En honor al Mes de la Historia Afroamericana, la revista Atwood ha invitado a artistas a participar en una serie de ensayos que reflexionan sobre la identidad, la música, la cultura, la inclusión y más.
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Hoy, el líder de Down North y cofundador de Black & Loud Fest, Anthony Briscoe, comparte una perspectiva ganada con tanto esfuerzo en su ensayo, 'The 'So What' Mentality: Reclaiming Black Art & Ownership', como parte de la serie Black History Month de la revista Atwood.
El líder de Down North y cofundador de Black & Loud Fest, Anthony Briscoe, comparte una perspectiva ganada con tanto esfuerzo en su ensayo La mentalidad de "Y Qué": Recuperar el Arte y la Propiedad Negros.
La música que Down North ha grabado hasta la fecha es emocionante, nítida y ajustada a medida que salen todos. Es funky, pero sería un error llamarlo funk. El fuerte melodicismo pop ancla una energía punk abrasadora. El virtuosismo técnico descarado hace un guiño al rock alternativo. ¿Metal gospel funky, tal vez? Independientemente de cómo lo llames, la música de the bad irradia un feroz enfoque y determinación de sus creadores. Es poderosa, desafiante, festiva y francamente cautivadora. Sin Retirada, Sin Retorno, Sin Rendición de hecho.
Compuesto por el líder Anthony Briscoe, el bajista Brandon Storms, el guitarrista Nick Quiller y el baterista Conrad Real (quien también toca con los íconos Digable Planets), Down North es una voz singular en el espacio musical: creativos pioneros que eligen las partes y sabores correctos extraídos de toda la música occidental moderna, como pintores con paladares ilimitados. El segundo álbum de la banda, No Restraint Volume 2, trata sobre el tema atemporal del amor, y ya está disponible en todas las plataformas.
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Reclamando Arte Negro y Propiedad
por Anthony Briscoe
Como artista negro, he estado reflexionando sobre una tendencia creciente en la industria de la música, una que no puedo ignorar.
Creamos la cultura, marcamos las tendencias, pero con demasiada frecuencia, no somos dueños de lo que construimos.
En el pasado, la generación de mi abuelo tenía lo que ellos llamaban una mentalidad de "y qué". Sí, el sistema era injusto. Sí, el racismo nos dificultó avanzar. ¿Pero y qué? Si querías algo lo suficiente, descubriste cómo conseguirlo. No se trataba de ignorar la injusticia, se trataba de superarla, superarla y ganar a pesar de ella.
¿Pero hoy? Siento que hemos perdido parte de esa pelea. Nos centramos en las barreras más que en las soluciones. Esperamos a que alguien más abra puertas en lugar de construir las nuestras propias. Y en una industria donde la creatividad negra alimenta plataformas de miles de millones de dólares, todavía no poseemos lo suficiente de nuestro trabajo, nuestra influencia o nuestro futuro.
Construimos Redes Sociales, Y Apenas Nos Beneficiamos de Ellas.
Todas las principales plataformas de redes sociales explotaron debido a la creatividad negra. Piénsalo.
¿TikTok? Nadie estaba prestando atención hasta que los artistas negros lo hicieron pop. Lil Nas X se volvió viral y, de repente, todos los artistas querían saltar.
¿Instagram? Explotó en parte debido a la cultura hip-hop y los desafíos de baile.
¿MySpace? Las páginas de música, especialmente hip-hop y R & B, lo mantuvieron vivo.
¿Incluso Facebook y Twitter? La cultura negra impulsa el compromiso, ya sean memes, momentos virales o todo el concepto de "Twitter negro".”
Hacemos que estas plataformas sean valiosas. Sin embargo, en lugar de construir el nuestro propio, seguimos regalando nuestra creatividad de forma gratuita.
Por eso he estado viendo Fanbase, una plataforma de redes sociales de propiedad de negros creada por Isaac Hayes III, diseñada para compensar mejor a los artistas. Entonces, ¿por qué no lo usan más creativos negros? ¿Por qué seguimos enriqueciendo a otras personas mientras luchamos por las sobras?
La Industria De la Música Es un Ajetreo, ¿Pero Quién Está Realmente Ganando –
La industria de la música siempre ha tenido intermediarios que se benefician del talento negro. ¿Contratos? Contratos de la MAFIA. Algunas de las peores ofertas imaginables.
