El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ahora muestra home-land, el último capítulo de American Gurl, un proyecto curatorial en evolución de Womxn en Windows; una plataforma que destaca las perspectivas de mujeres cis, trans y no binarias a través de imágenes en movimiento, utilizando videoarte, cine y performance para deconstruir y redefinir el Sueño Americano.
Lo que comenzó como una exhibición pública anual de películas artísticas hechas por mujeres en escaparates ahora tiene la misión de apoyar el diálogo intergeneracional e intercultural. Comisariada conjuntamente por la fundadora de Womxn en Windows, Zehra Zehra, y el artista multidisciplinario Kilo Kish, American Gurl amplía los temas introducidos en el proyecto musical homónimo de Kish.
"Con este proyecto, estoy interesado en explorar cómo podemos reinventar el Sueño Americano para incluir a las mujeres de color y nuestras esperanzas y deseos. Estas imágenes en movimiento representan la intersección de nuestro pasado y presente, explorando nuevas formas de soñar a través de su fusión", explica Kilo Kish.
Hasta el 4 de mayo de 2025, home-land invita a los espectadores a reflexionar sobre las formas en que el hogar está moldeado por la memoria, la migración y la identidad. "Es hora de abrazar la multiplicidad del Gurl estadounidense y compartirla con el mundo", le dice Zehra a CLASH.
Esta presentación presenta seis cortometrajes que muestran a las artistas Melvonna Ballenger, Shenny De Los Ángeles y Amanda Morrell (iiritu), Ella Ezeike, Solange Knowles, Alima Lee y Cauleen Smith. Cada película en home—land resiste el ritmo de un mundo obsesionado con la aceleración. Los estribillos se repiten como oraciones. Cada chupito es delicioso y rico en textura. Si escuchas con atención, es posible que escuches el canto de los pájaros y los insectos, los árboles balanceándose en la distancia. En una era de espectáculo de formato corto, estas películas insisten en la duración. Esta no es una elección estética sino ética: un compromiso con la lentitud como forma de devoción.
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Solange Knowles habla del hogar como algo que no puede contenerse en las paredes. "El hogar trasciende los espacios físicos, transportados en cambio en objetos, sonidos, movimiento y la soledad de la devoción personal", dice ella. En Shakersss.mov, filmada en Yucatán, Miami y Nueva York, Solange se filma moviendo su cuerpo y mirando de nuevo a la cámara. Al igual que Frida Kahlo, Solange convirtió su dolor e introspección en un testimonio radical.
Ambos artistas se han movido por el mundo con discapacidades (el dolor de Kahlo durante toda su vida por un accidente casi fatal y la lucha de Solange con un trastorno autoinmune) y, sin embargo, ninguno permitió que las limitaciones del cuerpo definieran su producción o alcance creativo.
Si el trabajo de Solange muestra cómo el hogar se lleva dentro del cuerpo, entonces las otras películas de home—land exploran cómo la tierra lleva las huellas de quienes se han movido a través de ella. Nos piden que consideremos lo que persiste. Para Ella Ezeike, Words We Don't Say nació de diferentes lugares que moldearon su identidad.
"Habiendo nacido en Estados Unidos de padres nigerianos y pasando mi vida adulta joven en Londres, pude aprovechar estas experiencias y matices culturales para hacer una película profundamente personal pero también arraigada en mis experiencias compartidas con las mujeres de mi vida", dice.
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El trabajo de Alima Lee habla de las reverberaciones insulares y generacionales de la colonización. "Los efectos de la colonización han resonado a través del tiempo de una manera que lo estamos escuchando y sintiendo más fuerte cada día, con cada injusticia. Con mi película, he introducido una espiral del tiempo, una reverberación que nos hace saber que muchas cosas no han cambiado y seguirán igual a menos que nos resistamos.”
Su trabajo nos obliga a escuchar, estudiar, prestar atención y reconocer que la violencia del pasado no se limita a los libros de historia, sino que aún se desarrolla en tiempo real.
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Y luego está la tierra misma, la madre afligida. Shenny de Los Ángeles ofrece gratitud y tristeza. "Es desenterrar para reflejar los tiempos a través de este trabajo cuando estás tratando de sobrevivir. Pero la belleza de esta película es que ofrece un momento de quietud. Un momento para estar con la tierra. Para presenciar el sonido del duelo de la Madre Tierra. Para nosotros. Por ella misma. Por sus hijos.”
Las palabras de Melvonna Ballenger- " tu liberación es mi liberación – - nos recuerdan que nadie es verdaderamente libre hasta que todos lo son. Y en su meditación sobre la lluvia, se prepara para el impacto. "La lluvia siempre provoca un cambio: lluvia, sé que vendrás de nuevo otro día, pero mi espíritu no puedes influir.”
Esta exposición llega inmediatamente después de los recientes incendios en Los Ángeles, que destruyeron barrios negros en Altadena y expusieron la fragilidad de nuestra relación con la tierra. Al llevar estas conversaciones a un espacio artístico, home-land nos insta a ver cómo todas nuestras luchas están interconectadas y a dar testimonio.
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A partir del 14 de febrero, SaveArtSpace lanzó instalaciones de arte público para cada obra de arte seleccionada en espacios publicitarios de billboard en Los Ángeles, California.
La residencia con MOCA culture: LAB se extenderá hasta el 4 de mayo.
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Palabras: Najma Sharif
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