In onore del Black History Month, la rivista Atwood ha invitato gli artisti a partecipare a una serie di saggi che riflettono sull'identità, la musica, la cultura, l'inclusione e altro ancora.
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Oggi, il frontman dei Down North e co-fondatore dei Black & Loud Fest Anthony Briscoe condivide una prospettiva duramente guadagnata nel suo saggio,’ The 'So What' Mentality: Reclaiming Black Art & Ownership’, come parte della serie Black History Month di Atwood Magazine!
Il frontman dei Down North e co-fondatore dei Black & Loud Fest Anthony Briscoe condivide una prospettiva duramente guadagnata nel suo saggio The” So What " Mentality: Reclaiming Black Art & Ownership.
La musica che Down North ha messo su nastro fino ad oggi sta guidando, croccante eseguito, e stretto come tutti escono. È funky, ma sarebbe sbagliato chiamarlo funk. Il forte melodicismo pop ancora la bruciante energia punk. Il virtuosismo tecnico sfacciato annuisce al rock alternativo. Funky gospel metal, forse? Indipendentemente da come lo chiami, la musica di the bad trasuda i suoi creatori feroce attenzione e determinazione. È potente, provocatoriamente celebrativo e decisamente accattivante. Nessuna ritirata, nessun ritorno, nessuna resa.
Composti dal frontman Anthony Briscoe, dal bassista Brandon Storms, dal chitarrista Nick Quiller e dal batterista Conrad Real (che suona anche con le icone Digable Planets), i Down North sono una voce singolare nello spazio musicale: creativi all'avanguardia che scelgono e scelgono pezzi e sapori giusti tratti da tutta la musica occidentale moderna, come pittori con palati illimitati. Il secondo album della band No Restraint Volume 2 affronta il tema senza tempo dell'amore, ed è ora disponibile su tutte le piattaforme.
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Reclaiming Black Art & Ownership
di Anthony Briscoe
Come artista nero, ho riflettuto su una tendenza crescente nell'industria musicale, una tendenza che non posso ignorare.
Creiamo la cultura, stabiliamo le tendenze, ma troppo spesso non possediamo ciò che costruiamo.
Ai tempi, la generazione di mio nonno aveva quella che chiamavano una mentalità “e allora”. Sì, il sistema era ingiusto. Si', il razzismo ci ha reso piu ' difficile avanzare. Ma allora? Se volevi qualcosa abbastanza male, hai capito come ottenerlo. Non si trattava di ignorare l'ingiustizia, si trattava di superarla, pensarla e vincere nonostante ciò.
Ma oggi? Sento che abbiamo perso un po ' di quella lotta. Ci concentriamo sulle barriere più che sulle soluzioni. Aspettiamo che qualcun altro apra le porte invece di costruire le nostre. E in un settore in cui la creatività nera alimenta piattaforme da miliardi di dollari, non possediamo ancora abbastanza del nostro lavoro, della nostra influenza o del nostro futuro.
Abbiamo costruito i social media-e a malapena ne traggono beneficio.
Ogni grande piattaforma di social media è esplosa a causa della creatività nera. Pensaci.
TikTok? Nessuno stava prestando attenzione fino a quando gli artisti neri non lo hanno reso pop. Lil Nas X è diventato virale, e improvvisamente ogni artista ha voluto saltare su.
Instagram? È esploso in parte a causa della cultura hip-hop e delle sfide di danza.
MySpace? Le pagine musicali, in particolare hip-hop e R & B, lo hanno mantenuto vivo.
Anche Facebook e Twitter? La cultura nera alimenta l'impegno, che si tratti di meme, momenti virali o l'intero concetto di “Twitter nero".”
Rendiamo queste piattaforme preziose. Eppure, invece di costruire il nostro, continuiamo a dare via la nostra creatività gratuitamente.
Ecco perché ho guardato Fanbase, una piattaforma di social media di proprietà nera creata da Isaac Hayes III. È progettata per compensare meglio gli artisti. Quindi perché non lo usano più i creativi neri? Perché continuiamo a rendere ricche le altre persone mentre combattiamo per gli scarti?
L'industria musicale è un trambusto - Ma chi sta davvero vincendo?
L'industria musicale ha sempre avuto intermediari che traggono profitto dal talento nero. Contratti? Contratti MAFIOSI. Alcune delle peggiori offerte immaginabili.
