämpfen?
Die Musikindustrie ist ein Trubel – aber wer gewinnt wirklich?
Die Musikindustrie hatte schon immer Mittelsmänner, die von schwarzen Talenten profitierten. Verträge? MOB-Verträge. Einige der schlechtesten Deals, die man sich vorstellen kann.
Wenn in den USA ein Song im Radio gespielt wird, werden nur die Herausgeber bezahlt — nicht der Künstler.
Deshalb kämpfen Künstler wie Beyoncé um Veröffentlichungsrechte. Die Leute kritisieren sie dafür, dass sie einen Schnitt verlangt, auch wenn sie das Lied nicht geschrieben hat, aber kannst du es ihr verübeln? Das System wurde entwickelt, um Künstler aus ihrem eigenen Erfolg herauszuschneiden.
Jedes Jahrzehnt findet die Branche einen neuen Weg, uns auszunutzen — sei es durch 360-Grad-Deals, unfaire Streaming-Auszahlungen oder KI, die unsere Stimmen ohne Entschädigung nachbildet.
Und trotzdem unterschreiben wir immer wieder Eigentum. Wir vertrauen weiterhin Labels, Plattformen und Unternehmen, die uns nicht priorisieren. An welchem Punkt hören wir auf, auf einen Platz am Tisch zu warten und beginnen mit dem Hausbau?
Mach die Kunst, aber lass sie sich bewegen.
Eines hat die Generation meines Großvaters verstanden: Talent reicht nicht - man muss unbestreitbar sein.
Wenn du gehört werden willst, muss deine Musik zuerst treffen. Botschaften sind wichtig, aber wenn die Musik nicht großartig ist, kümmert es die Leute nicht.
Schau dir Marvin Gayes “Was ist los." Es ist ein Protestsong, aber in erster Linie ist es ein großartiger Song. Die Melodie, die Produktion, der Groove — all das lässt dich etwas fühlen.
Gleiches gilt für Rage Against the Machine. Sie hatten eine Nachricht, aber die Musik klatschte. Sie sagten nicht nur etwas - sie sagten etwas über Beats, die dich bewegen ließen.
Das ist die Formel. Wenn die Musik keine Verbindung herstellt, wird die Nachricht auch nicht angezeigt.
Eigentum über den Zugang.
James Brown sagte einmal: "Ich möchte nicht, dass mir niemand etwas gibt – öffne einfach die Tür, und ich hole es selbst.”
Aber warum warten wir heute noch darauf, dass Türen geöffnet werden, wenn wir das ganze verdammte Gebäude besitzen können?
Wir müssen aufhören, uns auf DEI-Initiativen zu konzentrieren und anfangen, die Führungskräfte, die Investoren, die Schussanrufer zu sein. Nach der Sklaverei und durch Jim Crow wurden Schwarze zu unabhängigen Auftragnehmern, weil sie mussten. Wir hatten schwarze Ärzte, Anwälte und ganze Gemeinden, die ohne Zustimmung von außen gediehen sind.
Deshalb habe ich das Black & Loud Festival mitbegründet. Ich hatte es satt, schwarze Musiker im Hintergrund zu sehen. Wenn weiße Künstler gefühlvolle Hintergrundgesänge oder die besten Musiker wollten, riefen sie uns an — aber sie stellten uns selten in den Mittelpunkt.
Afropunk war eine Blaupause, aber wir haben uns auch von der Warped Tour inspirieren lassen – einem Festival, das neue Künstler aus verschiedenen Genres präsentierte. Denn hier ist die Wahrheit: Schwarze haben die meiste amerikanische Musik geschaffen.
Von Country über Rock über Hip-Hop bis hin zu Heavy Metal geht alles auf uns zurück. Und wir brauchen keine Erlaubnis, es zurückzufordern.
Wenn deine Idee anderen nicht hilft, ist sie zu klein.
Der wichtigste Punkt: Dein Erfolg soll andere aufrichten.
Im Moment leben wir in einer Ära der Zügellosigkeit. Jeder konzentriert sich auf seine eigene Marke, seine eigene Tasche, seinen eigenen Erfolg. Aber wenn Ihre Idee nicht mindestens 10 Leuten helfen kann, ist sie nicht groß genug.
Wir hatten einmal die schwarze Wall Street, wo unser Geld zehnmal zirkulierte, bevor es die Gemeinschaft verließ.
Jetzt verlassen schwarze Dollars fast sofort unsere Hände.
Die Kirchen sind voll, aber wie viele Pastoren unterrichten Finanzwissen?
Wir drängen Kinder zum College, bringen ihnen aber kein Unternehmertum, Investieren oder Geschäftskredite bei.
Wir halten uns weiterhin an die Regeln des Systems, anstatt zu lernen, wie die Reichen den Wohlstand der Generationen aufbauen.
Das "So What" -Denken muss zurückkehren.
Ja, es gibt Hindernisse. Na und?
Wenn wir nicht die Kontrolle übernehmen – über unsere Musik, unsere Plattformen, unsere Industrien — werden wir zurückgelassen. Und an diesem Punkt werden wir niemandem außer uns selbst die Schuld geben können.
Die Frage ist also: Sind wir bereit, Verantwortung zu übernehmen? Oder werden wir einfach weiterhin andere Menschen reich machen? – Anthony Briscoe
•• ••
:: Verbinde dich hier mit Anthony Briscoe ::
•• ••
•• •• •• ••
Verbinde dich mit Anthony Briscoe unter
Instagram Facebook
Verbinden Sie sich mit Down North auf
Facebook Instagram, TikTok, X
Entdecken Sie neue Musik im Atwood Magazine
📸 © mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
:: Strom nach Norden ::
Dirty Talk zerlegt die Gefühle von Liebe, Verlust und Selbstverwirklichung durch eine zeitlose Klanglandschaft. Rückkehr zur Szene nach ihrer EP 2020
Das Duo wird für ihren nächsten Lauf in Städte fahren, die normalerweise von traditionelleren Tourenrouten vermisst werden.
Tommy Down hat seine neueste Single 'Do You Want It All' veröffentlicht, die über Declo Grey veröffentlicht wurde. Ein beruhigendes Hören von dem in Camden ansässigen Singer-Songwriter Down
Eastpak und Craig Green haben sich für ihre erste Kollektion zusammengetan und einen klassischen Rucksack zu einem nützlichen Essential gemacht. Gegründet 1952 als
Der musikalische Multi-Bindestrich Pan Amsterdam (alias Leron Thomas) teilt seinen Essay 'On Identity – Ein Blick in die Integration aus der Erfahrung eines Künstlers' als Teil der Black History Month-Serie des Atwood Magazine!
Der Chicagoer Rapper Juice Mazelee teilt seinen Essay "Time Is Black", ein Spiegelbild dessen, wie sich die Zeit "in [seiner] schwarzen Haut" anfühlt, als Teil der Black History Month-Serie des Atwood Magazine!
Anthony Briscoe, Frontmann von Down North und Mitbegründer von Black & Loud Fest, teilt in seinem Essay 'The 'So What' Mentality: Reclaiming Black Art & Ownership' als Teil der Black History Month-Serie des Atwood Magazine eine hart erarbeitete Perspektive!