En los EE. UU., cuando se reproduce una canción en la radio, solo se paga a los editores, no al artista.
Es por eso que artistas como Beyoncé luchan por los derechos de publicación. La gente la critica por exigir un corte incluso si ella no escribió la canción, ¿pero puedes culparla? El sistema está diseñado para eliminar a los artistas de su propio éxito.
Cada década, la industria encuentra una nueva forma de explotarnos, ya sean acuerdos 360, pagos injustos por transmisión o IA recreando nuestras voces sin compensación.
Y, sin embargo, seguimos cediendo la propiedad. Seguimos confiando en etiquetas, plataformas y empresas que no nos priorizan. ¿En qué momento dejamos de esperar un asiento en la mesa y comenzamos a construir la casa?
Haz el Arte, Pero Haz Que Se Mueva.
Una cosa que la generación de mi abuelo entendió: el talento no es suficiente, tienes que ser innegable.
Si quieres que te escuchen, tu música debe llegar primero. Los mensajes son importantes, pero si la música no es buena, a la gente no le importará.
Mira "¿Qué está Pasando? " de Marvin Gaye."Es una canción de protesta, pero ante todo, es una gran canción. La melodía, la producción, el ritmo, todo te hace sentir algo.
Lo mismo con Rage Against the Machine. Tenían un mensaje, pero la música sonó. No solo estaban diciendo algo—estaban diciendo algo sobre ritmos que te hacían moverte.
Esa es la fórmula. Si la música no se conecta, el mensaje tampoco lo hará.
Propiedad Sobre El Acceso.
James Brown dijo una vez: "No quiero que nadie me dé nada, solo abre la puerta y lo conseguiré yo mismo.”
Pero hoy, ¿por qué seguimos esperando que se abran las puertas cuando podemos ser dueños de todo el maldito edificio?
Tenemos que dejar de centrarnos en las iniciativas de DEI y empezar a ser los ejecutivos, los inversores, los que llaman a disparar. Después de la esclavitud y a través de Jim Crow, los negros se convirtieron en contratistas independientes porque tenían que hacerlo. Teníamos médicos, abogados y comunidades enteras negros que prosperaban sin aprobación externa.
Por eso cofundé el Festival Black & Loud. Estaba cansado de ver músicos negros atrapados en el fondo. Si los artistas blancos querían coros conmovedores o los mejores músicos, nos llamaban, pero rara vez nos ponían al frente y al centro.
Afropunk fue un plan, pero también nos inspiramos en Warped Tour, un festival que mostró nuevos artistas de diferentes géneros. Porque aquí está la verdad: los negros crearon la mayor parte de la música estadounidense.
Desde country hasta rock, hip-hop y heavy metal, todo se remonta a nosotros. Y no necesitamos permiso para reclamarlo.
Si Tu Idea No Ayuda A Otros, Es Demasiado Pequeña.
El punto más importante: Tu éxito debería elevar a los demás.
En este momento, estamos viviendo en una era de autocomplacencia. Todos están enfocados en su propia marca, su propio bolso, su propio éxito. Pero si tu idea no puede ayudar al menos a 10 personas, no es lo suficientemente grande.
Una vez tuvimos Black Wall Street, donde nuestro dinero circuló diez veces antes de abandonar la comunidad.
Ahora, los dólares negros salen de nuestras manos casi de inmediato.
Las iglesias están llenas,pero ¿cuántos pastores están enseñando educación financiera?
Empujamos a los niños a la universidad, pero no les enseñamos emprendimiento, inversiones o préstamos comerciales.
Seguimos jugando según las reglas del sistema en lugar de aprender cómo los ricos construyen riqueza generacional.
La Mentalidad de" Y qué " Necesita Regresar.
Sí, hay obstáculos. ¿Y qué?
Si no tomamos el control, de nuestra música, nuestras plataformas, nuestras industrias, nos quedaremos atrás. Y en ese momento, no podremos culpar a nadie más que a nosotros mismos.
Entonces, la pregunta es: ¿Estamos listos para tomar posesión? ¿O simplemente vamos a seguir enriqueciendo a otras personas? - Anthony Briscoe
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