В честь Месяца черной истории журнал Atwood Magazine пригласил художников принять участие в серии эссе, посвященных идентичности, музыке, культуре, инклюзивности и многому другому.
•• •• •• ••
Сегодня фронтмен Down North и соучредитель Black & Loud Fest Энтони Бриско (Anthony Briscoe) в своем эссе "Менталитет "Ну и что": возвращение черного искусства и собственности", посвященном месяцу черной истории журнала Atwood Magazine, поделился с нами своим опытом, заработанным тяжелым трудом!
Фронтмен Down North и соучредитель Black & Loud Fest Энтони Бриско (Anthony Briscoe) в своем эссе “So What” Менталитет: возвращение к черному искусству и собственности делится с трудом заработанной перспективой.
Музыка, которую Down North записали на пленку на сегодняшний день, является драйвовой, четко исполненной и по-настоящему жесткой. Она фанковая, но называть ее фанком было бы неправильно. Сильный поп-мелодизм подчеркивает жгучую энергию панка. Дерзкая техническая виртуозность напоминает альтернативный рок. Может быть, фанк-госпел-метал? Независимо от того, как вы это называете, музыка The bad излучает сосредоточенность и решительность своих создателей. Она мощная, вызывающе праздничная и совершенно завораживающая. Ни отступления, Ни Возврата, ни даже Капитуляции.
Группа Down North, состоящая из фронтмена Энтони Бриско, басиста Брэндона Стормса, гитариста Ника Квиллера и барабанщика Конрада Реала (который также играет в icons Digable Planets), представляет собой уникальный голос в музыкальном пространстве: креативные новаторы, которые выбирают правильные биты и ароматы из всей современной западной музыки, как художники с неограниченным вкусом. Второй студийный альбом группы No Restraintion Volume 2 посвящен вечной теме любви и уже выходит на всех платформах.
•• ••
•• ••
Энтони Бриско (Anthony Briscoe) - автор "Reclaiming Black Art & Ownership".
Как чернокожий артист, я размышлял о растущей тенденции в музыкальной индустрии, которую я не могу игнорировать.
Мы создаем культуру, мы задаем тренды, но слишком часто нам не принадлежит то, что мы создаем.
Когда-то поколение моего деда придерживалось того, что они называли менталитетом “ну и что”. Да, система была несправедливой. Да, расизм мешал нам продвигаться вперед. Но что с того? Если ты чего-то очень сильно хотел, ты знал, как этого добиться. Речь шла не о том, чтобы игнорировать несправедливость, а о том, чтобы преодолеть ее, переосмыслить и победить, несмотря на это.
Но сегодня? Я чувствую, что мы отчасти проиграли в этой борьбе. Мы больше фокусируемся на препятствиях, чем на решениях. Мы ждем, пока кто-то другой откроет двери, вместо того чтобы создавать свои собственные. И в индустрии, где черный креатив подпитывает платформы стоимостью в миллиарды долларов, мы все еще недостаточно владеем своей работой, своим влиянием или своим будущим.
Мы создали социальные сети – и едва ли извлекаем из этого пользу.
Все крупные платформы социальных сетей взорвались из-за творчества чернокожих. Подумайте об этом.
TikTok? Никто не обращал на это внимания, пока чернокожие исполнители не сделали его популярным. Lil Nas X стал популярным, и внезапно все артисты захотели на него подписаться.
Instagram? Отчасти из-за проблем с хип-хоп культурой и танцами.
MySpace? Музыкальные страницы, особенно хип-хоп и R & B, поддерживали его популярность.
Даже Facebook и Twitter? Черная культура способствует вовлечению, будь то мемы, вирусные моменты или концепция “Черного Твиттера” в целом.
Мы делаем эти платформы ценными. Но вместо того, чтобы создавать свои собственные, мы продолжаем раздавать наше творчество бесплатно.
Вот почему я слежу за Fanbase, социальной медиа-платформой, принадлежащей чернокожим, созданной Айзеком Хейсом III. Она предназначена для того, чтобы лучше вознаграждать художников. Так почему же ее не использует больше чернокожих креативщиков? Почему мы продолжаем обогащать других людей, борясь за крохи?
Музыкальная индустрия – это суета, но кто на самом деле выигрывает?
В музыкальной индустрии всегда были посредники, наживающиеся на черных талантах. Контракты? Мафиозные контракты. Одни из худших сделок, которые только можно себе представить.
В США, когда песня звучит по радио, платят только издателям, а не исполнителю.
Вот почему такие артисты, как Бейонсе, борются за права на публикацию. Люди критикуют ее за то, что она требует сокращения, даже если она не писала эту песню, но можно ли ее винить? Система создана для того, чтобы лишить артистов их собственного успеха.
Каждое десятилетие индустрия находит новый способ использовать нас — будь то 360 сделок, несправедливые выплаты за потоковое вещание или искусственный интеллект, воссоздающий наши голоса без компенсации.
И все же мы продолжаем отказываться от права собственности. Мы продолжаем доверять лейблам, платформам и компаниям, которые не ставят нас во главу угла. В какой момент мы перестаем ждать, когда нам дадут место за столом, и начинаем строить дом?
