'Forever Howlong' unterscheidet sich so sehr von den früheren Alben von Black Country, New Road, dass man denken könnte, es sei von einer ganz anderen Band gemacht worden. Wenn 'Live at Bush Hall' (2023) ihr vorläufiger erster Schritt war, um nach dem plötzlichen Abgang von Sänger Isaac Wood im Jahr 2022 Fuß zu fassen, dann ist 'Forever Howlong' ihre jubelnde Wiedergeburt. Unter der meisterhaften Anleitung des Produzenten James Ford (Fontaines DC, Arctic Monkeys, Blur) und mit Tyler Hyde, May Kershaw und Georgia Ellery, die für die Gesangsaufgaben einspringen, haben BCNR ihre Post-Punk-Wurzeln vollständig abgelegt, um sich einer kaleidoskopischen Mischung aus Folk, Barock Pop und Alternative Rock zu widmen.Die Band formte 'Forever Howlong' in Echtzeit und performte ihre Songs Nacht für Nacht live, so dass sie sich organisch weiterentwickeln konnten, bis sie ihre endgültige Form erreicht hatten. Und man hört es: Das großartige orchestrale Crescendo in 'For the Cold Country' knistert vor Spontaneität, wie eine fieberhafte Jam-Session auf Band. Währenddessen entwirren sich auf dem Titeltrack mäandernde Texte über Bohnen, Vitamin B und Mikrobiom-pH wie ein spontaner Bewusstseinsstrom über ein surreales Gewirr aus Saiten und recorders.It ist auch das bisher erhebendste Projekt der Band, bei dem Cembalo, Banjo, Bassklarinette, Pauken und Blockflöten im Mittelpunkt stehen. Trotz ihrer verlassenen und gelegentlich grausigen Texte sind die Instrumentals von 'Salem Sister' und 'The Big Spin' herrlich skurril, während die berauschenden Streicher- und Saxophonarrangements in 'Nancy Takes the Night' eine atemberaubende Einführung in den wohl herausragenden Track des Albums darstellen. Ebenso ist das nervöse Cembalo, das die Lead-Single und den Eröffnungstrack 'Besties' startet, ein unbestreitbarer Beweis dafür, dass BCNR so abenteuerlustig und unberechenbar wie eh und je bleibt.Durch die Neuausrichtung ihres Sounds, ihrer Texte und in der Tat ihrer Sänger definiert 'Forever Howlong' neu, wer BCNR sind. Aber wenn eine Sache konstant bleibt, dann ist es ihr unerschütterlicher Wunsch, neu zu erfinden, was ihre Musik sein kann.
Eine Aufzeichnung der Dualität; Hier ist Sehnsucht ein wesentlicher Bestandteil des Reinigens und Weiterziehens.
Chloe Moriondo erzählt vom Herzschmerz, der Heilung und der hart erkämpften Selbstfindung ihres transformativen dritten Albums 'oyster', einer schimmernden Synth-Pop-Reise durch Trauer, Wachstum und die Tiefen des Ozeans.
Ein kampfbereiter Hammerwurf eines fünften Albums.
Eine ehrgeizige, fröhliche, herzliche Sammlung.
Eine jubelnde Wiedergeburt.