Американская девушка: родина

      Музей современного искусства в Лос—Анджелесе в настоящее время демонстрирует "Родину", последнюю главу в American Gurl, развивающийся кураторский проект Womxn в Windows; платформу, которая освещает перспективы цис, транс и недвоичных женщин с помощью движущихся изображений, видеоарта, фильмов и перформансов, чтобы разрушьте и переосмыслите американскую мечту.



      То, что начиналось как ежегодная публичная выставка художественных фильмов, снятых женщинами, в витринах магазинов, теперь призвано поддержать диалог между поколениями и кросс-культурами. Совместно с основательницей Womxn in Windows Зехрой Зехра и мультидисциплинарным художником Кило Кишем, American Gurl развивает темы, представленные в одноименном музыкальном проекте Kish.

      “В этом проекте я заинтересован в изучении того, как мы можем переосмыслить американскую мечту, включив в нее цветных женщин, а также наши надежды и желания. Эти движущиеся изображения представляют собой пересечение нашего прошлого и настоящего, исследуя новые способы воплощения мечты”, - объясняет Кило Киш.

      Сериал "Родина", который продлится до 4 мая 2025 года, предлагает зрителям поразмышлять о том, как память, миграция и идентичность формируют дом. “Пришло время принять многообразие американской жизни и поделиться им со всем миром”, - говорит Зехра в интервью CLASH.

      На этой презентации представлены шесть короткометражных фильмов с участием артистов Мелвонны Балленджер, Шенни Де Лос-Анджелес и Аманды Моррелл (iiritu), Эллы Эзейке, Соланж Ноулз, Алимы Ли и Колин Смит. Каждый фильм, снятый на родине, выдерживает темп мира, одержимого ускорением. Реплики повторяются, как молитвы. Каждый кадр восхитителен и насыщен текстурой. Если прислушаться, можно услышать щебет птиц и насекомых, а также покачивание деревьев вдалеке. В эпоху короткометражного кино эти фильмы требуют длительности. Это не эстетический выбор, а этический: стремление к неторопливости как форме преданности.



      —

      Соланж Ноулз говорит о доме как о чем-то, что невозможно заключить в стены. “Дом выходит за рамки физического пространства, воплощаясь в предметах, звуках, движении и уединении личной преданности”, - говорит она. В фильме Shakersss.mov, снятом в Юкатане, Майами и Нью-Йорке, Соланж запечатлена в движении своего тела и взгляде в камеру. Как и Фрида Кало, Соланж превратила свою боль и самоанализ в радикальное свидетельство.



      Оба художника путешествовали по миру с ограниченными возможностями – Кало всю жизнь страдала от несчастного случая, едва не приведшего к летальному исходу, а Соланж боролась с аутоиммунным заболеванием, - и все же ни один из них не позволял ограничениям организма определять их творческий результат или сферу охвата.

      Если работа Соланж показывает, как дом сохраняется в теле, то другие фильмы из серии "Родина" исследуют, как земля хранит отпечатки тех, кто по ней прошел. Они просят нас задуматься о том, что остается. Для Эллы Эзейке "Слова, которые мы не произносим" родились в разных местах, которые сформировали ее личность.

      “Поскольку я родилась в Америке в семье нигерийцев и провела свою юную взрослую жизнь в Лондоне, я смогла воспользоваться этим опытом и культурными нюансами, чтобы снять фильм, который был глубоко личным, но также основанным на моем опыте общения с женщинами в моей жизни”, - говорит она.

      —



      Работы Алимы Ли отражают влияние колонизации на жизнь островитян и поколения людей. “Последствия колонизации отразились на протяжении веков таким образом, что мы слышим их и ощущаем все громче с каждым днем, с каждой несправедливостью. Своим фильмом я представил спираль времени, отзвук, дающий нам понять, что многие вещи не изменились и будут оставаться такими же, если мы не будем сопротивляться”.

      Ее работы заставляют нас прислушиваться, изучать, обращать внимание и осознавать, что насилие прошлого не ограничивается книгами по истории, а все еще происходит в реальном времени.

      —



      И еще есть сама земля, скорбящая мать. Шенни де Лос-Анджелес выражает благодарность и скорбь. “Очень интересно отразить в этой работе те времена, когда ты пытаешься выжить. Но прелесть этого фильма в том, что он предлагает момент тишины. Момент, когда можно побыть с землей. Стать свидетелем того, как скорбит Мать-Земля. Для нас. Для себя. Для своих детей”.

      Слова Мелвонны Балленджер – “ваше освобождение – это мое освобождение” - напоминают нам о том, что никто не будет по-настоящему свободен, пока не будут свободны все. И в своих размышлениях о дожде она готовится к удару. “Дождь всегда влечет за собой перемены: дождь, я знаю, ты придешь снова в другой день, но мой дух тебе не поколебать”.

      Эта выставка проводится сразу после недавних пожаров в Лос-Анджелесе, которые уничтожили негритянские кварталы в Альтадене и продемонстрировали хрупкость наших отношений с землей. Перенося эти разговоры в художественное пространство, home—land призывает нас увидеть, как взаимосвязаны все наши проблемы, и стать свидетелями этого.

      —

      С 14 февраля SaveArtSpace запустил паблик-арт-инсталляции для каждого выбранного произведения искусства на рекламных площадках billboard в Лос-Анджелесе, Калифорния.

      Резиденция с MOCA culture:LAB продлится до 4 мая.

      —

      Слова: Наджма Шариф

Американская девушка: родина

Другие статьи

Яя Бей предлагает сингл "Мерло и гриджио’ со вкусом сока

Медленный бег открывает новую эру для Акселя Аригато

Люси Дакус – Вечность - Это Чувство.

Бенет анонсирует новый альбом ‘Рассмеши их’

ХАИМ присоединится к Большому уик-энду Radio 1 в 2025 году

Концерт Clash Live Возвращается В STEREO, И В Четверг, 17 Апреля, Arthi И Shinzee Выйдут На Танцпол

Американская девушка: родина