Создавайте искусство, но так, чтобы оно двигалось.
Поколение моего деда поняло одну вещь: одного таланта недостаточно — ты должен быть бесспорным.
Если ты хочешь, чтобы тебя услышали, твоя музыка должна быть популярной в первую очередь. Идеи важны, но если музыка не очень хороша, людям будет все равно.
Посмотрите на “What's Going On” Марвина Гэя. Это песня протеста, но, прежде всего, это отличная песня. Мелодия, постановка, грув — все это заставляет вас что-то чувствовать.
То же самое и с Rage Against the Machine. У них было сообщение, но музыка заглушала их. Они не просто что—то говорили - они говорили что-то в ритме, который заставлял вас двигаться.
Такова формула. Если музыка не сочетается, то и сообщения не будет.
Право собственности важнее доступа.
Джеймс Браун однажды сказал: “Я не хочу, чтобы мне никто ничего не давал – просто открой дверь, и я получу это сам”.
Но почему сегодня мы все еще ждем, когда откроются двери, когда мы можем владеть всем этим чертовым зданием?
Нам нужно перестать сосредотачиваться на инициативах DEI и начать быть руководителями, инвесторами, исполнителями приказов. После рабства и благодаря Джиму Кроу чернокожие люди стали независимыми подрядчиками, потому что были вынуждены. У нас были чернокожие врачи, юристы и целые сообщества, которые процветали без одобрения извне.
Вот почему я стал одним из основателей фестиваля Black & Loud. Я устал видеть чернокожих музыкантов, застрявших на заднем плане. Если белым артистам требовался проникновенный бэк—вокал или лучшие музыканты, они обращались к нам, но нас редко ставили в центр внимания.
За основу был взят афропанк, но мы также черпали вдохновение из Warped Tour – фестиваля, на котором были представлены новые исполнители разных жанров. Потому что правда в том, что большую часть американской музыки создали чернокожие.
От кантри до рока, хип-хопа и хэви-метала - все это восходит к нам. И нам не нужно разрешение, чтобы это изменить.
Если Ваша идея не помогает другим, она слишком мала.
Самое важное: ваш успех должен вдохновлять других.
Сейчас мы живем в эпоху потакания своим желаниям. Каждый сосредоточен на своем бренде, своей сумке, своем успехе. Но если ваша идея не может помочь хотя бы 10 людям, значит, она недостаточно масштабна.
Когда-то у нас была Черная Уолл-стрит, где наши деньги циркулировали десять раз, прежде чем покинуть сообщество.
Сейчас черные доллары уходят из наших рук почти сразу.
Церкви переполнены, но сколько пасторов обучают финансовой грамотности?
Мы подталкиваем детей к поступлению в колледж, но не учим их предпринимательству, инвестированию или кредитованию бизнеса.
Мы продолжаем играть по правилам системы вместо того, чтобы изучать, как богатые создают благосостояние поколений.
Необходимо вернуть мышление “Ну и что?”.
Да, препятствия есть. «ну и что?
Если мы не возьмем под свой контроль нашу музыку, наши платформы, нашу индустрию, мы останемся позади. И в этот момент мы не сможем винить никого, кроме самих себя.
Итак, вопрос в том, готовы ли мы взять ответственность на себя? Или Instagram Facebook Facebook? Или мы просто собираемся продолжать обогащать других людей? – Энтони Бриско
•• ••
:: свяжитесь с Энтони Бриско здесь ::
•• ••
•• •• •• ••
Свяжитесь с Энтони Бриско в
Instagram, Facebook
Свяжитесь с Down North в
Instagram, TikTok, X, Facebook
Откройте для себя новую музыку в журнале Atwood Magazine
📸 © любезно предоставлено художником
:: Поток на север ::
Автор музыки с несколькими дефисами Пан Амстердам (он же Лерон Томас) делится своим эссе "Об идентичности - взгляд на интеграцию из опыта одного артиста" в рамках месячника черной истории журнала Atwood Magazine!
Трек, названный в честь собаки фронтмена Себастьяна Мерфи (Sebasian Murphy), взят из их готовящегося к выходу нового альбома "Viagr Aboys’.
Slew возвращаются с новым синглом "NEW TO ME". Родившийся в Западном Лондоне, а ныне проживающий недалеко от города, в Хартфордшире, Slew набил оскомину, переоснащая grime
Рэп-корифей также только что выпустил свой первый сингл - совместную работу с Moonchild Sanelly и Obongjayar.
Британский метал-квинтет поделился второй частью своего предстоящего нового альбома.
Певица и автор песен знакомится с потенциальными поклонниками на последнем сингле ‘Always Some MF’.
Фронтмен Down North и соучредитель Black & Loud Fest Энтони Бриско (Anthony Briscoe) в своем эссе "Менталитет "Ну и что": возвращение к черному искусству и собственности", посвященном месяцу черной истории журнала Atwood, делится с нами своим опытом, полученным тяжелым трудом.!