Das Museum of Contemporary Art in Los Angeles zeigt jetzt home-land, das neueste Kapitel von American Gurl, einem sich entwickelnden kuratorischen Projekt von Womxn in Windows; Eine Plattform, die die Perspektiven von Cis-, Trans- und nicht-binären Frauen durch bewegte Bilder beleuchtet und Videokunst, Film und Performance verwendet, um den amerikanischen Traum zu dekonstruieren und neu zu definieren.
Was als jährliche öffentliche Ausstellung von von Frauen gedrehten Kunstfilmen in Schaufenstern begann, hat es sich zur Aufgabe gemacht, den generationenübergreifenden und interkulturellen Dialog zu unterstützen. American Gurl, ko-kuratiert von Zehra Zehra, Gründerin von Womxn in Windows, und dem multidisziplinären Künstler Kilo Kish, erweitert die Themen, die in Kishs gleichnamigem Musikprojekt vorgestellt wurden.
“Mit diesem Projekt möchte ich erforschen, wie wir den amerikanischen Traum neu erfinden können, um farbige Frauen und unsere Hoffnungen und Wünsche einzubeziehen. Diese bewegten Bilder repräsentieren den Schnittpunkt unserer Vergangenheit und Gegenwart und erforschen durch ihre Verschmelzung neue Wege des Träumens ", erklärt Kilo Kish.
Bis zum 4. Mai 2025 lädt heimat dazu ein, darüber nachzudenken, wie Heimat durch Erinnerung, Migration und Identität geprägt ist. "Es ist an der Zeit, die Vielfalt der amerikanischen Gurl anzunehmen und sie mit der Welt zu teilen", sagt Zehra zu CLASH.
Diese Präsentation zeigt sechs Kurzfilme mit den Künstlerinnen Melvonna Ballenger, Shenny De Los Angeles & Amanda Morrell (iiritu), Ella Ezeike, Solange Knowles, Alima Lee und Cauleen Smith. Jeder Film in der Heimat widersetzt sich dem Tempo einer beschleunigungsbesessenen Welt. Refrains Schleife wie Gebete. Jeder Schuss ist köstlich und reich an Textur. Wenn Sie genau hinhören, können Sie die Vögel und Insekten zwitschern hören, die Bäume wiegen sich in der Ferne. In einer Ära des Kurzform-Spektakels bestehen diese Filme auf Dauer. Dies ist keine ästhetische Entscheidung, sondern eine Ethik: eine Verpflichtung zur Langsamkeit als Form der Hingabe.
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Solange Knowles spricht von Zuhause als etwas, das nicht in Wänden eingeschlossen werden kann. "Heimat transzendiert physische Räume, die stattdessen in Objekten, Klängen, Bewegungen und der Einsamkeit persönlicher Hingabe getragen werden", sagt sie. In Shakersss.mov, gedreht in Yucatán, Miami und New York, filmt Solange, wie sie ihren Körper bewegt und zurück in die Kamera schaut. Wie Frida Kahlo verwandelte Solange ihren Schmerz und ihre Selbstbeobachtung in ein radikales Zeugnis.
Beide Künstler sind mit Behinderungen durch die Welt gereist – Kahlos lebenslanger Schmerz durch einen beinahe tödlichen Unfall und Solanges Kämpfe mit einer Autoimmunerkrankung - und doch haben beide nicht zugelassen, dass die Grenzen des Körpers ihre kreative Leistung oder Reichweite definieren.
Wenn Solanges Arbeit zeigt, wie Heimat im Körper getragen wird, dann erforschen die anderen Filme in Heimat, wie Land die Abdrücke derer trägt, die sich darin bewegt haben. Sie bitten uns zu überlegen, was verweilt. Für Ella Ezeike wurde Words We Don't Say an verschiedenen Orten geboren, die ihre Identität geprägt haben.
"Als Kind nigerianischer Eltern in Amerika geboren und mein junges Erwachsenenleben in London verbracht, konnte ich aus diesen Erfahrungen und kulturellen Nuancen schöpfen, um einen Film zu drehen, der zutiefst persönlich war, aber auch in meinen gemeinsamen Erfahrungen mit den Frauen in meinem Leben verwurzelt ist", sagt sie.
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Alima Lees Arbeit spricht den Insel- und Generationenwiederhall der Kolonialisierung an. “Die Auswirkungen der Kolonialisierung haben sich im Laufe der Zeit so widergespiegelt, dass wir sie jeden Tag mit jeder Ungerechtigkeit hören und lauter spüren. Mit meinem Film habe ich eine Zeitspirale eingeführt, einen Nachhall, der uns wissen lässt, dass sich viele Dinge nicht geändert haben und weiterhin gleich bleiben werden, wenn wir uns nicht widersetzen.”
Ihre Arbeit zwingt uns zuzuhören, zu studieren, aufmerksam zu sein und zu erkennen, dass die Gewalt der Vergangenheit nicht auf Geschichtsbücher beschränkt ist, sondern sich immer noch in Echtzeit entfaltet.
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Und dann ist da noch das Land selbst, die trauernde Mutter. Shenny de Los Angeles bietet Dankbarkeit und Trauer. “Es ist großartig, die Zeiten durch diese Arbeit zu reflektieren, wenn man versucht, sie zu überleben. Aber das Schöne an diesem Film ist, dass er einen Moment der Stille bietet. Ein Moment, um mit dem Land zu sein. Um den Klang der trauernden Mutter Erde mitzuerleben. Für uns. Selbst. Für ihre Kinder.”
Melvonna Ballengers Worte – "Deine Befreiung ist meine Befreiung" - erinnern uns daran, dass niemand wirklich frei ist, bis es alle sind. Und in ihrer Meditation über Regen macht sie sich auf den Aufprall gefasst. “Regen provoziert immer eine Veränderung: Regen, ich weiß, dass du an einem anderen Tag wiederkommen wirst, aber meinen Geist kannst du nicht beeinflussen.”
Diese Ausstellung folgt auf die jüngsten Brände in Los Angeles, die schwarze Viertel in Altadena zerstörten und die Fragilität unserer Beziehung zum Land aufdeckten. Indem Heimat diese Gespräche in einen künstlerischen Raum bringt, fordert sie uns auf zu sehen, wie all unsere Kämpfe miteinander verbunden sind, und Zeugnis zu geben.
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Ab dem 14. Februar startete SaveArtSpace öffentliche Kunstinstallationen für jedes ausgewählte Kunstwerk auf Plakatwerbeflächen in Los Angeles, Kalifornien.
Die Residenz mit MOCA culture:LAB läuft bis zum 4. Mai.
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Wörter: Najma Sharif
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