Il Museum of Contemporary Art di Los Angeles mostra home-land, l'ultimo capitolo di American Gurl, un progetto curatoriale in evoluzione di Womxn in Windows; una piattaforma che mette in luce le prospettive di donne cis, trans e non binarie attraverso immagini in movimento, utilizzando video arte, film e performance per decostruire e ridefinire il sogno americano.
Quella che è iniziata come una mostra pubblica annuale di film d'arte realizzati da donne nelle vetrine dei negozi è ora in missione per sostenere il dialogo intergenerazionale e interculturale. Co-curato dalla fondatrice di Womxn in Windows Zehra Zehra e dall'artista multidisciplinare Kilo Kish, American Gurl amplia i temi introdotti nell'omonimo progetto musicale di Kish.
"Con questo progetto, sono interessato ad esplorare come possiamo reimmaginare il sogno americano per includere le donne di colore e le nostre speranze e desideri. Queste immagini in movimento rappresentano l'intersezione del nostro passato e presente, esplorando nuovi modi di sognare attraverso la loro fusione”, spiega Kilo Kish.
In programma fino al 4 maggio 2025, home—land invita gli spettatori a riflettere sui modi in cui la casa è modellata dalla memoria, dalla migrazione e dall'identità. ” È tempo di abbracciare la molteplicità del Gurl americano e condividerla con il mondo", dice Zehra a CLASH.
Questa presentazione presenta sei cortometraggi con artisti Melvonna Ballenger, Shenny De Los Angeles e Amanda Morrell (iiritu), Ella Ezeike, Solange Knowles, Alima Lee e Cauleen Smith. Ogni film in home—land resiste al ritmo di un mondo ossessionato dall'accelerazione. Si astiene loop come preghiere. Ogni colpo è delizioso e ricco di texture. Se ascolti attentamente, potresti sentire gli uccelli e gli insetti che cinguettano, gli alberi che ondeggiano in lontananza. In un'epoca di spettacolo breve, questi film insistono sulla durata. Non si tratta di una scelta estetica ma di un'etica: un impegno per la lentezza come forma di devozione.
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Solange Knowles parla di casa come di qualcosa che non può essere contenuto nei muri. "La casa trascende gli spazi fisici, trasportati invece negli oggetti, nei suoni, nel movimento e nella solitudine della devozione personale”, dice. In Shakersss.mov, girato in Yucatán, Miami e New York, Solange filma se stessa spostando il suo corpo e guardando indietro nella telecamera. Come Frida Kahlo, Solange ha trasformato il suo dolore e la sua introspezione in una testimonianza radicale.
Entrambi gli artisti hanno attraversato il mondo con disabilità-il dolore per tutta la vita di Kahlo da un incidente quasi fatale e le lotte di Solange con una malattia autoimmune – eppure, nessuno dei due ha permesso ai limiti del corpo di definire la loro produzione creativa o la loro portata.
Se il lavoro di Solange mostra come la casa viene trasportata all'interno del corpo, gli altri film di home—land esplorano come la terra porta le impronte di coloro che si sono spostati attraverso di essa. Ci chiedono di considerare ciò che rimane. Per Ella Ezeike, Words We Don't Say nasce da luoghi diversi che hanno plasmato la sua identità.
"Essendo nata in America da genitori nigeriani e trascorrendo la mia vita da giovane adulta a Londra, sono stata in grado di attingere a queste esperienze e sfumature culturali per fare un film profondamente personale ma anche radicato nelle mie esperienze condivise con le donne della mia vita”, dice.
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Il lavoro di Alima Lee parla dei riverberi insulari e generazionali della colonizzazione. “Gli effetti della colonizzazione hanno fatto eco nel tempo in un modo che stiamo sentendo e sentendo più forte ogni giorno, con ogni ingiustizia. Con il mio film, ho introdotto una spirale del tempo, un riverbero che ci fa sapere che molte cose non sono cambiate e continueranno a rimanere le stesse a meno che non resistiamo.”
Il suo lavoro ci costringe ad ascoltare studiare, prestare attenzione e riconoscere che la violenza del passato non è limitata ai libri di storia, ma si sta ancora svolgendo in tempo reale.
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E poi c'è la terra stessa, la madre in lutto. Shenny de Los Angeles offre gratitudine e dolore. "È dissotterrare per riflettere i tempi attraverso questo lavoro quando stai cercando di sopravvivere. Ma la bellezza di questo film è che offre un momento di quiete. Un momento per stare con la terra. Per assistere al suono della Madre Terra in lutto. Per noi. Per se stessa. Per i suoi figli.”
Le parole di Melvonna Ballenger - "la tua liberazione è la mia liberazione" - ci ricordano che nessuno è veramente libero finché tutti non lo sono. E nella sua meditazione sulla pioggia, si prepara all'impatto. "La pioggia provoca sempre un cambiamento: pioggia, so che tornerai un altro giorno, ma il mio spirito non puoi ondeggiare.”
Questa mostra segue i recenti incendi di Los Angeles, che hanno distrutto quartieri neri di Altadena ed esposto la fragilità del nostro rapporto con la terra. Nel portare queste conversazioni in uno spazio artistico, home-land ci spinge a vedere come tutte le nostre lotte sono tutte interconnesse e a dare testimonianza.
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Dal 14 febbraio, SaveArtSpace ha lanciato installazioni di arte pubblica per ogni opera d'arte selezionata negli spazi pubblicitari di billboard a Los Angeles, CA.
La residenza con MOCA culture: LAB durerà fino al 4 maggio.
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Parole: Najma Sharif
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