Negli Stati Uniti, quando una canzone viene riprodotta alla radio, vengono pagati solo gli editori, non l'artista.
Ecco perché artisti come Beyoncé lottano per i diritti di pubblicazione. La gente la critica per aver richiesto un taglio anche se non ha scritto la canzone, ma puoi biasimarla? Il sistema è stato progettato per tagliare gli artisti fuori dal proprio successo.
Ogni decennio, l'industria trova un nuovo modo per sfruttarci—che si tratti di accordi a 360, pagamenti in streaming sleali o AI che ricreano le nostre voci senza compensazione.
Eppure, continuiamo a firmare la proprietà. Continuiamo a fidarci di etichette, piattaforme e aziende che non ci danno la priorità. A che punto smettiamo di aspettare un posto al tavolo e iniziamo a costruire la casa?
Fai l'arte, ma fallo muovere.
Una cosa la generazione di mio nonno ha capito: il talento non è abbastanza—devi essere innegabile.
Se vuoi essere ascoltato, la tua musica deve colpire prima. I messaggi sono importanti, ma se la musica non è grande, la gente non si cura.
Guarda “Cosa sta succedendo " di Marvin Gaye."È una canzone di protesta, ma prima di tutto, è una grande canzone. La melodia, la produzione, il groove—tutto ti fa sentire qualcosa.
Stesso discorso per Rage Against the Machine. Avevano un messaggio, ma la musica schiaffeggiava. Non stavano solo dicendo qualcosa - stavano dicendo qualcosa su battiti che ti facevano muovere.
Questa è la formula. Se la musica non si connette, anche il messaggio non lo farà.
Proprietà sull'accesso.
James Brown una volta disse: "Non voglio che nessuno mi dia nulla – basta aprire la porta, e lo prenderò da solo.”
Ma oggi, perché stiamo ancora aspettando che le porte vengano aperte quando possiamo possedere l'intero maledetto edificio?
Dobbiamo smettere di concentrarci sulle iniziative DEI e iniziare ad essere i dirigenti, gli investitori, gli shot-callers. Dopo la schiavitù e attraverso Jim Crow, i neri divennero appaltatori indipendenti perché dovevano. Avevamo medici neri, avvocati e intere comunità che prosperavano senza approvazione esterna.
Ecco perché ho co-fondato il Black & Loud Festival. Ero stanco di vedere musicisti neri bloccati in sottofondo. Se gli artisti bianchi volevano cori soul o i migliori musicisti, ci chiamavano-ma raramente ci mettevano davanti e al centro.
Afropunk era un progetto, ma abbiamo anche preso ispirazione dal Warped Tour, un festival che ha presentato nuovi artisti di generi diversi. Perché ecco la verità: i neri hanno creato la maggior parte della musica americana.
Dal country al rock, dall'hip-hop all'heavy metal, tutto risale a noi. E non ci serve il permesso per reclamarlo.
Se la tua idea non aiuta gli altri, è troppo piccola.
Il punto più importante: il tuo successo dovrebbe sollevare gli altri.
In questo momento, stiamo vivendo in un'epoca di auto-indulgenza. Ognuno è concentrato sul proprio marchio, sulla propria borsa, sul proprio successo. Ma se la tua idea non può aiutare almeno 10 persone, non è abbastanza grande.
Una volta c'era Black Wall Street, dove i nostri soldi circolavano dieci volte prima di lasciare la comunità.
Ora, i dollari neri lasciano le nostre mani quasi immediatamente.
Le chiese sono piene, ma quanti pastori insegnano alfabetizzazione finanziaria?
Spingiamo i bambini verso il college, ma non insegniamo loro l'imprenditorialità, gli investimenti o il prestito aziendale.
Continuiamo a giocare secondo le regole del sistema invece di imparare come i ricchi costruiscono ricchezza generazionale.
La mentalità "Così che cosa" deve tornare.
Sì, ci sono ostacoli. E allora?
Se non prendiamo il controllo-della nostra musica, delle nostre piattaforme, delle nostre industrie—saremo lasciati indietro. E a quel punto, non saremo in grado di incolpare nessuno tranne noi stessi.
Quindi la domanda è: siamo pronti ad assumerne la proprietà? O stiamo solo andando a continuare a rendere gli altri ricchi? - Anthony Briscoe
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